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Glossari dei termini artistici e architettonici

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Glossari dei termini usati nei settori della storia dell’arte, dell’architettura, dell’archeologia, del contemporaneo e del restauro.

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la "tabula scalata", con le istruzioni per creare su carta un'immagine doppia con lo stesso meccanismo. https://www.didatticarte.it/Blog/?p=33968

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Un doppio ritratto prismatico: la “tabula scalata”

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La tabula scalata è un dipinto realizzato su una superficie a prismi, tale che guardando l’opera di lato si vedano due immagini differenti.

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Il tour virtuale per esplorare ogni angolo di Notre-Dame de Paris è su https://www.friendsofnotredamedeparis.org/virtual-tour-notre-dame/

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Il tour virtuale: https://duomo.firenze.it/DUOMO_VTour/2_cupola_brunelleschi/cupola.html

Gli approfondimenti: https://duomo.firenze.it/it/scopri/cupola-di-brunelleschi

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www.chieseromaniche.it è un archivio di ben 1663 chiese romaniche, gotiche e rinascimentali del Piemonte e della Valle d'Aosta. Il progetto di geolocalizzazione e schedatura conta oltre 18.000 foto e un glossario di quasi 1000 parole.

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Chiese Romaniche Gotiche e Rinascimentali di Piemonte e Valle d'Aosta

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32° anno del Progetto e Sito
Chiese Romaniche, Gotiche, Rinascimentali Piemonte e Valle d'Aosta

Il progetto di Chiese Romaniche nasce alla fine degli anni '80, frutto della passione di Marco Actis Grosso per le meraviglie delle chiese romaniche.

Sin dall'origine è un progetto non profit basato sulla collaborazione di " amici del progetto" e il sito non ospita banner pubblicitari e sponsorizzazioni.

Nel 1993, questo sogno si concretizza, con l'obiettivo di far conoscere e valorizzare il patrimonio di chiese romaniche, ma anche gotiche e rinascimentali, presenti in Piemonte.

Inizialmente operante sotto la " Fondazione ISPER Carlo Actis Grosso ", il progetto ha mosso i suoi primi passi con la pubblicazione di un breve volume cartaceo e successivamente con una serie di CD.

Nel 2018, il sito web ha assunto un dominio proprio, continuando a beneficiare del patrocinio e del sostegno della Fondazione.

Oggi, il sito www.chieseromaniche.it rappresenta il risultato di anni di dedizione e lavoro.

Attraverso un meticoloso lavoro di censimento, supportato da fonti bibliografiche e sopralluoghi, il sito offre un'ampia panoramica sul patrimonio, anche meno conosciuto, di chiese romaniche, gotiche e rinascimentali in Piemonte.

Attualmente, sono state schedate ben 1.663 chiese.

Dal 2016, è iniziata una fase di verifica sul campo delle informazioni, che ha portato all'arricchimento delle schede con immagini, filmati, indicazioni pratiche e localizzazione su Google Maps e Google Earth.

Lo spirito del sito è quello di fungere da indice delle chiese, supportato da informazioni essenziali, rimandando ad altri siti per approfondimenti, evitando così duplicazioni inutili.

Attualmente, sono disponibili 2.543 link di approfondimento

Un aspetto fondamentale del sito è il supporto iconografico, che consente di conoscere le chiese anche a chi non ha la possibilità di visitare la regione.

L'archivio fotografico, il più vasto disponibile in Piemonte, conta 18.433 foto.

Per alcune chiese con un numero elevato di fotografie, sono state create 53 specifiche " gallerie fotografiche " con fotografie.

La crescita della fototeca è stata possibile grazie alla collaborazione di 49 persone ed enti, che hanno contribuito in modo occasionale o sistematico.

Inoltre, il sito è arricchito da un glossario con 984 termini, simboli e attributi, e da una sezione dedicata all' agiografia, pensata per facilitare la comprensione degli affreschi presenti nelle chiese, con 345 schede e 889 Fotografie.

Sono stati ipotizzati 204 itinerari di scoperta, che comprendono percorsi geografici, tematici e cicloartistici..

Nel 2019, è stata lanciata la newsletter di chieseromaniche.it giunta al 57° numero, mentre nel 2020 è iniziato il progetto " 1993-2023 - 30 anni di chieseromaniche: una foto per ogni chiesa ", con l'obiettivo di avere almeno una foto per ogni chiesa censita.

Sebbene il progetto sia stato rallentato dalla pandemia, sono già state fotografate 1.383 chiese e restano 280 chiese da fotografare.

Infine, nel 2024, il progetto si è esteso anche alla Valle d'Aosta, dove sono già state censite e geolocalizzate le chiese, dando inizio a un lavoro di rilevo sul campo e a una campagna fotografica.

In questo modo, Chiese Romaniche continua a crescere e a promuovere la storia, l'arte e la spiritualità delle chiese del Piemonte e ora della Valle d'Aosta, invitando tutti a scoprire e apprezzare questo patrimonio inestimabile.

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Home - Chiese Romaniche Gotiche e Rinascimentali di Piemonte e Valle d'Aosta

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Esplora le più affascinanti chiese romaniche, gotiche e rinascimentali in Piemonte e Valle d'Aosta. Arte, storia e architettura da scoprire!

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Il manoscritto Mira Calligraphiae Monumenta è un'opera calligrafica scritta tra il 1561 e il 1562 da Georg Bocskay, calligrafo di origine croata e ungherese e segretario di corte dell'Imperatore del Sacro Romano Impero Ferdinando I a Vienna. Bocskay volle dimostrare la sua eccezionale abilità nella calligrafia - nell’epoca in cui si stavano diffondendo i libri stampati con caratteri mobili - raccogliendo in questo manoscritto di 129 pagine diversi stili di scrittura.

Successivamente, tra il 1591 e il 1596, il manoscritto venne decorato dal miniaturista fiammingo Joris Hoefnagel che arricchì le pagine con elaborate decorazioni, piante, frutta, creature fantastiche e versi biblici, creando un dialogo artistico e tecnico con il lavoro originale di Bocskay.

L’opera, unica nel suo genere, è conservata presso il J. Paul Getty Museum di Los Angeles: https://www.getty.edu/art/collection/object/103RWD

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Mira calligraphiae monumenta (The J. Paul Getty Museum Collection)

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Mira calligraphiae monumenta (Getty Museum); fols. 1-129 written 1561-1562; illumination added about 1591-1596; Joris Hoefnagel (Flemish / Hungarian, 1542 - 1600), and Georg Bocskay (Hungarian, died

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Il restauro di Davide e Golia attribuito a Caravaggio, effettuato nel 2023 dalla restauratrice Almudena Sánchez, ha restituito al dipinto l'aspetto originale eliminando sporcizia e strati di vernice applicati in precedenti restauri che avevano dato all'immagine un tono giallastro. La tela, risalente al 1600, è conservata al Prado di Madrid.

Il restauro interattivo: https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/restauracion-de-david-vencedor-de-goliat/f71683cb-3b3c-cced-6261-8d98cfdff949

Il video del restauro: https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/avance-de-la-restauracion-de-david-vencedor-de/6a1664e7-b5b5-437b-68e0-cedaf02f7e45

La scheda dell'opera: https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/david-with-the-head-of-goliath/c3895900-73d4-4257-97fb-240e3aaf0402

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Restauración de “David vencedor de Goliat” - Interactivo - Museo Nacional del Prado

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Esta intervención, realizada por Almudena Sánchez, restauradora del Museo Nacional del Prado, ha permitido recuperar los valores originales de la obra y ha revelado elementos de la composición ocultos bajo la opacidad del barniz como la luz clara que rodea la cabeza del joven David o el cuerpo en escorzo de Goliat.

