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Cómo dibujar un figurín de moda masculino: proporciones

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Tipos de marcadores que utilizo para dibujar figurines de moda

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libro

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La conocida editorial española ANAYA Multimedia ha publicado recientemente el libro titulado FIGURINES de MODA, Técnicas y Estilos el primer libro dedicado en exclusiva al figurín de moda, mostrando las técnicas y estilos más actuales para el dibujo y la creación de figurines de moda, incluyendo también las herramientas digitales utilizadas en el diseño de modas por ordenador,herramientas entre las cuales destaca el software CorelDRAW, recomendándolo como el programa a utilizar profesionalmente para el diseño de figurines en formato vectorial.

Los primeros capítulos del libro FIGURINES de MODA, Técnicas y Estilos, están dedicados a conocer los orígenes del figurín y la labor desarrollada por figurinistas profesionales: cómo trabajan, qué técnicas utilizan, etc. Con completas entrevistas a profesionales del sector, como por ejemplo al ilustrador de moda Arturo Elena, todo un referente en la ilustración de moda, o al diseñador británico Hayden Williams conocido por sus ilustraciones de celebrities e iconos de la moda.

En capítulos posteriores se analiza, a través de una cuidada selección de figurines creados por diseñadores de moda de todo el mundo, el proceso de dibujo del figurín o la aplicación de color. El figurín de hombre y el figurín estilizado para alta costura y novia, también tienen su capítulo específico.

Finalmente se aborda el tema de los nuevos medios de creación de figurines, las técnicas de diseño de modas por ordenador (CAFD), los tipos de figurín digital y el menos atractivo visualmente, pero imprescindible en la industria, figurín técnico.

El libro de 272 páginas a todo color, incluye en exclusiva un capítulo Galería, con los diseños ganadores y finalistas del CIIMF - Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines, convocatoria que fue todo un éxito, ayudando a descubrir y dar a conocer los nuevos talentos en la ilustración de moda contemporánea. Uno de los ganadores del concurso fue precisamente el diseñador Eduardo Meliá quien utiliza CorelDRAW para crear sus figurines de moda con gran maestría técnica y creatividad.

El contenido didáctico del libro FIGURINES de MODA, Técnicas y Estilos resultará muy interesante para futuros diseñadores de moda, ilustradores y figurinistas, pero además sus páginas repletas de ilustraciones y figurines de gran calidad artística, lo convierten sin duda en un libro inspirador, una delicia visual para todos los que quieran disfrutan de la creatividad y del verdadero ARTE ILUSTRADO que son y siempre han sido los figurines de moda.
SI TE GUSTA LA MODA, ESTE LIBRO TE ENCANTARÁ.

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★ FIGURINES de MODA ★ el libro imprescindible de ilustración de moda

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La conocida editorial española ANAYA Multimedia ha publicado recientemente el libro titulado FIGURINES de MODA, Técnicas y Estilos el primer libro dedicado en exclusiva al figurín de moda, mostrando las técnicas y estilos más actuales para el dibujo y la creación de figurines de moda, incluyendo también las herramientas digitales utilizadas en el diseño de modas por ordenador,herramientas entre las cuales destaca el software CorelDRAW, recomendándolo como el programa a utilizar profesionalmente para el diseño de figurines en formato vectorial.

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Adobe Illustrator para DISEÑADORES e ILUSTRADORES de MODA 👗

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MATERIA: ESTILIZACION DEL FIGURIN FEMENINO IIDocente Titular:

Tercer cuatrimestre de la Carrera de Diseño y Publicidad en Moda.

Gregorio López,
Artista Plástico, Esc. Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, " La Esmeralda" INBA.

OBJETIVO GENERAL: Definir no solo su habilidad y destreza sino darle mayor rapidez a su ilustración así como perder el miedo a los materiales y lograr el mejor desempeño de su habilidad dibujisticas para aplicarla a la ilustración de modas.

TEMA 1: Movimiento y expresión del figurín de Moda.

OBJETIVO Y ANÁLISIS. A este tiempo el alumno ya conoce las proporciones básicas del figurín así como sus principales partes de la figura, ya que llevan 8 meses con los conocimiento básicos de la figura.
Así que como parte integral de la materia será complementar estos conocimientos agregando dos elementos principales:

Movimiento que significaría "soltura", la calidad de la línea será la que trabajaremos arduamente con diferentes ejercicios y diferentes materiales.
Así como la parte de la ILUSTRACIÓN, básicamente con los plumones (chartpack) y prismacolor y materiales mixtos como plumas de gel, acrílico, carbón comprimido, acuarela, estilógrafos y tintas dependiendo del interés del alumno y sus necesidades.
Como un elemento más observaran las principales caídas de telas y la integración de las prendas sobre el figurín.

