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Una transición precipitada por los acontecimientos

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Una transición precipitada por los acontecimientos

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La Movida en el ámbito de la moda y del grafiti:

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La Movida en el ámbito de la moda y del grafiti:

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Idioma: castellano.

Sinopsis: Ana le cuenta a su hijo fragmentos de una vida de pequeñas miserias con las que se han tejido las relaciones personales y familiares. Sus palabras se convierten, por tanto, en duro legado para una nueva generación que quiere levantarse de la inocencia. (Fuente. Anagrama).

Su lectura me ha parecido: intensa, dramática, sencilla, bien escrita, rápida, durísima en su contenido, con una potente carga emotiva...Queridos lectores y lectoras, como bien sabréis en este espacio de crítica y opinión hemos reseñado toda clase de novelas, muchas de ellas escritas por autores provenientes de lugares muy recónditos del globo terráqueo. Aunque la mayor parte de los escritores que han desfilado por Jimena de la Almena en su mayoría son españoles, ingleses, franceses o estadounidenses; también hemos reseñado libros procedentes de plumas bielorrusas, finlandesas, japonesas o incluso norcoreanas. Sin embargo, y aunque reconozco que como lectora e historiadora, siento especial predilección por la literatura anglosajona, si que es cierto que debemos prestar atención, aunque sea de vez en cuando, a lo que se cuece cerca de nosotros, en nuestra propia ciudad. Ya no me refiero solo a que nos adentremos en la literatura española en general, sino en la producción de los autores que nacieron en nuestra comunidad autónoma correspondiente. En mi caso, tengo que ser sincera, no he sido una lectora muy asidua de escritores y escritores nacidos o residentes en la Comunidad Valenciana. Conozco a Miguel Hernández, a Max Aub, a Santiago Posteguillo y a Vicente Blasco Ibáñez; pero hasta hace unos meses que me atreví con el poeta del pueblo, no he sido de las que se ha interesado con estos y otros autores valencianos, castellonenses o alicantinos. La reseña del libro que hoy publico pretende enmendar ese error, pues, para mi sorpresa, su autor, nacido en Tavernes de la Valldigna en 1949, me ha descubierto un estilo peculiar y que se puede hacer literatura sin ser pretencioso. La buena letra: el polvo de lo que fuimos, la base de lo que somos.

La historia de como este breve texto llegó a mis manos es sencilla. Pero para contarla como corresponde, debemos remontarnos a cuando una servidora se encontraba estudiando el máster de especialización en Historia Contemporánea. Durante una clase referente a la época franquista, la postguerra y la transición, el profesor nos recomendó un libro que debíamos leer si estábamos interesados en este último tema. Reconozco que cuando alguien, sea desde el ámbito que sea, decide compartir una recomendación literaria, soy de las que abre las orejas lo máximo posible, y si ésta proviene de personas bastante instruidas, mi atención aumenta. El profesor nos habló de una novela cuyo título ya podía sugerir muchas cosas: La caída de Madrid, escrito por Rafael Chirbes. En aquellos instantes me sentí bastante ignorante, jamás había oído hablar de ese libro como tampoco de su autor. No obstante, y a medida que iban pasando los meses, la curiosidad fue en aumento, tanto que busqué aquel texto por todos lados, hasta encontrarlo en la biblioteca de la facultad, de donde podía llevármelo prestado. Sin embargo, una crítica que había leído días antes me disuadió de leerlo de buenas a primeras. En ella, se apuntaban datos como que su lectura era extraordinariamente densa y que abordaba temas muy complejos que no quedaban bien planteados en la novela. Me moría de ganas por leerlo, pero finalmente decidí posponer su lectura para más adelante. Aquel fue mi último contacto con Chirbes y su producción literaria hasta que de pronto, saltó en los medios de comunicación la noticia de su muerte y de la publicación de una obra que había finalizado meses antes del fallecimiento. Fue entonces cuando comprendí que Rafael Chirbes no había sido un escritor cualquiera y que no había pasado desapercibido para el público. Es más, Chirbes resultó ser uno de esos autores cuyo tirón e interés sigue intacto, incluso años después de su fallecimiento en su pueblo natal. Aún así, yo seguía sin atreverme con La caída de Madrid y durante un tiempo estuve buscando esa lectura que pudiese servirme de iniciación en su literatura. Fue así como di con La buena letra, un texto que se ajustaba perfectamente a lo que yo andaba buscando: no muy extenso, con un número de páginas muy asumible y con una historia que ya de por si invitaba a la lectura. A través de un préstamo bibliotecario logré hacerme con un ejemplar y devorarlo en cuestión de días. Y aunque al principio tenía mis dudas, La buena letra acabó por lanzarme de lleno a buscar otras novelas del autor y a que en próximas fechas inicie la lectura de La caída de Madrid.

Centrándonos en la crítica propiamente dicha, comenzaremos diciendo que La buena letra presenta una lectura rápida, amena e intensa al mismo tiempo, tanto que consigue que te sitúes al lado de los personajes, tanto que puedas incluso rozar su hombro. En este sentido tres factores juegan una importancia trascendental y que contribuyen a que la sensación de que se te desboque el corazón sea más aguda. En primer lugar, la sinestesia. No es muy habitual por desgracia encontrar lecturas donde al autor se le de bien meter, que no trasladar, al lector en la historia, en una época determinada del tiempo o como testigo de una escena, y mucho menos, que sepa transmitirte los olores, el tacto o el sabor de ciertos alimentos, objetos, espacios, entes vivos...Pues bien, eureka, Chirbes resulta ser uno de los afortunados en estas lides. No es que sea el mejor de todos, pero el que posea la capacidad de lograr que el lector huela el olor de las patatas hervidas, que sienta el tacto del lomo de una rata o que se estremezca con el sabor de las lágrimas no tiene precio, y el lector más exigente lo agradece. Además del manejo de la sinestesia, en segundo lugar, la novela no conseguiría esa relación tan íntima con el lector de no ser por la breve extensión de sus capítulos, compuestos básicamente por dos o tres páginas como mucho. Este estilo sólo lo había visto anteriormente en la aclamada Patria de Aramburu, y de hecho, los críticos aluden a este hecho como uno de los motivos por los que la novela del escritor vasco había tenido tanto éxito. Una fórmula perfecta pero que no sirve para todas las novelas. Cuanto más intensas son las emociones, cuanto mayor es la capacidad sinestesia, cuanto mayor es la implicación del lector en la historia, mejor funcionará y el equilibrio entre sentimiento y brevedad será más perfecto si cabe. En tercer lugar, y por si fuera poco, a Chirbes se le ocurre transmitirnos la historia desde una primera persona más desgarradora de lo habitual, cuya sinceridad nos abruma y atormenta. Una voz, femenina para más inri, que a la vez que narra suplica al interlocutor, su propio hijo, y al lector al mismo tiempo. Sinestesia bien empleada más capítulos cortos, más primera persona, igual a una experiencia lectora con mayúsculas. Seguidamente, una advertencia. Si estáis pensando leer esta novela esperando recibir a cambio algo bonito os equivocáis de pleno. En La buena letra, lo que ocurre es de todo menos hermoso. Es más, nunca antes una portada estuvo tan en consonancia con su contenido. Gris sería el color predominante y miseria el actor principal de la trama. La suciedad, el miedo, el hambre, la tristeza y la incertidumbre los secundarios, y la esperanza, porque para ella también hay hueco, como la revelación dentro de esta historia. Chirbes nos sumerge hasta el fondo de las emociones con una novela ambientada, como no podía ser de otra forma, en los años más duros de la postguerra y del franquismo. En esta historia nadie se salva de la desdicha, y aunque la guerra parece haberlo destruido todo, incluyendo los lazos familiares, existe un atisbo de optimismo, de arrimar el hombro, de seguir adelante, sin olvidar que viven bajo una tremenda represión. Muchos diréis que estamos ante una historia más sobre las consecuencias de la Guerra Civil Española, pero os equivocáis, pues La buena letra no pretende banalizar o desvirtuar el tema. Sino que, desde una perspectiva cuanto menos arriesgada, intenta ofrecer al lector verdad, pero también emociones contundentes que sientan como un puñetazo en el estómago. Y todo ello desde la humildad más absoluta, sin pretensiones de ningún tipo, sin querer aspirar a algo que no merece. Finalmente, me parece reseñable comentar que gracias a esa narración femenina podemos apreciar como era para estas la vida durante esa época. Aunque sinceramente, para conocer la situación de la mujer en franquismo, debemos remitirnos a otras autoras sobre todo, si que tengo que reconocer un trabajo extraordinario por tratar de captar los matices de una voz tan universal como la de Ana, representante de un tipo de mujer que le tocó soportar y sobrevivir.

Aunque la lectura de La buena letra haya suscitado en mi multitud de preguntas y debates, tales como la situación de los presos franquistas, la de la mujer o incluso se podría abordar el tema de la memoria histórica, lo cierto es que en esta ocasión mi reflexión discurrirá por otros derroteros. En la contraportada de la presente edición, se apunta que La buena letra se podría considerar deudora de la concepción balzaquiana según la cual la novela es la historia privada de las naciones, y la verdad es que razón no le falta. El género novelístico, en su concepción más tradicional, supone un modo de transmisión de ideas, pensamientos, pero también de la realidad de su tiempo o incluso de como se observa al pasado desde un determinado momento de la historia. En ellas, el autor puede plasmar sus mayores inquietudes, hasta las más íntimas, dejando la puerta abierta a muchas interpretaciones. Las novelas, en su mayoría, siempre se han analizado desde el campo de la filología, la psicología o incluso desde la filosofía, pero también, y os lo digo por experiencia, también pueden resultar útiles para comprender nuestra historia. Al fin y al cabo, las novelas no dejan de ser un canal de comunicación donde se representa una sensibilidad muy determinada y en la que podemos apreciar el ámbito privado, la vida de esos personajes que componen esa masa social que pocas veces se les presta atención y que también es importante para comprender la historia. La historia no sólo se escribió a base de grandes nombres, también gracias a sociedades enteras con actores anónimos pero igual de importantes y trascendentales. Sin embargo, y una vez entendida dicha concepción típica de las novelas de Balzac, es necesario darle otra dimensión a dicho planteamiento. Si la novela es la historia privada de las naciones, la novela también puede ser la historia de como estas naciones saben adaptarse, a pesar de las dificultades, a las circunstancias, a los nuevos tiempos, a tremendos cambios que afectan todos los ámbitos de la vida. Cada caso es diferente al anterior, eso lo sabemos, y la forma de enfrentarse a ello cambia a medida que avanzamos en el tiempo. En el caso de La buena letra, Chirbes nos ofrece uno de esos ejemplos de cambio traumático y de adaptación social forzado. Y aunque su mirada sea la de alguien que no ha vivido en primera persona todo aquel proceso, hay que tener en cuenta que esta novela se publicó en el año 2002 en plena época del conocido como "boom de la memoria", Chirbes refleja a la perfección esa mentalidad de superación y de seguir adelante a pesar de que las circunstancias no lo facilitan ese proceso, pues a los considerados "vencidos" se les hacía la vida imposible desde todos los ámbitos de la sociedad y desde las instituciones. La buena letra es el ejemplo perfecto de como una sociedad puede levantarse sobre las cenizas de la generación anterior. Bajo el sufrimiento y la desesperanza, el mecanismo de engranaje de la historia da paso a las nuevas generaciones, marcadas por lo sucedido pero abiertas al futuro que se abre ante ellos. No se olvida, pero si se sobrevive, aunque algunos pretendan convencernos de que debemos avanzar sin echar la vista atrás. La buena letra: una historia de valentía, miseria, postguerra, tensiones familiares, injusticia, supervivencia, rabia, impotencia...Una novela sobre los hombres y mujeres más valientes: nuestros bisabuelos.

Frases o párrafos favoritos:

"Al día siguiente me enteré que había muerto una de las niñas que vivían en la casa. <<Enterraron un pedazo de palo seco y retorcido>>, oí decir, y esa imagen - la de un palo seco y retorcido - y la ausencia fueron para mi, desde entonces, la imagen de la muerte.

Película/Canción: a la espera que algún director/a se anime a adaptar esta novela, os adjunto la pieza que me ha acompañado durante la redacción de esta reseña. Simplemente sublime.

¡Un saludo y a seguir leyendo!

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Idioma: castellano. Sinopsis: Ana le cuenta a su hijo fragmentos de una vida de pequeñas miserias con las que se han tejido las relaciones personales y familiares. Sus palabras se convierten, por tanto, en duro legado para una nueva generación que quiere levantarse de la inocencia. (Fuente. Anagrama).

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Realizar una línea del tiempo a partir de los documentos sobre la transición democrática. la Movida y la biografía de Carlos Saura.

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3 oeuvres et correspondance thématiquesOK

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Chères et chers collègues, veuillez trouver ci-après le programme limitatif des œuvres proposées à l'étude en enseignement de spécialité LLCE espagnol pour l'année de terminale pour les deux années à venir :

Œuvres littéraires :

- Chirbes Rafael, La buena letra (2002)
- Fuentes Carlos, Todos los gatos son pardos (1970)
- Esquivel Laura, Como agua para chocolate (1989)
- Neruda Pablo, V einte poemas de amor y una canción desesperada (1924)

Œuvres filmiques :

- Saura Carlos, De prisa, de prisa (1981)

Vous trouverez le texte complet dans la note de service publiée au B.O. n°21 du 21 mai 2020.

Publié dans Étiqueté Informations institutionnelles, Informations institution Ressources lycée

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Chères et chers collègues, veuillez trouver ci-après le programme limitatif des œuvres proposées à l'étude en enseignement de spécialité LLCE espagnol pour l'année de terminale pour les deux années à venir : Œuvres littéraires : - Chirbes Rafael, La buena letra (2002) - Fuentes Carlos, Todos los gatos son pardos (1970) - Esquivel Laura, Como agua para chocolate (1989) - Neruda Pablo, V einte poemas de amor y una canción desesperada (1924) Œuvres filmiques : - Saura Carlos, De prisa, de prisa (1981) Vous trouverez le texte complet dans la note de service publiée au B.O.

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-Temática 2: "Dominations et insoumissions"

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-Temática 2: "Dominations et insoumissions"

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-Eje: "Culture officielle et émancipations culturelles"

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-Temática 2: "Dominations et insoumissions"

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-Temática 2: "Dominations et insoumissions"

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-Eje: "Culture officielle et émancipations culturelles"

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Como agua para chocolate de Laura Esquivel (1989)

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-Temática 3: "L'Espagne et l'Amérique latine dans le monde"

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-Temática 3: "L'Espagne et l'Amérique latine dans le monde"

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-Eje: "La frontière en question"

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Temática 1: "Représentations culturelles: entre imaginaires et réalités"

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Temática 1: "Représentations culturelles: entre imaginaires et réalités"

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Axe 2: les représentations du réel.

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-Temática 2: "Dominations et insoumissions"

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-Temática 2: "Dominations et insoumissions"

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-Eje: "Révolutions et ruptures"

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Temática 1: "Représentations culturelles: entre imaginaires et réalités"

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Temática 1: "Représentations culturelles: entre imaginaires et réalités"

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Eje: Nature et mythologies.

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La web donde encontraras el resumen de tu libro favorito

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Como agua para chocolate es una obra publicada por primera vez en el año 1989. Es la primera novela de Laura Esquivel, una novela de entregas mensuales con recetas, amores, y remedios caseros, se transformó en un éxito de ventas en México, país nativo del autor. Se ha traducido a muchos idiomas, y la versión en inglés tuvo un éxito similar en los Estados Unidos. Si deseas conocer más acerca de esta obra continua leyendo este articulo...

Como agua para chocolate

En la obra Como agua para chocolate, la narradora cuenta la vida de su tía abuela, Tita De la Garza, quien vive en el norte de México a comienzos del siglo XX. Los doce capítulos de la novela, escritos uno por mes en forma de diario, conmemoran los detalles de más de dos décadas de la vida de Tita, a partir de 1910, cuando tiene quince años, y concluye con su muerte a los treinta y nueve.