La restauración ha sido realizada con la colaboración de la Fundación Iberdrola España, miembro Protector del Programa de Restauración del Museo del Prado, la obra, que muestra la originalidad de Caravaggio, ha sido sometida a un proceso de eliminación de los barnices oxidados y opacos en la superficie para devolver a la pintura su cromatismo y contrastes.

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Panoply vase animation project è un sito con le animazioni delle figure dipinte sui vasi greci: http://www.panoply.org.uk

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Except where otherwise noted, content on www.panoply.org.uk by S.K.Simons & S.Nevin is licensed under a Creative Commons Attribution 3.0 License (link is external).

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Il celebre libro Forme artistiche della natura (1904) del biologo tedesco Ernst Haeckel, con le 100 tavole a colori, è online su https://archive.org/details/KunstformenDerNaturErnstHaeckel/mode/thumb

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Art Forms in Nature / Kunst-Formen der Natur--Ernst Haeckel--100 Plates--Original 300 dpi Scans : Ernst Haeckel : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

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Publication date 1899Topics Natural historyPublisher Leipzig und Wien : Verlag des Bibliographischen InstitutsAll 100 illustration plates only, no text, no...

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Medieval Manuscript Maker è una simpatica applicazione online con cui giocare a comporre una pagina miniata nello stile dei codici medievali

https://hell-mouth.neocities.org/manuscript

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Drag and drop the different elements to create your manuscript page!

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Nei dipinti e nella natura, un'applicazione per riconoscere i fiori. Ve lo racconto in questo articolo: https://www.didatticarte.it/Blog/?p=31923

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Ho sul telefono più di 90 app, la maggior parte inutilizzata.
Prima o poi dovrei decidermi a cancellarne un bel po', ma ce n'è una a cui non potrei rinunciare: è , un'applicazione di identificazione delle piante che utilizza le foto di foglie, fiori, frutti, corteccia o dell'intera pianta.

La cosa interessante è che della pianta riconosciuta viene fornito sia il nome comune sia quello scientifico con genere, specie ed eventuale varietà. A me, che adoro imparare a memoria i curiosi nomi latini delle piante, questa possibilità mi fa letteralmente impazzire!

Quando faccio escursioni in montagna, ma anche quando gironzolo tra gli alberi della mia campagna, non perdo occasione per scoprire i nomi delle piante in cui mi imbatto, siano queste grandi alberi o piccoli arbusti. Questa, per esempio, è spuntata da sola in un'aiuola, ma fa una splendida fioritura alla fine dell'inverno. È il viburno, una pianta citata persino da Virgilio nelle Georgiche.

Anche quelle che chiamiamo 'erbacce' hanno la loro precisa classificazione botanica. E così mi è capitato di scoprire, tra la flora spontanea, fiori che hanno persino una dignità mitologica, come l' , presente in abbondanza in centro Sicilia e ricordato per essere quello che raccoglieva prima di essere rapita da Ade.

Ma che c'entra Pl@ntNet con questo blog? Il motivo è semplice: io la uso per riconoscere i fiori delle nature morte olandesi del Seicento, quei bouquet straordinariamente realistici che andavano di gran moda nel Secolo d'oro.

L'ultimo esperimento l'ho fatto alla Pinacoteca Civica di Forlì, davanti a una tela della pittrice Rachel Ruysch (1664- 1750), celebre autrice di nature morte floreali.

Con lo smartphone ho inquadrato il fiore rosso in basso a destra e l'app mi ha suggerito che dovrebbe trattarsi di un anemone, fiore che nella mitologia era collegato ad Adone e al sentimento dell'abbandono.

Subito al di sotto dell'anemone ho identificato la genziana, il fiore blu a forma di campana che si credeva avere proprietà antipiretiche.

I fiorellini bianchi in alto a destra potrebbero essere quelli dell' Agave amica, una tuberosa i cui estratti erano molto apprezzati nel campo della profumeria.

Come si procede, esattamente? È tutto molto intuitivo. Basta aprire l'app e toccare il simbolo della macchina fotografica (oppure scegliere un'immagine dalla galleria dello smartphone), fotografare il particolare della pianta che si vuole riconoscere, indicare all'app se si tratta di una foglia, un fiore, un frutto o altro, e infine leggere le possibili identificazioni.

Questa, ad esempio, è la rosa moscata alla base della natura morta.

Non tutti i fiori, ovviamente, sono identificabili. Alcuni sono stati rappresentati in posizioni tali che l'app non riesce a coglierne la struttura e le caratteristiche. Altri, addirittura, non esistono più e quindi non fanno parte dell'archivio da cui attinge Pl@ntNet. È il caso del tulipano screziato in alto a destra.

Si tratta di un tulipano della varietà Semper Augustus, un fiore "speciale" che all'inizio del Seicento, in Olanda, aveva rapidamente assunto un grandissimo valore economico: un bulbo poteva costare quanto tre case. Per questo alcuni artisti avevano creato dipinti solo con questo preziosissimo fiore, come il quadro di Johannes Bosschaert del 1628.

Era l'epoca in cui in si diffuse la " tulipomania ", il commercio di bulbi di tulipano con metodi da speculazione finanziaria.

Il fenomeno ebbe un drammatico epilogo nel 1637 quando improvvisamente l'asta dei bulbi andò deserta, i prezzi crollarono e chi aveva venduto case e terreni per investire sui bulbi si ridusse sul lastrico. Questo episodio, noto come " bolla dei tulipani " è considerato la prima bolla speculativa nella storia dell'economia capitalista.

Quanto al povero Sempre Augustus, il re dei tulipani, la sua bellezza è stata la sua condanna: le striature erano provocate da un virus che in poco tempo uccideva anche il bulbo. Per questo oggi quella varietà non esiste più.

Ma perché vi ho raccontato questa storia? Beh, secondo me è perfetta per dimostrare che usare un'app per riconoscere i fiori di un dipinto non è un'attività oziosa, un curioso passatempo, ma un modo per entrare nei Non solo: è anche un segreti di un quadro e nella vita di un'intera approccio didattico interdisciplinare, che mette assieme arte e scienza e aiuta a scoprire gli utilizzi culturali del digitale. Cosa si può volere di più? società.

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Riconoscere i fiori delle nature morte con un'app

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Con Plantnet si possono individuare fiori dei dipinti e scoprire il nome botanico ma anche il significato che avevano nella società.

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Tinkercad è un CAD 3D online e gratuito, intuitivo e semplificato ma ricco di funzioni: https://www.tinkercad.com

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Tinkercad | From mind to design in minutes

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Tinkercad is a free, easy-to-use app for 3D design, electronics, and coding.

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Tutti i fregi del Partenone in un sito interattivo: https://parthenonfrieze.gr/en/?sn=0

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Η ζωφόρος του Παρθενώνα

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The Parthenon frieze, a unique work of art, is presented in digital form through this application. Photographs of all the frieze blocks preserved today in the Acropolis Museum, the British Museum and the Louvre have been gathered together and annotated in Greek and English. The photographs have been combined with the drawings of J. Carrey (1674) and J. Stuart (1751), in order to give the fullest possible picture of the frieze. This application upgrades the previous digital version.

The frieze of the Parthenon forms a continuous band with scenes in relief that encircles the upper part of the cella, the main temple, within the outer colonnade. The theme represented was the procession toward the Acropolis that took place during the Great Panathenaia, the festival in honour of the goddess Athena.

Of the entire frieze preserved today, 50 metres are in the Acropolis Museum, 80 metres in the British Museum, one block in the Louvre and several fragments are scattered in different European museums.

