# data[].attributes.headline
Análisis de una obra de arte                                  01 / 05 / 2021      

# data[].attributes.subject
Análisis de una obra de arte                                  01 / 05 / 2021      

# data[].attributes.body
La artista colombiana Beatriz Gonzales propone diferentes obras en las que se acerca a algunas de las pinturas más reconocidas en la historia del arte europeo. Sin embargo, entre esas se encuentra una que peculiarmente llamo mi atención y es el óleo titulado "10 metros de Renoir". En esta, la artista imita la escena de la obra "Le Moulin de la Galette" de Auguste Renoir, y le da un toque personal lleno de colores y nuevas figuras. En primer lugar, es asombroso como la artista es capaz de "alargar" la escena pero conservando su esencia, conservando el aire de la obra. Por otro lado, los colores se vuelven en el atractivo de la obra. Es asombroso como ella logra combinar tantos colores, uniendo en una misma paleta los matices grises con los rosados, junto con algunos cafés y amarillos. Adicionalmente, la saturación de estos colores es notoria si se puede decir así, y el juego entre amarillo y morado/rosado como colores complementarios aumenta la luminocidad del óleo.  Por lo que, mientras que "Le Moulin de la Galette" es un cuadro impresionista que buscaba capturar un momento específico, la pintura "10 metros de Renoir" es un cuadro que trasciende del momento y a través de la forma en la que está pintado le transmite vida, calidez, alegría al observador. Por último es increíble como la artista logra este efecto no obstante haya quitado las caras y solo haya pintado las siluetas humanas mediante el uso de los colores mencionados en precedencia. No es posible evidenciar ningún rostro humano y en efecto, estos no hacen falta para poder entender la esencia de la obra y darse cuento de la vivacidad que transmite el cuadro.

# data[].attributes.headline
Experiencia en la exposición                                      01 / 05 / 2021

# data[].attributes.subject
Experiencia en la exposición                                      01 / 05 / 2021

# data[].attributes.body
Al recorrer la exposición de la artista colombiana Beatriz Gonzales hay demasiados elementos que llaman la atención del espectador. En primer lugar me sorprendió la cantidad de diversidad de obras y estilos expuestos. En efecto, cada obra no solo tiene un detalle que la hace diferente a las demás, sino que cada una está relacionada con una critica social única y eso hace de las obras que sean más que solo cuadros. En efecto, podemos encontrar obras como "Vive la France" que es una obra hecha en esmalte puesta sobre un tambor, hasta el "Telón de la móvil y cambiante naturaleza" que utiliza la técnica de acrílico sobre tela. Por lo que la variedad abunda durante la exposición y eso es algo que es difícil de encontrar en algunas exposiciones de artistas.
Ahora bien, en cuanto a la disposición de las obras es apreciable el hecho de que aunque son tantas y tan variadas entre sí, dentro de la muestra cada una tiene su lugar. Es decir, es posible apreciar cada una de ellas pero a la vez por ser tantas si están bien pegadas. No obstante, se nota que están expuestas en un lugar específico a partir de un sentido que la artista quería darles por lo que no es casualidad que la pintura "Nací en Florencia" esté al lado de "Antonia Santos, sesquicentenario S.A". Todo en la exposición tiene una razón de ser y la forma en la que están dispuestas las obran nos permiten darnos cuenta de esto.

# data[].attributes.headline
Información general  del museo                           01 / 05 / 2021

# data[].attributes.subject
Información general  del museo                           01 / 05 / 2021

# data[].attributes.body
Mejor conocido como MAMU, el Museo de Arte Miguel Urrutia fue inaugurado en el 2004  en aras de exhibir las obras de arte más icónicas de Colombia y América latina en un lugar especial donde pudieran ser apreciadas en su totalidad. Cabe resaltar que las obras que se encuentran en el museo hacen parte de la colección de arte del Banco de la República de Colombia.
El edificio donde fue establecido el museo es consecuencia del arduo trabajo del arquitecto bogotano Enrique Triana, quien en 2006 ganó el Premio Nacional de Arquitectura por dicho proyecto.
Por otro lado, desde inicios de la década de 2010 el museo busco organizar las obras bajo 5 períodos históricos que son los siguientes:

