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Le Point Bleu Paris 20ème - Ateliers d'art-thérapie à Paris, photothérapie, ateliers d'écriture, ateliers d'arts plastiques

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Ateliers d'art-thérapie à Paris, Le point bleu. Photothérapie, photographie thérapeutique, ateliers d'écriture, ateliers d'arts plastiques, ateliers modelage, ateliers textile, musicothérapie, danse thérapie. Caroline Gaume, Catherine Jubert, Alice Pigot

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Comme la musique, l’écriture est l’une des plus vieilles activités humaines. Depuis des millénaires, les êtres se racontent des histoires, se transmettent des récits, des contes, des légendes, se chantent des poèmes. Le sensible est aussi ce qui nous rend plus humain, ce qui nous hisse.

Écrire et créer, à notre manière, nous relient à cette longue chaîne d’hommes et de femmes qui, en silence ou au miroir du monde, ont cherché à dire, à comprendre, à transformer. C’est l’une des raisons pour lesquelles écrire nous apaise, nous construit et nous rend plus solide.

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France 3 France Télévisions

Toutes les bibliothèques et librairies sont invitées à rester ouvertes tard demain soir, samedi 14 janvier, pour la Nuit de la lecture. Une activité qui passionne de nombreux adolescents et jeunes adultes. À la Maison de la Poésie à Paris, des ateliers hebdomadaires de lecture et d'écriture sont organisés. L'occasion pour ces amoureux de la lecture de lire leurs propres textes. Depuis deux ans, ces ateliers gratuits ne désemplissent pas.

Un moment de partage

Pour certains c'est un loisir, d'autres rêvent de devenir écrivains. Catherine Monroy, romancière de polar, guide ces jeunes, âgés de 15 à 25 ans, vers le plaisir d'inventer des histoires. Laure Machon, étudiante, vient plusieurs fois par mois. " On nous pousse à écrire sur des choses qu'on écrirait pas forcement, d'une manière différente qu'on a l'habitude de faire", explique-t-elle à France 3. Depuis l'attentat de Charlie Hebdo, les ateliers d'écriture se sont multipliés en France, preuve que lire et écrire peuvent être un moment de partage et de retrouvailles.

Votre avis est précieux.

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Les ateliers d'écriture et de lecture ont la cote

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France 3 France Télévisions Toutes les bibliothèques et librairies sont invitées à rester ouvertes tard demain soir, samedi 14 janvier, pour la Nuit de la lecture. Une activité qui passionne de nombreux adolescents et jeunes adultes. À la Maison de la Poésie à Paris, des ateliers hebdomadaires de lecture et d'écriture sont organisés.

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HISTORIQUE et PUBLICS : adultes et enfants

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HISTORIQUE et PUBLICS : adultes et enfants

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1

Il est remarquable, aujourd’hui, que – en Europe, en Amérique du Nord, en Afrique du Nord, etc. – se créent des ateliers d’écriture dans le cadre de médiathèques, de festivals, de manifestations diverses ; et ce, pour des enfants, des amateurs plus ou moins avancés dans l’écriture ou encore, pour les habitants d’un quartier, d’une commune, etc. Nous pourrions dire que pas un événement ne semble aller de soi sans son atelier d’écriture. Je dois aussi mentionner des ateliers d’écriture pour des personnes en maison d’arrêt, en difficultés psychiatriques, ou bien en difficultés sociales. Cette vague qui a pris de l’ampleur mérite que l’on s’y arrête.

Bref historique des ateliers d’écriture

2En France, c’est Anne Roche qui, la première, en 1968, eut l’idée de constituer des ateliers d’écriture sur un modèle proche des pratiques de

writing dans les universités américaines. C’est d’ailleurs, avec l’idée qu’un étudiant en lettre avait « sûrement une base cachée sous la table donc pourquoi ne pas lui permettre de la mettre sur la table... », mais cela reste dans un cursus universitaire avec l’ouverture d’un module d’enseignement basé sur la création poétique. Avec cette façon d’envisager l’atelier, nous restons dans une vision du lettré universitaire qui tente de replacer la création, le rapport à l’écriture de l’intime « honteux » au domaine explicite et de le travailler scientifiquement. Cet acte de création d’atelier reste un acte important car il va transformer beaucoup de choses. L’institution, au nom du « Nous-Je » récupère l’écriture singulière. Les ateliers d’écritures sont certainement nés dans cette contradiction : partir de ce qui nous marque (l’écriture de l’école) pour arriver à l’écriture singulière. Nous voyons la difficulté.

3En 1969, Jacqueline Saint-Jean, membre des toutes premières équipes du GFEN

[1]

[1]Groupe français d’éducation nouvelle.

, met en place des ateliers parce quelle écrit elle-même, ce qui l’amènera, avec Michel Ducom, Pierre Colin et Michel Cosem, à poser la question du pouvoir écrire pour chacun et, par conséquence passer du rapport « Nous-Je » au « Moi-Je écris ». Apparaît alors très vite dans la plupart des ateliers que, si l’on ne se confronte pas à l’écriture, aux rapports qu’il peut y avoir avec l’imaginaire, le symbolique, les grandes traversées de l’imaginaire, on ne peut pas vraiment aider les autres à écrire.

4C’est aussi en 1969 qu’Élisabeth Bing crée un atelier d’écriture dans une école pour enfants « caractériels » de la Drôme

[2]

[2]Un livre relate cette expérience : Élisabeth BING.… Et je…

. Elle cherchait « à rendre aux enfants le plaisir d’écrire, qui parfois avait été brisé d’un trait d’encre rouge dans une marge, un "mal dit" comme un mal pensé aboutissant le plus souvent à un mal être [3]

[3]http://ecrits-vains.com/doxa/bing10.htm

». Elle théorisera la démarche des ateliers d’écriture notamment lors du colloque de Cerisy de 1983. Il s’agit d’une démarche créatrice, « littéraire, artistique, qui met en jeu le désir, désir de l’œuvre et du texte, bien loin de tout système, de toute école, fût-elle littéraire, de toute théorie du texte, en cela chacun peut trouver dans l’éventail des possibles sa propre voie, sa propre pente, sa propre voix [4]

[4]Ibid.

. »

5Viennent ensuite les ateliers de l’OULIPO

[5]

[5]Acronyme d’« ouvroir de littérature potentielle ».

avec ses exercices sur la forme.

6Nous pouvons noter que ces différents ateliers d’écriture ne se connaissent pas. Chacun est dans l’élaboration. La mise en place des ateliers – qu’elle soit pédagogique au GFEN, donc analysée, détaillée et visant à la reproduction de l’acte, qu’elle soit chez Élisabeth Bing «

l’écriture et le sujet », quelle soit « il faut travailler la forme jusqu’à plus soif » à l’OULIPO – bouscule le milieu littéraire. L’OULIPO se définit d’emblée comme une école littéraire. Élisabeth Bing, à travers le livre qu’elle publie, raconte une expérience d’écriture, donc une traversée d’écrivain ; elle entre dans le domaine littéraire. Le GFEN, lui, est dans le domaine pédagogique. La revue Tel Quel s’émeut de ce qui se passe. La revue ne supporte pas l’OULIPO, elle considère les membres de l’OULIPO comme des bricoleurs. Les articles sont extrêmement durs sur les ateliers d’écriture. Les anathèmes pleuvent contre ces formes d’écriture : « bricolage », « fabrique d’imbécillité ».