The frieze of the Parthenon is a continuous band with representations in relief that encircles the upper part of the cella, the main part of the temple within the outer colonnade. The theme represented was the procession to the Acropolis that formed part of the Great Panathenaia. The west side depicts the preparation for the procession. The long sides, North and South, depict the main procession with the groups of horsemen and chariots and the sacrificial procession of offerings and animals. On either end of the east side are the heads of the procession and in the middle the gods and goddesses and the main cult scene with the handing over of the peplos.

Select a frieze side on the model of the Parthenon to explore each block of the frieze.

Throughout the work we distinguish the following thematic units: the preparation of the procession, the horsemen participating in the procession, the chariots, the procession of offerings and animals for sacrifice and finally the delivery of the Peplos to the goddess Athena in the presence of the gods of Olympus.

Most scholars who have studied the west frieze believe that it depicts the preparation of the Panathenaic procession that took place in the Kerameikos.

Between two officials, depicted on either end of the west side, are scenes with horsemen and horses in various positions.

The horsemen show great variety in their dress. Some are almost nude, while others are wearing different combinations of clothing.

Predominating in the centre is the figure of a horseman trying to bridle his horse, considered by some a work of Pheidias himself. MORE...

The composition of the west part of the long sides of the frieze is comprised by groups of riders which overlap in successive levels. The scenes succeed each other uncurtailed by the length of the block on which they are carved.

Approximately 200 horses, carved by many different sculptors, take part in the procession. The men on foot and the horsemen are rendered with great skill, so that the men appear no taller than the horses and are thus easily accommodated within the height of the frieze. MORE...

Chariot races were one of the oldest and most spectacular of the Panathenaic contests. A special contest was that of the apobates, where four-horse chariots with charioteer and hoplite ran the course. During the game, the hoplite dismounted and remounted the chariot while it was still running.

The contest of the apobates is shown on the north side of the frieze. Taking part are twelve chariots, each one of which occupies one and a half blocks.

On the south side ten chariots are shown participating, each of which occupies a single block. MORE...

In antiquity, people honoured their gods by offering sacrifices. They followed a special rite and they used special sacred vessels and implements. During the sacred ceremony, they offered the gods wine, the first and most valuable fruit, and animal sacrifices.

The sacrificial procession is shown on the eastern part of the long sides of the Parthenon Frieze and continues on the east side. The east side is the only side depicting women participating. At the heads of the procession are the ten eponymous heroes of Attica. MORE...

The scene of the handing over of the peplos is framed by the divinities who dominate the ritual, seated, larger than the other figures and by their relative size proclaiming their divine nature. The divinities are divided into two groups.

On the left of the central scene are Zeus, Hera with Iris, Ares, Demeter, Dionysos and Hermes. On the left of the central scene sits the venerated goddess Athena, followed by Hephaistos, Poseidon, Apollo, Artemis and, lastly, Aphrodite with Eros. MORE...

Depicted in the middle of the East Frieze is the most important yet most enigmatic moment in the Panathenaic procession, the ceremony of handing over the peplos.

The peplos, gift of the Athenians to the cult wooden statue of Athena housed in the Erechtheion, was decorated with scenes from the Gigantomachy.

The peplos was woven by the Ergastines, young girls of noble familes who were chosen specifically for the task.

The handing over of the peplos is depicted in the center of the frieze by two figures, a venerable figure perhaps belonging to the King-Archon and a boy. MORE...

Εxplore the Parthenon frieze through the interactive games that invite young and older online visitors to get acquainted with this unique work of art.

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The Parthenon frieze, a unique work of art, is presented in digital form through this application. Photographs of all the frieze blocks preserved today in the Acropolis Museum, the British Museum and the Louvre have been gathered together and annotated in Greek and English. The photographs have been

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La tuta di Thayaht, un artista eclettico del movimento futurista, fu progettata nel 1919 diventando subito vera innovazione nel mondo della moda italiana. Thayaht, il cui vero nome era Ernesto Michahelles, pensò a un capo di abbigliamento unico realizzato da un singolo rettangolo di stoffa di cotone. La sua tuta aveva una forma a "T" (l'iniziale del suo cognome) ed era pensata per essere un capo unisex, funzionale e poco costoso.

La tuta Thayaht era una risposta alle difficoltà economiche dell'epoca e contrastava con l'abbigliamento borghese tradizionale, fatto di giacche e cravatte. Era progettata per essere utilizzata sia per il lavoro che per occasioni più eleganti, aggiungendo una cintura. Per diffondere il suo capo in modo capillare Thayaht pubblicò il cartamodello in un inserto del quotidiano la Nazione del 17 giugno 1920. In questo modo chiunque poteva realizzare la tuta in autonomia. Questo abito arrivò presto in Francia, Germania, Inghilterra e Stati Uniti.

https://www.uffizi.it/opere/tuta-thayaht

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La Tuta di Thayaht | Opere | Le Gallerie degli Uffizi

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Tra il giugno e il luglio del 1920 le colonne del quotidiano “La Nazione” ospitano il lancio della Tuta, indumento ideato da Ernesto Michahelles, in arte Thayaht, poliedrico e cosmopolita artista con base a Firenze, che in quella invenzione riesce perfettamente a cogliere e a tradurre il portato sto…

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🪴  Da bambino, il pittore tedesco Phillipp Otto Runge (1777-1810) imparò a ritagliare sagome di carta da sua madre e sua sorella, una pratica che continuò per tutta la sua carriera e che passò dai profili umani a piccole vignette multifigure fino a raffigurazioni dettagliate della vita vegetale. https://philipp-otto-runge-stiftung.de/en/

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Welcome to the Philipp Otto Runge Foundation

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Sul portale Europeana oltre 60 milioni di opere d’arte, manufatti, libri, video e audio da tutt’Europa: https://www.europeana.eu/portal/it

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Engineering photography: Eduards Kraucs and the construction of the Ķegums hydroelectric power plant in Latvia

The construction of the Ķegums Hydropower Plant was one of the greatest achievements of the Latvian state during the interwar period. This blog introduces the photography of Eduards Kraucs whose collection of photographs documenting the construction reflects a unique industrial heritage and Latvian engineering achievements.

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The construction of the Ķegums Hydropower Plant was one of the greatest achievements of the Latvian state during the interwar period. This blog introduces the photography of Eduards Kraucs whose collection of photographs documenting the construction reflects a unique industrial heritage and Latvian engineering achievements.

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The journal of cultural heritage crime è una rivista online in italiano dedicata ai crimini contro il patrimonio culturale.

Dal sito è possibile raggiungere altri contenuti altrettanto interessanti come i bollettini delle opere d'arte trafugate editi dal Comando generale dell'Arma dei Carabinieri.

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Home - The Journal of Cultural Heritage Crime

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Centre for Cultural Heritage Technology - Istituto Italiano di Tecnologia

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A proposito della Cappella Sistina... il tour virtuale è disponibile all'indirizzo

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La ricostruzione tridimensionale dell’Acropoli di Atene, navigabile e interattiva è su

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I 60 siti Unesco d'Italia in un unico portale. Con video, il libro da scaricare e tanti podcast.

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Scopri i siti Patrimonio UNESCO in Italia

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Scopri i siti Patrimonio UNESCO in Italia | Viaggia nella storia

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Esplora i siti UNESCO in Italia e lasciati affascinare dalla loro storia, arte
e cultura. Scopri luoghi unici e vivi esperienze straordinarie.

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Un bel modello tridimensionale della Cappella degli Scrovegni è su https://sketchfab.com/3d-models/arena-chapel-scrovegni-chapel-b149c4d44e83407db85b79188261fec7

La ricostruzione può essere visualizzata anche con visori per realtà virtuale.

