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approfondimento

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All'esterno la cupola presenta un tamburo articolato su linee convesse e si conclude su un'alta lanterna con un coronamento a spirale. Questa lanterna spiraliforme rappresenta un faro per i fedeli: sul colmo della lanterna sono presenti delle "fiamme" in pietra che indicano il fuoco che illumina il percorso dei cristiani.

La lanterna che all'interno è completamente rotonda, all'esterno è composta da sei parti concave con doppie colonne che terminano in pinnacoli altissimi, mentre la spirale che sale verso l'alto non trova corrispondenza in una forma interna dove la lanterna finisce molto prima.

La continuità è resa dalla linea sinusoidale del tamburo che viene evidenziata dalla cornice in alto. L'aspirazione all'infinito è data dalla elica, e la leggerezza ricreata trova il suo compimento nella gabbia di ferro e nel globo posti sopra le fiamme che, come la luce di un faro, devono illuminare il fedele.

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I dati stilistici fondamentali del suo stile sono l'impiego di materiali poveri, la preferenza per i ritmi impostati sulla curva, il gusto del piccolo contrapposto al grande e la meticolosa cura dei dettagli.

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Francesco Borromini è stato un architetto italiano operante quasi esclusivamente a Roma, tra i principali esponenti dell'architettura barocca.

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Le sette opere di misericordia sono così raffigurate:

"Seppellire i morti": è raffigurato sulla destra con il trasporto di un cadavere di cui si vedono solo i piedi, da parte di un diacono che regge la fiaccola e un portatore.

"Visitare i carcerati" e "Dar da mangiare agli affamati": sono concentrati in un singolo episodio: quello di Cimone che condannato a morte per fame in carcere, fu nutrito dal seno della figlia Pero.

"Vestire gli ignudi": appare sulla parte sinistra concentrato in una figura di giovane cavaliere che fa dono del mantello ad un uomo dalla posa michelangiolesca visto di spalle; allo stesso santo è legata la figura dello storpio in basso nell'angolo più a sinistra: un emblema del "Curare gli infermi".

"Dar da bere agli assetati": è rappresentato da un uomo che beve da una mascella d'asino.

"Ospitare i pellegrini": è riassunto da due figure: l'uomo in piedi all'estrema sinistra che indica un punto verso l'esterno, ed un altro che per l'attributo della conchiglia sul cappello è facilmente identificabile con un pellegrino.

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Bacco si presenta seduto su di una specie di triclinio, coperto da un lenzuolo in forma di tunica che scopre parte del torso.

Il dio offre la coppa di vino appena versato con la mano sinistra.

La mano che versa il vino non sembra sicura, ma incerta (come mostrano la posizione delle dita e le vibrazioni sul bicchiere), ed è probabile che il pittore volesse inserire un indizio di ubriachezza.

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Le foglie appassite, con il loro stato di maturazione avanzata, danno l'idea di una particolare atmosfera di decadenza autunnale.

Tradizionalmente, alle nature morte venivano associati significati allegorici, e l'appassire di frutta e verdura in questo caso sembra parlare del rapporto di tra vita e morte.

Caravaggio si rivela da subito come artista rivoluzionario che non si limita all'osservare e copiare la natura, ma cerca di immergersi nella realtà e di presentarla senza filtri.

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La rivoluzione di Caravaggio sta nel naturalismo, espresso nei soggetti e nelle atmosfere nei quali la capacità di dare a un corpo una forma tridimensionale è evidenziata dalla particolare illuminazione che teatralmente sottolinea i volumi dei corpi che escono improvvisamente dal buio della scena.

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Le sculture sono caratterizzate da un'elettrizzante dinamicità, da un potente virtuosismo tecnico, da un'incontenibile esuberanza espressiva, da una vigorosa rappresentazione psicologica e da una scenografica teatralità.

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Gian Lorenzo Bernini è considerato il massimo protagonista della cultura figurativa barocca.

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dinamismo sia fisico che psicologico di Apollo e Dafne

alternanza di pieni e vuoti

giochi di luce e di ombra

attenzione alla resa delle superfici diversamente trattate così da poter imitare nella stessa materia marmorea:

la scabrosità della corteccia

la consistenza rocciosa del terreno

la morbidezza del volto di Dafne

l'aspra freschezza del fogliame

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L'arte barocca era ed è considerata uno stile "anticlassico" per eccellenza, dove all'adesione delle rigide regole degli stili si andò sostituendo il capriccio dell'artista.

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Stile artistico che storicamente coincide con l’arte prodotta dagli inizi del Seicento alla metà del Settecento.

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Tutto ciò che è fuori misura, eccentrico, eccessivo, fantasioso, bizzarro, ampolloso, magniloquente, ma soprattutto che tende a privilegiare l’aspetto esteriore ai contenuti interiori.

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Fonti:
wikipedia.org
libro arte viva
www.francescomorante.it

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Michelangelo Merisi fu uno dei più celebri pittori italiani di tutti i tempi.

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I suoi dipinti combinano un'analisi dello stato umano, sia fisico, sia emotivo, con uno scenografico uso della luce. Essi hanno avuto una forte influenza sulla pittura barocca, tanto da costituire la corrente del caravaggismo.

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Deriva dal francese baroque, con riferimento ad una perla irregolare, per descrivere appunto quello che è uno stile sfarzoso e bizzarro.