1. Los primeros tiempos modernos (siglos XVI-XVIII).

2. Rupturas y continuidades (siglo XIX).

3. La renovación vanguardista (1910-1950).

4. Clásicos, experimentales y radicales (1950-1980).

5. Tres décadas de arte en expansión (1980 al presente).

# data[].attributes.headline
    M U S E O   D E   A R T E   M I G U E L   U R R U T I A

# data[].attributes.subject
    M U S E O   D E   A R T E   M I G U E L   U R R U T I A

# data[].attributes.body
01 / 05 / 2021
BOGOTÁ - COLOMBIA

# data[].attributes.body
Al recorrer el museo me llamo mucho la atención el conjunto de esculturas realizado por el artista Pawel Althamer en el 2011, bajo la encomienda del  Deutsche Guggenheim. Sin embargo, al verlas en detalle me di cuenta que había una titulada con mi nombre por lo que mi atención quedo centrada en esta escultura.  "Daniela". Primero que todo me di cuenta de que muchas de las esculturas tienen nombre de personas y luego encontré el objetivo de la artista al criticar y dudar sobre la identidad de las personas. De esa manera, entendí que el titulo no era casualidad aunque no lo logro terminar de entender, al fin de cuentas ¿por qué "Daniela" y por qué la representó de esa forma? En la escultura es posible apreciar el cuerpo de una mujer que tiene las piernas extendidas, el torso recto, que a la vez está adornado por lo que parecen unas alas, y una de las manos extendidas con una mariposa posando sobre esta. ¡Qué hermosa escultura! El color esta es el blanco, y en general esta está hecha como de tiras - parecidas al papel higiénico con el que están cubiertas las momias - que a la vez caen de una manera tan natural y espontánea. permitiendo un sensación de flexibilidad y morbilidad, es decir una masa orgánica y explícita. Adicionalmente, el cuerpo está representando una figura tridimensional, que pareciera en escala "real" y proporcional.

# data[].attributes.body
Cuando uno comienza a recorrer el museo lo primero que llama la atención es la manera en la que las obras están organizadas y presentadas. En definitiva, el hecho de que la infraestructura sea tan moderno - de 1959 - a comparación de otros museos más viejos, contribuye a una experiencia "moderna". El objetivo del museo es contribuir con la comprensión e interiorización del arte moderno, y en efecto, mediante la infraestructura de per sé y la forma en la que están dispuestas las obras, ese objetivo es reforzado. Las plantas circulares hacen que el espacio se vea muy espaciosos, y cada obra tiene su lugar dentro de ese espacio. Estas no se ven espichadas ni acumuladas, sino en armonía. Me encantó la forma en la cual las esculturas del artista Pawel Althamer fueron dispuestas en el tercer piso, puesto que están no se ven acumuladas, pero tampoco parecen trofeos; de manera que estas se vuelven asequibles al espectador y este las puede apreciar mejor, de laguna manera hasta sentirlas mucho más.

# data[].attributes.body
Al rededor de 1940 los miembros de la fundación Guggenheim decidieron que era hora de establecerse en un lugar y montar un museo permanente donde pudieran cumplir con el objetivo de la fundación. De manera que, en 1943 el arquitecto Frank Lloyd Wright se ganó el proyecto para la construcción del museo en la ciudad de Nueva York.
La construcción de este se demoro alrededor de 16 años por lo que se deduce que fue una construcción ardua, en la que el resultado obtenido es muestra de muchos detalles y especificaciones y un exhaustivo trabajo. En efecto, uno de los críticos de la época dijo "has turned out to be the most beautiful building in America . . . never for a minute dominating the pictures being shown".
Al interior, está compuesto por 4 plantas organizadas en manera que desde el piso en el que estes por la forma "redonda" de la estructura puedas ver las obras que se encuentren en la planta superior.

# data[].attributes.body
El "Salomon. R Guggenheim museum" fue la consecuencia de la creación de la fundación Salomon. R Guggenheim en 1937. En efecto, dicha fundación fue creada en aras de incentivar el conocimiento por el arte - específicamente el moderno y contemporáneo - a través de investigaciones, exhibiciones, publicaciones, etc.
De manera que, como consecuencia de este objetivo de la fundación y en aras de llegarle aun más al público, en 1940 se dieron cuenta los miembros de la fundación de la necesidad de la creación de un edificio en el que pudieran dejar las exhibiciones de los artistas y todas esas pinturas especiales. Por lo que en 1959 en la ciudad de Nueva York fue inaugurado el museo y desde entonces ha operado de manera exitosa.
Actualmente el museo hace parte de una red de museos y estructuras dedicadas al mismo propósito de la fundación, como por ejemplo el Museo Guggenheim Bilbao y la colección Peggy Guggenheim.