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Triangles:

250k

Vertices:

160.3k

More model information

The Scrovegni Chapel, also known as the Arena Chapel because of the nearby Ancient Roman arena.

The chapel is known for its impressive cycle of frescoes painted by Giotto, a Florentine painter and architect.

Nearly every interior surface of the chapel is covered in frescoes, depicting “The Life of Christ” and “The Life of the Virgin”.

The large counter-facade, above the doorway, includes a depiction of Hell clearly inspired by The Divine Comedy of Dante.

Published 4 years ago
Sep 18th 2018

Architecture 3D Models

Cultural heritage & history 3D Models

chapel

italy

renaissance

padova

fresco

giotto

scrovegni

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Arena Chapel / Scrovegni Chapel - 3D model by Matthew Brennan (@matthewbrennan)

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The Scrovegni Chapel, also known as the Arena Chapel because of the nearby Ancient Roman arena. The chapel is known for its impressive cycle of frescoes painted by Giotto, a Florentine painter and architect. Nearly every interior surface of the chapel is covered in frescoes, depicting “The L…

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la storia della stampa a caratteri mobili

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The Manufacture of Early Printed Books in Europe - Google Arts & Culture

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world’s treasures online.

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Nuova raccolta! Vedute di Torino nella storia dell'arte.

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Dal Seicento al Novecento: Torino nei dipinti e nelle incisioni, tra Piazza San Carlo e Piazza Castello, tra mercati e rivolte.

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Torino

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Con Make a mosaic si possono creare online delle trame geometriche a colori, usando oltre 50 basi diverse: https://www.learningplayground.co.uk/mosaic/

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A free KS2 primary resource for kids to make mosaics and tessellations!

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Restituzioni è il programma biennale di restauri di opere d'arte appartenenti al patrimonio del Paese, promosso e curato da Intesa Sanpaolo sin dal 1989. Da allora sono state restaurate e restituite alla collettività oltre 2000 opere d'arte.

Tutto su https://restituzioni.com

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Homepage | Restituzioni - Tesori d’arte restaurati

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Restituzioni è un programma biennale di restauri di opere d’arte appartenenti al patrimonio del Paese, promosso e curato da Intesa Sanpaolo.

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Il sito monografico con tutte le opere della coppia di pittori preraffaelliti William ed Evelyn De Morgan è su https://www.demorgan.org.uk

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Welcome To the world’s largest, most comprehensive collection of artworks by William and Evelyn De Morgan.
This Victorian husband and wife artistic duo defied the expectations of the age through their uniquely equal marriage and beautiful artworks.
The collection is cared for by the De

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elenco manuali di architettura e libri vari pubblicati nei secoli

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Libri, trattati, epistolari, appunti e testi sull'arte digitalizzati

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Dai trattati dell'antica Roma ai taccuini degli artisti del Novecento. Tutti i testi digitalizzati in altissima risoluzione e sfogliabili online

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📰  Tutti i numeri de L'Arca, la storica rivista di architettura, sono sfogliabili gratuitamente online su https://issuu.com/zirak

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🗞️  Tutti i numeri di Ver Sacrum, la rivista ufficiale della Secessione Viennese, con tante copertine e illustrazioni di Gustav Klimt, sono su: http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/vs?&ui_lang=eng

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Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession [Hrsg.]

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Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession [Editor]: Ver sacrum: Mittheilungen der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs (Wien, 1.1898 - 6.1903; damit Ersch. eingest.) [ISSN 2195-9145]

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Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession [Editor]: Ver sacrum: Mittheilungen der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs; Universitätsbibliothek Heidelberg

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🧳  Una preziosa guida della Toscana sulle tracce di 80 grandi artisti del passato, dal Rinascimento al Neoclassicismo: https://www.visittuscany.com/export/shared/visittuscany/documenti/Itinerari_Autore_WEB.pdf

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un gioco online per sperimentare le cromie dell'arte greca su https://parthenonfrieze.gr/en/games/colours/

Per scoprire tutto sui fregi del Partenone il sito interattivo è https://parthenonfrieze.gr/en/

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Η ζωφόρος του Παρθενώνα

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the current almost white hue of the frieze is due to time?

We do not know for sure what colour the temple sculptures had. It seems that the background of the frieze was blue and the relief figures were colourful. The figures were often adorned with metal fittings that were fixed on to the marble.

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📍  Con Storymaps si possono creare mappe geografiche interattive e multimediali molto efficaci e graficamente accattivanti: https://storymaps.com/it

🗺️ Un esempio di utilizzo è la mappa delle Sette meraviglie del mondo antico:
https://storymaps.com/collections/e16f2c49b20a464f8b9b01b657b49043?item=2

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28 of the Earth's most remarkable places, past and present, broken down into four thematic lists.

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Turismoletterario.com | Viaggi nei luoghi dei libri

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🧳  Itinerari letterari per viaggiare leggendo e leggere viaggiando su

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Turismoletterario.com | Viaggi nei luoghi dei libri

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Itinerari, consigli di lettura, un archivio di luoghi letterari... tutto ciò che serve per viaggiare con i libri e gli scrittori, zaino in spalla o con in poltrona.

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🌊  La sezione Public Domain della piattaforma RawPixel contiene dipinti in alta risoluzione, fuori dai diritti d'autore, di tutti i maggiori artisti della storia dell'arte:

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We are sourcing and digitally enhancing thousands of antique books and chromolithographic plates to unlock the inspirational design treasures of the past. As part of our commitment to give everyone access to the best public domain creative resources we are making these high resolution creative commons images available with a CC0 License.

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Jheronimus Bosch - The Garden of Earthly Delights

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Un’’esplorazione interattiva del Trittico del Giardino delle delizie di Hieronymus Bosch in altissima risoluzione.

Altre interessanti informazioni si trovano sul sito del Museo del Prado, dove è conservata l'opera: https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-garden-of-earthly-delights-triptych/02388242-6d6a-4e9e-a992-e1311eab3609

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Jheronimus Bosch - The Garden of Earthly Delights

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Cattedrale Santa Maria del Fiore | Virtual tour created by REON Studio

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Il tour virtuale dentro, attorno e sopra la Cupola della cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze

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Cattedrale Santa Maria del Fiore | Virtual tour created by REON Studio

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La webcam posta dentro il cromlech di Stonehenge, con l'aggiunta della carta dei percorsi solari

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Experience the skies above the iconic stone circle and learn about movements of the sun, moon and planets and the solar alignment at Stonehenge.

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Il Cammino di Dante è un viaggio organizzato attraverso i sentieri e le vie medievali che univano la Romagna e la Toscana percorse dal Sommo Poeta ai tempi del suo esilio, periodo in cui scrisse la Commedia

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L'emergenza Alluvione della Romagna ha richiesto alcuni adeguamenti del percorso. Abbiamo verificato le condizioni dei sentieri e le frane lungo il percorso nella parte dell'appennino romagnolo che sono ora transitabili. Per i dettagli e le problematiche tappa per tappa visualizzare la pagina "Bollettino del Cammino". Alcune tappe hanno subito variazioni.

Il Cammino di Dante è il primo viaggio organizzato attraverso i sentieri e le vie medievali che univano la Romagna e la Toscana percorse dal Sommo Poeta ai tempi del suo esilio, periodo in cui scrisse la Commedia.

Il percorso vuole riscoprire le antiche vie che collegano le due città di nascita e di morte del Poeta e valorizzare la figura di Dante accompagnando il viandante in un percorso non solo culturale e naturalistico ma anche letterario.