TEMA 2:

Dibujo de figurín de perfil: A través de métodos de dibujo como lo son: óvalos, esqueleto grafico, serpentinato, el estudiante lograra en pocos trazos definir un figurín de perfil. Definiendo su "estilo" cuando hablo de estilo me refiero a que este se ira obteniendo a partir del trabajo y su practica constante.

TEMA:3
Dibujo de figurín en ¾ con diferentes movimientos.

Se trabajara con dos métodos el del serpentinato y el esqueleto grafico. Para obtener diferentes poses. A estas alturas el alumno aun no ha recibido clases de tendencias y de diseño de prendas así que podrá copiar de revistas los diseños y texturas (en este caso queda estrictamente prohibido para beneficio suyo el copiar el figurín) de preferencia y como recomendación es elegir las texturas mas complicadas para poder explotar los conocimientos y habilidades del propio alumno así como la del docente.

TEMA 4:
DIBUJO DEL ROSTRO.

No es que el estudiante no haya integrado el rostro en sus dibujos anteriores sino que con mas detalles se verán los elementos de la cara. Donde se verán los ojos la boca y demás así como diferentes peinados para cada diseño y su ilustración.

Recordemos que la ilustración tendrá que ser espectacular e impactante para que sea atractivo para nuestro cliente.
Así como el dibujo es el lenguaje del diseñador.

TEMA 5:

INTEGRACIÓN DE LOS DETALLES DEL FIGURIN.

En este ultima parte cada alumno a partir de la practica y de las múltiples etapas de dibujo que ha obtenido habrá una revisión general de todo lo logrado dentro del curso, y definir concretamente su estilo de ilustración así como ver sus deficiencias durante el curso.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:

DURANTE EL CURSO:

Para tener mayor control de lo que realizaras deberás de tener un cuaderno de bocetos para que realices todos tus ejercicios ya que cada revisión obtendrás una firma que al final contaran para tu calificación de cuatrimestre y este cuaderno reflejara no solo tu trabajo realizado si no que el avance que obtuviste durante los cuatro meses.

Tendremos 3 horas de trabajo durante la semana lo que resulta poco durante 8 días así que se utilizaran otras 3 horas compartidas durante estos 4 días restantes de la semana para poder practicar. Que como ejercicio general será realizar y entregar semanalmente 20 bocetos comenzando con diferentes posiciones de la figura al desnudo o en su caso si quieren agilizar su aprendizaje serán con prendas a elegir sacadas de una revista de moda. Después de este ejercicio dictare individualmente los ejercicios para cada alumno ya que durante el curso la educación la dirigiré de manera grupal al inicio con ejercicios, así como de manera individual será el asesoramiento con el fin que depende del alumno su avance e interés de la clase.

Investigará en la biblioteca de el campus los diferentes estilos que existen de ilustración y fotocopiacara 10 estilos con los que mas se identifique y lo realizara en su cuaderno de bocetos para obtener una practica mas dirigida.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

De acuerdo al reglamento de la escuela cual respetare en los diferentes puntos que concierne hacia ustedes.
No permitiré la entrada a ningún estudiante después de transcurrido 10 minutos, quedando a excepción la hora de entrada e las 7 de la mañana que me extendere hasta los 20 minutos después de ese tiempo les pido de favor que ni siquiera interrumpan la clase así sea que esta este en accesoria individual.
En caso de que exista demasiado relajo en la clase, retirare a los alumnos que no trabajen durante la sesión quedando con su falta respectiva y recuerden que a 3 faltas extraordinario.
Permitiré que haya música AMBIENTAL durante la sesión con volumen moderado.
Recuerden que al finalizar la sesión de trabajo deberán hacer su lugar.
la creatividad requiere de concentración asi que eviten estar platicando durante la clase.

Esto con el fin de lograr los objetivos planteados y para que exista confianza dentro de nuestra aula me reservo los criterios que tome durante los sesiones y asi poder garantizarles que después de finalizar el curso obtendran lo ofrecido en este temario pero requiero de toda su disponibilidad de tiempo.