# data[].attributes.headline
      S A L O M O N.  R   G U G G E N H E I M   M U S E U M   A N D   F O U N D A T I O N        

# data[].attributes.subject
      S A L O M O N.  R   G U G G E N H E I M   M U S E U M   A N D   F O U N D A T I O N        

# data[].attributes.body
30 / 04 / 2021
NEW YORK- UNITED STATES

# data[].attributes.body
Verde: La entrada cumple con todos los requisitos formales y las descripciones son profundas, detalladas y utilizan el lenguaje estudiado en clase. Maria Clara Figueroa

# data[].attributes.body
Verde: La entrada cumple con todos los requisitos formales y las descripciones son profundas, detalladas y utilizan el lenguaje estudiado en clase. Maria Clara Figueroa

# data[].attributes.headline
Análisis de una obra de arte  27/04/2021

# data[].attributes.subject
Análisis de una obra de arte  27/04/2021

# data[].attributes.body
Al momento de escoger entre una de las tantas obras de Frida Kahlo me llamó la atención esta.
"Viva la vida" es la ultima pintura que hizo la artista mexicana y es un tributo a la vida como su mismo titulo lo dice y su esencia lo demuestra. En esta obra la paleta de colores esta dada por matices vivos y llama la atención que la artista haya escogido una fruta compuesta por colores complementarios - el rojo y el verde- que le dan una mayor luminocidad a la pintura. En efecto, las patillas le dan toda la vida a la obra, y el azul de fondo en el cual se pasa de un azul oscuro a uno claro aporta luz a la escena, acompañado por esa patilla mas a la derecha que fue pintada con un verde particularmente claro.
Durante algunas décadas los artistas utilizaron la fruta para representar el "memento morí" es decir, el momento de la muerte, el fin de la vida pero es interesante ver como la artista hace justamente lo opuesto y es que esas patillas son la imagen de la vida. Atrae la atención ver cómo una única fruta - la patilla - puede representar tantas cosas y es que cada patilla que fue dibujada está en una posición diferente y con un corte particular. Sin embargo, entre esta variación de posiciones hay una unidad y armonía en la obra que atrae la atención del expectador.

# data[].attributes.headline
La experiencia en el museo                           27/04/2021

# data[].attributes.subject
La experiencia en el museo                           27/04/2021

# data[].attributes.body
Cuando uno "entra" a la casa y comienza a ver todos los objetos y pinturas que están expuestos a uno se le olvida que uno está en un museo. En efecto, estamos acostumbrados a ver museos grandes, en donde necesitas mas de una semana para recorrerlos y siempre estas pensando en que es el sitio donde vas a encontrar muchas obras de arte de diferentes autores y momentos que te van a hacer pensar sobre la vida. Pero al recorrer esta casa, "La casa azul" ese no es el sentimiento. Durante la experiencia, al ser dentro de la casa de la artista,  el recorrido se vuelve muy acogedor y de alguna forma esto permite que a uno le llegue más al corazón las obras que se están viendo. Durante esto no te fija en si las esculturas están en un pedestal como en el Musée d'Orsay, o si se trata de un recorrido durante el siglo XX como en el Museo Nacional de la Reina Sofia. En este te sientes inmerso en el mundo de la artista, sientes cada obra y te fijas en esos detalles que hicieron de la artista la gran pintora que fue. Cada obra está puesta de manera tan específica y armoniosa que esto te permite detallarlas y ver una por una, sin abrumarte por la cantidad.

# data[].attributes.headline
La infraestructura del museo                           27/04/2021

# data[].attributes.subject
La infraestructura del museo                           27/04/2021

# data[].attributes.body
"La casa azul", como se conoce el edificio donde se estableció el museo de Frida Kahlo, fue construido en 1904 y fue la casa donde la artista vivió la mayor parte de su vida. En esta casa vivió los últimos momentos con sus papas, los momentos más importantes con su pareja Diego Rivera y se descubrió como artista en medio de muchos dolores. Originalmente la casa no era azul, en efecto, ese fue un detalle que le agrego la pareja durante los años que vivieron ahí. Adicionalmente, el estudio de la artista que actualmente podemos observar es producto de la encomienda que le hizo Diego Rivera a Juan O'Gorman en 1946. Estas fueron las únicas añadiduras, puesto que, el interior sigue intacto y después de la muerte de Frida en 1954 su pareja y Carlos Pellicer se encargaron de mantener la esencia intacta para cumplir con los deseos de la artista.
Adicionalmente, hoy en día al cruzar el jardín es posible encontrar la exhibición de los vestidos de la pintora que se encontraron en su closet en el 2004 y hacen parte de su esencia artística.