Gli itinerari che abbiamo individuato si snodano quindi attraverso quei luoghi del territorio Tosco-Romagnolo citati nella Commedia, o direttamente vissuti dal Poeta durante i suoi anni di esilio. I sentieri che compongono gli itinerari, nella maggior parte dei casi, sono percorsi "in cresta" utilizzati sin dal basso medioevo, fino allo sviluppo dell'attuale rete viaria risalente alla fine dell'800. A tratti questi sentieri medievali coincidono con antiche strade etrusco - romane, facilmente riconoscibili dai tipici selciati.

Sono previsti passaggi attraverso strade più recenti laddove necessario il raccordo tra i vari punti di interesse. Il cammino è comunque organizzato per ridurre al minimo (max. 3%) il passaggio da strade asfaltate. Il percorso si sviluppa attraverso un anello di circa 400 Km congiungendo la Romagna e il Casentino, per un totale di 20 tappe fisse, da percorrersi in senso antiorario. I due estremi del percorso - punti di partenza e arrivo - sono rappresentati dalla Tomba di Dante a Ravenna, e il Museo Casa di Dante a Firenze.

Giorgio Vasari, "Ritratto di sei poeti toscani", olio su tela, 1544, Minneapolis Institute of Arts.

Il Cammino di Dante non è quindi solo un percorso di trekking, ma anche un percorso culturale, artistico, filosofico e spirituale tra Ravenna e Firenze. La Divina Commedia nasce in questa dimensione, intrisa di personaggi, fauna, castelli, paesaggi, e dei dubbi che ogni uomo si pone attraverso un cammino, relazionandosi con il proprio sé. Molto di questa dimensione è rimasto intatto; altro è poeticamente ricostruibile, o ripercorribile con le stesse difficoltà e bellezze stimolanti dell'epoca medievale, mantenendo inalterate le suggestioni che hanno accompagnato passo dopo passo un uomo sensibile di quell'epoca, la cui creatività emergeva con prepotenza nei tratti più suggestivi del percorso, spesso testualmente citati nella Divina Commedia stessa.

Attraverso il Cammino di Dante riscopriamo i meravigliosi paesaggi della Romagna e del Casentino: riviviamo i fasti dei Conti Guidi e dei loro castelli ricchi di storia e di misteri, ci bagniamo nelle acque dolci e limpide dell'Acquacheta, ammirando la maestosa e sconosciuta bellezza delle foreste Casentinesi e respirando l'aria fresca e tersa dei suoi Eremi,dove l'uomo ritrova se stesso e la sua spiritualità più intima.

Come altri cammini di tutto il mondo, il Cammino di Dante è caratterizzato da strutture semplici e costi contenuti. La semplicità e l'accoglienza saranno maestri e compagni di questa esperienza, la cui ricchezza risiede nell'aspetto culturale e umano che questi territori sanno ancora regalarci. Riscoprirete la genuina ospitalità e la simpatia tipiche delle genti della Romagna, e l'accoglienza cordiale e il carattere di quelle della Toscana, intessendo nuovi incontri e amicizie. Da queste esperienze e suggestioni, che noi per primi abbiamo provato, nasce l'idea del Cammino di Dante. ATTENZIONE: occorre prenotare 2/3 settimane prima, 2 mesi prima per Luglio e Agosto in quanto i posti disponibili sono limitati e ci potrebbe essere il rischio di non trovare riparo notturno . Il nostro auspicio è che il nuovo governo italiano possa promulgare una normativa simile a quella del governo spagnolo per Santiago di Compostela, in modo tale da agevolare le strutture di accoglienza e permettere ai viandanti di seguire le orme del Sommo Poeta.

In questo sito numerose foto sono coperte dai diritti d'Autore, per poter accedere alle foto e ai testi fare richiesta a ilcamminodidante@yahoo.it Copyright 2015

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spirografo o rosone

https://spiralator.com/

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The Evolution of Picasso's Art-and Love Life-Over 91 Years

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tutto Picasso

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From his early childhood years sketching in

the dirt to his final hours at age 91, Pablo

Picasso was devoted to mastering his deeply

personal art. He's considered one of the most

influential artists of the 20th century, and his

work continues to be studied for its meaning

and celebrated for its creativity. His subject

matter and style, inspired by his many lovers

and by other artists, were ever changing.

Picasso's work is loosely divided here into

14 distinct phases, coupled with the

artist's own words.

28,743 CATALOGED ARTWORKS

SCIENCE ET CHARITÉ (1897)

LE MOULIN DE LA GALETTE (1900)

"When it is finished, [a picture] still

goes on changing, according to the

state of mind of whoever is looking

at it. A picture lives a life like a living

creature, undergoing the changes

imposed on us by our life from day

to day. This is natural enough, as the

picture lives only through the man

who is looking at it."

NATURE MORTE À LA CHAISE CANNÉE (1912)

PAYSAGE MÉDITERRANÉEN (1952)

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The Evolution of Picasso's Art-and Love Life-Over 91 Years

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From his early childhood years sketching in the dirt to his final hours at age 91, Pablo Picasso was devoted to mastering his deeply personal art. He's considered one of the most influential artists of the 20th century, and his work continues to be studied for its meaning and celebrated for its creativity.

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tutte le lettere scritte da Vincent van Gogh. Consultabili per periodo, destinatario, luogo e disegni:

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Edited by Leo Jansen, Hans Luijten and Nienke Bakker

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Labyrinthos è un sito interamente dedicato alla storia e alle tipologie di labirinto
https://labyrinthos.net/

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PERCORSO VIRTUALE
nell’Alhambra di Granada
https://www.alhambra.org/en/virtual-tour-alhambra.html

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MAPPA INTERATTIVA della Sardegna con la geolocalizzazione di nuraghi, dolmen e menhir

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Il Geoportale presenta una serie di funzionalità che consentono l'accesso interattivo ai dati in un'ottica di GIS partecipativo in cui gli utenti (cittadini, turisti, associazioni, istituzioni) accreditati vengono coinvolti nella generazione e gestione delle informazioni relative ai siti archeologici.

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Scopri tutti i Tour virtuali del Museo ed esplora le sue collezioni

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PERCORSI VIRTUALI del Museo Egizio di Torino

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VIRTUAL TOUR MUSEO EGIZIO

Visita da remoto le sale che costituiscono il vero fiore all'occhiello della collezione torinese: quelle dedicate al villaggio di Deir el-Medina e alla tomba di Kha.
Oltre a potersi muovere tra le vetrine, l'utente ha a disposizione molteplici strumenti che ampliano l'esperienza di visita: una serie di modelli 3D degli oggetti esposti; 18 video di approfondimento; fotografie storiche e l'accesso ad ulteriori contenuti tramite i database del Museo.

I contenuti video sono disponibili in italiano, inglese, francese e tedesco, così come la navigazione, disponibile anche in arabo.

Bambini e ragazzi possono visitare, dai propri dispositivi elettronici, la sala dedicata all'antico villaggio di Deir el-Medina e la sala che ospita il corredo funerario di Kha e Merit, l'unico corredo intatto del Nuovo Regno conservato al di fuori dell'Egitto.

Attraverso il Tour è possibile osservare i reperti con una precisione e un dettaglio inediti. Ad arricchire il viaggio virtuale all'interno dell'Egizio sono presenti alcuni contributi video in cui Alessia Fassone e Federica Facchetti, egittologhe e curatrici del Museo, svelano i segreti dell'antico Egitto con linguaggio chiaro e adatto ad un pubblico di bambini e ragazzi.

L' aspetto ludico è parte integrante del tour, che include un videogioco di una decina di minuti, un'avventura grafica point and clickcon protagonista una bambina, di nome Aida, risucchiata in un loop spazio-temporale mentre visita il Museo.