7Pour terminer le quatuor, il me faut parler de l’Aleph-Écriture qui a vu le jour en 1985, à l’initiative de trois enseignants de lettres modernes et classiques qui ne se retrouvaient pas dans le métier qu’on leur demandait d’exercer. Ces ateliers veulent renouer les fils qu’ils estiment séparés dans les autres ateliers : la nécessité personnelle et l’innovation formelle, c’est-à-dire l’émotion et la technique.

8À travers cette visite de l’histoire des ateliers d’écriture, nous pouvons comprendre les cheminements d’élaboration de ces ateliers, l’impact sur le milieu littéraire. Une journaliste de

Libération, parlant de Bing, du GFEN, d’Aleph, dira que les « voyous » sont en train de prendre place sur le terrain culturel au détriment de la place prise par les anciens. De ces ateliers émergeront des revues littéraires, des écrivains et un métier, celui d’animateur d’atelier d’écriture.

Ateliers d’écriture et modules d’ateliers professionnels

9Nous l’avons dit, toute manifestation a la tendance d’inclure un atelier d’écriture, à cela s’ajoute tous les modules d’atelier créés pour des milieux professionnels variés. De cette foison d’ateliers, nous devons quand même dissocier les ateliers d’écriture des modules créés pour un milieu professionnel. Dans le cadre des ateliers d’écriture, les participants sont volontaires, ils sont dans une démarche plus ou moins conscientisée. Pour les modules d’atelier proposés à la demande d’une institution, d’une entreprise, etc., nous retrouvons des participants qui ont été envoyés par une hiérarchie (que cela soit sous forme d’incitation, ou de décision unilatérale). C’est une différence importante dans l’abord de l’écriture. Celui qui est dans une démarche valorise son désir d’aller plus loin dans son écriture personnelle. Celui qui est là par décision d’un autre, arrive avec son histoire d’échec et de réussite dans les activités d’expression écrite, sa croyance en des capacités moindres, des difficultés qui lui ont été renvoyées dans le cadre du travail.

10Dans un cas, les participants sont prêts à prendre tout exercice proposé, avec l’espoir d’augmenter leur capacité d’exprimer leur pensée à l’écrit ; dans l’autre, les participants sont dans l’attente de ce qui va se passer, une certaine anxiété par rapport à ce qui va leur être demandé.

Une autre possibilité du deuxième cas : les participants sont demandeurs d’une aide à réaliser des écrits, ils sont dans une attente technique, non personnelle. Or, que l’on soit là par décision personnelle ou non, ce qui va être mis en mouvement est un enjeu personnel : trouver sa liberté dans le cadre de contraintes prédéfinies par soi ou par quelqu’un d’autre.

11Une autre différence est à considérer : dans le premier cas nous sommes dans une démarche qui prend le temps de la durée ; dans le deuxième cas, il s’agira de quelques jours, de quelques heures sur un nombre de jours déterminés et restreints.

12Quels doivent être ces modules d’écriture proposés dans un cadre institutionnel ? Nous sommes ici dans un champ pédagogique, donc tout ce qui sera proposé est reproductible. Pour commencer, il faut proposer quelque chose de ludique, avec des contraintes prédéterminées, sans jugement de valeur de l’écrit, mais plutôt une réflexion sur la démarche de chacun dans la production de l’écrit, pour rassurer, pour montrer que des potentialités sont là, existent en chacun. Il est important d’analyser le jeu des contraintes (celles qui ont fonctionnées, celles qui sont restées muettes), essayer de déterminer le comment détourner une contrainte, toujours dans l’analyse du vécu de l’écrit. La matière fondamentale des analyses est la production d’écrits. Il s’agit, en fait, de sortir des représentations mythiques que chacun véhicule dans son esprit (« certains sont doués pour cela, moi pas » ; « je ne sais pas comment on fait tel texte, je n’ai pas la technique pour écrire » ; « je suis pauvre en vocabulaire, j’étais mauvais à l’école », etc.), ce qui l’empêche de penser l’acte d’écrire comme étant réellement sien. Prendre la production des écrits dans l’atelier comme matière porteuse d’enseignement, c’est mettre en avant qu’écrire est un acte important, qu’il est le fruit d’un travail d’écriture qui a précédé, qu’il y a une part non conscientisée du savoir qui est pertinente au cours de l’acte.

13Quand cette première partie fonctionne, les participants s’animent, posent des questions, sentent l’écriture les agiter. Alors, toutes les autres questions – telles le destinataire, ce que l’on peut dire et ne pas dire selon l’écrit, le fonctionnement d’un écrit long, l’importance de la pertinence des termes choisis pour exprimer une pensée, la différence entre dire et raconter, la mise en abyme d’un texte, etc. – tout cela sera acquis par les participants car ils seront dans le désir de savoir, de comprendre, de visualiser la finalité d’un écrit.

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assurer 1 présence

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A quoi servent les réseaux sociaux ? (Infographie très utile ;)

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A quoi servent les réseaux sociaux ? Voici un tableau récap des fonctionnalité de chaque réseau social. Utile pour les particuliers et les entreprises

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1. - Le désir
Ecrire? Au commencement est le désir. Se demander pourquoi on a envie d'écrire. Si c'est pour faire une psychanalyse par écrit (et donc économiser 25 ans et 100 000 euros) mieux vaut renoncer. Si c'est pour gagner de l'argent ou avoir de la gloire, ou passer à la télévision ou épater sa maman, renoncer. La seule motivation honorable me semble être: parce que l'acte d'écrire, de fabriquer un monde, de faire vivre des personnages est déjà une nécessité et un plaisir en soi (on peut aussi admettre comme motivation: épater une fille dont on est amoureux).

2. - Les handicaps
Le principal problème de l'écriture, c'est que c'est un acte solitaire absolu. On est seul avec sa feuille et soi même. Si on a rien à dire aux autres ni à se dire à soi même, l'écriture ne va que vous faire mesurer ce vide intérieur. Désolé. Il n'y a pas d'acte qui ne soit pas avec des contreparties. Si vous devenez écrivain professionnel "sérieux " préparez vous à passer au moins 5 heures par jour enfermé seul devant un ordinateur, une machine à écrire ou un calepin. Vous en sentez-vous capable?

3. - Un artisanat
On dit que pour réussir il faut trois choses: le talent, le travail et la chance. Mais que deux suffisent. Talent plus travail, on n'a pas besoin de chance. Talent plus chance, on n'a pas besoin de travail. Travail plus chance, on a pas besoin de talent. Vu qu'on ne peut pas agir sur la chance, mieux vaut donc le talent et le travail.
Comment savoir si on a le talent...? En général les gens qui ont le talent d'écrire ont déjà pris l'habitude de raconter des histoires à leur entourage. Ils prennent plaisir à relater des événements vécus ou lus, et naturellement on a envie de les écouter. Ce n'est pas obligatoire mais c'est un premier signe. Souvent les gens qui racontent bien les blagues finissent par comprendre les mécanismes d'avancée d'une intrigue et d'une chute. La blague est l'haïku du roman. D'ailleurs tout bon roman doit pouvoir se résumer à une blague.