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MATERIA: ESTILIZACION DEL FIGURIN FEMENINO IIDocente Titular: Tercer cuatrimestre de la Carrera de Diseño y Publicidad en Moda. Gregorio López,Artista Plástico, Esc. Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, " La Esmeralda" INBA.

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"Sabía de los beneficios de usar estas herramientas sin embargo no las sabía aplicar bien, ahora las conozco, las entiendo mejor y las aplico, totalmente satisfecha con el resultado y la metodología, se acomoda a mi ritmo de vida ya que trabajo, además en mi país no existía esta preparación en diseño de moda y la forma virtual es genial.
Laura excelente , explica muy bien con mucha paciencia y dedicación además de que tiene total dominio y conoce demasiadas aplicaciones."
Sheila Seedo // Costa Rica

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Curso Cómo dibujar figurines de moda con photoshop e illustrator

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¿Quieres saber cómo dibujar figurines de moda con photoshop e illustrator?

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En el curso de Dibujo de Figurín aprendé a dibujar la figura humana con sus proporciones, poses y actitudes, y la correcta caída de las prendas y su adaptación al cuerpo. El diseñador de moda debe utilizar el dibujo como parte esencial del proceso creativo. Cuanto mejor se dibuja mayor será la capacidad de comunicar, visualizar y facilitar la interpretación del diseño.

Indispensable para cualquier trabajo que se haga en el ámbito de la moda y la imagen.

En el segundo módulo o Figurín 2 perfeccionarás tu estilo incorporando el color, las texturas y los estampados al figurín mediante el estudio de diversas técnicas y materiales, dándole a tu dibujo el sello de un profesional.

+ DIRIGIDO A:
Diseñadores o amantes del dibujo que quieran aprender los dibujos de moda para representar sus diseños.
+ OBJETIVO:
Que aprendas a manejar y a utilizar las distintas técnicas del dibujo del figurín. Desde las proporciones, poses y actitudes de la figura, hasta la correcta caída de las prendas y su posterior adaptación al cuerpo, y la incorporación de color, texturas y efectos utilizando diferentes técnicas y logrando un dibujo profesional.
+ TEMAS:
Este módulo es además parte de la Carrera de Diseño de Indumentaria. Completá tu perfil!

+ PROFESORA: María Inés Greco
> Conocé nuestros docentes <

+ DURACIÓN:
- Curso Regular: 4 meses (Inicio en Abril / Agosto)
- Curso Intensivo: 1 mes (en Febrero / Marzo / Julio)

+ PRÓXIMOS INICIOS 2019
Duración: 4 meses Viernes de 10 a 13 hs.
Horario Abril :
Argentinos: 4 pagos de $2850 + $1300 matrícula anual Extranjeros: 4 pagos de 85 $USD + $USD 35 matrícula anual. Incluye 7% gastos de gestión. (no acumulables) PROMOS -10% OFF si pagas todo el curso adelantado en efectivo - 5% OFF si pagas todo el curso adelantado con tarjeta - No pagás matrícula si te anotás a tres cursos o más

Tu cuota es destinada a los proyectos sociales de la Fundación Hampatu, de la que somos parte. #ElegíConsciente
Mirá fotos de trabajos terminados de nuestros alumnos y algunos testimonios. Seguí el curso de cerca en nuestro álbum de facebook

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DIRIGIDO A: Diseñadores o amantes del dibujo que quieran aprender los dibujos de moda para representar sus diseños. + OBJETIVO: Que aprendas a manejar y a utilizar las distintas técnicas del dibujo del figurín.

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15 ¿Cómo dibujar un figurin de moda y una figura humana estilizada?

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Aprende a dibujar figurines de moda en diferentes técnicas, a diseñar moda y a plasmar tus ideas con recursos y cursos virtuales.

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Los figurines de moda constituyen el modo esencial de visualizar ideas y conceptos en el diseño de moda y de vestuario. Para representar de una forma precisa lo que tienen en mente, un diseñador debe poseer un dominio absoluto de la técnica del dibujo de figurines, en la que el realismo y la exactitud en las proporciones son valores fundamentales.