VIRTUAL TOUR DELLA MOSTRA "ARCHEOLOGIA INVISIBILE"

La mostra "Archeologia Invisibile" è stata visitabile dal 13 marzo 2019 al 9 gennaio 2022 e grazie al virtual tour è ancora ancora possibile esplorarne le sale espositive e le sue vetrine, "navigandone" tutti gli elementi, dai video ai singoli reperti, da qualunque dispositivo.

Uno strumento immersivo, sviluppato da alcuni studenti del corso di laurea in Ingegneria del cinema e dei mezzi di comunicazione del Politecnico di Torino in collaborazione con lo studio creativo Robin Studio.

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Scopri tutti i Tour virtuali del Museo ed esplora le sue collezioni

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VIRTUAL TOUR MUSEO EGIZIO Visita da remoto le sale che costituiscono il vero fiore all'occhiello della collezione torinese: quelle dedicate al villaggio di Deir el-Medina e alla tomba di Kha.

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Un’applicazione online per studiare la distribuzione dei colori di un’immagine all’interno del cerchio cromatico

https://www.geotests.net/couleurs/frequences_en.html

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ROMANI - La mappa dei ponti ancora visibili

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Frank Lloyd Wright in 45 essential works

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MAPPA INTERATTIVA di 45 opere del maestro dell'architettura organica Frank Lloyd Wright

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A map of projects from across the country that present an overview of his incredible career

For Frank Lloyd Wright's 150th birthday, Curbed is celebrating the life and work of the legendary American architect who brought us the Prairie School movement. Join us in exploring all things Wright this week.
For Frank Lloyd Wright's 150th birthday, Curbed is celebrating the life and work of the legendary American architect that brought us the Prairie School movement. Join us in exploring all things Wright this week. Points are grouped geographically, starting with Fallingwater.
Few figures are as ever-present in American architecture as Frank Lloyd Wright, a visionary whose work continues to serve as an inspiration, the bedrock upon which much of modernist architecture is built. From revolutionary Prairie-style dwellings to singular organic designs and accessible Usonian models, Wright's work rethought architectural tenets-and made Wright a celebrity in his lifetime.

Wright was also incredibly prolific, designing hundreds of buildings that run the gamut from individual homes to museums to, in at least one case, a doghouse. While this list is by no means comprehensive-and the numbers here do not designate any kind of ranking-we pulled together this guide to present a picture of the architect's wide-ranging motifs. From masterpieces to singular, and often unorthodox, ideas, this is your essential primer to the work of Frank Lloyd Wright.

1 Fallingwater (1939)

Arguably the most famous private home of the 20th century, this residence and its striking silhouette-appearing on a career-defining cover of Time magazine in 1938-created a sensation that propelled Wright through the final decades of his career. Set atop a waterfall in Bear Run, a summer camp in western Pennsylvania owned by the wealthy Kaufmann family, the concrete-and-limestone home, entwined with the body of water that gives it its name, is a symbolic masterpiece, instructive of both Wright's philosophy and his single-mindedness.

1491 Mill Run Rd
Mill Run, PA 15464

8 Pope-Leighey House (1941)

With a decades-long history of relocations and financing issues, it's a miracle this compact take on a Usonian home still exists. Wright designed this 1,200-square-foot residence for Washington Post writer Loren Pope, who had to take a loan out from her paper to afford the property. Later owners moved it after the property was condemned to make way for a highway (then it had to be moved again, at a cost of $555,000, when it was discovered that it rested on unstable marine clay). But it was all worth it. Wright spoke of naming the cypress-clad home Touchstone, since he felt the L-shaped layout was one of the best realizations of his Usonian concept.

9000 Richmond Hwy
Alexandria, VA 22309

11 Rosenbaum House (1940)

Considered one of the best examples of Wright's Usonian design concept, one based around affordable organic architecture, this cypress-clad family home for Stanley and Mildred Rosenbaum, which sits on the north bank of the Tennessee River, features a low-slung horizontal design, sleek cantilevered roofs, and so much glass that it "blurs the distinction between indoors and outdoors," according to USA Today. Built in 1940, the home includes a 1948 extension also designed by Wright, which nearly doubled its size.

601 Riverview Dr
Florence, AL 35630

14 Avery Coonley House (1908)

281 Bloomingbank Rd
Riverside, IL 60546

27 Taliesin (Originally 1911)

"Its history is one of tragic irony. Its character is one of extraordinary repose." So goes part of the Time magazine article describing the home studio Frank Lloyd Wright built amid rolling Wisconsin hills near his birthplace. For just shy of 60 years, this was his main residence and workspace, despite a number of tragedies and setbacks, including fires that twice wrecked the main residence and the murder of mistress Mamah Borthwick and six others. Designed in a Prairie style, the current iteration of Taliesin, featuring locally quarried yellow limestone, sits near the sites of some of Wright's earliest works, including the since-demolished Hillside Home School and Romeo & Juliet Windmill, which was rebuilt in 1992.

5481 County Rd C
Spring Green, WI 53588

29 R. W. Lindholm Service Station (1958)

Drivers pass by innumerable gas stations, but unless their itinerary takes them to northern Minnesota, chances are they won't see anything like this rare roadside project from Frank Lloyd Wright. This singular gas station in Cloquet, Minnesota, boasting a glass-walled observation deck and 32-foot copper cantilevered canopy, looks like retro-future gone right, a beautiful if odd structure that would be spoiled by racks of cheap snacks and cigarettes. This oddity is the only finished part of Wright's utopian Broadacre City, a massive suburban development Wright refined for decades up until his death in 1959. The station at 202 Cloquet Avenue is listed on the National Register of Historic Places and can still be visited.

202 Cloquet Ave
Cloquet, MN 55720

39 Ennis House (1933)

The last and largest of the concrete-block homes Wright would design for Los Angeles, the Ennis House, or Little Palace, as the architect would nickname the building, is perhaps the towering achievement of his Mayan Revival period, with designs based on an actual temple. Judged on its screentime in films such Blade Runner, it's certainly the most famous, a landmark made from 27,000 bricks that dominates its hillside site in Los Feliz.

2607 Glendower Ave
Los Angeles, CA 90027

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Frank Lloyd Wright in 45 essential works

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For Frank Lloyd Wright's 150th birthday, Curbed is celebrating the life and work of the legendary American architect who brought us the Prairie School movement. Join us in exploring all things Wright this week. For Frank Lloyd Wright's 150th birthday, Curbed is celebrating the life and work of the legendary American architect that brought us the Prairie School movement.

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Ascolta "A fari spenti"| Francesco Oggiano | Podcast Chora Media

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Un podcast in 5 puntate per raccontare le storie di chi ha rischiato la propria vita per salvare il patrimonio artistico durante la Seconda Guerra Mondiale:

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Ascolta "A fari spenti"| Francesco Oggiano | Podcast Chora Media

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Ascolta il podcast "A fari spenti". Francesco Oggiano racconta le storie di chi ha salvato il patrimonio artistico durante la seconda guerra mondiale

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L'Instant Durable | Organisation | V&A Explore the Collections

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Modellini 3D di beni culturali da ritagliare e costruire

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L'Instant Durable | Organisation | V&A Explore the Collections

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The V&A holds 173 objects relating to L'Instant Durable in our collections.