Cada capítulo asimismo incluye una receta que Tita prepara para su familia durante este período. Luego de que su madre se niega a permitirle casarse con el hombre que ama, Tita conduce sus frustrados deseos en la creación de deliciosas comidas que frecuentemente poseen efectos extraños en su familia. A través de la expresión de su arte culinario, Tita aprende a lidiar con sus dificultados y finalmente liberarse del dominio de su madre.

Análisis de como agua para chocolate

La historia de Como agua para chocolate, se puede dividir en las historias de dos mujeres, Tita De La Garza y ​​su madre, la formidable Mama Elena. El recorrido de su lucha entre sí es el eje en torno al cual gira toda la novela. Tita, la protagonista, lucha por el amor, la libertad y la individualidad, y Mama Elena, la primordial antagonista, se constituye como la principal obstrucción al cumplimiento de estos objetivos.

Esta relación madre-hija está atribuida de problemas desde su inicio, cuando Tita es traída al mundo prematuramente luego de la repentina muerte de su padre. Mamá Elena es lo contrario a una criadora, nunca formó ningún vínculo con Tita. Tita desarrolla una relación con la comida que le da el poderío de nutrir y dar salida a sus emociones. Al igual que con la gran parte de los emparejamientos literarios, Tita y Mama Elena comparten una particularidad central que define sus luchas individuales y sus conflictos entre sí. (ver artículo: El gato negro)

La revelación de que Mamá Elena toleró los dolores del amor perdido es un complemento temático significativo de la privación de Tita. La reacción de cada mujer a su realidad ayuda a proyectar sus diferentes personajes. Mientras que Mamá Elena deja que la pérdida del amor la convierta en una madre deplorable y dominante, Tita, mientras cumple las órdenes de su madre desde el exterior, se implica en una lucha por el amor de toda la vida, que posteriormente gana con la fuerza del espíritu.

La estructuración de "Como agua para chocolate", como una novela en cuotas mensuales con recetas, romances y remedios caseros, establece el filtro a través del cual el lector apreciará el mundo de la novela. Al igual que Tita, cuya comprensión de la vida está basada en la cocina, el lector debe indagar el trabajo a través del papel y el poder de los alimentos, guiado por las recetas que inician cada capítulo.

La segmentación de la novela en cuotas mensuales, junto con el hecho de incluir las recetas y los recursos en el tejido de la narrativa, marca el hecho de que la novela brinda oportunidades sustanciales para el análisis feminista. Además de servir como un principio de organización central, la comida es frecuentemente una causa directa de malestar físico y emocional, y funciona como un medio a través del cual las emociones logran transmitirse.

Tita prepara la mayor parte de la comida en la novela, y la utiliza para expresar sus emociones porque su humilde estatus cultural no le ofrece otra oportunidad de hacerlo. El vómito y el mal humor en la boda de Rosaura son el efecto de que los invitados comieron el pastel que lleva las lágrimas de Tita. Igualmente, el frenesí sexual que obliga a Gertrudis a dejar el rancho se debe a la transmisión de la pasión de Tita por Pedro en el plato que prepara para la cena. Estos incidentes insinúan una mercantilización paralela e incontrolable de la emoción.

La comida es una fuerza intensa en el mundo de la novela, y le permite a Tita afirmar su identidad. Imágenes de calor y fuego empapan la novela como expresiones de crecida emoción. Debido a que el calor es el catalizador que hace que los alimentos aprecien cambios químicos, en varios de los momentos en que se preparan los alimentos están presentes oleadas fundamentales. En la ciencia de la cocina, el calor es una fuerza que debe utilizarse con precisión.

La frase del título de la novela "como agua para chocolate", se refiere al hecho de que el agua debe estar al borde de la ebullición varias veces antes de que esté lista para utilizarse en la elaboración del chocolate caliente. No obstante, el calor de las emociones, no puede ser tan controlado. El calor es un símbolo del deseo y del amor físico en toda la obra, como por ejemplo en la huida de Gertrudis desde el rancho, la lujuriosa mirada de Pedro a Tita en la ducha; y la muerte postcoital de Pedro, entre muchos otros casos.

El fuego interno del individuo compone un tema significativo en la novela, y gran parte de la lucha de Tita se concentra en cultivar este fuego. Estos usos del fuego apuntan hacia una dualidad en su simbolismo, como una fuente de fuerza y ​​una fuerza de destrucción. El ajuste de la muerte y el deseo que se origina cuando se libera el amor entre Tita y Pedro simboliza esta dualidad. En la obra, Esquivel, su autora, extiende los temas míticos religiosos del realismo mágico al mundo habitual del reino doméstico de una familia dominada por mujeres.

Aunque no es una historia de las batallas, grandes figuras y desafíos morales habitualmente asociados con la forma épica, Esquivel realza esta historia de mujeres, y una mujer en específico, a tales proporciones. Esta táctica lleva al lector a investigar las propiedades feministas de "Como agua para chocolate", que son indudables en las descripciones de la lucha de Tita para conseguir la independencia y desarrollar su identidad, y también en el hecho de que esta lucha se representa en absoluto.

Al crear este elenco de personajes basados en las mujeres, Esquivel percibe un mundo en el que los hombres están físicamente presentes solo de vez en cuando, aunque el legado del sexismo y el confinamiento de las mujeres en la esfera doméstica permanecen. Esquivel no brinda a sus lectores la visión de una hermandad utópica, sino más bien una visión de la forma en que las mujeres están limitadas por estándares de propiedad social perpetuados por otras mujeres. (ver artículo: El corazón delator)

El punto de vista único de Como agua para chocolate ayuda a transmitir el significado de la narrativa. Esperanza, la sobrina de Tita De la Garza, halla el libro de cocina de su tía en las ruinas del rancho De la Garza. Mientras prepara las recetas en su propia casa, pasa las historias familiares a su hija. Su hija se convierte en la narradora de la novela, ya que junta las recetas, los remedios y las experiencias de su tía abuela en un solo libro. Entre los personajes de la obra podemos describir a los siguientes:

Tita: Es la protagonista de la novela, y es la hija más joven de Mama Elena, quien tiene negado casarse con alguien, para que ella sea libre de atender a su madre más adelante en la vida. La novela sigue la vida de Tita desde el nacimiento hasta la muerte, centrándose esencialmente en su torturada relación con Pedro, y en su lucha y éxito final en la búsqueda del amor y la individualidad.

Mama Elena: la matriarca tiránica y viuda del clan De La Garza, Mama Elena es el origen principal del sufrimiento de Tita. Su naturaleza feroz inspira miedo en sus tres hijas. Aleja a Tita de su verdadero amor, Pedro, y luego se revela que Mamá Elena, una vez, sobrellevó un amor perdido, que la amargó por el resto de su vida.

Pedro: el verdadero amor de Tita y el eventual padre de Roberto y Esperanza. Mamá Elena le prohibió el matrimonio a Tita y admite casarse con Rosaura, despedazando el corazón de Tita. No obstante, él afirma su amor perpetuo por Tita a lo largo de la novela y la persigue en secreto. Pedro muere luego de que él y Tita posteriormente se unen alegremente mientras hacen el amor al final de la novela.

Rosaura: La segunda hija de Mamá Elena, Rosaura se casa con Pedro, para desilusión de Tita. Rosaura abandona el rancho cuando Mamá Elena los envía a ella ya Pedro a San Antonio para conservar a Pedro y Tita separados. Su primer hijo, Roberto, muere de pequeño; su segunda hija, Esperanza, la cual también tiene impedido como Tita de casarse, se casa con Alex luego de que Rosaura muera.

Gertrudis: la hija mayor de Mama Elena, Gertrudis escapa del rancho luego de reaccionar misteriosamente a una de las recetas de Tita. Ella se escapa con un soldado rebelde, que trabaja en un burdel en la frontera México-Texas, y eventualmente regresa al rancho como general en el ejército revolucionario. Casualmente se revela que Gertrudis es la descendencia de un romance confidencial extramatrimonial entre Mama Elena y su verdadero amor, un hombre mulato.

Dr. John Brown: un médico norteamericano que se preocupa por Tita cuando percibe una crisis y el padre de Alex. John posteriormente se enamora de Tita y ayuda a restablecer su alma, revelándole la naturaleza del fuego que vive en cada individuo. Tita se compromete con él, pero posteriormente le niega el matrimonio para perseguir a Pedro.

Nacha : la cocinera del rancho, de origen indígena no detallado, Nacha es la principal cuidadora de Tita durante toda su infancia, y le ofrece el amor y el apoyo que Mamá Elena no puede ofrecer. Asimismo es la fuente de la mayoría de las recetas de la novela. Nacha muere el día de la boda de Rosaura, pero vuelve a lo largo de la narrativa como una guía espiritual para Tita.

Chencha: La criada del rancho, igualmente de ascendencia indígena, Chencha posee una habilidad un tanto voluble. Ella se convierte en la compañera de Tita en la cocina luego de la muerte de Nacha.

Roberto: El primer hijo de Rosaura y Pedro, Roberto muere en Estados Unidos luego de que lo alejaran del cuidado de Tita.

Esperanza: El segundo hijo de Rosaura y Pedro, y la madre del narrador de la novela. Ella es criada por Tita en la cocina. Su matrimonio con Alex destroza la tradición de la familia De La Garza que no admite el matrimonio de las hijas más jóvenes.

Alex: Es el hijo del doctor John Brown y el padre del narrador, el cual se casa con esperanza.

Como agua para chocolate y el realismo mágico

Como es particular para el género del realismo mágico, Como agua para chocolate desdibuja la línea entre la realidad y lo maravilloso. En la novela, cuando las emociones se cohíben o se intensifican, las acciones y los hechos cotidianos se transforman en hechos sobrenaturales. El ejemplo más central es la capacidad mágica de Tita para intervenir en su cocina con su estado emocional actual. Mama Elena castiga a Tita por expresar emociones, por lo que el poder milagroso de Tita le da a sus sentimientos un espacio para vivir e impactar a otros.

Clave para las normas del género, los personajes no están asombrados por los acontecimientos sobrenaturales y, de hecho, puede que ni siquiera los noten. De hecho, lo sobrenatural en la novela frecuentemente actúa de forma revoltosa pero sin la intención de los personajes. La habilidad mágica de Tita sucede sin ninguna intención y no está claro si ella es juiciosa de ello. Lo magico igualmente permite que la mente y el alma impacten al cuerpo en maneras científicamente misteriosas.

Por ejemplo, Tita desarrolla un embarazo fantasma mientras siente una increíble vergüenza y culpa por su aventura con Pedro. Debido a esto, lo magico en la novela se enreda con el subconsciente del personaje, formulando lo que los personajes mismos no solo no pueden sino que no logran reconocer. El realismo mágico, en pocas palabras, es la unión de lo fantástico con lo terrenal. Escritores como Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez e Isabel Allende, por señalar algunos, son conocidos por el uso de este estilo en sus escritos. (ver artículo: Estudio en Escarlata )

En Como agua para chocolate, de Laura Esquivel, la novela inicia con el nacimiento de Tita en una corriente literal de lágrimas de madres. Más tarde, las emociones de Tita se muestran en cualquiera que disfrute de sus comidas: las lágrimas de Tita en la mezcla de tamales hacen que todos se enfermen fuertemente en la boda de Pedro y Rosaura, el deseo de Tita por Pedro se traslada a su codorniz en salsa de pétalos de rosa, y como consecuencia, Gertrudis prende fuego a la ducha de la casa.

Entonces, qué esto hace que sea el realismo mágico y no solo fantasía se puede notar en los personajes, aunque son los más concluyentemente impactados por estos sucesos escandalosos y mágicos, no reaccionan con asombro. De hecho, a veces estos momentos son tan fantásticos que bordean el humor, inclusive cuando el contexto es trágico.

En una escena podemos ver a Tita, que está siendo echada por el Dr. Brown luego de su crisis nerviosa. Detrás de ellos está la manta extraordinariamente larga que ella ha tejido en su dolor por haber perdido a Pedro con su hermana, y luego haber perdido al hijo de Pedro, al que había cuidado hasta el final, sin embargo, nadie reacciona a la manta.

Como Agua Para Chocolate se estrenó como película en el año 1992 con un estilo de realismo mágico basada en la popular novela, divulgada en el año 1989 por la novelista mexicana Laura Esquivel. Consiguió diez Premios Ariel, incluyendo la Mejor Película, y fue nominado para un Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. La película se volvio la película en español de mayor recaudo jamás lanzada en los Estados Unidos en ese período.

La película fue elegida como la entrada mexicana a la Mejor Película en Idioma Extranjero en la edición 65 de los premios de la Academia, pero no fue admitido como un candidato. La película en sí misma abraza con entusiasmo la noción opuesta, demostrando una cálida historia de amor que se quema lentamente y nunca pierde su propia llama original y radiante. "Como agua para chocolate" crea su propio mundo intenso de pasión y romance, y añade un poco de comedia y un montón de recetas con codornices, ajo, miel, chiles, cilantro, pétalos de rosa y harina de maíz.

Se lleva a cabo en una ciudad fronteriza mexicana, cerca de 1910, donde una joven pareja llamada Tita y Pedro están intensamente enamorados, pero nunca se van a casar. Mamá Elena, la temible madre de Tita, lo impide. Ella ve el deber de su hija menor de permanecer siempre en casa y cuidarla. Tita tiene el corazón roto, esencialmente cuando Pedro se casa con Rosaura, su hermana mayor.

Pero existe un método para la traición de Pedro. Durante un baile en la boda, le susurra al oído a Tita que realmente se ha casado con Rosaura para estar siempre cerca de Tita. Él todavía la ama solo a ella. Llorando de tristeza y alegría, Tita prepara el pastel de bodas, y mientras sus lágrimas se juntan con el azúcar granulada, la harina del pastel tamizado, los huevos batidos y la ralladura de limón, transforman el pastel en algo llamativo que hace que todos los invitados al banquete para comenzar a llorar ante lo que debería ser motivo de alegría.

La película es contada por la gran sobrina de Tita, quien describe cómo, a través de los años, la cocina de la tía Tita produce milagros aún más asombrosos. Cuando Pedro le da una docena de rosas rojas, por ejemplo, las prepara con codornices y miel, y la receta es tan estimulante que todos los que están en la mesa se despiertan, y el humo sale de las orejas de la hermana del medio, Gertrudis. Ella camina a la casa de huéspedes, que se incendia, y luego, arrancando sus ropas en llamas, es arrastrada a la silla de un bandido que pasa.

Esta obra deja muchas frases que hoy en día sus lectores recuerdan con mucho cariño, ya sean parte de monólogos de ciertos personajes o del narrador. Entre estas frases podemos mencionar las siguientes a continuación:

"Cada uno de nosotros nace con una caja de cerillas dentro de nosotros, pero no podemos atacarlos a todos nosotros mismos"

"No tienes que pensar en el amor; o lo sientes o no lo sientes ".

"Necesitamos una respuesta en este momento, el amor no se piensa, se siente o no se siente".

"La verdad es que la verdad no existe, todo depende del punto de vista".

"Fue muy agradable saborear su aroma, ya que los olores tienen el poder de evocar el pasado, devolviendo sonidos e incluso otros olores que no tienen rival en el presente. -Tita "

"Tita supo a través de su propia carne cómo el fuego transforma los elementos, cómo un trozo de harina de maíz se transforma en una tortilla, cómo un alma que no ha sido calentada por el fuego del amor no tiene vida, como una bola inútil de harina de maíz."

"Hay algunas cosas en la vida que no deberían recibir tanta importancia, si no cambian lo que es esencial".

"Pero en ciertos casos es más digno de llevar a cabo un impulso ciego, provocado por un gran amor, que se oponen a él".

"El más elemental de los buenos modales. . . en una reunión social no se trata el tema de las personalidades, los temas tristes o los hechos desafortunados, la religión o la política".

"No me importa lo que hiciste, hay algunas cosas en la vida a las que no se les debe dar tanta importancia, si no cambian lo que es esencial. Lo que me has dicho no ha cambiado mi forma de pensar; Le diré una vez más, me delegaré para que sea su compañero por el resto de su vida, pero debe pensar con mucho cuidado si soy el hombre para usted o no".

