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Meu nome é Juliana Rosa, tenho 36 anos e sou atriz em formação e estudante de Licenciatura em Teatro (UnB). Tenho formação em Teologia (UNIGRAN), e sou formada em Tecnologias em Teatro pela MT Escola de Teatro (UNEMAT).
Minha trajetória no teatro se iniciou em meados de 2016, após eu participar de uma oficina. De lá pra cá tenho me encontrado e nunca mais parei de fazer teatro.

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Peça: Universo Particular
Ano: 2016
Direção: André D'Lucca
Sinopse: Em uma casa cuiabana, uma história diferente é contada em cada um dos cômodos. Cada cômodo é um universo particular

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Peça: Prata da Casa
Ano: 2017
Direção: André D'Lucca
Sinopse: Uma homenagem a personalidades cuiabanas como Zé Bolo Flor, Maria Taquara, Mãe Bonifácia, Dunga Rodrigues e outros.

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Peça: Geni
Ano: 2017
Direção: André D'Lucca
Sinopse: Uma adaptação para  teatro, bem cuiabana, da música "Geni e o Zeppelin" do Chico Buarque .

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Peça: O Enigma
Ano: 2017
Experimento cênico de criação coletiva e colaborativa realizado na MT Escola de Teatro
Eixo: Personagem/Conflito
Tema: Distopia

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Peça: Portas
Ano: 2017
Experimento cênico de criação coletiva e colaborativa realizado na MT Escola de Teatro.
Eixo: Narratividade
Tema: Refugiados

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Peça: Cabaré Ahberração
Ano: 2018
Experimento cênico de criação coletiva e colaborativa realizado na MT Escola de Teatro.
Eixo: Performatividade
Tema: Corpos Desviantes

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Peça: Maurício
Ano: 2018
Experimento cênico de criação coletiva e colaborativa realizado na MT Escola de Teatro
Eixo: Personagem/Conflito
Tema: Etarismo

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Criação após Oficina com a Cia Solta de Teatro

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Criação após Oficina com a Cia Solta de Teatro

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Peça: Mãe Preta
Ano: 2019

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Uma oportunidade como dramaturga e assistente de produção <3

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Uma oportunidade como dramaturga e assistente de produção <3

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Performance: O que restou do barro silenciou a mulher na quarentena
Ano: 2021
Work in Process

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De que forma o ensino híbrido pode potencializar as aulas de teatro?
Reflexões acerca da entrevista "Teatro híbrido, estilhaçado e múltiplo: um enfoque pedagógico" com Béatrice Picon-Vallin para a revista Sala Preta, vol. 11, n. 1, dez 2011, p. 193-211

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O vídeo se inicia com a primeira exibição cinematográfica da história, realizado pelos irmãos Lumière, intitulado “La sortie de l’usine Lumière à Lyon” de 1985. Trata-se de uma filmagem da saída de operários da fábrica de negativos fotográficos da família Lumière. Escolhi por considerar esse feito, um marco para a sétima arte e um símbolo de modernidade. Durante o filme, uma frase atribuída à Picasso refletindo sobre a atemporalidade de arte.
Segue algumas imagens relacionadas ao nascimento do cinema, onde também foi inserido a frase: “A Modernidade é o transitório, o efêmero, o contingente, é a metade da arte, sendo a outra metade o eterno e o imutável.” Baudelaire (1996, p.26)

Na sequência, imagens em vídeo da primeira guerra mundial, um marco de transformações sociais, políticas e tecnológicas. Após, Guernica de Picasso, seguida da frase "Ao contrário do que tanto se disse, a história não acabou; ela apenas começa." Milton Santos [Por uma outra globalização, pág 170].
Pelo seu impacto visual após as imagens da guerra, alguns registros fotográficos do espetáculo “Macunaíma” de Mario de Andrade, direcionando também ao trajeto da modernidade no Brasil. Segue uma sequência de imagens de peças brasileiras, como o espetáculo experimental “Gracias, senhor” do Grupo Oficina de José Celso Martinez; “O Rei da Vela” de Oswald de Andrade; uma foto de Nelson Rodrigues, seguida de imagens da peça de sua autoria “Vestido de Noiva”; um registro de uma cena de “Eles não usam black-tie”; imagem do Teatro de Arena; um folder da Semana da Arte Moderna de 1922; a obra “Operários” da Tarsila do Amaral; uma foto do Mário de Andrade; a obra “Morro da favela” também de Tarsila do Amaral; uma foto do Theatro Municipal de São Paulo; uma foto do Bertolt Brecht, seguida de uma imagem de um aviador em referência a peça radiofônica “O vôo sobre o Oceano” de Bertold Brecht; um folder do Teatro Oficina e por fim um folder do “Centro popular de Cultura” do Rio de Janeiro. A música de fundo é de Arnold Schoenberg - Verklärte Nacht, Op.4 – Boulez.

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Vídeo Teoria da Arte - modernidade, arte e teatro.mp4