4. Lire
On doit lire le genre de livres qu'on a envie d'écrire. Ne serait-ce que pour savoir ce que les autres auteurs, confrontés aux mêmes problèmes, ont fait. On doit aussi lire les livres des genres qu'on n'aime pas forcément ne serait ce que pour savoir ce qu'on ne veut pas faire.

5. Se trouver un maître d'écriture
Se trouver un maître ne veut pas dire copier, ni plagier. Cela veut dire être dans l'esprit, la liberté, la manière de développer les histoires de tel ou tel. Il n'y a pas de contradictions avec la loi un peu plus bas sur l'originalité. Lire peut vous permettre de décomposer les structures comme si on démontait un moteur de voiture Mazeratti pour voir comment c'est fait. Cela ne vous empêche pas de construire autrement une Lamborgini.

6. Accepter le statut d'artisan
Ecrire est un artisanat. Il faut avoir le goût à ça, puis l'entretenir régulièrement. Pas de bon écrivain sans rythme de travail régulier. Même si c'est une fois par semaine. Ensuite on est tout le temps à l'école. Chaque livre va nous enseigner un petit truc nouveau dans la manière de faire les dialogues, le découpage, de poser vite un personnage, de créer un effet de suspense. C'est ça l'artisanat. Surtout ne vous laissez pas impressionner par les passages des écrivains à la télévision ou les interviews de ces écrivains... Ce ne sont que des attitudes. Le vrai artisanat ne peut pas être montré là-bas. Et n'oubliez pas que ce n'est pas parce qu'un auteur passe bien à la télé ou est beau ou souriant que c'est un bon artisan. C'est juste un bon type qui passe à la télé dans le rôle d'écrivain. En général plus ils sont sérieux, plus ils impressionnent. La seule manière de savoir ce que vaut un écrivain est de le lire. La seule manière de savoir ou vous en êtes dans votre artisanat est de demander à vos lecteurs ce qu'ils pensent de vos livres.

7. L'inspiration
En fait, bien souvent, l'inspiration vient d'une résilience. On souffre dans sa vie donc on a besoin d'en parler par écrit pour prendre le monde à témoin. Par exemple quelqu'un vous a fait du mal; vous ne vous vengez pas par des actes, vous vous vengez par écrit en fabriquant une poupée à son effigie et en y plantant des aiguilles d'intrigue. A la fin le héros casse la figure à la poupée à l'effigie de votre adversaire. On dit que les gens heureux n'ont pas d'histoire. Je le crois. Si on est complètement heureux satisfait de tout ce qu'on a déjà pourquoi se lancer dans l'aventure hasardeuse de l'écriture ? A la limite je conçois qu'une fois qu'on est écrivain professionnel l'écriture devienne en soi une sorte de quête du graal, du livre parfait, mais là encore c'est une frustration à régler. Donc une souffrance. Oui dans l'écriture il y a forcément une vengeance contre quelque chose ou quelqu'un. Ou en tout cas un défi à relever.

8. - L'originalité
Un livre ou une histoire doit apporter quelque chose de nouveau. Si ce que vous faites est dans la prolongation de tel ou tel ou ressemble à tel ou tel ce n'est pas la peine de le faire. Tel ou tel l'a déjà fait. Il faut être le plus original possible dans la forme et dans le fond. L'histoire ne doit ressembler à rien de connu. Le style doit être neuf. Si on dérange des imprimeries et si on abat des arbres pour avoir de la pâte à papier, c'est qu'il faut avoir quelque chose à apporter en plus avec son manuscrit.

9. La fin
Si le lecteur découvre qui est l'assassin ou comment va se terminer le livre dès le début ou le milieu, vous n'avez pas rempli votre contrat envers lui. Du coup, pour être sûr d'avoir une fin surprenante, il vaut mieux commencer par écrire la fin puis le cheminement qui empêchera de la trouver.

10. - Surprendre
Il faut surprendre à la conclusion, mais il faut toujours avoir une envie de surprendre à chaque page. Il faut que le lecteur se dise à chaque fois "ah ça... je ne m'y attendais pas". Les romains inscrivaient à l'entrée des théâtres "Stupete Gentes" qu'on pourrait traduire "Peuple préparez vous à être surpris ". Surprendre son lecteur est une politesse.

11. Ne pas vouloir faire joli
Beaucoup de romanciers surtout en France, font du joli pour le joli. Ils enfilent les phrases tarabiscotées avec des mots de vocabulaire qu'il faut chercher dans le dictionnaire comme on enfile des perles pour faire un collier. Cela fait juste un tas de jolis phrases. Pas un livre. Ils feraient mieux d'être poètes. Au moins c'est plus clair. Toute scène doit avoir une raison d'être autre que décorative. Le public n'a pas (n'a plus?) la patience de lire des descriptions de paysages de plusieurs pages ou il ne se passe rien, ni des dialogues sans informations qui n'en finissent pas. La forme ne peut pas être une finalité, la forme soutien le fond. Il faut d'abord avoir une bonne histoire ensuite à l'intérieur on peut aménager des zones décoratives, mais sans abuser de la patience du lecteur.

12. Recommencer
Ne pas avoir peur de tout recommencer. En général le premier jet est imparfait. On a donc deux choix, soit le rafistoler comme une barque dont on répare les trous dans la coque avec des bouts de bois, soit en fabriquer une autre. Ne pas hésiter à choisir la deuxième solution. Même si l'informatique et le traitement de texte autorisent toujours des rafistolages. C'est un peu comme le "master mind". C'est parfois lorsqu'on a tout faux qu'on déduit le mieux comment faire juste. J'ai refait 120 fois "les fourmis" et franchement les premières versions n'étaient pas terribles.

13. Les lecteurs tests
Trouver des gens qui vous lisent et qui n'ont pas peur de vous dire la vérité. La plupart des gens auxquels vous donnerez votre manuscrit à lire se sentiront obligés de vous dire que c'est la 7ème merveille du monde. Cela ne coûte pas cher et ça n'engage pas ; Par contre dire à un auteur, "Ton début est trop long, et ta fin n'est pas vraissemblale" signifie souvent une fâcherie avec l'auteur. Pourtant ce sont ceux qui auront le courage de vous dire cela qui seront vos vrais aides. Et c'est à eux qu'il faudra donner en priorité vos manuscrits à lire pour avoir un avis. Vous pouvez aussi écouter les félicitations pour les scènes réussies. Mais ne soyez pas dupe. Mettez votre ego de coté. Fuyez les flatteurs qui ne sont pas capables d'expliquer pourquoi cela leur a plu.

14. Raconter à voix haute
Ne pas hésiter à raconter oralement votre histoire. Tant pis si vous prenez le risque de vous faire piquer l'idée. En le racontant oralement, vous sentez tout de suite si cela intéresse et vous vous obligez à être synthétique et efficace. Voir en direct ses lecteurs réagir à une histoire est très instructif.