"Lo que me ha dicho no se ha convertido en el compañero de toda la vida, pero también se ha dicho qué me gustaría". Si tu respuesta es afirmativa, celebrarás la boda dentro de unos días. Si no, seré el primero en felicitar a Pedro y pedirle que dé el lugar que mereces"

La escritora y autora es de origen mexicano. Nació el 30 de septiembre de 1950 en la Ciudad de México. Esquivel empezó a escribir mientras trabajaba como maestra de educación preescolar. Escribió obras para sus alumnos y luego escribió programas de televisión para niños durante los años setenta y ochenta.

Esquivel frecuentemente explora la relación entre hombres y mujeres de México en su trabajo. Ella logro ser reconocida finalmente por su obra "Como agua para chocolate" lanzada en el año 1990, la cual es una combinación imaginativa y categórica de una novela y libro de cocina, la cual había sido lanzada en México un año antes. Luego del lanzamiento de la versión cinematográfica en 1992, Como agua para chocolate se hizo mundialmente conocida y querida luego de esto. El libro ha vendido aproximadamente más de 4,5 millones de copias en todo el mundo.

El libro inicialmente fue lanzado con la editorial Doubleday, la cual es una editorial fundada como "Doubleday & McClure Company" en el año 1897. Luego en 1947 fue la editora más grande de los Estados Unidos. Posteriormente la obra paso a ser impresa a manos de la editorial "Perfection Learning", la cual fue fundada por dos educadores en el año 1926, esta editorial brinda soluciones curriculares reformadoras y de alta calidad para escuelas en todo el país y a nivel mundial. (ver articulo: Lazarillo de Tormes )

Resumen de como agua para chocolate

La obra es de un estilo que es épico pero muy particular en su enfoque, Como agua para chocolate, de Laura Esquivel, cuenta la historia de Tita De La Garza, la hija más joven de una familia que vive en México a fines del siglo XX. A través de doce capítulos, los cuales salieron en cuotas mensuales, y por lo tanto, etiquetado con los meses del año, nos enteramos de la lucha de Tita para encontrar el amor verdadero y exigir su independencia.

Cada entrega cuenta con una receta para iniciar cada capítulo. La estructura de Como agua para chocolate depende completamente de estas recetas, ya que los episodios principales de cada capítulo habitualmente implican la preparación o el consumo de los platos que producen estas recetas. Los detalles de las recetas secundarias añadidas se tejen a lo largo de la narrativa.

Como agua para chocolate, cuenta la historia de Tita De La Garza, la hija más joven de una familia que vive en México a comienzos del siglo XX. El amor de Tita, Pedro Muzquiz, viene al rancho de la familia a pedir la mano de Tita en matrimonio. Debido a que Tita es la hija más joven, está prohibida por una tradición familiar afirmada por su madre tiránica, Mama Elena, para casarse. Pedro se casa con la hermana mayor de Tita, Rosaura, en cambio, pero le dice a su padre que solo se ha casado con Rosaura para estar cerca de Tita.

Rosaura y Pedro viven en el rancho familiar, brindando contacto con Pedro Tita. Cuando Tita cocina una comida especial con los pétalos de una rosa que le da Pedro, la todavía ardiente fuerza de su amor pasada a través de la comida, posee un efecto intenso en la segunda hija de Mama Elena, Gertrudis, quien es azotada a un estado lujurioso y huye del rancho en los brazos de un militar revolucionario. Mientras tanto, Rosaura da a luz a un hijo, que es entregado por Tita. Tita trata a su sobrino, Roberto, como si fuera su propio hijo, hasta el punto de que es capaz de producir leche materna para nutrirlo mientras su hermana no puede.

Al darse cuenta de que Roberto está aproximándose a Pedro y Tita, Mama Elena hace arreglos para que la familia de Rosaura se traslade a San Antonio. Esta separación arrasa a Tita. Poco tiempo después, llega la noticia de que Roberto ha fallecido, posiblemente debido a su expulsión de la atención de Tita. La muerte de su sobrino hace que Tita asuma una crisis, y Mamá Elena la envía a un asilo. El Dr. John Brown, un médico estadounidense local, se lamenta de Tita y la lleva a vivir a su casa.

Él pacientemente cuida a Tita para recobrar la salud, cuidando sus dolencias físicas y tratando de revivir su espíritu quebrantado. Luego de algún tiempo, Tita está casi bien, y ella decide nunca volver al rancho. Tan pronto como ella hizo esta elección, Mama Elena se lastimó en una redada de soldados rebeldes, lo que obligó a Tita a volver. Tita espera cuidar a su madre, pero Mamá Elena rechaza amargamente a Tita, la cual se niega a comer de la comida de Tita, alegando que está envenenado.

No mucho después, Mamá Elena es hallada muerta por una sobredosis de un medicamento fuerte que consumió por temor a envenenamiento. La muerte de Mamá Elena libra a Tita de la maldición de su derecho de nacimiento y acepta una proposición de compromiso de John Brown, de quien se ha enamorado. Mientras tanto, Rosaura y Pedro volvieron al rancho y tuvieron un segundo hijo, Esperanza. Seguidamente, la presencia de Pedro pone en juego el amor de Tita por John.

La noche en que John le pide oficialmente a Pedro que glorifique el matrimonio, Pedro acorrala a Tita en una habitación escondida y le hace el amor, tomando su virginidad. Poco después, Tita está segura de que está embarazada y sabe que tendrá que acabar su compromiso con John. El romance entre Pedro y Tita estimula el regreso de Mama Elena, que aparece en forma espiritual para maldecir a Tita y su hijo por nacer. Tita está alterada y no tiene a nadie en quien pueda confiar.

En medio de la desilusión de Tita, el esposo perdido de Gertrudis hace mucho tiempo vuelve al rancho como general en el ejército revolucionario, al mando de una unidad de cincuenta hombres. Tita está encantada con el retorno de Gertrudis, que es la compañera que busca. Gertrudis obliga a Tita a contarle a Pedro sobre el embarazo. Se entusiasma de las noticias, y embriaga con serenata a Tita desde debajo de su ventana. Indignada, el fantasma de mamá Elena vuelve, amenazando fuertemente a Tita y declarando que debe dejar el rancho.

Por primera vez, Tita se afronta a Mamá Elena y, con palabras enérgicas, expresa su autonomía, desterrando el espíritu de su madre, que se encoge de una presencia majestuosa en una pequeña luz ardiente. Mientras ella desaloja al fantasma, Tita se alivia paralelamente de todos sus síntomas de embarazo. La luz del fantasma de mamá Elena entra a través de Tita por la ventana y en el patio debajo de donde Pedro todavía se sienta, prendió fuego a todo su cuerpo. Después de rescatar a Pedro, Tita se consume cuidándolo y ayudándole a recobrarse.

John Brown vuelve de un viaje a los Estados Unidos y Tita le revela sus relaciones con Pedro. John reconoce que todavía desea casarse con ella, pero que ella debe resolver por sí misma con quién desea pasar su vida. Los años pasan, y el rancho concentra su atención en otra boda, esta vez entre Esperanza y Alex, el hijo de John Brown. Rosaura ha fallecido, liberando a su única hija, Esperanza, del impedimento que primeramente le había negado, como lo había hecho Tita, de casarse.

Con Rosaura muerta y Esperanza casada, Tita y Pedro en definitiva son libres de expresar su amor abiertamente. En su primera noche juntos, Tita y Pedro sienten un amor tan intenso que los llevan a un túnel que los llevará a la otra vida. Tita se vuelve, con ganas de continuar en la vida y enamorada de Pedro. Una vez que lo hace, se da cuenta de que Pedro ya ha cruzado.

Deseando desesperadamente estar con él, Tita intenta prender su fuego interno comiendo las velas que habían encendido la habitación hasta que se apagaron en el momento de la muerte de Pedro. Cuando logra recrear el clima de verdadera pasión, vuelve a ingresar en el túnel luminoso y se encuentra con Pedro en el mundo espiritual. La unión final de sus cuerpos y espíritus prende fuego a todo el rancho, y el único remanente que queda de su amor es el libro de recetas en el que Tita registró su conciencia.

La historia de Como agua para chocolate se sitúa en el norte de México durante la Revolución Mexicana, desde aproximadamente los años 1910 a 1920. Cada capítulo inicia con una receta en el libro de cocina de Tita, que ha sido heredado por el narrador de la historia, la sobrina nieta de Tita.

Capítulo 1: Enero

Como agua para Chocolate se abre con un poco de sabiduría de uno de sus temas centrales, la cocina. Mucho sabemos que para evitar las lágrimas cuando se cortan cebollas, uno sencillamente debe colocar una rodaja de cebolla en la cabeza. El llanto provocado por la cebolla literalmente empuja a la protagonista, Tita, al mundo, ya que nace en la cocina, llorando, en medio de los torrentes de las lágrimas de su madre.

Su madre, Mama Elena, no puede producir leche, debido al shock de la reciente muerte de su esposo, y en resultado, entrega a Tita casi de inmediato a la cocinera de la casa, Nacha, quien cría a la niña en la cocina. Rodeada por los colores, olores y prácticas de la cocina de Nacha, Tita crece concibiendo el mundo en términos de comida. Ella disfruta de su intimidad en el dominio de la cocina.

Fuera de la cocina, Tita sigue el severo régimen que Mamá Elena pone para sus hijas. La vida está llena de cocina, limpieza, costura y oración. Esta rutina es obstaculizada un día por el tímido anuncio de Tita de que a un pretendiente, Pedro Muzquiz, le encantaria visitarla. Mamá Elena saluda este anuncio con irritación, invocando la tradición de la familia De La Garza de que la hija más joven debe perdurar soltera para poder cuidar a la matriarca en la vejez de la madre. Tita está afligida por esta rígida tradición.

En apariencia, se somete a los deseos de Mama Elena, pero en privado discute la tradición familiar y conserva sus sentimientos por Pedro. Al día siguiente, Pedro y su padre llegan a la casa sin previo aviso para pedir la mano de Tita. Mamá Elena impugna esta propuesta de matrimonio. El atrevimiento que hizo Mama Elena por los sentimientos de Tita sacude a la familia, pero Pedro y su padre aceptan el acuerdo. Nacha, la doncella, dice haber oído a Pedro.

Le revela a su padre que ha aceptado el matrimonio con Rosaura porque es la única forma de estar cerca de Tita. No obstante, Tita no está consolada por el informe de esta admisión. Ni siquiera el rollo de Navidad, su comida preferida, puede curar a Tita de su tristeza. Ella es sacudida por una sensación de frío; para calentarse, reanuda el trabajo en una colcha, que había empezado a tejer cuando ella y Pedro comenzaron a hablar de matrimonio.

Capítulo 2: Febrero

La nefasta boda de Pedro y Rosaura tiene a la familia De La Garza en un enorme desenfoque de actividad. La cocina se consume con la preparación del pastel de bodas de Chabela, cuya receta inicia en este capítulo. El banquete de bodas demanda proporciones gigantes de comida, entre ellas 170 huevos para el pastel y 200 gallos para engordar y servir como capones. Nacha y Tita toman la mayor parte de este esfuerzo.

En shock por la situación y fatigada por el trabajo solicitado para preparar el banquete, Tita está repleta de alucinaciones. Mamá Elena declara rigurosamente que ella no hará que Tita arruine la boda. Tita sigue cocinando, pero posteriormente ella y Nacha están cerca del punto de quiebre. Cuando Mamá Elena sale de la cocina, Nacha anima a Tita a liberar sus emociones antes de la boda. Posteriormente capaz de expresarse, y Tita se rompe en infinitas lágrimas.

Más tarde, Tita casualmente se tropieza con Pedro en el jardín mientras recogía los albaricoques. Él deja claro que aún la desea, deseando explicarse; No obstante, Tita se niega a escucharlo. De vuelta en la cocina y fijándose en la blancura de la torta de hielo que está preparando, Tita se ve consecutivamente afectada por las alucinaciones. Nacha insiste en que Tita descanse un poco. Sola en la cocina, Nacha prueba el glaseado de la torta para ver si las lágrimas de Tita la han hecho salada.

Encuentra el sabor sin cambios, pero de repente se ve superada por una sensación de pérdida enorme. Ella recuerda su propio amor perdido y juvenil y se enferma con un dolor tan terrible que no puede ir a la boda. No obstante, Tita debe asistir a la boda y sufrir el intenso escrutinio de los invitados reunidos, todos los cuales conocen sus emociones por Pedro. Ella es asediada por sus comentarios y miradas fijas, pero conserva una apariencia estoica.

A medida que pasa por la línea de recepción donde los invitados felicitan a los recién casados, Tita se ve obligada a enfrentarse a Pedro, quien aprovecha la oportunidad para susurrarle que su amor por ella es perpetuo. Mamá Elena es testigo del abrazo inusualmente extenso y le pregunta a Tita sobre las palabras intercambiadas. Tita no revela lo que pasó, pero tiene miedo de las amenazas de Mama Elena y trata de conservarse alejada de Pedro y Rosaura. Tita pasa el resto de la boda en un gozo recién descubierto, disfrutando de la calidez de la confesión de Pedro.

Los invitados empiezan a comer el pastel de bodas, y todos quedan sometidos al mismo ataque de deseo y aullido que golpeó a Nacha antes. La angustia se acompaña de ataques de vómitos, y toda la fiesta de bodas está arruinada. Habiendo salido rápidamente después de comer un solo pedazo de pastel, Tita es la única persona para escapar del azote.

Su alegría por el amor de Pedro se ve amortiguada por el dolor físico de la feroz paliza que tolera a manos de Mama Elena, quien está segura de que Tita envenenó el pastel de bodas a propósito. Tita es incapaz de convencer a su madre de lo contrario y no puede buscar defensa en Nacha, quien es hallada muerta, agarrando un retrato de su amante perdido.

Capítulo 3: Marzo

La muerte de Nacha deja a Tita sola y sin confidente en el poderío de la cocina De La Garza. Adquiriendo el papel de cocinero de rancho, Tita se reanima preparando platos elaborados. Con una rosa que Pedro le dio secretamente a ella, Tita prepara las codornices en salsa de pétalos de rosa. La receta es de origen prehispánico, y es en la voz de Nacha que se divulgan los secretos. La comida recibe una respuesta poco usual de los miembros de la familia de Tita, principalmente Pedro, quien siempre complementa la cocina de Tita.

Un efecto más curioso se observa en Gertrudis, la segunda hermana. La comida le sirve como estimulante, despertando en ella un deseo sexual ávido. Esta emoción revoltosa vibra a través de Gertrudis y hasta Pedro. La propia Tita cruza una especie de experiencia fuera del cuerpo. A lo largo de la cena, Tita y Pedro se miran, fascinados. Cuando la comida está completa, Gertrudis va a preparar una ducha para deshacerse del sudor rosado y del perfume con aroma a rosas que emite.

La fuerza de su calor y su pasión, aún fuerte por la comida afrodisíaca, hace que el agua de la ducha vieja del rancho se evapore al contacto y, posteriormente, prenda fuego a la estructura. Huyendo desnuda de la ducha en llamas, Gertrudis es recogida en un caballo al galope por un militar en el ejército revolucionario, que fue atraído a la zona por su olor intoxicante. El soldado y Gertrudis se van. Incapaz de seguir el camino lujurioso de Gertrudis, Tita permanece en el rancho.

Capítulo 4: Abril

Una alegría imprevista llega a Tita con el nacimiento de Roberto, el hijo de Pedro y Rosaura. Tita trabaja febrilmente para cocinar una comida especial de bautismo. Mientras está en la cocina, ella tiene otro tropiezo casual con Pedro que perturba dramáticamente su relación. Un simple intercambio de miradas notifica las capas de deseo tácito entre ellas. Después de este tipo de "consumación", la fe de Tita en el amor de Pedro se restituye. Durante un flashback, el narrador recuerda el revoltoso nacimiento de Roberto mientras la aldea estaba siendo tomada por tropas federales.