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Los diseñadores de moda presentan sus colecciones al gran público en desfiles, pasarelas y showrooms. Las modelos, vestidas para la ocasión, son las encargadas de mostrar en acción las nuevas prendas ya materializadas tras un laborioso proceso de creación y confección. Sin embargo, si somos más precisos, debemos aclarar que las modelos, no son las primeras en "vestir" las prendas ideadas por el diseñador, este privilegio de "vestir" en primicia las prendas recién diseñadas corresponde en realidad a los denominados figurines de moda. Pero ¿qué es un figurín? El figurín de moda, es la representación dibujada de la figura humana a una escala reducida figura>figurín .
Sin ser de carne y hueso, el figurín realiza la misma función sobre el papel que una modelo, con la ventaja de estar dibujada con los rasgos y características preferidos por el diseñador, pudiendo estilizar la figura sin los límites intrínsecos de la anatomía humana.

Ejemplo de figurín de moda creado por el diseñador Hayden Williams
Desde los orígenes de la moda el figurín ha servido como base para diseñar futuras prendas de vestir en el diseño de moda y de vestuario. Un buen figurín de moda combina el estilo más personal de su creador junto con la figura estilizada en una pose adecuada y las pautas gráficas necesarias para la interpretación de las prendas y colecciones diseñadas. Aunque el figurín de moda se ha utilizado durante siglos para diseñar moda, no se le había prestado la atención que se merece hasta ahora, momento en el que la ilustración de moda y los figurines están recuperando su merecido protagonismo en revistas de moda y publicaciones, generando a su vez, una demanda de profesionales cualificados en el dibujo de figurines de moda.
> Colección de figurines creados por el diseñador Joseph Larkowsky
Teniendo en cuenta estas favorables circunstancias, la editorial española ANAYA Multimedia, acaba de publicar con gran acierto el libro titulado FIGURINES de MODA - Técnicas y Estilos, el primero dedicado en exclusiva al figurín de moda, con una más que cuidada selección de más de 250 figurines creados por diseñadores, figurinistas e ilustradores de moda de todo el mundo. El libro a simple vista es ya una auténtica preciosidad, sus 272 páginas a todo color, muestran figurines de todos los estilos, dibujados con increíble destreza artística por sus creadores. Merece la pena detenerse en cada página para descubrir los detalles de cada figurín, apreciando las prendas que visten y su composición estética. El libro, FIGURINES de MODA - Técnicas y Estilos, lleva la firma de Anna María López López, autora entre otros, del libro Diseño Digital de Moda y de nuestro también recomendadísimo libro Coolhunting Digital, a la caza de las últimas tendencias. El libro incluye las distintas técnicas y estilos para el dibujo y la creación de figurines de diseño de moda mujer, figurines de hombre, niño, alta costura y novias, con un capítulo entero dedicado al nuevo figurín digital utilizado en el diseño de moda por ordenador. > Uno de los figurines que ilustran la entrevista al ilustrador Arturo Elena en el libro. Además el libro Figurines de Moda, Técnicas y Estilos, incorpora entre sus páginas varias entrevistas a distintos perfiles de diseñadores de moda / figurinistas profesionales, como la interesante entrevista al gran Arturo Elena, el ilustrador de moda de referencia, toda una inspiración para futuros diseñadores/ilustradores de moda.
> Colección de figurines de moda creada por Javier Garrido,
uno de los 3 ganadores del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines.
Como cierre a tanta página llena de genialidad creativa, el libro incluye en exclusiva un capítulo Galería, con los diseños ganadores y finalistas del 1er Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines.
Una muestra del enorme talento creativo más actual.

> Figurines digitales en formato vectorial, creados por Eduardo Meliá,
uno de los 3 ganadores del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines

> Figurín de moda creado por Toni Enríquez
ganador del Concurso Internacional de Ilustración de Moda y Figurines

FIGURINES de MODA - Técnicas y Estilos, se trata sin duda de un libro de consulta imprescindible, visualmente inspirador, con contenido didáctico de interés tanto para estudiantes de diseño de moda, profesionales del diseño, figurinistas e ilustradores, como para apasionados del mundo de la moda que quieran disfrutar de la creatividad y el arte de los figurines de moda. Un libro tan especial como FIGURINES de MODA - Técnicas y Estilos , con su cuidadísima selección de figurines, no puede faltar en la biblioteca de un auténtico apasionado de la moda.
Los figurines son los primeros testigos de la genialidad de los diseñadores de moda y merecen un lugar destacado en toda biblioteca de moda que se precie.