# data[].attributes.body
El Museo de Frida Kahlo fue inaugurado en 1958, 4 años después de que la reconocida pintora mexicana muriera.
Este museo tiene una particularidad y es que en realidad es la casa donde Frida vivió toda su vida. Fue construida en 1904 y fue la casa en la que Frida creció como persona y se convirtió en artista.
Actualmente es el sitio donde encontramos muchas obras de Frida pero sobretodo encontramos los elementos que la convirtieron en la gran artista y mujer que fue. En esta casa están los objetos que la acompañaron durante toda su vida, está una biblioteca enorme con los libros que influyeron en su forma de ser, encontramos también una exposición de esos vestidos y accesorios que formaron también parte de su arte y expresión.
Ahora bien, por otro lado cabe recordar que la museografía que encontramos hoy en día es producto de un arduo trabajo que hizo el poeta Carlos Pellicer y años de esfuerzo para mantener en buen estado todos los elementos de la casa, incluido el estudio de la artista y el jardín.

# data[].attributes.body
27/04/2021
CIUDAD DE MEXICO - MEXICO

# data[].attributes.headline
Análisis de una obra                                 26/04/2021

# data[].attributes.subject
Análisis de una obra                                 26/04/2021

# data[].attributes.body
Al momento de hacer el recorrido por el museo, la escultura del pintor impresionista Edgar Degas llamo mi atención. La escultura se llama "Smaller Dancer Aged 14" y como se puede apreciar, es la escultura de una bailarina de ballet de 14 años en una postura de ballet. Llama la atención del observador la forma en la cual esta está esculpida, puesto que se notan los detalles en los que el autor se dedicó y su elección en los materiales. En efecto, los materiales con los cuales está compuesta la escultura van desde el bronce hasta pelo real, y estos no eran los usualmente utilizados en la época.  De hecho, la escultura fue exhibida en 1881 en uno de los salones de Paris y fue altamente criticada por los materiales y la niña representada. De alguna manera, los críticos vieron esta escultura como una muestra de algo  grotesco y tosco, ignorando todo el valor y simbolo de la escultura.
El valor de la escultura está en la forma en la cual está compuesta, en efecto cada línea, la postura de la niña y los materiales que escogió Degas hacen de la escultura una verdadera obra de arte. Pero más allá de estos lo que personalmente atrae mi atención es el rostro de la niña. Todo su cuerpo está en una postura elegante de ballet, y hasta su pelo está debidamente recogido, pero su rostro refleja otra cosa. Ella no se ve feliz, no se ve en plenitud por su baile y hasta se ve sin energía vital. Todos los elementos pueden estar en armonía pero sus expresiones faciales dan a entender otra cosa y es ahi cuando uno simpatiza con ella. Ese vacío del cual parece ser víctima lo hemos sentido todos y por más elegancia y postura que se intente aparentar nuestros ojos siempre reflejan al final la verdad de nuestro estado de animo, y los ojos de esta niña están particularmente decaídos.

# data[].attributes.body
Al recorrer el museo hay varios elementos que llaman mi atención. En primer lugar, la infraestructura en sí, y es que los museólogos y museógrafos debieron pensar en cómo organizar todas las obras en una infraestructura horizontal muy larga que en principio no era un museo. Es decir, los admiro por haber logrado organizar todas las piezas dentro de un edificio tan poco practico y espacioso para un museo. De manera que, el otro aspecto que llama mi atención es la disposición de las obras. Mientras que en el Museo de la Reina Sofia predominaban los muros blancos y las habitaciones grandes con poca saturación de piezas artísticas, en este siento que pasa lo contrario. Hay varias salas que están pintadas de un color gris o azul en el fondo, y la mayor parte de obras están enmarcadas bajo un marco dorado. Por otro lado, las esculturas que se presentan en el primer piso también se ven un poco acumuladas, y algunas están puestas sobre sitios poco comunes, como si estuvieran apoyadas sobre sillas y repisas altas.