No había ningún médico disponible en ese instante, por lo que Tita se quedó sola para ayudar a Rosaura a dar a luz al bebé. Durante el largo y dificultoso parto, a Tita la ayudó la voz espiritual de Nacha, guiándola en el delicado y peligroso procedimiento. Rosaura no produce leche y, por lo tanto, no puede alimentar a su hijo. Tita posteriormente asume la responsabilidad de cuidar a Roberto, al principio con tés especiales que él resiste. Una vez que le ofrece el pecho para pacificar a la niña, Tita manifiesta que está milagrosamente llena de leche y que puede alimentar a su sobrino.

Pedro descubre a Tita cuidando silenciosamente a Roberto y la ayuda a ocultarlo del resto de la familia, fortificando aún más el vínculo ilícito entre los dos. La astuta Mamá Elena siente algo entre ellos y se conserva decidida a mantenerlos apartados. Ella hace arreglos para que Rosaura, Pedro y el bebé Roberto se muden a San Antonio con el pretexto de buscar una mejor atención médica para Rosaura. Esta noticia devasta a Tita, quien detesta la idea de estar separada de su sobrino y del hombre que ama.

Capítulo 5: Mayo

A raíz de la partida de Pedro, a Tita la conmueven poco, pero atienden a una paloma que ha tomado como mascota. Ella se siente derribada e ignora sus deberes en la casa. Durante este tiempo, las tropas federales abordan el rancho. Mamá Elena se afronta a ellos con una escopeta escondida en sus aposentos y demuestra que es una oponente formidable cuando dispara a las gallinas que le han robado y las amenaza con su mejor tiro.

Cuando posteriormente les permite buscar en su propiedad, no hallan nada más que el gran palomar de Tita lleno de sus queridas palomas y pichones. Los soldados atrapan tantos pájaros como pueden y se van. Antes de la llegada del pelotón, Mamá Elena había escondido diestramente la mayoría de sus valiosos bienes y ganado, asegurándose de que el rancho no fuera completamente saqueado.

La ausencia de palomas y pichones aumenta la emoción de pérdida de Tita después de la partida de Roberto y Pedro. En medio de esta depresión, de San Antonio llegan noticias de que Roberto murió, incapaz de consumir otra cosa que la leche materna de su tía Tita. Cuando ella es reprendida por llorar a la niña, Tita arremete contra Mama Elena, gritando que ella es la culpable de la muerte del bebé.

Mamá Elena abofetea a Tita en la cara con una cuchara de madera, rompiéndole la nariz. Tita se retira a su palomar; Cuando Chencha intenta recuperarla, halla a Tita en un estado catatónico. Mamá Elena ordena a Tita que sea enviada a un asilo. El Dr. John Brown rescata a Tita del palomar y se la lleva. Cuando Tita se va, Chencha le da la enorme colcha que Tita ha estado haciendo a mano.

Capítulo 6: Junio

Bajo el cuidado afectuoso del Dr. Brown, Tita sale mansamente de su caparazón interno traumatizado. Primeramente, está retraída y paralizada, aún soporta la sensación de frío crónico del día de la boda de Rosaura y Pedro. Consecutivamente, empieza a comprender su nueva vida lejos del rancho asfixiante y Mama Elena. En la casa de John Brown se halla con una figura que le recuerda a Nacha.

Tita es visitada regularmente por la reconfortante figura de esta mujer silenciosa, que resulta ser el fantasma de la abuela de John, una nativa americana llamada Morning Light. Es de Morning Light que John obtuvo su interés en la ciencia y la medicina. Su casa está llena de experimentos que atraen a Tita. A lo largo de su estancia en la casa de John, Tita persiste en silencio. No obstante, crece un vínculo entre ella y John, ya que pasan mucho tiempo juntos.

John comparte con Tita una receta, la cual explica la teoría de que un fuego interno arde en cada persona y narra las formas en que uno debe proteger este fuego. Posteriormente, John le pide a Tita que escriba en la pared, con un palo que brilla en la oscuridad, su razón por la cual no quiere hablar. Cuando él vuelve, halla que ella ha escrito: "Porque no quiero". Con este testimonio de su voluntad, Tita prospera hacia su libertad y se asegura de que nunca desea volver a la casa de su madre.

Capítulo 7: Julio

Adecuadamente, con buenos cuidados finalmente se restaura la estabilidad de Tita. Visitando el rancho De La Garza, Chencha transporta su sopa de rabo de buey. Con una cucharada, Tita recuerda rápidamente el mejor momento de su vida, su juventud en la cocina con Nacha, donde gozó de muchas comidas y el amor de Nacha. Al llorar con Chencha, Tita recuerda y relata la receta de la sopa, la primera receta que ha podido recordar desde su declive.

Chencha trae noticias del rancho, donde ya no se emite el nombre de Tita, y una carta de Gertrudis, que vive y trabaja en un burdel. Tita le pide a Chencha que vuelva al rancho con la noticia de que Tita ha decidido nunca volver. Después de que Chencha se va, John Brown le propone matrimonio a Tita, quien, ahora totalmente recuperada, espera iniciar una nueva vida con él. Antes de que Chencha pueda llevar el mensaje de Tita a Mama Elena, un grupo de bandidos asalta el rancho.

Los bandidos violan a Chencha y golpean a Mama Elena, que estaba tratando de defender a Chencha, quedando parapléjica. Tita vuelve al rancho para cuidar a Chencha y a Mama Elena. Con la esperanza de ayudar a su madre a una recuperación completa, Tita prepara la misma sopa de rabo de buey que curó asombrosamente su propia enfermedad. Mamá Elena resiste el cuidado de Tita, humillada de que su hija despreciada haya vuelto. Tita está derribada, confiada en que su comida, preparada con tanto amor y cuidado, curaría a Mama Elena.

Pero Mamá Elena se niega a comer la comida de Tita, diciendo que seguro está envenenada. Mamá Elena solo deja que Chencha prepare y sirva su comida. Un día, cuando Chencha no está disponible, Tita prepara comida en secreto para Mamá Elena, pero Mamá Elena no se deja engañar y se da cuenta de esto. Detecta de inmediato el "sabor amargo" persistentemente presente en la comida de Tita. Furiosa, Mamá Elena despide a Chencha.

Incapaz de hallar a alguien más para satisfacer las exigentes necesidades de su madre, Tita finalmente se restablece en la cocina para Mamá Elena. Dentro de un mes, Mamá Elena fallece. La causa de sus dolencias y la muerte final se revela como dosis excesivas de ipecac, que es un medicamento que tomó cuando temía envenenarse, y no por la cocina de Tita. A pesar de la crueldad sin fin que soportó a manos de Mama Elena, Tita se siente muy desconsolada por la muerte de su madre.

Además, cuando viste el cadáver de Mamá Elena para la vigilia, Tita descubre un juego de llaves que abren una caja de cartas de amor. Las cartas revelan que de joven, Elena estaba intensamente enamorada de un hombre mulato. Sus padres impidieron esta relación y la obligaron a casarse con el hombre que se convertiría en el padre de Tita. No obstante, Mamá Elena continuó el asunto y posteriormente se quedó embarazada de Gertrudis.

Elena planeaba huir con su amante, pero él fue asesinado, así que cedió a su matrimonio sin amor y escondió la verdadera identidad del padre de su segundo hijo. Tita llora a Mamá Elena y este amor fracasado. En el funeral, ella jura que nunca renunciaría al amor. Se siente lista para admitir a John como su verdadero amor y compañero, pero su amor por Pedro aún perdura, creando tensión en su corazón. Ahora que Mamá Elena está muerta, y con ella el dictamen que impide a Tita casarse, Pedro está decidido a tener a Tita.

Capítulo 8: Agosto

La muerte de Mamá Elena libra a Tita de la miserable sentencia de su madre, y su delirio por casarse con John Brown se descarría solo por el nacimiento del segundo hijo de Rosaura, una niña, a quien Tita llama Esperanza. Tita adopta este nombre después de negarse a dejar que Pedro nombre a la niña Josefita, que es el nombre real de Tita. Tita escoge el nombre Esperanza, porque quiere que su sobrina, que es por defecto la hija más pequeña de Rosaura, se escape de la tradición familiar que impidió que Tita se casara.

Tita está íntimamente implicada en la crianza de su sobrina, ya que Rosaura está debilitada en cama debido a un parto difícil y no puede amamantar. Esperanza se cría en la cocina, al igual que Tita, y se mantiene con los mismos tés y sopas con que Nacha alimentó a Tita. Rosaura está bastante celosa por la cercanía entre Tita y el bebé. Un día, ella ratifica los temores de Tita, anuncia su intención de seguir la doctrina de la familia e impedir que se casen con Esperanza.

Este anuncio, mezclado con los esfuerzos de confrontación de Pedro para disuadir a Tita de casarse con John Brown, inculca una terrible rabia en Tita. Es con esta rabia que Tita prepara una comida llamada champandongo, que se servirá durante la visita de John para solicitar su mano en matrimonio. Mientras cocina, Tita experimenta un efecto de calor tremendo que agrava el calor de la cocina para crear un vapor penetrante. La ira impregna su cuerpo, y todo lo que la rodea la empeora.

Se dice que la sensación de Tita es "como el agua para el chocolate", en referencia a la elaboración del chocolate, durante la cual el agua se hierve diversas veces antes de usarla en la receta. El calor de la ira de Tita se eleva hasta que es repentinamente obstaculizada por la llegada de Chencha, quien volvió al rancho felizmente casada y lista para iniciar una nueva vida. El regreso de Chencha le permite a Tita tomarse un descanso de la cocina para prepararse para la llegada de John.

Se da una ducha en el baño al aire libre, que es un lugar nuevo construido en el mismo sitio donde ocurrió el episodio de la ducha de Gertrudis. En la ducha, la ira de Tita cede y el calor se disipa lentamente. No obstante, el agua de repente se calienta tanto que quema la piel de Tita. Ante el temor de que el baño regrese a estar en llamas, Tita abre los ojos y ve que Pedro está parado afuera de la ducha, mirándola atentamente, sus ojos irradiando lujuria. Tita huye de la ducha cuando Pedro se le acerca.

Juan llega durante esta conmoción. Antes de la cena, John y Pedro discuten sobre política, elevando la tensión. Cuando John solicita explícitamente a Pedro, ahora jefe de familia, por la mano de Tita en matrimonio, Pedro está de acuerdo a la fuerza. John le presenta a Tita un magnífico anillo de diamantes, lo que hace que el compromiso sea oficial. John se va esa noche a América para transportar de vuelta a su única tía viva para la boda.

Luego de la cena, se deja a Tita para limpiar la cocina. En una pequeña habitación de la cocina en la que mamá se bañaba, Pedro se afronta a Tita una vez más. Sin ninguna palabra, él la lleva a una cama en la habitación y le hace el amor, tomándola de su virginidad. Aunque Rosaura y Chencha ven las "plumas fosforescentes" y la extraña irradiación que viene de la habitación, se niegan a aproximarse, temiendo que la conmoción sea el fantasma de Mama Elena, que induce furia desde el otro lado.

Capítulo 9: Septiembre

Tita teme que haya quedado embarazada como efecto de su encuentro con Pedro. Ella ha perdido un período y sabe que tendrá que cancelar su compromiso con John Brown ahora que no es virgen. Ella está inquietada por estos pensamientos durante la elaboración del pan del Día del Rey. Esta receta particular evoca recuerdos de su infancia, esencialmente el cuidado amoroso de Nacha y la compañía de los desaparecidos Gertrudis.

Mientras Tita hornea el pan, Rosaura la visita para pedir la ayuda de Tita. Rosaura sufre de problemas estomacales que la hacen tener sobrepeso y le dan mal aliento y flatulencia, apartándola aún más de Pedro. John Brown le ha prescrito una dieta para aliviar su malestar, pero Rosaura le pide a Tita que le brinde más ayuda con su enfermedad y su matrimonio. Tita acepta ayudar a Rosaura, ofreciéndole una receta familiar especial para curar el mal aliento y brindando alimentos especiales para ayudarla a perder peso.

Al mismo tiempo, se siente calurosa por la buena energía que lleva a Rosaura a confiar en ella y desesperadamente culpable por su encuentro con Pedro, esencialmente porque Rosaura señala la rompimiento en su relación con Pedro la noche en que ella y Chencha vieron las llamas del "fantasma" de Mamá Elena. Tan pronto como Rosaura deja la cocina, el verdadero espíritu de Mamá Elena ingresa con un escalofrío. Ella regaña a Tita por su relación con Pedro y maldice al bebé que crece en el estómago de Tita. Chencha entra repentinamente, obligando al fantasma de Mamá Elena a huir. Tita está angustiada, pero no hay nadie a quien pueda acudir.

Esa noche, durante la fiesta celebrada para el festival de los Reyes Magos, Gertrudis vuelve al rancho. Ella galopa al lado del hombre que la arrasó en su caballo hace tantos años y un pelotón de cincuenta soldados. Ahora general en el ejército revolucionario, Gertrudis es una veterana de numerosas batallas, y el rancho pasa el resto de la noche escuchando sus historias imposibles. Tita está feliz por el retorno de su hermana perdida.

Capítulo 10: Octubre

El rancho está intimidado por la presencia de tantos huéspedes, ya que Gertrudis y su ejército persisten por más de una semana. Tita aspira compartir su problema con su hermana y finalmente reúne la fuerza para hacerlo. Gertrudis oye con calma la historia de Tita y le brinda un apoyo constante. Ella insta a Tita a hablar con Pedro sobre el embarazo. Al inicio, Pedro está feliz y quiere huir con Tita, pero luego recuerda a su familia, por lo que tampoco está seguro de qué se debe hacer.

Esa noche, el fantasma de Mamá Elena emerge, enojado por la vista de Pedro embriagando a Tita debajo de su ventana. El fantasma amenaza furiosamente a Tita, ordenándole que salga de la casa. Tita se enfrenta al fantasma, expulsándola con rigurosas palabras diciendole: "¡Sé quién soy! Una persona que posee el perfecto derecho a vivir su vida como le guste. De una vez por todas, déjeme en paz, no lo toleraré contigo! Te odio, siempre te he odiado!"

Esta declaración destierra el espíritu amenazador de Mamá Elena, que se encoge en una pequeña luz giratoria. En el mismo instante, Tita siente cambios en su cuerpo, se le calma la barriga hinchada, se le calman los pechos doloridos y suelta un flujo menstrual violento. Mientras tanto, la luz giratoria se ha transformado en una pequeña bola de fuego. Rompe a través de la ventana de la habitación de Tita y hacia el patio de abajo, donde Pedro persiste en un estupor borracho.

La bola de fuego provoca que explote una lámpara de aceite cerca de Pedro, que prende fuego a todo su cuerpo. Todos corren al lado de Pedro, con Tita sollozando incontrolablemente y Rosaura tratando de ser la esposa disciplinada. Cuando Pedro clama por Tita sola, Rosaura se siente humillada y se encierra en su habitación durante una semana. Tita se consume atendiendo a Pedro. Poco después de este incidente, Gertrudis y su pelotón abandonan el rancho. El mismo día, John vuelve de los Estados Unidos. Tita está feliz, pero teme las noticias que debe conceder.

Capítulo 11: Noviembre

Tita, enfrascada cuidando a Pedro de nuevo por su salud, está nerviosa con John, porque está segura de que debe anular el compromiso porque ya no es virgen. Mientras Tita prepara tamales para la cena, Rosaura surge de su exilio de una semana, habiendo perdido sesenta y cinco libras. Rosaura se afronta a Tita sobre su relación con Pedro, certificando que se ha convertido en un hazmerreír, mientras que Tita ha tomado el papel de esposa en el cuidado del herido Pedro.

Tita posteriormente expresa su enojo con Rosaura por haberse casado con Pedro en primer lugar. Rosaura insulta amargamente a Tita como una "mujer suelta" y dice que ya no consentirá que Esperanza esté en su presencia. Después de su pelea con Rosaura, Tita regresa a cocinar. De repente, un frenesí entra en el patio cuando todos los pollos en el rancho se atacan violentamente entre sí, llenando el aire con plumas sangrientas.