15. Les personnages
Soigner les caractères des personnages principaux en faisant une fiche avec leur description physique, leur tics, leurs vêtements, leur passé, leur blessures, leurs ambitions. Prenez pour fabriquer un personnage des caractéristiques à vous ou a des amis proches. Bref, des êtres que vous connaissez un peu en profondeur. Il faut les rendre attachants et crédibles. Il faut que les gens puissent se dire "Ah oui, ce genre de personne cela me rappelle un tel". Qu'ils se reconnaissent en eux, c'est encore mieux.

16. L'adversité
Il faut que votre héros ait un problème à régler. Plus le problème est gros plus l'interêt du lecteur est fort. L'idéal est de donner des handicaps au héros de manière a ce qu'on se dise il n'y arrivera jamais. Exemple: l'enquêteur est aveugle et le tueur est non seulement le roi de la maffia mais en plus il a des talents de télépathie et c'est quelqu'un qui a beaucoup de chance. Plus le héros est maladroit plus le méchant est fort plus on est intéressé. Le système est: l'auteur met son héros dans des problèmes que le lecteur jugera insurmontables et l'auteur sauve à chaque fois in extremis son héros d'une manière que le lecteur n'avait pas prévu.

17. Alterner les formes
Les lecteurs ont souvent des journées fatigantes, ils lisent pour se détendre, donc il faut penser à ne pas les ennuyer. Pour cela, alterner les scènes d'actions et de dialogues. Mettre le maximum de coups de théâtre inattendus. Ne pas oublier que la lecture est un plaisir et que l'objectif n'est pas que le lecteur se dise que l'auteur est doué; il doit se dire "mais qu'est-ce qui va arriver à la scène suivante"?

18. Transmettre du savoir
La fonction des livres est aussi d'apprendre des choses. La forme est un élément, mais si après avoir lu un livre un lecteur sait quelque chose qui lui permettra de nourrir les conversations ou les dîner, c'est quand même un intérêt de la lecture.

19. Aller voir sur place
Un: s'informer. Deux: réfléchir. Trois: écrire. S'informer est indispensable. On ne parlera bien d'un lieu que si on y est allé pour faire des repérages. On ne parlera bien d'un métier que si on a discuté avec une personne qui la pratique. Évidemment on peut imaginer, mais le plus on se frottera au réel, le plus on découvrira de choses et on pourra raconter d'anecdotes vraies. Et le lecteur sent tout de suite ce qui est pur délire d'auteur et ce qui est une observation réelle.

20. Avoir une volonté d'être compris par tous
Souvent les critiques parisiens taxent les auteurs qui touchent tous les publics "d'auteurs populaires". Avec une connotation péjorative dans le mot populaire, sous entendu que si cela plaît au grand public c'est que ce n'est pas de la grande littérature. Victor Hugo se vantait d'être un auteur populaire, de même que Alexandre Dumas, Jules Verne et Flaubert. Mozart faisait de la musique populaire et s'en flattait. Tous les auteurs "non populaire" qui vivaient à la même époque ont été oubliés, qu'ils soient grand poètes, grands académiciens, grands écrivains de cours ou de salon. L'histoire les a balayés avec leurs jolies tournures de phrases et leur effets de manches. De même que tous les auteurs maudits qui revendiquaient comme un titre le fait de n'être compris que par un public restreint on en effet été effacés. Logique. Il est beaucoup plus difficile de plaire au large public qu'à un groupe de soit disant arbitres des élégances. Faire simple et clair réclame beaucoup plus de travail que de faire grandiloquent, incompréhensible, et rempli de sous entendus que l'auteur est le seul à connaître.

21. Se plaire à soi même
Pour plaire au lecteur il faut se mettre à sa place. Ecrire des livres qu'on aurait envie de lire si ce n'étaient pas les nôtres. Ne jamais se dire "j'écris cela, ça ne me plaît pas, mais ça leur plaira". On est soi-même la première personne qui doit s'amuser à lire le livre. Répétons-le: S'il n'y a pas de plaisir d'écriture, il ne peut pas y avoir de plaisir de lecture ensuite.

22. L'initiation des personnages
Une bonne histoire est aussi une initiation. Au début le héros dormait sur ses lauriers ou sa fainéantise. Une situation de crise va l'obliger à s'apercevoir qu'il est beaucoup plus que ce qu'il croit. Mettre les personnages en situation de danger pour les obliger à révéler leurs talents cachés. Et le lecteur en vivant dans la peau du personnage va faire la même expérience de transformation. Un bon livre est un livre qui transforme son lecteur en le faisant se prendre pour le héros.

23. Faire des plans
Quand vous avez un bon premier jet brut, essayez de trouver une manière de le découper de l'organiser pour qu'il soit rangeable dans des chapitres. En général on organise le livre en trois actes: Début. Milieu. Fin.
Début. Le début est en général le lieu de la scène d'exposition. On découvre où ça se passe. Quand ça se passe. Qui agit. Et le plus rapidement possible quelle est la problématique. L'idéal est de réduire au maximum le décollage du début, il faut que l'exposition soit la plus rapide possible pour que le lecteur n'attende pas avant d'être dans l'histoire.
Le milieu. Le milieu est souvent le ventre mou du livre. On prolonge la problématique, on en invente des secondaires, on gère la progression dramatique.
La fin c'est soit le coup de théâtre surprise, soit la grande explication de l'histoire cachée, soit l'apothéose.

24. Les portes ouvertes, portes fermées
Dans les scènes du début on ouvre des portes. Ce sont des problématiques: "qui a tué?", "vont-ils s'aimer?", et "qui est cette dame en noir qui surgit de temps en temps?". A la fin il faudra penser à toutes les refermer. "C'est le fils du paysan qui a tué", "ils vont s'aimer mais cela ne sera pas facile", et "la dame en noir c'est en fait le fils caché de la concierge déguisé en femme depuis son voyage au Brésil ou il a connu l'enfer et qui recherche l'identité de son vrai père" Bien vérifier qu'il n'y ait pas de portes ouvertes béantes (soudain on ne parle plus de la dame en noir) ni de portes fermées qui n'ont pas été ouvertes (soudain un personnage révèle qui il est, mais on n'en parlait pas au début).

25. L'envoi aux éditeurs
Investir dans la photocopieuse et envoyer son manuscrit à un maximum d'éditeurs. De préférence ceux qui ont des livres qui ressemblent dans leur genre au votre. Pas la peine d'envoyer de la science-fiction à un éditeur de poésie.

26. Les lettres de refus
Les éditeurs reçoivent une centaine de manuscrits par jour. Donc ils ont du mal à distinguer le bon grain de l'ivraie. Ils utilisent pour cela des lecteurs, soit des professeurs de français à la retraite, soit des étudiants, soit des amis qui aiment lire qui leur font ensuite des fiches. Ces gens sont souvent payés pour ce travail mais font aussi parfois cela par passion personnelle. Si les éditeurs vous répondent tous que cela ne leur plaît pas, ce n'est pas définitif. Essayez de savoir pourquoi en les appelant et refaites un manuscrit en tenant compte de leurs remarques. Ou s'il n'y a pas de remarque, refaites quand même un manuscrit en tenant compte de l'avis de vos lecteurs négatifs ou de votre propre évolution. Puis renvoyer, il y a quand même une part de chance en renvoyant au même éditeur vous pouvez finir par tomber sur quelqu'un qui vous comprenne et vous défende dans les comités de lecture (personnellement j'ai renvoyé mon manuscrit pendant 6 ans à tous les éditeurs et j'ai reçu trois lettres de refus de mon éditeur actuel). Le découragement fait partie du mode de sélection.

