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La musicienne et compositrice béninoise, Angélique Kidjo a remporté le Grammy Award 2020 du meilleur album de musique du monde pour son album Celia.

La chanteuse béninoise empoche un autre Grammy et dédie sa victoire au jeune chanteur nigérian Burna Boy, donné favori après le succès de son album African Giant.

Pour Angélique Kidjo, la nomination de Burna Boy représente une étape importante pour la musique africaine, "la pierre angulaire de tous les (genres) de musique".

Elle a ajouté que le chanteur et compositeur nigérian a permis de changer la manière dont la musique africaine est perçue dans le monde.

C'est la 5ème fois que la légende africaine remporte un prix aux Grammys.

La 62ème édition des Grammys ont été décernés dimanche à Los Angeles.
Retrouvez Favoriser les femmes à avoir accès aux financements en Afrique (afawa) Angélique Kidjo: "Afawa veut faciliter l'accès des femmes au crédit" Angélique Kidjo: "les hommes africains sont des machos" plus de contenus avec Angélique Kidko ici :
David Donatien producteur de l'album Celia a remercié Angélique Kidjo, sur sa page Instagram précisant que "La vie est dingue, je suis tellement fier d'avoir remporté le Grammy de la catégorie meilleure musique du monde".

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"Merci du fond du cœur à Angélique Kidjo et à tous les artistes incroyables qui nous suivent dans cette belle aventure."

Angélique Kidjo a prononcé un discours engageant sur la musique africaine contemporaine :

"Il y a 4 ans sur cette scène, je vous disais que la nouvelle génération d'artistes venus d'Afrique prendrait le dessus. Et le moment est venu. Je le dédie à Burna Boy. Burna Boy fait partie de ces jeunes artistes venus d'Afrique qui changent la façon dont notre continent est perçu et la façon dont la musique africaine a été le fondement de chaque musique.

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(...) David Donatien est ici. Il m'a aidé à sortir cet album. Celia Cruz pour moi, c'est la déesse de la salsa, la reine de la salsa. Elle fait partie de ces artistes qui m'ont appris très jeune qu'une femme n'est pas réduite à son genre, que je peux faire tout ce que je veux.

Je remercie mon mari, ma fille Naima.

Et s'il vous plaît, faites de la musique par amour.

Aimez-vous pour pouvoir aimer les autres. Si vous ne vous aimez pas, vous ne pouvez aimer personne.

Chaque être humain compte et nous devons ouvrir notre cœur pour comprendre ceci : nous devons parler, même si nous ne sommes pas d'accord. Si nous ne le faisons pas, nous perdons tout.

Ceci (ce trophée), je vous le dédie à vous tous en Afrique. Mes fans, je vous aime tous."

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La musicienne et compositrice béninoise, Angélique Kidjo a remporté le Grammy Award 2020 du meilleur album de musique du monde pour son album Celia. La chanteuse béninoise empoche un autre Grammy et dédie sa victoire au jeune chanteur nigérian Burna Boy, donné favori après le succès de son album African Giant.

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Melchior Tersen pour M Le magazine du Monde

" Au moins, les pelouses vont apprécier ", soupire, sourire en coin, Ben Barbaud. Le patron du Hellfest, plus gros événement heavy metal de France, sait comment, chaque avant-dernier week-end de juin, l'herbe est soumise à des hordes de visiteurs. Mais, en cette fin de mai ensoleillée, le gazon est tranquille, bichonné par l'arrosage automatique, et fait bon ménage avec la sculpture de quatorze mètres de Lemmy Kilmister (1945-2015), l'emblématique chanteur-bassiste de Motörhead, avec le bras géant adressant le signe fédérateur des cornes du diable, et les autres imposantes structures de métal savamment rouillées, béton noirci et conteneurs qui décorent à l'année les dix-sept hectares du site de Clisson, en Loire-Atlantique.

À cette époque, une fourmilière de techniciens, d'intermittents et de bénévoles est habituellement à pied d'œuvre pour bâtir une ville éphémère capable d'accueillir chaque jour, à 35 kilomètres au sud de Nantes, plus de 60 000 fans, avides de bruit et de fureur, faisant du Hellfest le troisième festival musical de l'Hexagone (derrière Les Vieilles Charrues, à Carhaix, et Solidays, à Paris) en termes de fréquentation. Mais le Covid-19 a forcé les organisateurs à annuler une quinzième édition, prévue du 19 au 21 juin, dont toutes les places avaient rituellement trouvé preneurs en quelques heures, bien avant que soit dévoilée la programmation.

Lire aussi Coronavirus : le Hellfest annulé en raison de l'épidémie

" Les festivaliers mais aussi près de 5 000 bénévoles, 1 500 artistes et intermittents et les 20 salariés de l'association étaient en attente de cette décision ", souligne Ben Barbaud, 38 ans, en bermuda, tee-shirt Minor Threat et casquette Suicidal Tendencies coiffant un visage à la barbichette grisonnante. Pour les fans, l'annulation est un crève-cœur. " Aucun autre festival en France ne propose une telle affiche et une telle ambiance ", assure Jean-François Delestrait, travailleur social en psychiatrie, qui, à 41 ans, en est à son dixième Hellfest.