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Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais

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Foto HD delle opere presenti nei musei parigini

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Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais

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Fabbriche di storie. Percorsi narrati alle Gallerie degli Uffizi | Le Gallerie degli Uffizi

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Uffizi: 12 opere spiegate

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Dodici capolavori raccontati in un emozionante audio-percorso che propone a tutto il pubblico degli Uffizi una visione inedita delle opere, e del museo stesso come inesauribile "cantiere" di storie. I narratori di Fabbriche di Storie sono operatori museali e cittadini stranieri residenti in Italia che hanno intrecciato alla storia delle opere racconti che toccano temi universali: dalla famiglia all'amicizia, dalla preghiera al viaggio.
I file audio, in italiano e nella lingua madre di alcuni narratori come arabo, farsi, mandarino, francese e spagnolo, possono essere ascoltati da casa o durante la visita al museo con un qualsiasi dispositivo mobile (smartphone o tablet) e auricolari.
Fabbriche di Storie si rivolge a tutti: giovani, adulti e anziani; turisti, visitatori abituali e persone che entrano per la prima volta in museo; italiani e cittadini di tutto il mondo.
Un progetto dell'Area Mediazione Culturale e Accessibilità A cura di Simona Bodo e Maria Grazia Panigada Testi di Mohammad Aletaha, Silvia Barlacchi, Fabiana Bianchini, Lina Callupe, Eliana Caputo, Viviana Fanizza, Magdy Hassan, Zeinab Kabil, Diana Kong, Samira Lahhane, Kuassi Sessou, Sofia Sessou, Maria Spanò. Voci di Giacomo Armaroli, Marco Baliani, Micaela Casalboni, Lella Costa, Laura Curino, Lucilla Giagnoni, Giulia Lazzarini, Marco Martinelli, Ermanna Montanari, Maria Paiato, Marco Paolini, Ottavia Piccolo, Paola Roscioli, Arianna Scommegna.
1 Gentile da Fabriano, Adorazione dei Magi

2 Beato Angelico (attr.), Tebaide

3 Masolino e Masaccio, Sant'Anna Metterza

4 Botticelli, Annunciazione

5 Botticelli, Annunciazione di Cestello e Cristo in Pietà

6 Botticelli, Primavera

7 Botticelli, Pallade e il Centauro

8 Giovanni Bellini, Allegoria Sacra

9 Camillo Boccaccino, Testa di uomo anziano

10 Domenico Ghirlandaio, Adorazione dei Magi

11 Piero di Cosimo, Liberazione di Andromeda

12 Luca Signorelli, Sacra Famiglia

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Fabbriche di storie. Percorsi narrati alle Gallerie degli Uffizi | Le Gallerie degli Uffizi

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Dodici capolavori raccontati in un emozionante audio-percorso che propone a tutto il pubblico degli Uffizi una visione inedita delle opere, e del museo stesso come inesauribile "cantiere" di storie. I narratori di Fabbriche di Storie sono operatori museali e cittadini stranieri residenti in Italia che hanno intrecciato alla storia delle opere racconti che toccano temi universali: dalla famiglia all'amicizia, dalla preghiera al viaggio.

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Bruegel

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The year 2019 marks the 450th anniversary of Pieter Bruegel the Elder’s (ca. 1525/1530 - 1569) death. His view on humanity, translated into paintings, drawings and prints takes us back to the second and third quarters of the sixteenth century.
His work covers an extensive number of themes: the rustic and folkloric life, epic (winter) landscapes, seascapes and religious-moralistic or humanistic inspired works. Bruegel was a shrewd observer of the condition humaine, which he processed with his extraordinary technical abilities in a personal manner.

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Marc Chagall 💙

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Marc Chagall, the official website devoted to the artist's work, the catalog raisonné, discovery files and numerous resourcesrelated to the artist.

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Flemish Mask Designs in the Grotesque Style (1555)

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Maschere grottesche dal 1555

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Flemish Mask Designs in the Grotesque Style (1555)

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A selection of stunning mask designs from the hand of Dutch engraver Frans Huys, rooted in the “grotesque” style and composed of shapes inspired from creaturely and vegetative forms (forming a style that would later become known as “auricular”).

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Colonna di Marco Aurelio – INASA – Patrimonio

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La colonna aureliana lastra per lastra

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Colonna di Marco Aurelio – INASA – Patrimonio

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Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell’Arte

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Un’applicazione online a cura del Museo del Medioevo di Cluny per giocare nell’atelier dell’illustratore tra arazzi, vetrate e miniature

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“Epopea slava” A. Mucha

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The Slav Epic ( Slovanská epopej) is a series of twenty monumental canvases (the largest measuring over 6 by 8 metres) depicting the history of the Slav people and civilisation. Mucha conceived it as a monument for all the Slavonic peoples and he devoted the latter half of his artistic career to the realisation of this work.

The idea of the work was formed in 1899, while Mucha was working on the design for the interior of the Pavilion of Bosnia-Herzegovina, which had been commissioned by the Austro-Hungarian government for the Paris Exhibition of 1900. In preparation for the assignment he travelled widely through the Balkans, researching their history and customs as well as observing the lives of the Southern Slavs in the regions that had been annexed by Austria-Hungary two decades earlier. From this experience sprang the inspiration for a new project - the creation of 'an epic for all the Slavonic peoples' that would portray the 'joys and sorrows' of his own nation and those of all the other Slavs.

Between 1904 and 1909, Mucha visited the United States five times in hopes of finding a benefactor who would support his ambitious project and eventually, on Christmas Day 1909, he secured sponsorship from Charles Richard Crane (1858-1939), a wealthy Chicago-based businessman and philanthropist. Crane was intensely interested in the development of political affairs in Eastern Europe and Slavonic culture and he was to provide financial and emotional sustenance to Mucha for almost twenty years. Mucha returned to his homeland in 1910 to take up his mission.

Between 1911 and 1926 Mucha's energy was taken up with the creation of the Slav Epic. For this project he rented a studio and an apartment in Zbiroh Castle in Western Bohemia to benefit from the spacious studio enabling him to work on enormous canvases. In the series, he depicted twenty key episodes from the Slavic past, ancient to modern, ten of which depict episodes from Czech history and ten on historical episodes from other Slavonic regions. The first canvas in the series, The Slavs in Their Original Homeland, was finished in 1912 and the entire series was completed in 1926 with the final canvas, The Apotheosis of the Slavs, which celebrates the triumphant victory of all the Slavs whose homelands in 1918 finally became their very own.

With the Slav Epic Mucha wished to unite all the Slavs through their common history and their mutual reverence for peace and learning and eventually to inspire them to work for humanity using their experience and virtue. In 1928, Mucha and Crane officially presented the complete series of the Slav Epic to the City of Prague as a gift to the nation, coinciding with the 10 th Anniversary of its independence.

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The official site of the Mucha Foundation. A comprehensive resource for information on Alphonse Mucha (or Alfons Mucha) with details on his life, the Mucha Trust Collection, news, exhibitions, events and publications.

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La mente di Leonardo - Nel laboratorio del Genio Universale

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Leonardo

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© 2006 IMSS · Piazza dei Giudici 1 · 50122 Firenze · ITALIA

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La mente di Leonardo - Nel laboratorio del Genio Universale

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© 2006 IMSS · Piazza dei Giudici 1 · 50122 Firenze · ITALIA Per il corretto funzionamento di questa pagina occorre avere JavaScript abilitato. In Internet Explorer: Strumenti > Opzioni Internet > Avanzate > Protezione > Consenti l'esecuzione di contenuto attivo da CD nel computer

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Vita e opere di Munch

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As a child, Edvard is sick and close to death more than once. Having to stay in bed for whole winters, he is unable to attend school and is taught at home instead. But his poor health also gives him the freedom to pursue his passion - drawing. Young Edvard draws everything: landscapes, rooms, portraits, still lifes, fictional motifs and works by other artists.

At 17 years old he writes in his diary:

"It is my decision now to become a painter."

He rents a studio space in the city centre with six friends. Here he meets his first mentor and supporter, the renowned artist Christian Krohg, who encourages him to find his own way.