Tita intenta contenerlos, pero la furia continúa, de modo que los impecables pañales bordados de bebés colgados en el tendedero se manchan de sangre. La pelea de gallos crea un formidable remolino de energía, convirtiéndose en un tornado contundente. Tita pretende salvar algunos de los bellos pañales de Esperanza, pero pronto tiene que agrupar su energía en no ser arrastrada por el viento. El tornado azota tan poderosamente que hace un agujero en el suelo, y todos menos tres pollos son absorbidos por este vacío.

Cuando definitivamente está a salvo, Tita vuelve a la cocina, donde halla que sus tamales no están listos para la comida. Ella recuerda el sabio comentario de Nacha de que los tamales no se cocinan cuando la gente está discutiendo. Para neutralizar la fuerza de la mala sangre entre ella y Rosaura, Tita recuerda todos sus recuerdos más felices de Pedro y le canta a los frijoles. Tal como ella espera, los frijoles reaccionan a esta infusión de alegría y se preparan para cocinar.

Tita empieza la cena con John y su tía con mucha aprensión, ya que sabe que debe concluir su compromiso. John siente que ella está alterada. Los dos hablan en español para evitar el asunto de la tía de John, la cual es sorda y solo puede leer los labios en inglés, y Tita le revela todo a John. Aunque desilusionado, John dice que aún ama a Tita y está dispuesto a casarse con ella a pesar de sus relaciones con Pedro. No obstante, le pide que decida por sí misma con qué hombre quiere pasar el resto de su vida.

Capítulo 12: Diciembre

Los ocupados preparativos para otra boda hallan a Tita y Chencha trabajando duro en la cocina. Parece, al principio, que esta es la boda de Tita y John; no obstante, se revela paulatinamente que han pasado muchos años y la celebración honra la unión de Esperanza y Alex, el hijo de John Brown. En los años intermedios, Tita ha estado en el hogar con Rosaura, Pedro y Esperanza bajo las pautas de un pacto silencioso.

Su delicada convivencia detonó cuando Esperanza y Alex quisieron casarse: Tita y Pedro suplicaron que se respetaran los deseos de Esperanza, mientras que Rosaura conservó sólidamente la rígida tradición que su madre había forzado en Tita. Después de días de disputas violentas, Rosaura murió, aun sufriendo su desagradable trastorno. Su funeral tuvo poca asistencia debido al olor intolerante que aún procedía de su cuerpo.

La muerte de Rosaura dejó a Esperanza libre para casarse con Alex, y todos los miembros de la familia están encantados. Paralelamente, Pedro y Tita son algo libres de expresar sus verdaderas emociones, aunque pretenden obstinadamente conservar a raya a todos los deseos. Luego de la hermosa boda de Esperanza y Alex, Tita y Pedro posteriormente se quedan solos en el rancho, sin nadie que los separe.

Hacen el amor por primera vez sin moderación ni temor a la interrupción, y perciben una dicha tan maravillosa que Tita ve un túnel luminoso que lleva hacia el mundo de los espíritus. Al recordar cómo John Brown le habló de esta eventualidad y cómo el alma volverá a través de este túnel, Tita se calma para que pueda seguir viviendo y percibiendo su nueva alegría. Al mismo tiempo, ella siente que el latido del corazón de Pedro se acelera velozmente y luego cesa. Ha muerto y entra en el túnel en la visión que le suministra su dicha.

Tita desea desesperadamente haber ido con él. Para prender de nuevo el fuego interior que le abrió un pasaje hasta la muerte, Tita consume las velas que prendieron la habitación hasta el momento de la muerte de Pedro. El túnel se abre de nuevo a Tita, y esta vez ve la figura de Pedro al final. Tita deja el mundo para ir hacia él. Cuando ella se encuentra con él, sus cuerpos espirituales crean chispas que incendian el rancho.

El fuego está repleto de hermosas explosiones que la gente del pueblo confunde con los fuegos artificiales que celebran la boda de Esperanza y Alex. Al volver de su luna de miel, Esperanza y Alex hallan el rancho quemado en el suelo. Descubren, bajo muchas capas de ceniza, un libro de cocina que posee todas las recetas dominadas por Tita.

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COMO AGUA PARA CHOCOLATE: Análisis, personajes, editorial

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Como agua para chocolate es una obra publicada por primera vez en el año 1989. Es la primera novela de Laura Esquivel, una novela de entregas mensuales con recetas, amores, y remedios caseros, se transformó en un éxito de ventas en México, país nativo del autor.

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2) El realismo mágico o real maravilloso

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2) El realismo mágico o real maravilloso

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*OBRA LITERARIA:
-La buena letra de Rafael Chirbes (2002)
-Aparte, se estudiarán extractos de Como agua para chocolate (1989) de Laura Esquivel y de Todos los gatos son pardos (1970) de Carlos Fuentes.

*OBRA CINEMATOGRÁFICA:
-De prisa de prisa de Carlos Saura (1981)

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1. Podcast

2. Cultura y sociedad

02/08/20

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Un libro una hora: La buena letra (02/08/2020)

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Rafael Chirbes (1949-2015) es uno de los mejores escritores españoles contemporáneos. Ha reflexionado profundamente sobre la Transición, la posguerra y las contradicciones de la izquierda. Publicó en 1994 "La buena letra", una novela sobre la dignidad y sobre la memoria.

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SER Podcast: Escucha los episodios de Un libro una hora: La buena letra (02/08/2020)

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Rafael Chirbes (1949-2015) es uno de los mejores escritores españoles contemporáneos. Ha reflexionado profundamente sobre la Transición, la posguerra y las contradicciones de la izquierda. Publicó en 1994 "La buena letra", una novela sobre la dignidad y sobre la memoria.

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à retoucher

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¿Ficción o realidad?

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-¿Cómo los relatos mitológicos interrogan sobre los valores de nuestras sociedades actuales?
-Otras problemáticas serán planteadas a lo largo de la secuencia.
-Las problemáticas personales son más que bienvenidas.

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La imagen del revolucionario en América latina

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La imagen del revolucionario en América latina

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El realismo mágico y sus elementos.

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el realismo mágico con ejemplos

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Cómo diferenciar el REALISMO MÁGICO de la Ficción y el Surrealismo

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Repère le moment où le youtuber parle de " Como agua para chocolate" et retiens le fragment du texte dont il parle pour le présenter à tes camarades.

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1) El exilio de los republicanos españoles.

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1) El exilio de los republicanos españoles.

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Por causas políticas

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walking animación | REVOLUCION MEXICANA 1910 #QuédateEnCasa y aprende #historia

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de Leonardo Padura, in El hombre que amaba a los perros, 2009.
CE

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"Continuidad de los parques" de Julio Cortázar (1964)

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"Continuidad de los parques" de Julio Cortázar (1964)

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Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de aparcerías, volvió al libro en la tranquilidad del estudio que miraba hacia el parque de los robles. Arrellanado en su sillón favorito, de espaldas a la puerta que lo hubiera molestado como una irritante posibilidad de intrusiones, dejó que su mano izquierda acariciara una y otra vez el terciopelo verde y se puso a leer los últimos capítulos. Su memoria retenía sin esfuerzo los nombres y las imágenes de los protagonistas; la ilusión novelesca lo ganó casi en seguida. Gozaba del placer casi perverso de irse desgajando línea a línea de lo que lo rodeaba, y sentir a la vez que su cabeza descansaba cómodamente en el terciopelo del alto respaldo, que los cigarrillos seguían al alcance de la mano, que más allá de los ventanales danzaba el aire del atardecer bajo los robles. Palabra a palabra, absorbido por la sórdida disyuntiva de los héroes, dejándose ir hacia las imágenes que se concertaban y adquirían color y movimiento, fue testigo del último encuentro en la cabaña del monte. Primero entraba la mujer, recelosa; ahora llegaba el amante, lastimada la cara por el chicotazo de una rama. Admirablemente restañaba ella la sangre con sus besos, pero él rechazaba las caricias, no había venido para repetir las ceremonias de una pasión secreta, protegida por un mundo de hojas secas y senderos furtivos. El puñal se entibiaba contra su pecho, y debajo latía la libertad agazapada. Un diálogo anhelante corría por las páginas como un arroyo de serpientes, y se sentía que todo estaba decidido desde siempre. Hasta esas caricias que enredaban el cuerpo del amante como queriendo retenerlo y disuadirlo, dibujaban abominablemente la figura de otro cuerpo que era necesario destruir. Nada había sido olvidado: coartadas, azares, posibles errores. A partir de esa hora cada instante tenía su empleo minuciosamente atribuido. El doble repaso despiadado se interrumpía apenas para que una mano acariciara una mejilla. Empezaba a anochecer.

Sin mirarse ya, atados rígidamente a la tarea que los esperaba, se separaron en la puerta de la cabaña. Ella debía seguir por la senda que iba al norte. Desde la senda opuesta él se volvió un instante para verla correr con el pelo suelto. Corrió a su vez, parapetándose en los árboles y los setos, hasta distinguir en la bruma malva del crepúsculo la alameda que llevaba a la casa. Los perros no debían ladrar, y no ladraron. El mayordomo no estaría a esa hora, y no estaba. Subió los tres peldaños del porche y entró. Desde la sangre galopando en sus oídos le llegaban las palabras de la mujer: primero una sala azul, después una galería, una escalera alfombrada. En lo alto, dos puertas. Nadie en la primera habitación, nadie en la segunda. La puerta del salón, y entonces el puñal en la mano, la luz de los ventanales, el alto respaldo de un sillón de terciopelo verde, la cabeza del hombre en el sillón leyendo una novela.

FIN

Final del juego, 1956

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Había empezado a leer la novela unos días antes. La abandonó por negocios urgentes, volvió a abrirla cuando regresaba en tren a la finca; se dejaba interesar lentamente por la trama, por el dibujo de los personajes. Esa tarde, después de escribir una carta a su apoderado y discutir con el mayordomo una cuestión de ...

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10 datos de Emiliano Zapata que deberías saber y no conocías

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México conmemora este sábado los 141 años del nacimiento Emiliano Zapata uno de los líderes más importantes de la Revolución mexicana y un símbolo de la resistencia campesina.

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CIUDAD DE MÉXICO, 20 Jul. (Notimérica) -

Pancho Villa moría asesinado hace hoy 95 años. Reconocido como uno de los héroes de la sociedad mexicana, es recordado alrededor del mundo.

Dicho reconocimiento le fue otorgado gracias a su papel como dirigente de la Revolución Mexicana de 1910 al norte de México. Junto con Emiliano Zapata --líder de la revolución en el sur del país-- derrocaron el régimen de Porfirio Díaz, por entonces presidente del país iberoamericano.

Además, durante toda su vida defendió los derechos de los campesinos haciendo frente a los abusos que los terratenientes protagonizaban. Los grupos establecidos en el poder público y que solo actuaban en su beneficio también eran enemigos para el mexicano.

La vida de Pancho Villa estuvo repleta de curiosidades que escaparon de la divulgación pública. Por ello, Notimérica te presenta 10 hechos de su vida que quizá te sorprendan:
SUS NOMBRES
Pancho Villa no era el nombre real del jefe de la Revolución Mexicana. Su nombre era José Doroteo Arango Arámbula, pero nunca lo utilizó.

La primera transformación de su nombre de pila fue Francisco Villa para posteriormente convertirse en Pancho Villa. Sin embargo, durante la revolución adoptó un apodo con tintes épicos: 'Centauro del Norte'.

RECONOCIÓ 26 HIJOS

Pancho Villa reconoció que tuvo 26 hijos. También aseguró que se encargaría de todos y cada uno de ellos ofreciéndoles siempre la oportunidad de tener la educación que él no tuvo.

Algunos historiadores cuentan que incluso envió a alguno de ellos a Estados Unidos para que se formasen académicamente de la mejor manera posible.

¿UNA TREINTENA DE MATRIMONIOS?

La vida del revolucionario fue corta pero intensa. Habiendo vivido apenas 45 años los datos acerca de las veces que contrajo matrimonio nunca han llegado a esclarecerse.

Rosa Helia Villa, su nieta, asegura que tuvo 18 esposas. No obstante, historiadores y novelistas han llegado a afirmar que contrajo entre 29 y 75 matrimonios.

Las cifras distan mucho unas de otras y lo cierto es que la realidad sobre con cuántas mujeres compartió su vida Pancho Villa sigue siendo un enigma.

ERA ANALFABETO

'El Centauro del Norte' era muy popular por su actitud política y social. Tenía un cierto carácter de 'Robin Hood' mexicano, ya que daba a los pobres todo lo que expropiaba a los ricos. Sin embargo, no recibió jamás ningún tipo de formación.

En palabras del propio Pancho Villa: "No he ido ni un solo día de mi vida a la escuela". De hecho se cree que aprendió a leer cuando era adulto, durante su estancia en la cárcel.

ODIO POR EL ALCOHOL

Para el mexicano todo lo relacionado con la ingesta de cualquier bebida alcohólica tenía connotaciones negativas. Pancho pensaba que el alcohol era el causante de todas las desgracias.

Por ello, cuando alcanzó el cargo de gobernador en Chihuahua estableció la Ley Seca para su ejército. Esto no fue un aviso en vano: amenazó con fusilar a cualquier militar que quebrantase su orden.

Tomó tan en serio la iniciativa que llegó incluso a destruir cantinas y ajusticiar a los fabricantes de estas bebidas.

SU BEBIDA FAVORITA

A diferencia de la mayoría de ciudadanos de la época, Pancho Villa cambiaba el alcohol, e incluso el agua, por un buen vaso de mateada de fresa. Esta era su bebida favorita.

El lugar en el que más disfrutaba de esta bebida era Estados Unidos, particularmente en Texas. Cruzaba la frontera en ocasiones para disfrutarla en el país vecino.

FUGITIVO DE LA LEY

El primer delito que el mexicano cometió fue a causa de un juego de cartas. Con tan solo 14 años, tras perder uno de los juegos, decidió robar y vender las mulas de sus oponentes como venganza.

Poco tiempo después, consciente de su descabellada acción, decidió recomprar los animales y devolverlos para evitar las posibles represalias.

Pero el delito que realmente llevó a Pancho Villa a ser perseguido por la justicia fue el asesinato del violador de su hermana. Tras el fatídico hecho, pensó que "no había mejor forma" de vengar el honor de su hermana que matar a quien le había violado.
SU GRAN ARMA INVASORA
Tal y como se ha mencionado previamente, el gobernador de Chihuahua no recibió ningún tipo de formación académica. Sin embargo, esto no fue un impedimento para él dentro del ámbito militar.

Ya como dirigente de la ciudad mexicana, mandó construir un gran tren de carbón a modo de Caballo de Troya. Dentro de él, los militares se camuflaban como pasajeros y según el convoy alcanzaba las estaciones de diferentes provincias, estas caían bajo su dominio.
EL PRIMERO EN INVADIR EE.UU
Pancho Villa fue el cabecilla de la primera y única invasión que Estados Unidos ha sufrido en su territorio. El militar decidió atacar el pueblo estadounidense de Columbus, en el que había entrado con la excusa de encontrar a un proveedor que le habría robado.

La invasión territorial que el gobernador había preparado desde Chihuahua no tuvo éxito. Tampoco lo tuvo la búsqueda y captura que el gobierno estadounidense ordenó sobre Villa.
SU HOBBY: EL TOREO
El mexicano sentía una debilidad especial por el mundo del toro. A pesar de que jamás se dedicó al toreo de forma profesional, sí que le gustaba practicarlo como un hobby.

Habitualmente, solía tomar el capote e intentar enfrentar alguna que otra vaquilla. Más de una vez sufrió algún susto debido a su falta de pericia, pero no le importaba. Para él, era una de sus diversiones favoritas.

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10 curiosidades de la vida de Pancho Villa que te sorprenderán

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CIUDAD DE MÉXICO, 20 Jul. (Notimérica) - Pancho Villa moría asesinado hace hoy 95 años. Reconocido como uno de los héroes de la sociedad mexicana, es recordado alrededor del mundo. Dicho reconocimiento le fue otorgado gracias a su papel como dirigente de la Revolución Mexicana de 1910 al norte de México.

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"La noche boca arriba" de Julio Cortázar (1956)

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"La noche boca arriba" de Julio Cortázar (1956)

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Actividad de EOC individual:    2 minutos 

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Actividad de EOC individual:    2 minutos 

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Escoge una foto sobre el tema del exilio (en el mundo hispano) y descríbela en unos minutos. Da tu opinión personal acerca del documento escogido.