# data[].attributes.body
El edificio fue construido para la Exposición Universal - de 1900 - a finales del siglo XIX bajo la dirección del arquitecto Victor Laloux. Sin embargo, la utilidad de la cual ha sido protagonista la infraestructura ha sido vastante variada durante la trayectoria del siglo XX. En principio, esta fue utilizada como estación de tren, luego sirvió durante la Segunda Guerra Mundial como centro estratégico para el envío de paquetes y luego para ayudar con la recepción de refugiados. De manera que, ha cambiado su función pero aún así ha logrado mantenerse en pie y desde 1978 fue catalogada como monumento histórico para así en 1986 abrir sus puertas al público como museo. Ahora bien, su transformación de estación - y otras cosas - a museo, fue llevada a cabo por un grupo de arquitectos que hacían parte de ACT-Arquitectura y tenían como objetivo conservar el estilo original del arquitecto Victor Laloux pero darle el toque moderno y organizacional de un museo.

# data[].attributes.body
El museo "Musée d'Orsay", que se encuentra al pie del rio Sena, ha tenido una larga trayectoria histórica y social. En efecto, antes de ser museo fue sede de una de las estaciones de trenes mas importantes de Francia a inicios del siglo XX, fue un centro de ayuda durante la Segunda Guerra Mundial y sobrevivió ha las guerras mundiales de las que fue víctima Francia durante el siglo XX.
Desde que alrededor de 1970 la Dirección de Museos de Francia comenzó a pensar en la infraestructura como sede para el museo se tenia claro que en este quería exponer obras que iban desde finales del siglo XIX y actualmente este objetivo se sigue cumpliendo. En efecto, el periodo artistico que abarca el museo va desde 1848 hasta 1914.
Hoy en día es uno de los museos más reconocidos en el mundo, puesto que, en este se encuentran una gran parte de las obras impresionistas francesas, algunas de las pinturas mas icónicas del pintor Vincent Van Gogh y ha tenido 96.954.831 visitantes durante los últimos 33 años.

# data[].attributes.body
2 6 / 0 4 / 2 0 2 1
P A R I S - F R A N C I A

# data[].attributes.headline
Experiencia en el museo - Palacio de Velasquez 21/04/2021

# data[].attributes.subject
Experiencia en el museo - Palacio de Velasquez 21/04/2021

# data[].attributes.body
Al igual que el Palacio de Cristal llama la atención del visitante, los detalles de la infraestructura en cuestión. En el Palacio de Velasquez también encontramos esas columnas delicadas y ornamentos en las ventanas que si bien le dan elegancia a la estructura no le quitan presencia a las muestras de arte. Todo adentro es pulcro y refinado, los pisos son limpios y las paredes son blancas, con techos relativamente altos. De manera que, cada uno de estos elementos permite que las obras sean las protagonistas por su propia cuenta pero a la vez sean parte de un espacio armonico y sencillo.

# data[].attributes.body
En general los museos tienen una unica sede pero llama la atención que este museo tenga 4 sedes que son: Edificio Sabatini, Edificio Nouvel, Palacio de Cristal, Palacio de Velasquez.

~ El edificio Sabatini es la sede principal. En principio su estructura fue desarrollada para que sirviera como hospital y estuvo bajo la dirección del arquitecto italiano Francisco Sabatini.

~ El Palacio de Cristal fue construido por el arquitecto Ricardo Velasquez Bosco y tenia como objetivo albergar una exposición de floras de la isla Filipina en 1887.  Después, comenzó a ser parte del Museo Nacional Reina Sofia desde 1990 como una de las sedes expositivas.

~ El edificio Nouvel fue una ampliación del edificio Sabatini en la fachada suroeste. Este fue el resultado de un concurso que gano el arquitecto francés Jean Nouvel y su construcción empezó en el 2001.

~ El Palacio de Velasquez, actualmente, es una de las sedes expositivas del museo. Construido en 1883 ha sido el lugar una gran variedad de exposiciones artísticas, aunque cerró  sus puertas al publico entre el 2005 y el 2010.