At the age of 22, thanks to a scholarship, Munch finally travels to Paris where he stays for three weeks. For the first time, a bigger world beyond Norway opens up to him.

1885 - 1889: Awoken

In 1885 Munch has his first love affair. In the coastal town of Åsgårdstrand, where he often spends his summers, he meets Milly Thaulow who is four years older and married. Their secret relationship fills him with lust and love, but also shame and ambivalence. He writes about his affair with Milly, encouraged by the call of his friends, the so-called Kristiania Bohemians. Led by Hans Jæger, the group advocates free love and radical self-expression.

The following year, Munch participates in the annual Artists' Autumn Exhibition with a painting he later calls The Sick Child. This image of a young girl dying from tuberculosis draws on his experience of losing his sister Sophie when he was just 14 years old. The motif is not unusual for Munch's time, but what provokes people is the way it is executed - rough, hasty, sore, unfinished. The painting is both praised and fiercely criticized. It represents a small breakthrough.

In this period Munch creates some of his most famous motifs, including The Scream (pastel version), Vampire, Puberty and Madonna.
He takes up printmaking, which gives him great freedom to experiment, but also allows him to reproduce his artworks in greater quantities.

1902 - 1916: Reborn

In 1902 Edvard Munch presents a group of images representing all the aspects of human existence. He calls it The Frieze of Life. The same year in Berlin, he meets the violinist Eva Mudocci, and they become lovers and friends. His career picks up again, but at the same time, his physical and mental health deteriorates. He travels restlessly, drinks to excess and remains in a constant state of nervousness. In 1908, on the brink of exhaustion, he asks to be committed to Dr Daniel Jacobson's private clinic in Copenhagen, where he stays for several months.

For the first time in years, he is completely abstinent. He rents a house in Kragerø, a small fishing town in Southern Norway, and returns to his homeland for good. Between 1909 and 1916, he works on the decoration of the University of Oslo's assembly hall. The paintings he produces on gigantic canvases are full of life and energy.

On 19 December 1943, one week after Edvard Munch's 80th birthday, a gigantic explosion shakes Oslo. Awoken by the blast, Edvard Munch stumbles the winter darkness and later captures the event in a watercolour. The next day he is sick with a cold.

He never fully recovers, and dies peacefully in his sleep on the 23rd of January 1944.
More on Munch and his art here

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As a child, Edvard is sick and close to death more than once. Having to stay in bed for whole winters, he is unable to attend school and is taught at home instead. But his poor health also gives him the freedom to pursue his passion - drawing.

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AUGUSTA TAURINORUM

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Great Pictures, As Seen and Described by Famous Writers by Esther Singleton

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Opere descritte da scrittori famosi

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Great Pictures, As Seen and Described by Famous Writers by Esther Singleton

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Free kindle book and epub digitized and proofread by volunteers.

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Explore the Collection Online | Royal Museums Greenwich

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Tema marittimo

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Explore the Collection Online | Royal Museums Greenwich

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Todos nuestros catálogos de arte desde 1973

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Todos nuestros catálogos de arte desde 1973

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Architetto dev'esser quello, che possederà almeno queste quattro Scienze, cioè Grammatica, Aritmetica, Geometria, e Prospettiva, ...e che sia ancor inclinato a sempre studiare, ed inventare (Il Vignola)

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Arcanum Maps - The Historical Map Portal

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Maps of Europe City maps Country maps Cadastral maps Thematic maps

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Leçons de dessin par la décomposition géométrique / Hokusaï

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Leçons de dessin par la décomposition géométrique / Hokusaï -- -- livre

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frames art stephen linhart surrealism cubism ephemeral tool toy mondrimat mondrian fun creative pictures images

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The MONDRIMAT is a simple system which lets you experiment with space, color and visual rhythm in accordance with the theories of Piet Mondrian.

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Uno degli aspetti ideologici fondanti del nazismo furono le politiche[...]

Nel corso del Novecento sono stati molti gli omicidi di[...]

Le leggi razziali vennero emanate attraverso una serie di Regi[...]

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I principali luoghi della Memoria e della Resistenza

"Se comprendere è impossibile, conoscere è necessario"
P. Levi

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Uno degli aspetti ideologici fondanti del nazismo furono le politiche[...] Nel corso del Novecento sono stati molti gli omicidi di[...] Le leggi razziali vennero emanate attraverso una serie di Regi[...] Area Didattica Sitografica, Bibliografia e Filmografia sulla Shoah Consigli su come trattare l'argomento in classe I principali luoghi della Memoria e della Resistenza "Se comprendere è impossibile, conoscere è necessario" P.

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Finestre sull’ARTE 🖼

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Finestre sull'Arte - Rivista online d'Arte Antica e Contemporanea

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Finestre sull'Arte è una rivista d'arte antica e contemporanea. Recensioni di mostre, notizie, articoli, opinioni sull'arte.

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RAI cultura

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Rai Cultura - Il portale con approfondimenti culturali su Arte, Letteratura, Storia, Filosofia, Musica, Cinema, Teatro, Danza, Scienza

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Google Arts & Culture features content from over 2000 leading museums and archives who have partnered with the Google Cultural Institute to bring the world's treasures online.

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Artribune. Dal 2011 Arte Eccetera Eccetera

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Artribune è una testata di arte e cultura contemporanea. Si rivolge a tutti coloro che amano l’arte, la creatività, l’architettura, il design, la moda, la musica, la letteratura, il cinema e il teatro di ricerca, i viaggi di qualità, l’enogastronomia. Un sito web, una newsletter con oltre 70.000 iscritti e un magazine freepress distribuito in 55.000 copie in tutta Italia.

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Promoting a positive culture through thought-provoking articles on art, design, photography, architecture, technology, environmental issues, and inspiring stories.

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Alla campagna "Color our Collections" hanno partecipato più di cento tra musei, librerie, giardini botanici e istituzioni varie sparse in tutto il mondo (prevalentemente Stati Uniti ed Europa). Ognuno di loro ha creato dei libri da colorare per adulti basati sulle opere conservate nelle sale o negli archivi delle collezioni permanenti.
Buona parte di questi libri può essere scaricata dal pc o dallo smartphone. Tutto è rigorosamente gratis.
Il materiale a disposizione è tanto e vario. Ci sono delle romantiche illustrazioni botaniche e dei disegni medioevali decisamente splatter; ci sono immagini tratte da libri rari, diagrammi scientifici, architettura, paesaggi e motivi decorativi Art Noveau.

Le istituzioni che hanno partecipato sono disparate, tra loro anche la Biblioteca comunale di Trento e la Libreria Vaticana. Tra i grandi musei compaiono lo Smithsonian e il Metropolitan Museum (già impegnato in una massiccia operazione di open culture, come potete leggere qui e qui).

"Color our Collections" è stata organizzata dalla The New York Accademy of Medicine Library (la libreria dell'accademia di medicina di New York) e a conti fatti è una grande festa globale, a cui tutti possono partecipare a prescindere dalle barriere linguistiche e geografiche, combattendo lo stress e imparando l'arte, magari sotto l'ombrellone, da soli o facendosi aiutare dai più piccoli. (via Mymodernmet)

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Oltre 100 musei del mondo regalano libri da colorare per adulti. Da scaricare gratis, per combattere lo stress e imparare la Storia dell'Arte - ARTBOOMS

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Alla campagna " Color our Collections " hanno partecipato più di cento tra musei, librerie, giardini botanici e istituzioni varie sparse in tutto il mondo (prevalentemente Stati Uniti ed Europa). Ognuno di loro ha creato dei libri da colorare per adulti basati sulle opere conservate nelle sale o neg