La statue du bassiste et chanteur du groupe Motörhead, Lemmy Kilmister, en juin 2020. Melchior Tersen pour M Le magazine du Monde

" Cette réussite est d'autant plus exceptionnelle qu'elle concerne une musique qui a été peu médiatisée et un public qui s'est longtemps senti méprisé. " Tatoué de la tête aux pieds, Bernie Plumat, kiné de la région marseillaise et guitariste du groupe metal indus LECKS Inc., a cinq éditions au compteur : " C'est un festival fait par des fans pour des fans. Notre passion commune fait tomber les barrières sociales ", insiste-t-il. " On va perdre un des rares moments de l'année où on déconnecte complètement. "
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A Clisson, le silence assourdissant du Hellfest

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Au grand désespoir de dizaines de milliers de fans dévoués, le coronavirus a eu raison de l'édition 2020 du célèbre festival de heavy metal français. Privant la paisible bourgade de ses attachants métalleux et de la manne considérable qu'ils représentent.

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En période " covidienne ", on fait comme on peut et non ce qu'on veut! Voilà qui pourrait coller parfaitement à la " fête " de la musique de cette année. En effet, contrairement aux années passées, cette célébration mondiale de la musique qui se déroule le 21 juin avait comme un goût d'inertie!

Et pour cause, aucune activité culturelle drainant des foules comme les concerts de rue n'est encore permise. Alors, pour " contourner " l'interdiction, l'Alliance française (AF) de Toronto a jeté son dévolu sur internet.

Intitulé sobrement Make Music et organisé conjointement par les neuf Alliances françaises du Canada, l'événement a été diffusé en ligne durant près de huit heures d'affilée pendant lesquelles quelque 20 artistes professionnels et amateurs se sont succédé sur 4 scènes virtuelles : scène Atlantique, scène Est, scène Rocheuses, scène Pacifique.

De la sorte, l'événement francophone de l'année s'étendait de la côte Est à la côte Ouest du pays. Le public pouvait se balader de scène en scène au gré de sa souris et de ses goûts musicaux. Pop, folk, country, jazz, chorale, musique classique, fusion... les mélomanes avaient l'embarras du choix.

Certes, pour le public comme pour les artistes, rien ne vaut les vibrations et la symbiose d'un concert en présentiel, mais l'avantage de cette solution de rechange résidait dans la création d'une ambiance intimiste rarement vécue lors d'évènements " normaux ", et ce dans la mesure où ces petits concerts étaient empreints d'une atmosphère profonde et intime, dans l'esprit premier de la fête de la musique, in fine!

L'autre avantage, et pas des moindres, de cette édition spéciale était de soutenir les artistes en ces temps difficiles en leur permettant de se faire connaître malgré les restrictions dont leur secteur fait l'objet en ce moment ainsi que de promouvoir leur diversité linguistique et ethnique.

À ce propos, le 21 juin n'est pas seulement synonyme de début de l'été, de la fête de la musique ou de la fête des pères, c'est aussi la Journée nationale des peuples autochtones sur les terres desquels s'est jouée toute cette musique. Alors, bonne fête à tous!

SOURCE: Soufiane Chakkouche

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En période " covidienne ", on fait comme on peut et non ce qu'on veut! Voilà qui pourrait coller parfaitement à la " fête " de la musique de cette année. En effet, contrairement aux années passées, cette célébration mondiale de la musique qui se déroule le 21 juin avait comme un goût d'inertie!

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France risks a resurgence of coronavirus cases, doctors have warned, after the country's annual nationwide music festival drew throngs of revellers, some of whom clashed with police.

Festive spirits that tempted thousands of people on to the streets in towns and cities nationwide turned to violence as youths threw stones and lit fireworks at police in Les Invalides in central Paris.

The chaos left President Macron facing criticism for authorising the Fête de la Musique, even though Covid-19 is still circulating.

The event, which has been organised since 1982, involves concerts in bars, cafés, squares and parks across the country to celebrate the beginning of summer.

Mr Macron, who has been pushing for a swift return to normal life in an attempt to kick-start the

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Coronavirus: Fête de la Musique in France sparks virus resurgence fears

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France risks a resurgence of coronavirus cases, doctors have warned, after the country's annual nationwide music festival drew throngs of revellers, some of whom clashed with police. Festive spirits that tempted thousands of people on to the streets in towns and cities nationwide turned to violence as youths threw stones and lit fireworks at police in Les Invalides in central Paris.

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La Fête de la musique au jardin Villemin, à Paris, dimanche 21 juin. ABDULMONAM EASSA / AFP

Un anneau à l'oreille, sa boîte de saxophone à bout de bras, Adrien Eude, enseignant-chercheur, géologue à l'Ecole normale supérieure (ENS) de Lyon, remonte les quais de la Seine en quête d'acolytes avec qui partager son goût de la musique. " Mon saxophone ténor, un Frank Holton, a 100 ans ce mois-ci, je voulais le lui fêter. J'avais un billet pour les Etats-Unis mais il n'y a pas de vols, alors je me suis dit : la Fête de la musique, qui est un peu spéciale en cette année sauvage... "

La journée est encore un peu jeune et de gros nuages noirs s'amoncellent à l'ouest. Néanmoins, les quais se remplissent. Au Pont-Neuf, c'est Booty : une bande de jeunes filles agitent leurs fesses aux sons d'un ghetto-blaster. Ce qui ne semble pas gêner les trois Sri-Lankais qui ont installé là leurs cannes à pêche - les décibels ne font pas fuir le poisson. Au pont Louis-Philippe, c'est salsa, et avant le pont Marie, sur la péniche-bar Monsieur Pélican, un groupe de musique plus ambiant. Privés de concerts pendant trois mois, les orphelins de la musique ne sont pas regardants. Tout est bon à prendre.