27. Ne pas faire d'édition à compte d'auteur
Si personne n'est prêt à payer pour votre manuscrit c'est peut être parce qu'il n'est pas bon. Cette hypothèse ne doit jamais être oubliée. Tout le monde n'a pas forcément de talent. Et ce n'est pas grave. A la limite tentez la musique. Par contre les éditeurs qui proposent de vous de payer pour vous éditer ne distribuent que peu ou pas votre livre. Vous allez juste vous retrouver avec un tas de bouquins dans votre chambre à distribuer à vos amis. Autant faire vous même vos tirages avec votre ordinateur.

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Conseils aux écrivains en herbe, par Bernard Werber

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1. - Le désir Ecrire? Au commencement est le désir. Se demander pourquoi on a envie d'écrire. Si c'est pour faire une psychanalyse par écrit (et donc économiser 25 ans et 100 000 euros) mieux vaut renoncer. Si c'est pour gagner de l'argent ou avoir de la gloire, ou passer à la télévision ou épater sa maman, renoncer.

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À la fin de votre parcours, couronné par notre Certificat en écriture créative, nous vous offrons le 1er exemplaire de votre livre. De plus, nous vous proposons une analyse fouillée de votre manuscrit réalisée par des professionnels de l'écrit.

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À la fin de votre parcours, couronné par notre Certificat en écriture créative, nous vous offrons le 1er exemplaire de votre livre. De plus, nous vous proposons une analyse fouillée de votre manuscrit réalisée par des professionnels de l'écrit.

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Objectifs, programme, validation de la formation

Objectifs :
- Concevoir un atelier d'écriture adapté à un public
- Animer un groupe d'écriture
- Définir des stratégies pédagogiques
- Rédiger une offre
- Démarcher des clients et rechercher des...

Programme de la formation :
Contenu
L'animation d'atelier d'écriture
Niveau : débutant à expérimenté
Cette formation vous enseigne un métier d'animateur d'atelier d'écriture. Elle vous aide à vous positionner sur le marché et à vendre vos prestations. Vous apprenez à :
- concevoir un atelier d'écriture pour un public ciblé avec des objectifs identifiés
- élaborer des stratégies pédagogiques pour aider vos participants à dépasser leurs blocages
- à propager le plaisir d'écrire et de lire
- à démarcher vos clients.
Cette formation fait partie de la formation d'écrivain public.
Durée au choix : 18 séances à répartir sur 9 ou 18 mois soit 2 séances de formation d'une heure en visioconférence par mois ou 1 par mois. Vous alternez les
cours théoriques et la mise en œuvre de votre atelier d'écriture.
Alternance de 9 semaines théoriques et 9 semaines pratiques
Liste des cours :
1 - La pédagogie et les ateliers d'écriture
2 - Écrire seul ou en groupe
3 - Accompagner l'écriture d'autrui, faire advenir l'écriture
4 - Comment formuler des avis critiques
5 - Concevoir son atelier et rédiger son projet d'atelier d'écriture
6 - La posture de l'intervenant
7 - Mesurer l'impact de son atelier
8 - Évaluer ses pratiques professionnelles et capitaliser ses compétences
9 - Mise en oeuvre de son atelier d'écriture de l'offre à la commercialisation
Pour plus de détails (intitulés des cours, fonctionnement, avis des stagiaires, références, garanties... ),
téléchargez la plaquette : http://www.esprit-livre.com/formation_animateurs_ateliers.html
Faire une demande d'inscription : https://contrat.esprit-livre.com/
Toutes les formations de L'esprit livre sont interactives, ouvertes aux échanges et à l'esprit critique. Le dispositif est commun à toutes nos formations et
comprend : un atelier d'écriture en ligne, un espace de discussion, des webinaires et un blog pour chaque stagiaire.
Vous apprenez à écrire dans les conditions actuelles d'exercice du métier d'écrivain. Les supports en ligne facilitent l'entraînement quotidien. Vous êtes conseillé
afin de trouver des débouchés.

Métiers visés (lien vers le répertoire des métiers ROME de Pôle emploi)

Durée, rythme, financement

Modalités de l'alternance :
de 1 à 2 cours par mois (21 h par cours)

Conventionnement : Non

Public(s) : Demandeur d'emploi, Handicapé, Jeune 16-25 ans, Public en emploi, Salarié, Tout public

Niveau d'entrée : sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis :
"- Maîtriser la langue française à l'écrit dans un usage courant
- Disposer d'un accès Internet et d'une adresse de messagerie
- Posséder un ordinateur en bon état de fonctionnement
- Savoir utiliser les logiciels de traitement de texte, de navigation sur Internet et de messagerie électronique
- Ne pas être réfractaire aux outils informatiques et numériques
- Savoir travailler de manière autonome"

Lieu de réalisation de l'action

Formation à distance
86000 Poitiers

Contacter l'organisme formateur :
L'ESPRIT LIVRE
SIRET : 74990743200019
37 rue des Quintus
86190 Quinçay
Responsable : Jocelyne BARBAS

Téléphone fixe : 05 49 44 27 69

Périodes prévisibles de déroulement des sessions

Du 16/10/2017 au 31/12/2019

Adresse d'inscription :
Formation à distance
86000 Poitiers

Periode d'inscription : du 18/06/2017 au 16/10/2017
Modalité : Dispositif de formation en entrées et sorties permanentes

L'ESPRIT LIVRE
SIRET : 74990743200019

37 rue des Quintus
86190 Quinçay
Téléphone fixe : 05 49 44 27 69
Site web : http://www.esprit-livre.com

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Objectifs, programme, validation de la formation Objectifs : - Concevoir un atelier d'écriture adapté à un public- Animer un groupe d'écriture- Définir des stratégies pédagogiques- Rédiger une offre- Démarcher des clients et rechercher des... Programme de la formation : ContenuL'animation d'atelier d'écritureNiveau : débutant à expérimentéCette formation vous enseigne un métier d'animateur d'atelier d'écriture.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En cette journée internationale du livre, j'avais envie de vous partager 10 bonnes raisons d'écrire un livre !

Et vous, pour quelles raisons voulez-vous écrire un livre ? C'est la première question que je pose aux auteurs lorsque je les rencontre pour la première fois. Car de cette réponse va découler toute une série de choses, parmi lesquelles le fil rouge et la structure du récit, le ton employé, le choix du mode de publication entre édition et auto-édition. Bien cerner vos motivations d'auteur, avant de démarrer l'écriture, va vous faire gagner bien du temps.