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Poema en prosa: prólogo de La región más transparente de Carlos Fuentes, 1958

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Poema en prosa: prólogo de La región más transparente de Carlos Fuentes, 1958

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La región más transparente, Carlos Fuentes. Cuento pa llevar

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CO: "El exilio de los republicanos españoles"

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CO: "El exilio de los republicanos españoles"

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In Juntos, Tle

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"La gallina degollada" de Horacio Quiroga (1917)

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"La gallina degollada" de Horacio Quiroga (1917)

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Todo el día, sentados en el patio, en un banco estaban los cuatro hijos idiotas del matrimonio Mazzini-Ferraz. Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos, y volvían la cabeza con la boca abierta.

El patio era de tierra, cerrado al oeste por un cerco de ladrillos. El banco quedaba paralelo a él, a cinco metros, y allí se mantenían inmóviles, fijos los ojos en los ladrillos. Como el sol se ocultaba tras el cerco, al declinar los idiotas tenían fiesta. La luz enceguecedora llamaba su atención al principio, poco a poco sus ojos se animaban; se reían al fin estrepitosamente, congestionados por la misma hilaridad ansiosa, mirando el sol con alegría bestial, como si fuera comida.

Otra veces, alineados en el banco, zumbaban horas enteras, imitando al tranvía eléctrico. Los ruidos fuertes sacudían asimismo su inercia, y corrían entonces, mordiéndose la lengua y mugiendo, alrededor del patio. Pero casi siempre estaban apagados en un sombrío letargo de idiotismo, y pasaban todo el día sentados en su banco, con las piernas colgantes y quietas, empapando de glutinosa saliva el pantalón.

El mayor tenía doce años y el menor, ocho. En todo su aspecto sucio y desvalido se notaba la falta absoluta de un poco de cuidado maternal.

Esos cuatro idiotas, sin embargo, habían sido un día el encanto de sus padres. A los tres meses de casados, Mazzini y Berta orientaron su estrecho amor de marido y mujer, y mujer y marido, hacia un porvenir mucho más vital: un hijo. ¿Qué mayor dicha para dos enamorados que esa honrada consagración de su cariño, libertado ya del vil egoísmo de un mutuo amor sin fin ninguno y, lo que es peor para el amor mismo, sin esperanzas posibles de renovación?

Así lo sintieron Mazzini y Berta, y cuando el hijo llegó, a los catorce meses de matrimonio, creyeron cumplida su felicidad. La criatura creció bella y radiante, hasta que tuvo año y medio. Pero en el vigésimo mes sacudiéronlo una noche convulsiones terribles, y a la mañana siguiente no conocía más a sus padres. El médico lo examinó con esa atención profesional que está visiblemente buscando las causas del mal en las enfermedades de los padres.

Después de algunos días los miembros paralizados recobraron el movimiento; pero la inteligencia, el alma, aun el instinto, se habían ido del todo; había quedado profundamente idiota, baboso, colgante, muerto para siempre sobre las rodillas de su madre.

-¡Hijo, mi hijo querido! -sollozaba ésta, sobre aquella espantosa ruina de su primogénito.

El padre, desolado, acompañó al médico afuera.

-A usted se le puede decir: creo que es un caso perdido. Podrá mejorar, educarse en todo lo que le permita su idiotismo, pero no más allá.

-¡Sí!... ¡Sí! -asentía Mazzini-. Pero dígame: ¿Usted cree que es herencia, que...?

-En cuanto a la herencia paterna, ya le dije lo que creía cuando vi a su hijo. Respecto a la madre, hay allí un pulmón que no sopla bien. No veo nada más, pero hay un soplo un poco rudo. Hágala examinar detenidamente.

Con el alma destrozada de remordimiento, Mazzini redobló el amor a su hijo, el pequeño idiota que pagaba los excesos del abuelo. Tuvo asimismo que consolar, sostener sin tregua a Berta, herida en lo más profundo por aquel fracaso de su joven maternidad.

Como es natural, el matrimonio puso todo su amor en la esperanza de otro hijo. Nació éste, y su salud y limpidez de risa reencendieron el porvenir extinguido. Pero a los dieciocho meses las convulsiones del primogénito se repetían, y al día siguiente el segundo hijo amanecía idiota.

Esta vez los padres cayeron en honda desesperación. ¡Luego su sangre, su amor estaban malditos! ¡Su amor, sobre todo! Veintiocho años él, veintidós ella, y toda su apasionada ternura no alcanzaba a crear un átomo de vida normal. Ya no pedían más belleza e inteligencia como en el primogénito; ¡pero un hijo, un hijo como todos!

Del nuevo desastre brotaron nuevas llamaradas del dolorido amor, un loco anhelo de redimir de una vez para siempre la santidad de su ternura. Sobrevinieron mellizos, y punto por punto repitióse el proceso de los dos mayores.

Mas por encima de su inmensa amargura quedaba a Mazzini y Berta gran compasión por sus cuatro hijos. Hubo que arrancar del limbo de la más honda animalidad, no ya sus almas, sino el instinto mismo, abolido. No sabían deglutir, cambiar de sitio, ni aun sentarse. Aprendieron al fin a caminar, pero chocaban contra todo, por no darse cuenta de los obstáculos. Cuando los lavaban mugían hasta inyectarse de sangre el rostro. Animábanse sólo al comer, o cuando veían colores brillantes u oían truenos. Se reían entonces, echando afuera lengua y ríos de baba, radiantes de frenesí bestial. Tenían, en cambio, cierta facultad imitativa; pero no se pudo obtener nada más.

Con los mellizos pareció haber concluido la aterradora descendencia. Pero pasados tres años desearon de nuevo ardientemente otro hijo, confiando en que el largo tiempo transcurrido hubiera aplacado a la fatalidad.

No satisfacían sus esperanzas. Y en ese ardiente anhelo que se exasperaba en razón de su infructuosidad, se agriaron. Hasta ese momento cada cual había tomado sobre sí la parte que le correspondía en la miseria de sus hijos; pero la desesperanza de redención ante las cuatro bestias que habían nacido de ellos echó afuera esa imperiosa necesidad de culpar a los otros, que es patrimonio específico de los corazones inferiores.

Iniciáronse con el cambio de pronombre: tus hijos. Y como a más del insulto había la insidia, la atmósfera se cargaba.

-Me parece -díjole una noche Mazzini, que acababa de entrar y se lavaba las manos-que podrías tener más limpios a los muchachos.

Berta continuó leyendo como si no hubiera oído.

-Es la primera vez -repuso al rato- que te veo inquietarte por el estado de tus hijos.

Mazzini volvió un poco la cara a ella con una sonrisa forzada:

-De nuestros hijos, ¿me parece?

-Bueno, de nuestros hijos. ¿Te gusta así? -alzó ella los ojos.

Esta vez Mazzini se expresó claramente:

-¿Creo que no vas a decir que yo tenga la culpa, no?

-¡Ah, no! -se sonrió Berta, muy pálida- ¡pero yo tampoco, supongo!... ¡No faltaba más!... -murmuró.

-¿Qué no faltaba más?

-¡Que si alguien tiene la culpa, no soy yo, entiéndelo bien! Eso es lo que te quería decir.

Su marido la miró un momento, con brutal deseo de insultarla.

-¡Dejemos! -articuló, secándose por fin las manos.

-Como quieras; pero si quieres decir...

-¡Berta!

-¡Como quieras!

Éste fue el primer choque y le sucedieron otros. Pero en las inevitables reconciliaciones, sus almas se unían con doble arrebato y locura por otro hijo.

Nació así una niña. Vivieron dos años con la angustia a flor de alma, esperando siempre otro desastre. Nada acaeció, sin embargo, y los padres pusieron en ella toda su complaciencia, que la pequeña llevaba a los más extremos límites del mimo y la mala crianza.

Si aún en los últimos tiempos Berta cuidaba siempre de sus hijos, al nacer Bertita olvidóse casi del todo de los otros. Su solo recuerdo la horrorizaba, como algo atroz que la hubieran obligado a cometer. A Mazzini, bien que en menor grado, pasábale lo mismo. No por eso la paz había llegado a sus almas. La menor indisposición de su hija echaba ahora afuera, con el terror de perderla, los rencores de su descendencia podrida. Habían acumulado hiel sobrado tiempo para que el vaso no quedara distendido, y al menor contacto el veneno se vertía afuera. Desde el primer disgusto emponzoñado habíanse perdido el respeto; y si hay algo a que el hombre se siente arrastrado con cruel fruición es, cuando ya se comenzó, a humillar del todo a una persona. Antes se contenían por la mutua falta de éxito; ahora que éste había llegado, cada cual, atribuyéndolo a sí mismo, sentía mayor la infamia de los cuatro engendros que el otro habíale forzado a crear.

Con estos sentimientos, no hubo ya para los cuatro hijos mayores afecto posible. La sirvienta los vestía, les daba de comer, los acostaba, con visible brutalidad. No los lavaban casi nunca. Pasaban todo el día sentados frente al cerco, abandonados de toda remota caricia. De este modo Bertita cumplió cuatro años, y esa noche, resultado de las golosinas que era a los padres absolutamente imposible negarle, la criatura tuvo algún escalofrío y fiebre. Y el temor a verla morir o quedar idiota, tornó a reabrir la eterna llaga.

Hacía tres horas que no hablaban, y el motivo fue, como casi siempre, los fuertes pasos de Mazzini.

-¡Mi Dios! ¿No puedes caminar más despacio? ¿Cuántas veces...?

-Bueno, es que me olvido; ¡se acabó! No lo hago a propósito.

Ella se sonrió, desdeñosa: -¡No, no te creo tanto!

-Ni yo jamás te hubiera creído tanto a ti... ¡tisiquilla!

-¡Qué! ¿Qué dijiste?...

-¡Nada!

-¡Sí, te oí algo! Mira: ¡no sé lo que dijiste; pero te juro que prefiero cualquier cosa a tener un padre como el que has tenido tú!

Mazzini se puso pálido.

-¡Al fin! -murmuró con los dientes apretados-. ¡Al fin, víbora, has dicho lo que querías!

-¡Sí, víbora, sí! Pero yo he tenido padres sanos, ¿oyes?, ¡sanos! ¡Mi padre no ha muerto de delirio! ¡Yo hubiera tenido hijos como los de todo el mundo! ¡Esos son hijos tuyos, los cuatro tuyos!

Mazzini explotó a su vez.

-¡Víbora tísica! ¡eso es lo que te dije, lo que te quiero decir! ¡Pregúntale, pregúntale al médico quién tiene la mayor culpa de la meningitis de tus hijos: mi padre o tu pulmón picado, víbora!

Continuaron cada vez con mayor violencia, hasta que un gemido de Bertita selló instantáneamente sus bocas. A la una de la mañana la ligera indigestión había desaparecido, y como pasa fatalmente con todos los matrimonios jóvenes que se han amado intensamente una vez siquiera, la reconciliación llegó, tanto más efusiva cuanto infames fueran los agravios.

Amaneció un espléndido día, y mientras Berta se levantaba escupió sangre. Las emociones y mala noche pasada tenían, sin duda, gran culpa. Mazzini la retuvo abrazada largo rato, y ella lloró desesperadamente, pero sin que ninguno se atreviera a decir una palabra.

A las diez decidieron salir, después de almorzar. Como apenas tenían tiempo, ordenaron a la sirvienta que matara una gallina.

El día radiante había arrancado a los idiotas de su banco. De modo que mientras la sirvienta degollaba en la cocina al animal, desangrándolo con parsimonia (Berta había aprendido de su madre este buen modo de conservar la frescura de la carne), creyó sentir algo como respiración tras ella. Volvióse, y vio a los cuatro idiotas, con los hombros pegados uno a otro, mirando estupefactos la operación... Rojo... rojo...

-¡Señora! Los niños están aquí, en la cocina.

Berta llegó; no quería que jamás pisaran allí. ¡Y ni aun en esas horas de pleno perdón, olvido y felicidad reconquistada, podía evitarse esa horrible visión! Porque, naturalmente, cuando más intensos eran los raptos de amor a su marido e hija, más irritado era su humor con los monstruos.

-¡Que salgan, María! ¡Échelos! ¡Échelos, le digo!

Las cuatro pobres bestias, sacudidas, brutalmente empujadas, fueron a dar a su banco.

Después de almorzar salieron todos. La sirvienta fue a Buenos Aires y el matrimonio a pasear por las quintas. Al bajar el sol volvieron; pero Berta quiso saludar un momento a sus vecinas de enfrente. Su hija escapóse enseguida a casa.

Entretanto los idiotas no se habían movido en todo el día de su banco. El sol había traspuesto ya el cerco, comenzaba a hundirse, y ellos continuaban mirando los ladrillos, más inertes que nunca.

De pronto algo se interpuso entre su mirada y el cerco. Su hermana, cansada de cinco horas paternales, quería observar por su cuenta. Detenida al pie del cerco, miraba pensativa la cresta. Quería trepar, eso no ofrecía duda. Al fin decidióse por una silla desfondada, pero aun no alcanzaba. Recurrió entonces a un cajón de kerosene, y su instinto topográfico hízole colocar vertical el mueble, con lo cual triunfó.

Los cuatro idiotas, la mirada indiferente, vieron cómo su hermana lograba pacientemente dominar el equilibrio, y cómo en puntas de pie apoyaba la garganta sobre la cresta del cerco, entre sus manos tirantes. Viéronla mirar a todos lados, y buscar apoyo con el pie para alzarse más.

Pero la mirada de los idiotas se había animado; una misma luz insistente estaba fija en sus pupilas. No apartaban los ojos de su hermana mientras creciente sensación de gula bestial iba cambiando cada línea de sus rostros. Lentamente avanzaron hacia el cerco. La pequeña, que habiendo logrado calzar el pie iba ya a montar a horcajadas y a caerse del otro lado, seguramente sintióse cogida de la pierna. Debajo de ella, los ocho ojos clavados en los suyos le dieron miedo.

-¡Soltáme! ¡Déjame! -gritó sacudiendo la pierna. Pero fue atraída.

-¡Mamá! ¡Ay, mamá! ¡Mamá, papá! -lloró imperiosamente. Trató aún de sujetarse del borde, pero sintióse arrancada y cayó.

-Mamá, ¡ay! Ma. . . -No pudo gritar más. Uno de ellos le apretó el cuello, apartando los bucles como si fueran plumas, y los otros la arrastraron de una sola pierna hasta la cocina, donde esa mañana se había desangrado a la gallina, bien sujeta, arrancándole la vida segundo por segundo.

Mazzini, en la casa de enfrente, creyó oír la voz de su hija.

-Me parece que te llama-le dijo a Berta.

Prestaron oído, inquietos, pero no oyeron más. Con todo, un momento después se despidieron, y mientras Berta iba dejar su sombrero, Mazzini avanzó en el patio.

-¡Bertita!

Nadie respondió.

-¡Bertita! -alzó más la voz, ya alterada.

Y el silencio fue tan fúnebre para su corazón siempre aterrado, que la espalda se le heló de horrible presentimiento.

-¡Mi hija, mi hija! -corrió ya desesperado hacia el fondo. Pero al pasar frente a la cocina vio en el piso un mar de sangre. Empujó violentamente la puerta entornada, y lanzó un grito de horror.

Berta, que ya se había lanzado corriendo a su vez al oír el angustioso llamado del padre, oyó el grito y respondió con otro. Pero al precipitarse en la cocina, Mazzini, lívido como la muerte, se interpuso, conteniéndola:

-¡No entres! ¡No entres!

Berta alcanzó a ver el piso inundado de sangre. Sólo pudo echar sus brazos sobre la cabeza y hundirse a lo largo de él con un ronco suspiro.

Cuentos de amor de locura y de muerte, 1917

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Todo el día, sentados en el patio, en un banco estaban los cuatro hijos idiotas del matrimonio Mazzini-Ferraz. Tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos, y volvían la cabeza con la boca abierta. El patio era de tierra, cerrado al oeste por un cerco de ladrillos.