Injonction paradoxale : faire la fête mais ne pas s'attrouper. Le ministère de la culture ne cesse depuis des semaines de marcher sur cette frontière ténue. Ce 21 juin - veille de la réouverture des salles de cinéma - a donc ce goût particulier des événements tests. Côté officiel, on a sacrifié à la célèbre maxime gouvernementale post-Covid : " Se réinventer. " C'est Louise Attaque, Pomme et Philippe Katerine qui jouent devant un Olympia vide, c'est l'avatar virtuel de Jean-Michel Jarre qui se produit devant un public d'avatars, ce sont des " directs-lives " sur Internet en veux-tu, en voilà...

" On n'a demandé l'autorisation à personne "

Côté rue, c'est le bazar habituel, un peu plus clairsemé, un peu moins organisé, mais qui pousse entre les pavés, là où on ne l'attend plus. " Pour les bars, cafés et restaurants, l'organisation de concerts relève de la responsabilité de l'exploitant du lieu : ils sont déconseillés dès lors qu'ils sont susceptibles de générer des rassemblements non maîtrisés sur la voie publique ", peut-on lire sur le site officiel. Une façon de dire : débrouillez-vous. Si ça déborde, ce n'est pas nous.

Lire aussi Partout en France, une Fête de la musique " corona-compatible " inédite à l'heure de la distanciation sociale

Lorris, le gérant du café La Chaumière sur l'île Saint-Louis, devant lequel un duo de musiciens chante Emmenez-moi, de Charles Aznavour, hausse les épaules : " Ben non, on n'a demandé l'autorisation à personne. L'île est en train de crever. On a eu les "gilets jaunes", l'incendie de Notre-Dame, deux mois de grèves et maintenant le Covid, alors qu'avril et mai sont pour nous les deux meilleurs mois de l'année... " La terrasse reprend en chœur : " Emmenez-moi au bout de la terre... Il me semble que la misère serait moins pénible au soleil. " Un crachin soudain oblige à faire vite passer le chapeau.
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La Fête de la musique à Paris, un événement test pour le déconfinement

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Un anneau à l'oreille, sa boîte de saxophone à bout de bras, Adrien Eude, enseignant-chercheur, géologue à l'Ecole normale supérieure (ENS) de Lyon, remonte les quais de la Seine en quête d'acolytes avec qui partager son goût de la musique. " Mon saxophone ténor, un Frank Holton, a 100 ans ce mois-ci, je voulais le lui fêter.

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Vicky -  Les plateformes d'écoute en continu et leur effet sur la musique francophone

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Vicky -  Les plateformes d'écoute en continu et leur effet sur la musique francophone

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Source ID:544539c134a9388db2f142b77166f107; App Source:StoryBuilder

Dans un mémoire déposé le 11 janvier dernier à l'attention du gouvernement fédéral, l'ADISQ estime qu'en 2017, la proportion de produits québécois consommés sur les plateformes de musique en continu était la même que dans les pistes téléchargées payantes, soit 6,3 % du total des chansons.

L'industrie musicale s'inquiète de la maigre part laissée à la chanson francophone sur les plateformes d'écoute en continu.

L'exercice se voulait sans prétention. Cela ne l'a pas empêché d'être révélateur.

Notre collecte de données matinale, au mois de janvier, nous a laissés devant un constat pour le moins étonnant concernant la place du français dans nos écouteurs.

Alors que 94 personnes écoutaient de la musique au moment où La Presse les a croisées, à peine 4 d'entre elles se déplaçaient au son d'une chanson en français.

Cette rareté de la langue de Molière, sans être un reflet exact des habitudes de consommation des Montréalais, n'était pas attribuable qu'au hasard pour autant. Surtout lorsqu'on constate qu'environ le tiers de nos répondants étaient branchés sur Spotify, populaire service suédois de musique en continu.

"La musique francophone est sous-représentée surles plateformes de musique en continu : elle n'est pas suffisamment exposée, et la consommation va depair", explique Philippe Archambault, président de l'Association québécoise de l'industrie du disque, du spectacle et de la vidéo (ADISQ) et directeur général de la maison de disques Audiogram.

Dans un mémoire déposé le 11 janvier dernier à l'intention du gouvernement fédéral, l'ADISQ estime qu'en 2017, la proportion de produits québécois consommés sur les plateformes de musique en continu était la même que dans les pistes téléchargées payantes, soit 6,3 % du total des chansons. "Si ce n'est bien moins", précise le rapport.

En contrepartie, la proportion de contenus francophones atteint plus de 30 % pour les albums téléchargés et 45 % pour les albums physiques, deux catégories dont la chute vertigineuse des ventes semble toutefois devoir se poursuivre inéluctablement.

En réalité, il est pour l'instant impossible d'avoir accès aux données concernant la part du contenu francophone dans l'écoute de musique en continu au Québec. La firme Nielsen, qui compile ce type de données au Canada, n'a pas été en mesure de nous fournir un rapport détaillé pour la province. Ni YouTube, ni Spotify, ni Apple ne nous ont pour leur part dévoilé leurs données.