Voici donc 10 bonnes raisons d'écrire un livre, mais il y en a d'autres ! N'hésitez pas à en ajouter en commentaires sur ma page Facebook !

1. Pour le plaisir de partager ce qui nous anime, ce qui nous fait rêver ou voyager

2. Pour transmettre une passion ou un hobby qui nous plait tout particulièrement

3. Pour partager une expérience difficile et raconter comment, et bien oui, il est possible de la surmonter

4. Pour transmettre à nos enfants et petits-enfants notre héritage familia l, raconter nos racines, perpétuer des traditions...

5. Pour défendre une cause, dénoncer une injustice, démontrer une thèse qui nous tient à cœur

6. Pour transmettre nos compétences et prodiguer dans un domaine où nous avons une réelle expertise

7. Pour pouvoir dire " je l'ai fait ! " et prouver à tous ceux qui nous ont fait croire qu'on ne savait pas écrire (tout ça parce qu'on faisait des erreurs de syntaxe ou des fautes d'orthographe) que cela n'a aucune importance quand on a de l'imagination, le talent de raconter des histoires ou des choses à dire ou à transmettre.

8. Parce qu'on rêve d'un livre, qu'on l'a cherché partout et qu'on ne l'a jamais trouvé... Alors, autant l'écrire soi-même !

9. Pour laisser une trace de notre passage sur terre

Posez-vous la question, vous aussi, avant de démarrer l'écriture de votre livre. Et gardez bien cette raison, ce grand " pourquoi " en tête tout au cours de l'écriture. A chaque fois que vous douterez de l'une ou l'autre voie à prendre, cette petite voix vous guidera mieux que quiconque...

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10 bonnes raisons d'écrire un livre - Laurence Ortegat

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En cette journée internationale du livre, j'avais envie de vous partager 10 bonnes raisons d'écrire un livre ! Et vous, pour quelles raisons voulez-vous écrire un livre ? C'est la première question que je pose aux auteurs lorsque je les rencontre pour la première fois.

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Écrire dans un atelier d’écriture c’est aussi partager avec les autres, lire ses productions et écouter les autres participants.

Les objectifs sont multiples :

Trouver une certaine légitimité

Partager avec d’autres un moment d’écriture

Soumettre son texte à l’appréciation des autres participants

Repérer grâce au passage à l’oral, les faiblesses de son écriture

Mesurer l’évolution de son écriture

Prendre de l’assurance

Participer à la dynamique du groupe

Quant à l’animateur, son rôle est central il gère l’atelier et le temps, garantit une neutralité bienveillante, prend des notes et fait des retours encourageants qui porteront sur la forme et le style, il aide à débloquer une situation, il fait preuve d’écoute et d’attention…

L’écriture est un travail sportif.

Écrire c’est oser dire, nommer, jouer avec les mots, explorer des formes diverses, trouver une voix, inventer un rythme.

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ENVIE DE "LITTÉRAIRE" - DÉMARCHE ARTISTIQUE

# data[].attributes.subject
ENVIE DE "LITTÉRAIRE" - DÉMARCHE ARTISTIQUE

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Que trouve-t-on dans un atelier d'écriture ? Comment se déroule-t-il ? Quelles sont les interactions avec les autres participants ? Doit-on forcément être littéraire pour participer ? Isabelle Mercat-Maheu, Présidente de l'association Elisabeth Bing, répond à ces questions essentielles.
(Ces vidéos ont été réalisées lors d'une conférence organisée par les ateliers d'écriture Elisabeth Bing le 7 octobre 2011 à la bibliothèque Chaptal (75009) sur le thème : "Atelier d'écriture : mode d'emploi")
Comment se déroule un atelier d'écriture ?

Doit-on forcément être littéraire pour participer ?
Découvrez le livre d'Isabelle Mercat-Maheu sur les ateliers d'écriture en cliquant sur l'image :

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Pourquoi participer à un atelier d'écriture ?

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Que trouve-t-on dans un atelier d'écriture ? Comment se déroule-t-il ? Quelles sont les interactions avec les autres participants ? Doit-on forcément être littéraire pour participer ? Isabelle Mercat-Maheu, Présidente de l'association Elisabeth Bing, répond à ces questions essentielles.

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les mots qui vont surgir savent de nous ce que nous ignorons d'eux.
René Char

Développer la créativité
Écrire au singulier solidaire

Les mots sont parfois là, tout près, juste sur le bout de la langue. Pour les laisser sourdre, on peut décider de s'offrir une soirée, un week-end ou une semaine où l'on va écrire, laisser venir ce qu'on connaît ou ne connaît pas, se laisser surprendre, ravir par son propre mouvement.

L'atelier offre un lieu solidaire pour écrire en liberté, aller au bout de la langue, à partir de propositions d'écriture précises et variées. L'atelier sert à inventer et à exercer sa créativité littéraire.

Chacun possède son imaginaire, chacun possède ses mots, et chacun peut écrire : nos ateliers d'écriture créative se fondent sur cette conviction et cette expérience.

comme on transforme sa main
en la mettant dans une autre.
Paul Eluard

L'atelier d'écriture, c'est :
- des propositions d'écriture conçues comme des portes ouvertes à la créativité, appuyées sur les textes sources d'auteur-e-s d'hier et d'aujourd'hui, d'ici et du monde entier ;
- des conditions favorables à l'éclosion et au respect de la voix et du style de chacun-e ;
- une ambiance collective et chaleureuse.

Nos ateliers s'appuient sur des outils qui facilitent la venue à l'écriture et permettent d'élargir et de renouveler ses chemins habituels. Ils offrent aussi la possibilité et les moyens de travailler ses textes, comme un danseur travaille son corps ou un pianiste son instrument. Ils s'adossent aux livres que nous aimons, haïkus du Japon ancien, auteurs contemporains français, américains ou arabes, performers des scènes poétiques d'aujourd'hui, nouvelles voix du théâtre.

La présence du groupe favorise les échanges, assure une multiplicité d'imaginaires et développe la capacité d'écoute. La solidarité bienveillante aide à oser explorer, dans le respect de sa propre singularité, au sein d'un collectif de pairs.

" Avec les mots on croit être un peu plus. On imagine que l'on sait des choses. C'est écrit et on ne sait rien de plus. Pourtant, il y a cette envie d'être du côté du vent... ce désir de faire partie de l'inconnu "
Raphaële George

Comme la musique, l'écriture est l'une des plus vieilles activités humaines. Depuis des millénaires, les êtres se racontent des histoires, se transmettent des récits, des contes, des légendes, se chantent des poèmes. Le sensible est aussi ce qui nous rend plus humain, ce qui nous hisse.

Écrire et créer, à notre manière, nous relient à cette longue chaîne d'hommes et de femmes qui, en silence ou au miroir du monde, ont cherché à dire, à comprendre, à transformer. C'est l'une des raisons pour lesquelles écrire nous apaise, nous construit et nous rend plus solide.

Et aussi : | écriture | voix | corps |

Ecriture et voix

Ces stages associent un atelier d'écriture créative et un travail de la voix. Retrouvez-les ICI.