# data[].attributes.headline
Experiencia en el museo - Edificio Nouvel y Sabatini 21/04/2021

# data[].attributes.subject
Experiencia en el museo - Edificio Nouvel y Sabatini 21/04/2021

# data[].attributes.body
Al empezar el recorrido por este edificio llama mi atención el piso y las paredes. En los edificios de exposición del Museo - el Palacio de Cristal y el Palacio Velasquez - los detalles arquitectónicos son los que le dan ese toque artistico al espacio. Sin embargo, en este edificio el toque se lo da el piso que aunque tiene un diseño especial, no opaca ninguna obra de arte, por lo que la decisión del arquitecto fue la correcta, y los muros son muy pulcros. Todos son blancos, se ven gruesos y la entrada y salida de un cuarto a otro esta dada por ese hueco  rectangular en la pared. Digo hueco porque seria imposible decir puerta, puesto que es tan pequeño, sencillo y minimalista el espacio que parece obvio que el arquitecto ni siquiera quería poner una puerta ahi.
En cuento a la disposición de las obras, en cada sala estas están organizadas bajo un mismo hilo artístico; aunque en algunas hayan más obras o esculturas que en otras, se conserva la idea de un espacio armonizado que permite la observación y apreciación de cada obra sin que se pase por encima de la otra.

# data[].attributes.headline
Análisis de una obra de arte         21/04/2021

# data[].attributes.subject
Análisis de una obra de arte         21/04/2021

# data[].attributes.body
En la primera mitad del siglo 20 Europa fue protagonista de guerras civiles y mundiales que debían cambiar la forma de vida de las personas y alejarlas de la guerra en la medida de lo posible. Hoy en día sabemos que la historia no es así y se repite pero me gustaría analizar este poster realizado durante la guerra civil española en el año 1939 bajo el encargo  de los republicanos y realizado por la "Delegación de propaganda y defensa".
En la imagen el dictador Franco aparece como un esqueleto, representando la muerte y con él todos los que lo siguen. La luz blanca que lo rodea lo ilumina y hace énfasis en lo poderoso y grande que es, al fin de cuentas es la mismísima muerte. Al parecer, los tres personajes que lo siguen son: la burguesía, los militares y el "trabucaire" cura. Sin embargo, ¿dónde queda la población más allá de esos tres personajes? ¿será que ya es tarde para ellos y los sobrevivientes por ahora son unicamente los que sigue a la muerte? Este poster deja muchas preguntas abiertas, pero hay elementos que deben ser resaltados: la luz que hay sobre los protagonistas de la pintura, como Franco es mucho más grande y más importante que los demás, el uso de colores - rojo y azul - , las lineas tan geométricas con las que Franco está pintado y las mas orgánicas de sus seguidores, etc.

# data[].attributes.headline
Experiencia en el museo - Palacio de Cristal 21/04/2021

# data[].attributes.subject
Experiencia en el museo - Palacio de Cristal 21/04/2021

# data[].attributes.body
Al comenzar el recorrido por el Palacio de Cristal el elemento que más deslumbra es la luz y los detalles que son característicos de este. Las columnas delgadas en el interior, los detalles en los bordes superiores de las ventanas, la altitud de la estructura. Todos estos elementos y muchos más hacen de la experiencia sublime y tranquilizante.
En este momento no hay ninguna exposición pero me imagino un cuadro puesto en el centro del Palacio y sin pensarlo dos veces estoy segura que gracias a la estructura del Palacio este se va a ver dislumbrante.

# data[].attributes.body
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia es un museo que en el pasado constituyo un hospital, y luego fue restaurado e inaugurado  por los reyes en 1992.

La infraestructura - de la sede principal, es decir, el edificio Sabatini - ha sido protagonista de variaciones y remodelaciones en el tiempo; sin embargo, gracias al haber sido catalogada en 1977 como "Monumento Histórico-Artístico" en su mayoría la estructura se conserva. El mayor cambio en la infraestructura fue la añadidura de las torres transparentes en 1988 bajo la dirección de los arquitectos José Luis Íñiguez de Onzoño y Antonio Vázquez de Castro.

A continuación se muestra la estructura del museo antes y después de las modificaciones.

# data[].attributes.headline
        M U S E O  N A C I O N A L  C E N T R O   D E   A R T E   R E I N A  S O F I A  

# data[].attributes.subject
        M U S E O  N A C I O N A L  C E N T R O   D E   A R T E   R E I N A  S O F I A  

# data[].attributes.body
2 1 / 0 4 / 2 0 2 1
MADRID - ESPAÑA