"Il faut la trouver"

Refusant de rejoindre le camp des "alarmistes", M. Archambault maintient que les amateurs de musique "ne s'éloignent pas du francophone". "Mais la musique en français, il faut la trouver, convient-il. On n'en entendra jamais si on n'est pas curieux et qu'on n'écoute que ce qu'on nous donne. Le problème est là."

Le nerf de la guerre, rappelle Geneviève Côté, chef des affaires du Québec à la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SOCAN), c'est la "découvrabilité", cette capacité, ou volonté, à faire découvrir de nouveaux contenus aux utilisateurs.

Grâce aux algorithmes mis en place par les plateformes de musique en continu, les utilisateurs reçoivent des suggestions basées sur leurs écoutes passées et sont exposés en premier lieu à des pièces ou des artistes connaissant un grand succès.

Ainsi, "plus les gens consomment un titre de Drake ou de Post Malone, plus d'autres gens vont le découvrir, alors on finit par tous écouter la même chose", illustre M me Côté.

"La diversité n'est pas au rendez-vous", résume-t-elle.

Alors que 94 personnes écoutaient de la musique au moment où La Presse les a croisées, à peine 4 d'entre elles se déplaçaient au son d'une chanson en français.

Photo Patrick Sanfaçon, La Presse

Cela n'empêche pas des artistes francophones de se démarquer - pensons à Loud, dont la chanson Toutes les femmes savent danser a été écoutée quelque 7,5 millions de fois sur Spotify, en plus de 4,4 millions de visionnements du clip sur YouTube. Mais pour un succès à la Loud, un artiste émergent peinera à grappiller les écoutes, passant sous le radar des algorithmes ou des "curateurs" qui fabriquent les listes d'écoute.

Le Canada anglais, par ailleurs, n'échappe pas à cette tendance. Selon une compilation du Canadian Music Blog, seulement 30 artistes canadiens se sont taillé une place dans le top 100 canadien du Billboard en 2018.

Il s'agit d'une chute draconienne par rapport aux 89 artistes qui y ont figuré en 2013.

Changer les règles du jeu

Récemment, la discussion s'est transportée à Ottawa. Un groupe d'experts est actuellement en train de réviser la Loi sur les télécommunications, la Loi sur la radiocommunication ainsi que la Loi sur la radiodiffusion, tâche titanesque qui doit accoucher du nouveau cadre qui serait imposé aux géants de la diffusion en ligne comme Spotify et Netflix. Un rapport préliminaire du groupe d'experts devrait être déposé en juin prochain ; le rapport définitif, lui, arrivera en janvier 2020.

Au bureau du ministre du Patrimoine canadien, Pablo Rodriguez, on reconnaît d'emblée que le Canada a un rôle à jouer dans la protection de la culture locale sur l'internet.

"La Loi sur la radiodiffusion n'a pas été révisée depuis l'arrivée de l'internet dans nos maisons, nous a écrit l'attaché de presse du ministre. Il n'y aura pas de passe-droit, ajoute-t-on. Tu profites du système, tu contribues au système."

Dans le mémoire de l'ADISQ, une des recommandations est explicite en ce sens: "Imposer à toutes les entreprises de programmation [...] la valorisation des contenus canadiens."

Geneviève Côté, de la SOCAN, espère pour sa part que la volonté d'Ottawa se traduira en mesures concrètes, qui obligeront les entreprises à fournir leur part. Elle donne en exemple les quotas de contenu francophone et canadien qu'Ottawa a imposés à l'industrie radiophonique et qui "ont énormément aidé la culture canadienne".

"Ça va chialer un peu, mais ça arrive chaque fois qu'il y a des changements", prédit-elle.

Là pour de bon

Une étude de l'organisme de recherche CEFRIO a conclu en 2017 que le tiers des adultes québécois avait adopté l'écoute en continu, une proportion qui augmente à 74 % chez les 18-24 ans. Autrement dit: le streaming est là pour de bon.

Et les géants ont trouvé leurs fidèles: selon une analyse de l'Observateur des technologies médias, 93 % des utilisateurs optent pour YouTube, tandis que 61 % ont choisi Spotify (en forte croissance depuis quatre ans).

"Le milieu ne peut plus ignorer cette réalité, constate Philippe Archambault. Alors qu'est-ce qu'on peut faire? Améliorer le processus, la promotion de nos contenus."

Comme elle le fait depuis toujours avec les programmateurs radio, l'industrie doit donc travailler de pair avec les "curateurs" des plateformes web.

De toute façon, le président de l'ADISQ concède: "On a toujours été un petit marché francophone dans une marée anglophone, et on s'est toujours débrouillés."

Selon lui, un inévitable retour du balancier s'exercera lorsque les supports physiques et les téléchargements payants disparaîtront pour de bon. Il n'y aura alors plus d'autre option pour les amateurs de franco d'embrasser l'écoute en continu.

Mais avec 3 millions de disques encore vendus en 2018, l'industrie n'a pas encore atteint le point de rupture.

En attendant, elle tient le coup, en espérant qu'arrive une bouée de sauvetage.