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2) La frontera entre México y Estados Unidos.

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2) La frontera entre México y Estados Unidos.

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la migración masiva de personas procedentes de México o Centroamérica, por motivos económicos.
¿sueño americano o pesadilla?

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(grupo 4)

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-Explicar en qué medida se trata de un relato fantástico.
-Realizar un video (stop motion) sobre el cuento que les tocó.

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El laberinto del fauno de Guillermo del Toro (2006)

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3) Fronteras socio-económicas dentro de la ciudad: barrios carrados versus chabolas.

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3) Fronteras socio-económicas dentro de la ciudad: barrios carrados versus chabolas.

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Análisis de El Ciudadano Ilustre (2016), de Mariano Cohn y Gastón Duprat.

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"Tengo la convicción de que este tipo de reconocimiento unánime tiene que ver directa e inequívocamente con el ocaso de un artista".

Daniel Mantovani

El último largometraje de los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, premiado como mejor película en el pasado Festival de Venecia, es una comedia incómoda. Relata la vida de Daniel Mantovani (Oscar Martínez), un escritor argentino que ha vivido cuarenta años en Barcelona y que gana el Premio Nobel de Literatura. Desde ese momento comienza a recibir invitaciones de todo el mundo, las cuales desecha para aceptar sólo una, la de su pueblo natal en Argentina, Salas, que ofrece homenajearlo.

A pesar de ser recibido como un héroe por los habitantes del pueblo, después de un par de días todo cambia y aparecen los conflictos en una historia estructurada de cinco capítulos que hunden al escritor en el submundo del cual había escapado anteriormente. Una serie de sucesos contradictorios y ambiguos reafirman el popular dicho "en pueblo pequeño, infierno grande", y descubren la idiosincrasia de los pueblos latinoamericanos a través de su mediocridad social.

Presentar como un trofeo a los ciudadanos que consideran "ilustres" es una práctica real y común en sociedades con culturas pobres, donde las carencias van más allá de lo material, tal como lo presenta El ciudadano ilustre cuando el pueblo se reúne para recibir al famoso escritor, trasladado como un objeto en el camión de los bomberos junto a la reina de belleza local. A medida que la historia avanza, Daniel Mantovani se va sumiendo en un mundo que muestra los aspectos grotescos de la naturaleza humana, convirtiendo la realidad en algo patético.

El ciudadano ilustre es una película extraordinaria con un guión muy bien llevado. Muestra los miedos, las crisis, el conformismo, los ideales y el "éxito" de un artista con conflictos existenciales, en medio de una sociedad que presenta esa patética visión del arte. La fotografía, en cambio, juega su rol. La historia que se desarrolla en Europa presenta una imagen artística, bien encuadrada y limpia, pero al llegar a Salas, el mítico pueblo del ciudadano ilustre, se torna intencionalmente simple.

La película desnuda los rasgos, el temperamento y el carácter de los pueblos latinoamericanos, donde la realidad no necesariamente supera a la ficción pero sin duda la sorprende. Salas es una comunidad mediocre que vive en la incultura y el conformismo, y que se siente acechada por cualquier ciudadano, por muy respetable que sea, al pensar éste de manera diferente.

El ciudadano ilustre es ese relato inesperado sobre las miserias de la condición humana que lleva al espectador a enfrentar la realidad de muchas comunidades, magníficamente representadas por Duprat y Cohn, que termina convirtiendo al "ciudadano ilustre" en una ser odiado y despreciado.

†

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El ciudadano ilustre: una patética realidad

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Un repaso a la vida de Carlos Saura en "Los Lunes, Al Círculo"

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Descubre la historia y algunos géneros del cine español
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El cinematógrafo llega a España: primeras cintas rodadas para la Casa Lumière por Alexandre PROMIO

Primera película española con argumento:"Riña en un café" de Fructuós Gelabert

Auge del cine mudo.

Predominio de las "españoladas", destacando las películas de Florián Rey.

Se exhibe "Un perro andaluz", de Buñuel y Dalí , considerada la película más significativa del cine surrealista.

Avances del cine sonoro = el cine de la 2da Répública

Nace la primera productora importante: CIFESA

Guerra civil

-el cine como medio de propaganda

-exilio de profesionales del cine

2008: Se celebra el 75 aniversario de la que fue la productora más importante del cine español con una exposición en la Filmoteca

https://www.diariodeleon.es/articulo/cultura/cifesa-hollywood-espanol/20080102000000940029.html

Durante la dictadura franquista, la censura ejerció un control absoluto sobre las películas que se estrenaban en España con el objetivo de preservar la moral y la ideología del régimen

https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-contemporanea/20180302/47311002517/las-tijeras-de-franco.html#:~:text=Durante%20la%20dictadura%20franquista%2C%20la,y%20la%20ideolog%C3%ADa%20del%20r%C3%A9gimen.&text=Sin%20embargo%2C%20no%20fue%20hasta,se%20institucionaliz%C3%B3%20definitivamente%20la%20censura.

Se produce "Raza", de José Luis Saénz de Heredia, con guión del propio Franco

Nace el Festival de Cine de San Sebastián.

Están de moda las películas con niños actores como Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal...

El nuevo cine español:

Aparece una corriente de nuevos directores, generalmente izquierdistas y opuestos a la dictadura franquista

Como ejemplo, "La caza", obra maestra de C.Saura, esquivó la censura y emocionó.

El cine de la democracia:

-se permiten las otras lenguas como el catalán

-se vuelven famosos directores como Almodóvar

Nacen los Premios Goya, o Premios anuales de la Academia, como émulo de los premios Óscar para el cine español
Años 1950
A partir de 1976

La Escuela Oficial de Cine de España era una institución educativa centrada en la formación de cineastas. Fue creada durante la dictadura franquista en 1947 y tuvo dos nombres administrativos: Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC) y, a partir de 1961, Escuela Oficial de Cinematografía (EOC). Sin embargo, es conocida por los antiguos egresados y por el mundo académico como Escuela Oficial de Cine o, simplemente, Escuela de Cine.

La Escuela Oficial de Cine española se fundó en el año 1947 con el nombre de Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, gracias a diversas Órdenes Ministeriales, siendo su objetivo ofrecer una formación adecuada en el ámbito de la cinematografía. Más tarde, en 1962, cambiaría su nombre por el de Escuela Oficial de Cinematografía al ser integrada en el Ministerio de Información y Turismo. En 1976 se clausuró y sus funciones fueron delegadas a la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, centro del cual llegó a ser decano Antonio Lara, egresado de la EOC.

Desde 1947-1948 hasta 1974-1975 en la Escuela Oficial de Cine se habían impartido 28 cursos académicos (aunque las huelgas y problemas administrativos impidieron una completa regularidad de los mismos). El modelo educativo de la institución educativa fluctúo, al menos, en tres grandes épocas, que configuraron tres estilos de enseñanza y de relación entre los estudiantes, los profesores, la industria cinematográfica y la administración franquista.

Por las aulas de la EOC, como profesores o alumnos, pasaron muchos de los cineastas más importantes de España. Sirvan de ejemplo (entre muchos otros): Marisa de Leza, Javier Aguirresarobe, José María Zabalza, Álvaro del Amo, Antonio del Amo, Juan Antonio Bardem, Cecilia Bartolomé, José Luis Borau, Luis Cuadrado, Antonio Drove, Carlos Fernández-Cuenca, Eduardo Ducay, Julián Marcos, Jaime Chávarri, Luis García Berlanga, José Gutiérrez Maesso, Juan Antonio Porto, Miguel Hermoso, Pilar Miró, José Luis Sáenz de Heredia, Carlos Saura, Imanol Uribe e Iván Zulueta.

fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_Oficial_de_Cine

Filmografía de Almodóvar :

Puedes ver cuáles fueron las películas ganadoras en esta primera edición de 1987 :

https://www.premiosgoya.com/1-edicion/premios/por-categoria/

GÉNEROS Y PELÍCULAS FAMOSAS CINE ESPAÑOL

-muy popular en España a finales de la década 70 y 80

-narra las historias de jóvenes delincuentes o marginados

Aunque tal vez sea Alejandro Amenábar y su película "Los otros" la más importante y exitosa película, también son conocidas "Rec", o "El orfanato".

Desde 1906 se producen películas de animación.
Es conocida "Chico y Rita" (2010), y en 2019 "Klaus" estuvo nominada al Óscar.

Surgió a comienzos de la Transición Es un cine urbano cuyos protagonistas son personajes del mundo underground y la contracultura.

Penélope Cruz, por supuesto, pero muchos más, que también han trabajado en producciones internacionales

Antonio Banderas, actor malagueño se alza con el galardón por su interpretación del alter ego de Pedro Almodóvar en "Dolor y gloria"
cine quinqui
cine de terror
cine de animación
cine de la Movida
Intérpretes españoles más taquilleros Premio Goya 2020
Películas de cine quinqui

Dentro del cine quinqui hubo varios directores, pero por encima de todos y debido al número de películas que rodaron para este género hay que destacar las filmografías de José Antonio de la Loma (1924-2004), considerado el padre del cine quinqui, y Eloy de la Iglesia (1944-2006).

La Corea (Pedro Olea, 1976)

¿Y ahora qué, señor fiscal? (León Klimovsky, 1977)

Juventud drogada (José Truchado, 1977)

Las que empiezan a los 15 años (Ignacio F. Iquino, 1978)

Los violadores del amanecer (Ignacio F. Iquino, 1978)

Chocolate (Gil Carretero, 1980)

La patria del Rata (Francisco Lara Polop, 1980)

Todos me llaman Gato (Raúl Peña, 1981)

Barcelona sur (Jordi Cadena, 1981)

Los jóvenes del barrio (documental) (Jaime García, 1982)

De tripas corazón (Julio Sánchez Valdés, 1984)

La reina del mate (Fermin Cabal, 1985)

Otras películas

El cine de la Movida madrileña fue la expresión cinematográfica del movimiento contracultural surgido en la capital española a comienzos de la Transición y se impuso a lo largo de los años 80.

Supone una intención trasgresora con el cine de época franquista y se engloba dentro del movimiento posmodernista. La temática de este cine se esfuerza en mostrar todo aquello que el cine franquista ocultaba, como la homosexualidad, la droga, la prostitución, las salidas nocturnas, la transexualidad, las pasiones desenfrenadas o la sexualidad explícita.

Es un cine urbano cuyos protagonistas son personajes del mundo underground y la contracultura. Aunque el cine español siempre había tratado especialmente las historias de personajes humildes y media o baja condición económica, el cine de la Movida madrileña los transforma en seres estrafalarios, los radicaliza, mostrando un gusto por lo anecdótico y por lo fuera de lo común. Son personajes que procuran descolocar al espectador más que el que se identifique con ellos.

La figura más representativa fue Pedro Almodóvar, aunque otros directores notables fueron Fernando Trueba, Fernando Colomo, Iván Zulueta y Manuel Iborra.
Más detalles sobre estos 20 intérpretes aquí :
http://industriasdelcine.com/2019/02/01/los-20-actores-las-actrices-espanolas-mas-taquilleros-mundo/

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Séquence TC

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Cien años de soledad de Gabriel García Márquez (1967)

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Exposiciones: cuentos de la mitología vasca, lous mourous

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Exposiciones: cuentos de la mitología vasca, lous mourous

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 3) Figuras míticas: el ejemplo de la Malinche

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 3) Figuras míticas: el ejemplo de la Malinche

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Enfoques 1ère, pp. 162-163

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Lectura cursiva seguida de una tertulia literaria.

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Lectura cursiva seguida de una tertulia literaria.

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"Los hijos de la Malinche" de Octavio Paz, El laberinto de la soledad, 1950

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Historia negra del cine quinqui: la reivindicación de un género que no dejó supervivientes

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Rosalía o C. Tangana lo recuerdan musicalmente y películas recientes como ‘Quinqui Stars’ le rinden homenaje. Se diría que este género tan español está más vivo que nunca, pero sus artífices nos dejaron hace tiempo de forma trágica

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Introducción

La Malinche, conocida también como Malinali, Malintzin o doña Marina, es una figura central de la conquista de México. Considerada por muchos como la madre del país por el vínculo que creó entre españoles e indígenas, otros la designan como " la traidora ". Como explica Cristina González-Hernández en su libro Doña Marina (La Malinche) y la formación de la identidad mexicana : " se trata de un ser que se ha instalado en la memoria colectiva como un símbolo maldito y ambivalente: es el arquetipo de la traición a la patria y al mismo tiempo la madre simbólica de los mexicanos, el paradigma del mestizaje ". Veremos que esta ambigüedad procede de las diferentes interpretaciones que se hizo de este personaje a lo largo de la historia y en función de la idea de identidad mexicana que se tenía en aquellos distintos momentos.

Historia : la conquista de México y el papel de la Malinche

Malinali nace alrededor del año 1500, en la ciudad de Painala - poblado azteca de habla náhuatl en la zona actual de Chiapas y colindando con la región maya- donde su padre era cacique (gobernante de una comunidad). Pero cuando ése fallece, su madre se vuelve a casar y vende la joven Malinali a unos mercaderes.

El destino de la esclava toma un camino nuevo cuando, en 1519, tras la derrota indígena de la Batalla de Centla (en el actual Estado de Tabasco) unos comerciantes mayas la regalan junto a diecinueve otras mujeres a Hernán Cortés. Los conquistadores de Cortés solían viajar acompañados de mujeres destinadas a cumplir tareas domésticas y que podían llegar a ser potenciales concubinas. Malinali es, entonces, bautizada (etapa indispensable, por ley castellana, para poder tener relaciones de concubinato con los conquistadores) y recibe el nombre de Marina, probablemente por la proximidad fonética con su nombre de origen. En un primer tiempo, Cortés regala la joven india a Alonso Hernández Portocarrero, uno de sus soldados y lejano pariente.

El valor de doña Marina se revela cuando los conquistadores llegan al pueblo de San Juan de Ulúa y se encuentran con unos embajadores de Moctezuma, el emperador azteca. Cortés estaba acompañado de Jerónimo de Aguilar, un fraile español que había naufragado en 1511 y había vivido algunos años en Yucatán, por lo cual podía comunicarse en maya y sirvió de intérprete a Cortés en la primera etapa de su viaje. Sin embargo, no conocía el náhuatl, la lengua de los mexicas (los aztecas viviendo en la ciudad de México-Tenochtitlán). Descubren, entonces, el bilingüismo de doña Marina, que había crecido en una zona fronteriza entre el mundo náhuatl y maya. A partir de allí, Cortés le va a otorgar un papel decisivo para la conquista : se vuelve la intérprete oficial del conquistador. Cortés se comunica en español con Aguilar que lo traduce al maya para que a su vez doña Marina pueda repetir las palabras de Cortés al náhuatl. Asimismo, el conquistador español le promete su libertad y la convierte en su concubina, la embaraza y manda de regreso a España a Portocarrero.

En Cholula, gracias a su conocimiento de varias lenguas indígenas, la intérprete de Cortés logra salvar a los españoles de una muerte eminente al informarlos de un complot de los indios, que una mujer del lugar le había revelado. Participó igualmente a las discusiones entre Cortés y Moctezuma, en Tenochtitlán. Sobre todo, la Malinche dio las claves a Cortés para entender el sistema del imperio azteca, cuya economía dependía de un sistema de tributos - que consistía en capturar hombres para ofrecerlos en sacrificio a los dioses - lo que proporcionó numerosos rivales y enemigos a Tenochtitlán. Es de entender que el imperio azteca no era una zona unificada, sino que se dividía en varios subreinos, todos sometidos a México-Tenochtitlán. La Malintzin, que procedía de uno de esos pueblos sometidos y resignados a ofrecer regularmente tributos a la capital Azteca, ayuda a Cortés para organizar una rebelión indígena, lo que facilitará de mucho el trabajo de los españoles.

Una vez conseguida la conquista de la ciudad y tras un viaje al actual Honduras, Cortés otorga finalmente su libertad a doña Marina, arreglando un matrimonio con otro conquistador e hidalgo, Juan Jaramillo. De esta boda nace una niña bautizada María.