Écrire pour son plaisir ; découvrir ses mots enfouis, imaginés, rêvés ; tisser ses textes au fil des cinq journées, dans la solidarité bienveillante du groupe.

Dire ses textes : pour engager la voix parlée en souffle musical et mouvement rythmique ; pour le plaisir d'en partager l'écoute avec les autres participants.

Entendre le son de sa voix et la résonance des mots ; libérer l'écriture et la voix pour jouer, s'exprimer, improviser et créer.

Écriture et corps

L'imaginaire naît aussi du corps, de ses sensations, de ses émotions, de ses mémoires. C'est pourquoi entremêler atelier d'écriture et travail corporel de mouvement en détente (issu de la méthode Feldenkrais) aide à affiner les perceptions, éveiller les sensations et développer le souffle.
Concrètement, nous alternons les moments d'écriture avec des temps corporels. Par ces allers-retours de la table au tapis et du tapis à la table, nous favorisons le lien entre écriture et corps, en explorant le souffle, le rythme, le mouvement, par la détente, afin de libérer l'inspiration.

Marcher et écrire

Pas à pas, mots à mots, les textes s'impriment dans le mouvement intime de la déambulation, entre silence et rêverie en marche. Ici et là, on se pose, on écrit, puis on reprend l'itinérance, on retrouve ses pensées nomades, on chemine jusqu'à la prochaine étape, la prochaine page.

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L'atelier d'écriture : pourquoi, comment ? | le bout de la langue

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les mots qui vont surgir savent de nous ce que nous ignorons d'eux. René Char Les mots sont parfois là, tout près, juste sur le bout de la langue. Pour les laisser sourdre, on peut décider de s'offrir une soirée, un week-end ou une semaine où l'on va écrire, laisser venir ce qu'on connaît ou ne connaît pas, se laisser surprendre, ravir par son propre mouvement.

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SURMONTER SES FREINS  : AGE / PEUR DE LA PAGE BLANCHE

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SURMONTER SES FREINS  : AGE / PEUR DE LA PAGE BLANCHE

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il existe des auteurs prématurés, des auteurs précoces et des " auteurs tardifs ". Un constat établi en son temps par le philosophe allemand Theodor Adorno (1903-1969) et que de nombreux auteurs ont étayé tout au long de l'histoire de la littérature. Il n'est donc jamais trop tard ou trop tôt pour entrer en littérature. Gourmande en temps et en investissement, l'écriture s'épanouit lorsqu'on a le temps. Là, enfin, des projets d'écriture laissés en suspens peuvent être engagés ou repris. Et comme un coup de pouce est parfois nécessaire, des ateliers d'écriture de plus en plus nombreux et variés proposent un précieux accompagnement. Car écrire un roman ou une nouvelle ne s'improvise pas. Il s'agit d'un exercice qui requiert un minimum de savoir-faire et d'organisation.
Le saviez-vous ?
Les grandes œuvres littéraires ont tendance à s'affranchir de leur contexte de production. On finit par ne plus les considérer que pour elles-mêmes, sans s'intéresser à la vie de la personne qui les a écrites. Certains auteurs ont commencé leur carrière littéraire sur le tard. Parmi les classiques, on compte la comtesse de Ségur ou encore l'immense Conrad (1857-1924) qui publia son livre, La Folie Almayer, en 1895 après une carrière maritime. La littérature contemporaine nous offre elle aussi des exemples de ce type. Henri-Pierre Roché, publia son Jules et Jim (1953) à 74 ans. Bernard du Boucheron, avec son Court Serpent (Gallimard, 2004) écrit à 60 ans, obtint le grand prix du roman de l'Académie française. Boualem Sansal, Jacques Dalodé et bien d'autres sont également des auteurs tardifs.
Pour en savoir plus :
- Trouver un atelier d'écriture : www.aleph-ecriture.fr, www.atelier-bing.fr

- Pour éditer vos œuvres : www.autres-talents.fr, www.lulu.com
Crédits photos : Shutterstock
Découvrez la suite de notre dossier " Pourquoi ne pas prendre des cours d'écriture ? "
" Cours d'écriture : comment bien choisir ? " " Cours d'écriture : qu'est ce que ça apporte ? " " Comment éditer son livre soi-même ? "

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Roman, nouvelles : Quels cours d'écriture vous faut-il ?

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Il existe des auteurs prématurés, des auteurs précoces et des " auteurs tardifs ". Un constat établi en son temps par le philosophe allemand Theodor Adorno (1903-1969) et que de nombreux auteurs ont étayé tout au long de l'histoire de la littérature. Il n'est donc jamais trop tard ou trop tôt pour entrer en littérature.

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EACWP - European Association of Creative Writting Programmes

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European Association of Creative Writting Programmes

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Prochainement...

Consulter notre revue en ligne

Présentation

Aleph-Écriture est l'école d'écriture qui accueille celles
et ceux qui ont le désir d'écrire, l'envie d'apprendre et la
volonté de trouver leur voix, à Paris et ailleurs, depuis
1985.

Méthode

Vous écrivez dans un espace préservé, vos textes
trouvent des lecteurs et l'animateur vous ouvre des
pistes de travail. L'objectif est de permettre à chacun
de voler de ses propres ailes, avec l'appui de ses pairs.

Une communauté d'écrivants

Nous offrons un espace commun où partager l'écriture
et la littérature : articles dans " L'Inventoire ", notre
revue littéraire en ligne, rencontres avec des auteurs,
échanges avec l'Association Européenne des
Programmes d'Écriture Créative (EACWP).

Formations certifiées Qualiopi

La certification qualité QUALIOPI a été délivrée au titre de la catégorie d'action suivante : les actions de formation. La qualité de nos ateliers et formations a été certifiée conforme avec le Référentiel National Qualité. Nos ateliers sont éligibles à un financement au titre de la formation professionnelle. Certificat Qualiopi.
En savoir +

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Ateliers d'écriture en France dans nos écoles Aleph-Écriture

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Depuis 40 ans, Aleph propose des ateliers d'écriture pour libérer l'écrivain qui est en vous. Nos programmes sont adaptés à tous les niveaux partout en France et en ligne.

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Ateliers d'écriture | MAISON DE L'ÉCRITURE

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Nos ateliers d'écriture à Paris: un lieu de formation et de production littéraire plébiscité par Libération et Livres Hebdo. Une aventure littéraire et...

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Voici la liste des ateliers d'écriture à Paris, ainsi que des cours d'écriture, pour écrivains et auteurs. Si vous remarquez un atelier manquant, contactez-nous.

Pour chaque atelier, l'adresse indiquée est celle du lieu où se déroulent les ateliers. Les ateliers ont été présentés sans ordre prédéfini, mais par pur hasard.

Pensez à consulter également l'article consacré aux meilleurs ateliers d'écriture, triés par réputation, tarifs, capacité à être tenus à distance ...
Voici les arrondissements dans lesquels il existe au moins un atelier : 4ème, 5ème, 7ème, 10ème, 11ème, 12ème, 13ème, 15ème, 18ème, et Montreuil.
NB : si vous souhaitez publier votre livre et avoir des lecteurs, vous pouvez le publier en auto-édition. Cela permet aussi d'être repéré par les maisons d'édition. J'ai une offre dédiée aux auteurs pour ce service, simple et efficace : publier son livre en auto-édition.
Alice et les mots
Les ateliers ont lieu à Paris 11ème ( Atelier Court et Sans Sucre ) ou par e-mail.