- Avec la collaboration de Christian Geiser, La Presse

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Écoute en continu: où est la chanson francophone? | SIMON-OLIVIER LORANGE | Musique

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Source ID:544539c134a9388db2f142b77166f107; App Source:StoryBuilder Dans un mémoire déposé le 11 janvier dernier à l'attention du gouvernement fédéral, l'ADISQ estime qu'en 2017, la proportion de produits québécois consommés sur les plateformes de musique en continu était la même que dans les pistes téléchargées payantes, soit 6,3 % du total des chansons.

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INTERVIEW - Zaz vole à la rescousse de l'environnement avec la première édition de son Crussol Festival consacré au développement durable, à découvrir les 8 et 9 juillet à Saint Péray. A cette occasion, on a rencontré cette chanteuse ambitieuse qui a joué le jeu des confidences, sans aucun complexe.

© Kastl Wolfram/DPA/ABACA

C'est avec une mine radieuse qu'Isabelle Geffroy, alias Zaz, nous salue chaleureusement. Après un passage au conservatoire de Tours alors qu'elle n'avait que 5 ans, la chanteuse originaire d'Indre-et-Loire s'est fait remarquer au cabaret Chez Nello. Dès l'âge de 15 ans, elle suit des cours de chant au Centre d'Information et d'Activités Musicales de Bordeaux, où elle perfectionne sa voix atypique et mélodieuse qui la rend célèbre grâce à son titre "Je Veux" en 2010. Inspirée par la légendaire Ella Fitzgerald et les rythmes latino-américains, Zaz se voyait donner de la voix " pour changer le monde". Interprète mais aussi auteure-compositrice, elle manie les instruments avec brio. Au-delà de ses talents musicaux, celle qui voulait " de l'amour, de la joie, de la bonne humeur" a plusieurs cordes à son arc. Pour la première fois, avec son réseau Zazimut, elle lance la première édition du Crussol Festival, du 8 au 9 juillet.. Un événement qu'elle dédie à la vie en communauté et au respect de l'environnement. Rêveuse et grande passionnée de la vie, elle s'est livrée sur ce nouveau projet, sur les critiques qu'elle a réussi à accepter et sur son image qu'elle apprend encore à aimer.
Vous lancez le Crussol Festival. Pourquoi avez-vous décidé de vous lancer dans ce projet ?
J'ai toujours voulu créer un festival. Je voulais un lieu où les gens se réunissent à travers des débats, des discussions et de la musique. Les gens ont besoin de se rencontrer. On voulait un lieu sublime donc j'ai missionné Pbox, une boîte de production basée à Valence, en leur disant que j'avais très envie de monter ce projet. On a choisi le château de Crussol, qui est très emblématique. C'est un lieu qui a une histoire et qui symbolise l'enfance de beaucoup de monde. Rendre un lieu en ruine vivant m'intéressait. On voulait faire travailler les acteurs locaux et faire vivre ce lieu.
Vous avez choisi des artistes principalement français pour cet évènement, mais aussi Flavia Coelho, d'origine brésilienne et Yuri Buenaventura, d'origine colombienne. Pourquoi ?
On souhaitait trouver un artiste local mais c'est finalement la SMAC qui nous a aidés à trouver les artistes que l'on voulait. PBox m'a conseillée le groupe Orange Blossom qui est en accord avec l'esprit du festival. En ce qui concerne Yuri Buenaventura, j'ai fait sa première partie au théâtre des Bouchauds alors que je n'étais même pas encore connue et j'adore la musique latine.. On avait déjà sympathisé. Pour Flavia, j'avais déjà travaillé avec elle au piano-bar des Trois Mailletz. Mickey 3D m'avait écrit une chanson et correspond parfaitement à l'esprit du festival. Je voulais qu'il y ait plein de choses différentes et tout s'est fait naturellement.
Quelle est la particularité de ce nouveau festival ?
A part le côté apolitique du Crussol Festival, il n'y a pas besoin de différencier. Ce sont des gens qui ont envie de discuter ensemble de ce qu'ils pourraient faire pour la société. Ils veulent savoir comment ils pourraient s'y investir et ce qu'ils pourraient faire au quotidien pour que les choses changent progressivement. Il suffit juste d'impliquer les gens et de se rendre compte que l'on peut faire beaucoup de choses seul, mais aussi ensemble. Il y aura énormément de choses pour l'éducation des enfants, mais aussi pour celle des adultes, pour le respect du vivant et de la terre. On parle de développement durable et de l'avenir de l'humanité dans la joie ; tout peut s'ouvrir avec de la joie. La musique et l'art donnent la pêche.
Diriez-vous que vous êtes une artiste engagée ?
Avant d'être une artiste, je suis un humain engagé. On a besoin de créer pour s'épanouir. L'éducation me tient vraiment à cœur. Un enfant devrait avoir le droit de s'épanouir. Beaucoup de méthodes fonctionnent. Il suffit de tout changer, même si le changement fait peur. Il faut oser sauter dans le vide vers quelque chose qui n'a pas encore été fait.
Avez-vous d'autres talents qui méritent d'être connus ?
Je me suis mise à la peinture. Je le faisais auparavant, mais j'étais gênée parce que je ne me sentais pas légitime. Je suis très exigeante envers moi-même. J'ai rencontré un peintre au Québec, il y a un an, qui m'a montré comment peindre. Je risque de faire une exposition au Québec avec lui, d'ailleurs. Ce que je peins est très abstrait. Je peux y passer des heures car ça me fait du bien.