Numerosas son las fuentes que mencionan la Malinche en sus testimonios de la conquista de México. Su importancia es innegable y hay algunos que hasta señalan que los indígenas solían designar a Cortés como el " capitán Malinche", tanta la presencia de aquella a su lado era constante.

Evolución de la figura de la Malinche a través del tiempo

De la conquista hasta finales del siglo XIX

Desde sus primeras apariciones en los testimonios de la conquista, la imagen de la Malinche ha sido ambivalente. Contrariamente a lo que se podría imaginar, Cortés menciona muy poco a Marina en sus Cartas de relación. Por lo contrario, Bernal Díaz de Castillo va hasta dedicarle un capítulo entero en su Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España. Su admiración por la joven indígena es notable. Efectivamente, evoca la belleza de la Malintzin y subraya su origen noble, refiriéndose a ella siempre como "doña Marina". Además, a través de su relato podemos intuir que la Malinche no se contentaba con traducir las palabras de sus dueños, sino que era verdadera secretaria y delegada de Cortés. En su testimonio, Marina ocupa un lugar protagónico dentro de la conquista, participando incluso a la estrategia de conquista. Esta visión contradice el biógrafo de Cortés, Francisco López de Gómara, que insiste sobre el origen indígena y el estatuto de mujer de Marina, reduciéndola a su posición de concubina e intérprete. Durante varios siglos, este testimonio junto al de Cortés formarán el paradigma de la historia de la Malinche.

De la misma forma, las primeras representaciones plásticas de la Malinche, que se encuentran en los códices destinados a inmortalizar las circunstancias de la conquista, ya ponen de manifiesto una percepción ambigua del personaje. Uno de los primeros es el Lienzo de Tlaxcala, que data del año 1550 e ilustra la conquista a través de ochenta y seis escenas (dentro de las cuales la Malinche aparece veintidós veces). Representada siempre al lado de Cortés como protagonista de todos los encuentros entre las dos culturas, se puede notar su estatuto de esclava (casi siempre está de pie al lado del amo sentado) y su función de intérprete (por las posiciones de las manos en movimiento y la boca abierta que sugieren una función de traductora). Sin embargo, ya se manifiesta la figura de la traidora cuando Malintzin aparece como guerrera combatiendo del lado español en la escena de la conquista de Tepoztlan.

Luego, con las representaciones románticas del siglo XIX, se va transformando la imagen de doña Marina. Lo demuestra con mucha claridad la litografía Cortés y la Malinche, en la cual ésa pierde sus características indígenas a favor de unos rasgos y vestimenta exótica, ya no es una traidora sino una mujer enamorada. Este cuadro idílico ofrece una visión edulcorada de la historia, quitándole a la Malinche todas sus características anteriores (intérprete, traidora, madre) a favor de un papel de princesa que por matrimonio reúne dos pueblos.

Época nacionalista

A finales del siglo XIX y principios del XX, en México crece una necesidad de definir la identidad mexicana, negando muchas veces el periodo colonial del país y glorificando el pasado precolombino. Esta tendencia provoca un interés renovado hacia los actores de la conquista y la aliada de Cortés se mitifica naturalmente para convertirse en chivo expiatorio.

En 1950, Octavio Paz le dedica un capítulo entero en su famoso Laberinto de la soledad : " Los hijos de la chingada ". Paz asimila la Malinche a la Chingada (personaje imaginario que fue violentado psicológica, física y sexualmente), intuyendo que son la misma. La Malinche sería la madre del México mestizo, pero una madre pasiva que se dejó violar. Octavio Paz la considera como la Eva mexicana : la que pecó y provocó la desgracia de un pueblo.

Paralelamente se va desarrollando en México el concepto de "malinchismo". Esta expresión denuncia cualquier actitud "extranjerizante", en particular respecto al imperio norteamericano. Con la aparición de este término de connotación extremamente negativa, la Malinche se establece una vez más como figura de la traición en México.

En cuanto a representaciones plásticas de dicha época, las dos obras más importantes sobre la joven india retoman la tradición precolombina del mural, con el fin de restablecer la historia y la identidad mexicana. El primero y más famoso es el mural de Diego Rivera que se encuentra en el Palacio Nacional de la ciudad de México. A diferencia de las representaciones tradicionales, la Malintzin se encuentra sola, sin su amo, en el gran mercado de México-Tenochtitlán. Su figura resalta por el contraste de color entre la piel roja de los indios que la rodean y la suya, más clara, que recuerda su fidelidad a los españoles. La mujer luce un atuendo blanco y un peinado de lirios, lo cual denota cierta nobleza, aparece como una mujer hermosa con piernas tatuadas y boca roja, pero acercándose uno se da cuenta de que entre sus labios se destacan unos dientes afilados y rojos de sangre. Nos topamos una vez más con una representación de la Malinche devoradora de su propio pueblo. Es de notar que en la obra de Rivera el pasado precolombino suele ser ensalzado y la colonia despreciada, como respuesta al periodo posindependiente en el cual todavía se negaba la herencia indígena, considerada salvaje. Cortés y la Malinche, se convierten para Rivera en las causas de la " caída del paraíso indígena ". Sin embargo, el mismo muralista tiene una visión ambigua de Malinali, como se puede observar en su Epopeya del pueblo mexicano, otro cuadro del Palacio Nacional, en el cual aparece como la madre del pueblo, protegiendo a su hijo, el primer mexicano.

A diferencia, el Mural de Tlaxcala, pintado por Desiderio H.Xochitiotzin en 1968, da una visión muy distinta de la mujer. Aparece la Malinche entre Cortés y Xicontencalt (gobernador de Tlaxcala), de frente, mirando al espectador. Su figura es la de una mujer indígena, digna y neutra. No aparece como seductora y su boca cerrada no indica ningún signo de palabras: sólo su posición central supone un papel de mediadora. En dicha obra, la representación de Marina ya ha cambiado : no es la traidora, la seductora, la avara, sino un testigo de la historia. Sin embargo, es de notar que la obra fue realizada por un nativo de Tlaxcala, pueblo considerado como traidor del imperio Azteca por la alianza que hicieron con los españoles al momento de la conquista. Eso puede explicar este punto de vista que contrasta con la tendencia de aquella época.

Época contemporánea

A finales del siglo XX y principios del XXI, con la migración masiva hacia el norte y el auge del concepto de " malinchismo ", las mujeres chicanas, que huyeron del país por razones socio-económicas y se ven rechazadas de ambos lados de la frontera, empiezan a identificarse con la Malinche. Así empieza un fenómeno de revalorización del personaje que se puede verificar a través de varias obras, como las de Elena Garro o Carlos Fuentes.

Carlos Fuentes es el primero en revisitar la figura de la Malinche, en 1970, con su obra Todos los gatos son pardos. El autor vuelve a poner la conquista dentro de un contexto muchas veces callado : el de un imperio azteca autoritario dirigido por un emperador indeciso frente a un hidalgo que no tiene nada que perder. Atrapada entre dos mundos tan violentos el uno como el otro, Malinali aparece como testigo de la historia, ayudando a los españoles por amor hacia Cortés y por odio hacia el imperio tributario, dándose cuenta hasta el final de las consecuencias definitivas de la conquista.

Elena Garro continúa la tarea de Fuentes reescribiendo la historia de la Malinche en su obra La culpa es de los tlaxcaltecas (1964). En este cuento da voz a Malinali que tiene por fin la oportunidad de contar su versión de la historia y que - a diferencia de lo que ocurrió en realidad - puede decidir de su destino. Con esta obra Garro quiere recordar su estatuto de esclava y denunciar el machismo que se esconde detrás del odio hacia este personaje.

Finalmente, en el 2005 Laura Esquivel publica La Malinche, novela en la cual reescribe la vida de esta mujer, dejando de lado el chivo expiatorio o la heroína, para ofrecer la historia de una mujer. Desde su nacimiento, pasando por el abandono de su familia y su vida de esclava, Laura Esquivel pinta a una Malinali que sólo quería un mundo mejor para su pueblo, un mundo de paz en el que sus hijos no pudieran ser sacrificados, a una mujer que creyó en el regreso de Quetzalcoatl y luego, aunque desilusionada, creyó en las promesas de Cortés. Como lo hizo Elena Garro, Esquivel relativiza el papel que tomó en la caída de Tenochtitlan recordando el pacto de los Tlaxcaltecas con Cortés y la debilidad de Moctezuma. Al final de la novela Marina sólo es una madre que busca el bienestar de sus hijos y tranquilidad, lejos del conquistador quien la había violado y humillado tantas veces.

Conclusión

Es de notar que esa evolución de la figura de la Malinche en la literatura es la prueba de la misma evolución dentro de la sociedad. Efectivamente es muy interesante ver cómo este personaje está ligado a la identidad mexicana : cuando el pueblo deja de mitificar su pasado precolombino o rechazar su herencia española para abrazar su doble legado, la imagen de la Malintzin puede reinterpretarse de forma más objetiva y adoptar una nueva carga simbólica. Hoy en día la Malinche representa sobretodo la raza mexicana¹, un pueblo mestizo, fruto histórico del encuentro de dos pueblos: el indígena y el español.

Finalmente, la ambigüedad acerca de la Malinche es también geográfica. En Europa recordamos a la Malinche como traductora de mayor importancia que permitió la comunicación entre dos pueblos totalmente ajenos y la unión de esos. En Estados Unidos, las feministas chicanas ponen de relieve su valor histórico: en un mundo en el que la mujer no tenía derecho a hablar en público Marina se impuso como verdadera actriz política.

Definitivamente la Malinche es un personaje ambiguo que no deja de cuestionar y es de imaginar que su figura seguirá transformándose a medida que cambien los rasgos de los que se identifican a ella.

En México, como en muchos países de América Latina, el término " raza " remite al pueblo mestizo (heredero tanto de la cultura precolombina como española). Es un concepto identitario fuerte, utilizado por teóricos de mayor importancia (Fuentes, Paz entre otros). A diferencia de Europa, este término no es ni polémico ni negativo, sino que es un elemento de unión entre todos los latinoamericanos.

Bibliografía

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DÍAZ DEL CASTILLO, Bernal, Virtual Miguel de Cervantes : Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, (1637, 1ra edición), Bibliotecahttp://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01715418982365098550035/thm0000.htm, consultado el 15 de junio del 2016.

FLORES FARFÁN, José Antonio, " La Malinche, portavoz de dos mundos ", Estudios de cultura náhuatl, vol. 37, no 037, 2006, México.

FUENTES, Carlos, Todos los gatos son pardos, Siglo XXI, 2012, México.

GARRO, Elena, "La culpa es de los tlaxcaltecas" in Revista mexicana de Literatura, n°3-4, 1964. https://ciudadseva.com/texto/la-culpa-es-de-los-tlaxcaltecas/, consultado el 15 de junio del 2016.

GLANTZ, Margo, La Malinche: la lengua en la mano, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2006 : http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/la-malinche---la-lengua-en-la-mano-0/html/6daba5d3-e7eb-42c0-b258-a77fb077a952_7.html, consultado el 15 de junio del 2016.

GLANTZ, Margo, " Las hijas de la Malinche ", in GLANTZ Margo Esguince de cintura, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. México, 1994.

GONZÁLEZ HERNÁNDEZ, Cristina, Doña Marina (La Malinche) y la formación de la identidad mexicana, Ediciones Encuentro, Madrid, 2002.

HOLMES Bonnie, " La visión de la Malinche: lo histórico, lo mítico y una nueva interpretación ", Gaceta Hispánica de Madrid, 2005.

JARAMILLO TABA Mónica Andrea, La reivindicación de la Malinche en la obra de Laura Esquivel, Universidad Tecnológica de Pereira, 2012.

PAZ Octavio, El laberinto de la soledad, Edición Cátedra, Madrid, 1997.
" Malinche, la indígena que abrió México a Cortés ", Grandes reportajes, National Geographic, 2012:http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/malinche-la-indigena-que-abrio-mexico-a-cortes_6229, consultado el 15 de junio del 2016.

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La Malinche, conocida también como Malinali, Malintzin o doña Marina, es una figura central de la conquista de México. Considerada por muchos como la madre del país por el vínculo que creó entre españoles e indígenas, otros la designan como " la traidora ".

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There are other non JS-based unofficial clients to access PeerTube. You can find a list maintained by the PeerTube project in the thid-party applications section. You can also develop your own as our code is open source and libre software under the GNU AGPLv3.0 and documented on docs.joinpeertube.org.

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Relación de la película con las temáticas y subtemáticas del programa

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Relación de la película con las temáticas y subtemáticas del programa

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2020-2021

Clase de Terminale

B

A

Competencias

Competencias

B2 en 1ère

C1 en Terminale

Réception et production orale et écrite

Objetivos

Principios y objetivos

1. Profundizar los conocimientos y desarrollar un nivel sólido de competencias.

2. Explorar profundamente la lengua, la literatura y la cultura española para comprender mejor sus representaciones en el mundo.

3. Relacionar los hechos históricos del mundo hispano y permitir una apertura en un espacio europeo internacional para prepararse a una movilidad.

4. Dominar la lengua española gracias a un trabajo regular y en situación a través de las ya conocidas actividades lingüísticas: comprensión y expresión oral y escrita, fonología, léxico y gramática.

5. Iniciación a la traducción para comparar los dos sistemas lingüísticos: francés y español.

6. Desarrollar el gusto de la lectura a través de dos obras literarias y una fílmica de la literatura hispánica.

Temáticas

3 Temáticas

1. Représentations culturelles: entre imaginaires et réalités

3. L'Espagne et l'Amérique Latine dans le monde: enjeux, perspectives et création

2. Dominations et insoumissions

Représentations culturelles: entre imaginaires et réalités

EJE 1: Nature et mythologies

Représentations culturelles: entre imaginaires et réalités

EJE 2: Les représentations du réel

Hernando Nossa, Macondo, 2007

Représentations culturelles: entre imaginaires et réalités

Remedios Varo, Tres destinos, 1956

EJE 3: Du type au stéréotype: construction et dépassement

Représentations culturelles: entre imaginaires et réalités

Dominations et insoumissions

EJE 1: Oppressions, résistances et révoltes

Fernando Botero, Franco, 1986

Dominations et insoumissions

Protesta en la Argentina por feminicidios,

Elina Chauvet, Zapatos rojos, 2009

EJE 2: Révolutions et ruptures

Golpe de estado, Chile 1973

Revoluciones lationoamericanas

Dominations et insoumissions

Simón Bolivador, el Libertador

Diego Rivera, detalle del mural,

Revolución mexicana en 1910

EJE 3: Culture officielle et émancipations culturelles

Dominations et insoumissions

L'Espagne et l'Amérique Latine dans le monde: enjeux, perspectives et création

EJE 1: Monde globalisé: contacts et influences

L'Espagne et l'Amérique Latine dans le monde: enjeux, perspectives et création

EJE 2: Crises et violences

L'Espagne et l'Amérique Latine dans le monde: enjeux, perspectives et création

L'Espagne et l'Amérique Latine dans le monde: enjeux, perspectives et création

EJE 3: La frontière en question

Obras

Pruebas

3h30

Epreuve écrite

Dossier

Traduction

* Notation : /20 pts.

Epreuve orale

Dossier:

Carnet de Culture

10 min. passage

* Notation : /20 pts.

10 min. entretien

Sans temps de préparation

Une question liée à chacune de ses spécialités (prise isolément ou de manière transversale).

* Notation : /20 pts.

Le jury choisit UNE question

20 min. préparation

20 min. passage

Epreuve en 3 parties:

1. 5 min pour présenter la question (en espagnol ou en français). Debout et sans note !

2. 10 min d'entretien avec le jury. Debout ou assis(e).

3. 5 min pour expliquer les liens entre cette question et son projet professionnel. Debout ou assis(e).

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¿Preguntas?

¿?

?

¿?

LLCE español

¡Disfrutad el curso!

Sra. Kozlowski

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2020-2021 Clase de Terminale B A Competencias Competencias B2 en 1ère C1 en Terminale Réception et production orale et écrite Objetivos Principios y objetivos Profundizar los conocimientos y desarrollar un nivel sólido de competencias. Explorar profundamente la lengua, la literatura y la cultura española para comprender mejor sus representaciones en el mundo.