Les forfaits permettent de faire baisser le coûts des ateliers à une moyenne de 30 €. Les séances d'essai sont à 25 ou 30 € selon le lieu.

Paris 11ème ou 1er
06 15 03 83 54

L'atelier d'écriture d'Isabelle Buisson est un atelier indépendant, qui propose des sessions indiviudelles, des stages et des week-ends.

Pour les contacter : atelierecriture@alaligne.fr

La Manufacture Chanson : 124 avenue de la République 75011 Paris - Métro Père Lachaise

Les mots est une société qui veut innover dans le monde des ateliers d'écriture, et proposer une expérience différente. Un grand nombre de formules et de plages horaires sont disponibles.

4, rue Dante, 75005 Paris
info@lesmots.co
Ateliers-ecriture
Un petit atelier indépendant, animé par Fabien Bouvier.

L'île aux langues

21 rue Emile Duployé

75018 Paris
Remanence des mots
Un studio dynamique et varié. Située dans le quartier Beaubourg-les-Halles, Rémanence des mots est une structure dynamique qui propose aux particuliers des ateliers d'écriture réguliers et des formations aux entreprises. Sa fondatrice a une expérience dans l'enseignement de la pratique d'écriture à l'université et s'est formée au " Creative writing " américain ainsi qu'à la Création littéraire à Paris 8 et Cergy-Pontoise. Les ateliers d'écriture de Rémanence suivent une ligne éthique, pédagogique et éditoriale pour valoriser l'écriture littéraire. Tous les animateurs ont un univers différents. Ils créent un espace propice à la création et apportent des retours littéraires rigoureux et concrets. Leur blog ( https://blogatelieremanence.com) permet également de suivre des conseils d'écriture ou de lecture et de jeter un oeil aux productions des participants.

16 rue Geoffroy l'Angevin, 75004 Paris
Maison de l'écriture
Un atelier indépendant, situé dans un quartier où il n'y en a pas d'autres. Il s'agit du seul atelier du 15ème arrondissement. La Maison de l'Écriture est un lieu de formation et de production littéraire plébiscité par Libération et Livres Hebdo. Une aventure littéraire et humaine pour trouver " son ADN littéraire "...

39 rue Fondary
Paris XVe

"L'atelier des feuilles"

Situé dans le 18e à Paris à la Villa des Arts, une cité d'artistes d'une grande renommée jusqu'au-delà des frontières. L'atelier de l'association villa des mots réunit régulièrement 5 personnes autour d'une table.

Le petit nombre de participants aide à la désinhibition, crée une certaine intimité, et permet de tisser des liens.

Prix de l'atelier : 60 euros

contact: villadesmots@gmail.com
Au fil des écrits
Un atelier associatif, qui propose également d'autres activités autour du livre.

Plusieurs adresses. Régulièrement 4 rue Tition 75011, Paris.
La valse des mots
Un atelier dirigé par Sylvaine Robain, selon son expérience et ses goûts.

75005 Paris
Ateliers d'écriture - L'île des mots
Un atelier d'écriture modeste et indépendant, créé par Aliette Armel. A Paris et en Bretagne

5 rue Nicolas Roret 75013 Paris
Les accents tétus
Un atelier d'écriture associatif, dynamique et jeune, situé à Montreuil.

Montreuil
L'atelier du Figaro
Un atelier prestigieux, au prix fort.

Atelier Association DECUMANOS

Sa vocation est de faire de l'art un vecteur du dialogue citoyen.

Pierre-Louis Rosenfeld anime un atelier d'écriture deux fois par mois le mercredi de 18h à 20h, dans le quartier Gambetta (Paris 20 ème).

C'est un lieu de découverte et de confiance. L'atelier d'écriture permet à chacun de découvrir qu'il sait écrire et qu'il y prend plaisir, que ses textes peuvent plaire, susciter de l'intérêt, de l'émotion, du rire...

Pour tout contact : pierre-louis.rosenfeld@orange.fr
Les ateliers de la NRF
Le premier atelier créé par une grande maison d'édition. Onéreux, mais très formateur.

5 rue Gaston-Gallimard, 75007 Paris

Une société reconnue et historique qui organise des ateliers, cours, coachings d'écriture :

7 rue Saint-Jacques
75005 Paris

Les Ateliers de la Quinzaine

Le journal littéraire La Quinzaine a ouvert des ateliers littéraires.

26, rue Tournefort, 75005

Informations : https://www.nouvelle-quinzaine-litteraire.fr/ateliers-2018
Les Ateliers d'Elisabeth Bing
Les ateliers ont fermé suite au décès de leur fondatrice.

20 rue du Terrage, 75010 Paris
L'atelier d'écriture de Françoise Neveu
Françoise Neveu a développé une structure organisant des ateliers de qualité. Elle n'a rien à envier aux leaders du marché parisien.

277 rue Saint Jacques

75015 Paris
Atelier d'écriture Mairie de Paris
Les cours d'écriture recommandés par la mairie de Paris mérite d'être mentionné. Ses tarifs varient selon le quotient familial.

4 rue mercoeur
75011 PARIS
Le labo des histoires
Le Labo des Histoires est une association à but non lucratif dont les objectifs sont de permettre à la jeunesse de développer ses compétences d'écriture créative sur tous les plans. Les intervenants sont tous des professionnels de l'écriture : écrivains, auteurs jeunesses, journalistes, scénaristes, animateurs d'ateliers d'écriture, auteurs de BD, auteurs de mangas, paroliers, etc.

Le Labo des Histoires organise des ateliers avec des partenaires divers : collectivités, écoles, organismes publics, organismes privés, hôpitaux, maisons d'arrêt et dans leurs locaux. Il existe plusieurs antennes sur le territoire français.
L'atelier sous les toits
Le petit atelier "sous les toits" est modeste mais très actif.

84 rue de Charenton, 75012 Paris
La fabrique d'écritures
Cet atelier récent propose des cours de qualité et divise ses cours par niveaux.

Atelier tenus à la librairie solidaire,

27, rue du Château d'Eau, 75010 Paris
L'atelier de la Sorbonne
Un atelier dans l'un des plus beau cadre de la connaissance et littérature française.

rue Saint Jacques, 75005 Paris
Paris ateliers
Des ateliers qui utilisent des formateurs extérieurs, dont Françoise Neveu.

Un des plus vieil atelier français, en cours depuis 1975. Son activité a toujours cours, et est de qualité.

8, place Charles Dullin 75018 Paris

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La Liste de Tous les Ateliers d'Ecriture à Paris

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Voici la liste des ateliers d'écriture à Paris, ainsi que des cours d'écriture, pour écrivains et auteurs. Si vous remarquez un atelier manquant, contactez-nous. Pour chaque atelier, l'adresse indiquée est celle du lieu où se déroulent les ateliers. Les ateliers ont été présentés sans ordre prédéfini, mais par pur hasard.

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