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Se inspiró en los antiguos maestros venecianos del siglo XVIII. Con su atención meticulosa a los detalles, buscó representar paisajes urbanos atemporales. En sus propias palabras, "rechazó la naturaleza pintoresca de las escenas callejeras, eligiendo retratar paisajes urbanos similares al mundo lleno de colores alegres de las pinturas de Canaletto o Guardi".

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Se inspiró en los antiguos maestros venecianos del siglo XVIII. Con su atención meticulosa a los detalles, buscó representar paisajes urbanos atemporales. En sus propias palabras, "rechazó la naturaleza pintoresca de las escenas callejeras, eligiendo retratar paisajes urbanos similares al mundo lleno de colores alegres de las pinturas de Canaletto o Guardi".

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Pintor estadounidense conocido por sus pinturas hiperrealistas. Sus obras consisten en paisajes geométricos de ambientes urbanos en donde los automóviles, forma de vestir, carteles publicitarios y escaparates, representan el ambiente de la época.Desdes 1957 utiliza la luz refractada sobre las superficies. Está considerado como uno de los fundadores del movimiento foto-realista internacional de finales de los años sesenta, con artistas como Malcom Morley, Chuck Close y Duane Hanson.

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Pintor estadounidense conocido por sus pinturas hiperrealistas. Sus obras consisten en paisajes geométricos de ambientes urbanos en donde los automóviles, forma de vestir, carteles publicitarios y escaparates, representan el ambiente de la época.Desdes 1957 utiliza la luz refractada sobre las superficies. Está considerado como uno de los fundadores del movimiento foto-realista internacional de finales de los años sesenta, con artistas como Malcom Morley, Chuck Close y Duane Hanson.

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En la última imagen se puede observar un paisaje urbano, de día, con gente. Presenta y relaciona dos escenarios en un mismo espacio, un interior y un exterior. Esto se logra a través la división del plano casi de manera vertical por medio de dos líneas oblicuas que marcan la perspectiva del transporte. Del lado izquierdo podemos observar una parcialización del transporte y como la gente viaja en él; y en el lado derecho, se puede observar el exterior del paisaje, la ciudad, los autos, la gente que pasa, los edificios (como si formáramos parte de ese viaje y miráramos por la ventanilla). En un primer plano se pueden observar los asientos del transporte, luego la gente que está por cruzar la calle, y más atrás los edificios que van disminuyendo su tamaño y sus detalles a medida que se alejan. Utiliza una paleta de colores fríos (azul, verde) con acromáticos (negro, grises) y neutros. Responde a un grado de realismo alto, y las líneas verticales (marcadas por las aristas de los edificios, los caños del transporte, el poste de la calle) junto con la repetición horizontal de los personajes, y las rectas de la perspectiva; generan ritmo en la composición.

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Donde Madura el Limonero

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Hermanos

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ARSOmnibus

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La Torre del Obispo. Bronce

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Me resulto interesante sumar a este artista romántico.

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Bertrand Meniel (1961, Boulogne Billancourt, Francia) 

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Bertrand Meniel (1961, Boulogne Billancourt, Francia) 

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Ha adoptado la tecnología fotográfica digital tal vez más que cualquier otro fotorrealista. Las composiciones de sus pinturas se ensamblan a partir de múltiples fotografías e incorporan una enorme cantidad de detalles. A pesar de trabajar en acrílicos de secado rápido, Meniel puede incorporar más información en cada una de sus pinturas que ningún otro fotorrealista hasta la fecha. Desde un punto de vista técnico, es insuperable. La primera exhibición de Meniel en los Estados Unidos se realizó en la Galería Louis K. Meisel en 1999, y continúa exhibiendo sus pinturas a nivel internacional; él es un artista autodidacta.

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Nacido en una familia artística, descubrió por primera vez la pintura en algún lugar entre las edades de 4 a 6 años. Con el estímulo de su familia, el primer desafío artístico de Guido llegó a los 13 años en la forma de un premio público. Aunque no ganó este premio de arte, continuó haciendo avances artísticos, y tuvo su primera exposición de arte personal a la temprana edad de 17 años.
Recibió su formación artística en la Academia Albertina, en Turín.  Comenzando con una exposición en la Galería Ars Plauda en Turín, Italia en 1969, ha seguido realizando exposiciones en todo el mundo.
El estilo de pintura de Guido Borelli, está influenciado por el Estilo Realista Italiano, que comenzó en 1900.
Sus pinturas al óleo reflejan la naturaleza, como sus puntos focales que representan paisajes italianos, casas y villas del norte de Italia y los Alpes. Sus paisajes combinan realidad e imaginación.

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"Umbría"

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"Cortile interno"

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"Rethymno Crete Greece"

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Es un fotógrafo británico nacido en 1974. Tome este artista porque me pareció interesante las tomas que realiza en las calles.

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Nació en 1959 en Buenos Aires. Sus obras presentan cierta carga irónica vinculada al consumismo en la utilización de la estética del pop. Utiliza materiales como brillantina,  bolsas de supermercado, tapitas de chapa, etc.
Paisaje gris, 1997
Esmalte sobre madera, 39,5 x 59,5 cm
Colección privada

"Las imágenes de Pombo, hechas de miles y miles de puntitos de acrílico, parecen una alucinación. Algo en ellas te marea y sorprende: cielos trastornados, árboles que se arquean como comas con el viento, enredaderas como víboras, marcos extraños que anidan entre la vegetación. Es un mundo que centrifuga imágenes del pasado (el barroco francés, el surrealismo, las estampas japonesas, por nombrar algunas) de manera tan genial que todo parece nuevo".

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Ojitos y chapitas de cerveza (1986)

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Guillermo Kuitca trabaja y vive en Buenos Aires, ciudad en la que nació en 1961. Parte de elementos de la arquitectura, el teatro y la cartografía para aplicarlos su trabajo pictórico. Sus pinturas de mapas fragmentados e intervenidos, teatros y plantas de edificios, y camas con mapas pintados, sugieren mundos olvidados y silencios históricos. Kuitca trabaja con yuxtaposiciones, convirtiendo elementos territoriales en abstracciones, geometrías y superficies arbitrarias con evocaciones geográficas a veces ilegibles.
Untitled (Torino) (1993-95) mixed media on canvas, 188 x 208.3 cm