"J'ai toujours trouvé que j'étais différente et je n'arrivais pas à m'adapter"

Pourriez-vous vous imaginer faire autre chose que de la musique ?
J'aimerais faire du cinéma. Je voudrais d'abord être devant la caméra parce que les émotions me plaisent beaucoup. On doit trouver une vraie liberté en incarnant un personnage, ça en deviendrait une passion. Ça pourrait m'apprendre beaucoup de choses sur mes peurs et sur le fait que je n'ose pas être totalement être moi-même.
Auriez-vous peur du regard des autres ?
Sûrement, mais j'y travaille encore. J'ai toujours trouvé que j'étais différente et je n'arrivais pas à m'adapter. J'ai une manière de faire qui est atypique. Comme tout le monde, je me juge par rapport à ça car l'on m'a toujours appris à faire d'une certaine manière. Ce que je n'ai jamais réussi. J'ai réussi à m'adapter, mais ça a été un très long chemin. J'ai vécu l'enfer.
Comment réagissez-vous aux critiques dont vous êtes la cible ?
Je ne les ai jamais vues comme quelque chose de mauvais. Les critiques m'ont permis de me rendre compte que j'avais encore besoin de travailler sur énormément de choses. Si une critique nous atteint, c'est parce que l'on y croit. Si j'ai été touchée, c'est parce que je n'y étais pas préparée. Je ne pensais pas que les gens pouvaient être si méchants. J'essaie toujours de regarder le meilleur de chacun et je vis dans un monde qui ne connaît pas la méchanceté. Mais grâce aux critiques, j'ai commencé à prendre soin de moi et à me rendre compte que si ça me touche, je donne raison à ces paroles. La célébrité a été un apprentissage. On apprend à se connaître avec les épreuves et même si je peux très vite tomber, je rebondis tout aussi vite. On doit accepter ce qui ne nous plaît pas.
Vous dîtes agir de manière atypique : serait-ce la cause des réactions virulentes que vous pouvez susciter ?
Oui. Les gens ont l'image médiatique de la fille qui veut " de l'amour, de la joie, de la bonne humeur". Je me protège en acceptant ce que je suis tout en m'adaptant. Je suis ce qui me semble juste.
Et il y a les fans aussi ?
Dans mes chansons, je dis qu'il faut reprendre le pouvoir. Il y en a pour qui je suis un modèle, qui m'écrivent en me disant que j'ai réussi à chanter ce qu'ils pensaient et qu'ils ont réussi à se reconnaître dans ma musique. Ils me donnent le courage de croire en moi.

"Il faut faire ce que l'on aime faire et s'autoriser à être ce que nous sommes vraiment"

Quelle est selon, vous, l'injustice la plus intolérable ?
Briser les rêves des enfants en les formatant au lieu de les laisser expérimenter ce qu'ils sont. Ils pensent être obligés de suivre ce qu'on leur demande d'être. Si l'on veut que nos enfants soient heureux, il faut d'abord s'engager à être heureux, de notre côté. En l'étant, on rayonne et on transmet ce bonheur, comme le soleil. Il faut faire ce que l'on aime faire et s'autoriser à être ce que nous sommes vraiment, sans frôler la contestation. Tout est dans l'acceptation.
Procèderiez-vous de cette manière si vous aviez envie de refaire le monde ?
Je veux refaire le monde en prenant soin de moi et en m'aimant profondément. Quand je n'y arrive pas, je le fais quand même. Pour changer le monde, il faut apprendre à se connaître avant tout et savoir ce qui nous rend heureux.
On vous a souvent mise dans la case de "punk à chien", selon vos propres mots. Comment le prenez-vous ?
J'aime les punks à chien, ce ne sont pas eux le problème. En me définissant comme tel, c'est insultant. Nous faisons tous partie de la même société. On essaie souvent de coller des étiquettes aux gens. Je peux avoir des points communs avec un punk à chien ou un homme d'affaires. Je peux être timide comme plus extravertie : je suis multiple. L'image médiatique a dû contribuer à ça. On m'a identifiée à cette image sans chercher plus loin. J'ai peut-être surjoué certaines choses, mais les préjugés sont humains après tout. J'essaie toujours de me remettre en question.
Quel rapport avez-vous avec votre propre image ?
Ça va beaucoup mieux. Même si j'ai 37 ans aujourd'hui, je serai toujours une enfant. Je suis aussi femme, mais je peux aussi être une ado ou une grand-mère. J'espère être maman, un jour, même si je le suis déjà un peu. Je rencontre des enfants, je discute avec eux et je les adore. Je m'amuse plus, dorénavant. Dans mes débuts, je voulais me débarrasser des artifices, mais je me suis rendue compte que je ne suis pas obligée d'en être victime. Je vois ça comme un jeu de déguisement. J'ose plus de choses : être belle, m'habiller sexy et accepter qu'un homme puisse me regarder avec désir.
Qui pourriez-vous citer comme une inspiration, hommes et femmes confondus ?
Pierre Rahbi, un écrivain qui a développé l'agro écologie et qui a redonné tout le pouvoir aux paysans en leur apprenant le fonctionnement de la terre et le respect du vivant. Ses bouquins sont des mines d'or. Le mouvement Colibri a été inspiré par ses travaux et c'est un ami de Nicolas Hulot.
Où et comment vous voyez-vous dans 10 ans ?
Encore plus épanouie avec une famille, des enfants et dans des projets qui me font du bien. Entourée de gens avec qui je peux construire une communauté qui nous rend heureux... Ou perchée sur une montagne en train de faire du yoga. Tout est possible !

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Zaz : "J'ose être belle et m'habiller sexy"

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INTERVIEW - Zaz vole à la rescousse de l'environnement avec la première édition de son Crussol Festival consacré au développement durable, à découvrir les 8 et 9 juillet à Saint Péray. A cette occasion, on a rencontré cette chanteuse ambitieuse qui a joué le jeu des confidences, sans aucun complexe.

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Le Disquaire Day a lieu ce samedi 20 juin 2020. Il aurait dû se tenir comme chaque année le 18 avril dernier. Mais crise sanitaire oblige, l'événement a été exceptionnellement décalé. Ce n'est pas la seule nouveauté cette année puisque la célébration est aussi déclinée sur plusieurs dates. Pour ne rien gâcher, 150 vinyles exclusifs vont être proposés à la vente pendant ces journées spéciales.

La fête des disquaires indépendants

Le Disquaire Day célèbre les disquaires indépendants. L'édition 2020 est un peu particulière car elle marque les dix ans de cette fête annuelle.

Cette journée s'accompagne habituellement de nombreux micro-événements dans les différents magasins de disques du territoire. Mais les concerts et Dj-sets seront limités cette année en raison des risques sanitaires.

Heureusement, le Disquaires Day propose aux collectionneurs des disques exclusifs.

150 références sorties pour l'occasion

Le vinyle est bien évidemment l'objet à l'honneur lors de cette journée. Si bien que 150 nouvelles références de disques vont sortir pour l'occasion (retrouvez la liste complète sur www.disquaireday.fr).

Etienne Daho, parrain de l'événement qui rassemble 160 disquaires indépendants, livre d'ailleurs "Surf", somptueuse collection de reprises. "C'est un disque magnifique, c'est la bande son du déconfinement, de cette vie qui reprend, un concentré des influences d'Etienne Daho, de la musique californienne à l'électro", dépeint Pascal Bussy, l'organisateur de l'événement. Alors que Bob Dylan revient dans l'actualité cette semaine avec son 39e album studio, le Disquaire Day lui fait un petit clin d'œil avec une édition de "The Freewheelin'", son 2e opus, à la célèbre pochette, lui et sa muse de l'époque marchant dans Greenwich Village. Mais dans sa version hexagonale, l'oeuvre est retitrée "'En roue libre' (rires) car on donnait auparavant des noms français aux disques", raconte Pascal Bussy.

Le disquaire Day décliné en 4 volets cette année

Pour célébrer ses dix ans, cette manifestation est déclinée cette année en quatre volets, les 20 juin, 29 août, 26 septembre et 24 octobre. La sortie des 150 nouvelles références sera échelonnée sur ces quatre dates.

La première salve samedi "permet de jeter un coup de projecteur en plein cycle de réouverture" des magasins, souligne Pascal Bussy, également directeur du Calif (Club action des labels et des disquaires indépendants français). Cette première étape est aussi davantage consacrée aux créations françaises tandis que les prochaines seront tournées vers l'international.

un contexte de difficultés économiques

Le Disquaire Day qui vise à promouvoir le travail des disquaires revet une importance particulière cette année. Juste après le déconfinement mi-mai, le responsable a noté une "vague de consommation, comme si le disque était un produit de première nécessité". Mais l'heure est désormais au bilan, morose pour certains. "Maintenant, on entend parler de -40%, -50%, -60% en pertes de chiffre d'affaire par rapport à la même période l'an dernier", déplore-t-il. D'où l'importance de la journée de samedi, pour susciter "curiosité et envie".

"L'idée est de se faire plaisir, pour soi, pour soutenir les disquaires, accompagner la culture. Avec du beau, quoi de plus sexy qu'un vinyle ?", insiste Etienne Daho auprès de l'AFP.
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Le Disquaire Day a lieu ce samedi 20 juin 2020. Il aurait dû se tenir comme chaque année le 18 avril dernier. Mais crise sanitaire oblige, l'événement a été exceptionnellement décalé. Ce n'est pas la seule nouveauté cette année puisque la célébration est aussi déclinée sur plusieurs dates.

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Oubliés distanciation et gestes barrières... Des milliers de Français ont profité dimanche 21 juin de la Fête de la musique pour se rassembler et danser dans les rues, malgré un nombre d'événements restreints et les restrictions sanitaires, un relâchement jugé coupables par certains.

Sur les quais du canal Saint Martin à Paris, le coronavirus semble un lointain souvenir : sous une pluie intermittente, les abords du canal étaient bondés et dans le Jardin Villemin tout proche, les DJs enchaînaient les morceaux de house devant une foule compacte de danseurs.

Scènes similaires rue de Paradis, toujours dans le 10e arrondissement, où une foule serrée a dansé dans l'après-midi, selon les images d'une journaliste présente sur place :

Fête de la musique rue de Paradis #FeteDeLaMusique2020 #ruedeParadis #Paris10 https://t.co/hacyUeQx5J
- mrostagnat (@Mélanie Rostagnat)

Fin des festivités rue de Paradis #FeteDeLaMusique2020 https://t.co/bsyzVfozPF
- mrostagnat (@Mélanie Rostagnat)

Des images qui suscitaient inquiétude et critiques sur les réseaux sociaux : " J'ai bien peur qu'on fonce vers une seconde vague ", " c'est irresponsable ", " une fête de la musique juste en sortie d'une crise sanitaire majeure, quelle idée de génie! ", peut-on lire sur Twitter.

" Ce n'est pas du tout ce que le déconfinement dit progressif impliquait. Je comprends que la Fête de la musique soit libératoire mais ne pouvait-on l'éviter cette année ? ", s'interrogeait Gilbert Deray, médecin-chef à la Pitié-Salpêtrière :

Ce n'est pas du tout ce que le deconfinement dit progressif impliquait. Je comprends que la fête de la musique soit... https://t.co/UpOTOFrPrE
- GilbertDeray (@deray gilbert)

Gestes barrières et distanciation physique de qualité sur le Quai de Valmy et au Parc Villemin #FeteDeLaMusique2020 https://t.co/owfWcDiYfN
- antoinellorca (@Antoine Llorca)

Sur le parvis de l'Institut du monde arabe (IMA) en revanche, les règles édictées ont été respectées : des vagues successives de 500 spectateurs ont enchaîné les karaokés assis, autour de tables de 10 espacées de 3 mètres, face à une scène où un animateur proposait des morceaux de rap et de pop.

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Appel à la prudence

" J'appelle toutes celles et tous ceux qui s'apprêtent à se déplacer à être prudents et responsables. On peut célébrer la musique en gardant les distances et en étant prudents ", a mis en garde le ministre de la culture, Franck Riester, qui s'est rendu lui aussi en début de soirée devant l'IMA.

Théoriquement, les rassemblements de plus de 10 personnes sont toujours interdits. Toutefois, avec autorisation du préfet, ils peuvent faire l'objet de dérogations. Et pour les bars, cafés et restaurants, l'organisation de concerts relève de la responsabilité de l'exploitant.

Mais c'est un fait : après des mois de disette, beaucoup veulent se rassembler et renouer avec la fête.

Réinvention des concerts

Aux quatre coins de la France, c'est surtout l'idée des concerts virtuels ou mobiles qui séduit.

Jean-Michel Jarre a donné le ton en annonçant qu'il allait jouer en direct dimanche " en avatar, comme dans Matrix ", dans un univers virtuel où il pourra être rejoint " par les avatars des spectateurs en immersion totale ", une première mondiale.

A La Rochelle (Charente-Maritime), la municipalité propose d'amener sets de hip-hop, fanfares et concerts en calèche dans différents lieux pour éviter les attroupements. Les Francofolies, annulées comme l'écrasante majorité des grands festivals d'été, ont mis en ligne une programmation musicale.

A Bordeaux, la Maison d'opéra renoue également avec le public, qui peut assister à une classe de ballet et deux concerts. Salles de concerts, bars et restaurants ne doivent pas " dépasser les 105 dB (A) ", soit le niveau " que l'on perçoit dans une discothèque ", selon la municipalité, qui bannit amplis sur les terrasses et tireuses à bière en extérieur.

Plus au sud, à Pau (Pyrénées-Atlantiques), cinq camions doivent sillonner la ville pour un marathon musical dans les rues et sur Internet.

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L'idée est également à l'honneur dans l'Est : désignée " ville créative de musique de l'Unesco ", Metz verra des DJ sillonner ses rues sur des chars pour faire danser les habitants dans leurs appartements. A Strasbourg, une " scène flottante " avec DJ et groupes locaux est installée sur un bateau qui naviguera sur l'Ill, pour mettre de l'ambiance sur les quais.

A Lyon, Michael Jones, chanteur britannique, guitariste et acolyte de Jean-Jacques Goldman, a prévu de jouer dans la soirée devant une cinquantaine de personnes. Un joli " cadeau d'anniversaire " pour Valérie Decrolier-Laurent, venue spécialement de l'Isère pour y assister.

Et bonne nouvelle pour les salles de spectacle : le ministre de la culture, Franck Riester, a annoncé dimanche qu' elles pourraient désormais aller au-delà de la demi-jauge initialement préconisée.

L'édition de cette année est enfin marquée par un anniversaire funeste : la mort il y a un an de Steve Maia Caniço lors d'une opération policière controversée à la fin d'une soirée électro. Une marche blanche rassemblant plusieurs milliers de personnes (2 600 selon la police) s'est tenue à Nantes, partie du château des Ducs de Bretagne pour rejoindre l'endroit en bord de Loire où s'était noyé cet animateur périscolaire de 24 ans après une intervention de la police pour disperser des fêtards.

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Partout en France, une Fête de la musique " corona-compatible " inédite à l'heure de la distanciation sociale

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Oubliés distanciation et gestes barrières... Des milliers de Français ont profité dimanche 21 juin de la Fête de la musique pour se rassembler et danser dans les rues, malgré un nombre d'événements restreints et les restrictions sanitaires, un relâchement jugé coupables par certains.

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Gabby :)

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Comment se porte la musique francophone en Europe? - URBANIA

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Y a pas juste au Québec qu'on fait du bon.