INFORMACION ADICIONAL
TÍTULO:
Figurines de Moda - Técnicas y Estilos
EDITORIAL:
Anaya Multimedia
AUTOR:
Anna María López López
I.S.B.N: 9788441534643
Nº de páginas: 272
Formato: Papel
Tamaño: 21,3 x 27 cms.
Precio sin IVA: 28,75€
Precio con IVA: 29,90€

Puntuación: ★★★★★ ( 5 estrellas de 5)

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► ►Los FIGURINES de MODA ya tienen su propio libro exclusivo ◄◄ | COOLHUNTING MAGAZINE ►►

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Los diseñadores de moda presentan sus colecciones al gran público en desfiles, pasarelas y showrooms. Las modelos, vestidas para la ocasión, son las encargadas de mostrar en acción las nuevas prendas ya materializadas tras un laborioso proceso de creación y confección.

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la impportancia de la estilizacion de un figurin

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la impportancia de la estilizacion de un figurin

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Desde que en el siglo XIX se demostró la existencia de microorganismos y en específico, de bacterias responsables de miles de enfermedades, se ha dado gran importancia a la limpieza e higiene, especialmente en ámbitos donde existe un alto riesgo de contagio por infecciones, como es el caso de los entornos médicos y laboratorios. Como respuesta a esto se comenzaron a implementar diferentes técnicas para la limpieza de instrumental médico y material para laboratorio, mismas que se han ido desarrollando con el paso del tiempo.

Con el descubrimiento de los efectos de diferentes sustancias e invención de equipos especializados, hoy en día es posible alcanzar un alto nivel no únicamente de limpieza, sino también de desinfección y esterilización. Al inicio la sustancia empleada para llevar a cabo la limpieza en los entornos de mayor riesgo era el fenol y más tarde, con la invención de los primeros guantes de goma, que se hervían antes de utilizarse, se reforzaron las medidas de higiene. En la actualidad los materiales empleados para la fabricación de guantes son de lo más diversos y resisten diferentes tipos de agentes mecánicos, físicos y químicos que pueden dañarlos, y las sustancias empleadas para la limpieza se encuentran en productos con fórmulas especiales diseñadas específicamente para limpiar y desinfectar ciertos materiales, de modo que no resulta difícil encontrar elementos de limpieza y desinfección adecuados para las necesidades particulares de cada entorno.

La limpieza, desinfección y esterilización son tareas fundamentales para reducir los riesgos en entornos donde se presenta una alta carga microbacteriana, principalmente aquellos asociados con la contaminación. Por tanto, como parte de los programas de limpieza y seguridad en la industria farmacéutica, alimenticia, bioquímica y en entornos de servicios sanitarios, se deben implementar procesos que garanticen que tal limpieza, desinfección y esterilización se realicen de manera correcta, según las características específicas del tipo de trabajo realizado en cada entorno. Para comenzar se debe realizar un lavado de instrumental y material para laboratorio. Una vez hecho esto, se puede proceder a su desinfección, y en caso de ser requerido, a su esterilización. Todas estas tareas en los entornos que acabamos de mencionar se encuentran reguladas por una normativa estandarizada y en todo caso están a cargo de personal capacitado para llevarlas a cabo de manera satisfactoria.

Lo primero que se tiene que hacer para que las tareas de limpieza, desinfección y esterilización sean efectivas, es tener claridad respecto a lo que quiere decir cada uno de estos conceptos, pues llega a resultar bastante común que sean tomados como sinónimos. A grandes rasgos, lo que distingue cada uno de estos términos es la acción que tienen sobre los microorganismos que se encuentran presentes en instrumental y material, para lo que, como ya mencionamos, se aplican técnicas y sustancias específicas. La limpieza, considerada el paso inicial e imprescindible para para los procesos de desinfección y esterilización, consiste en la remoción de sustancias y materiales que se encuentran adheridos en instrumentos, materiales y superficies de trabajo utilizados en la industria. Para llevar a cabo la limpieza se recomienda utilizar agua, una solución de detergente y productos especiales formulados a base de enzimas para reducir la contaminación bacteriana entre tres y cuatro logaritmos. Si bien, podría pensarse que la limpieza no tiene un gran impacto sobre el contenido de microbacterias en el material, es imprescindible que se realice correctamente pues de lo contrario los esfuerzos de desinfección y esterilización son inútiles. Esto se debe a que la suciedad contenida en las superficies crea una barrera que impide la acción de los agentes desinfectantes y esterilizantes.

Después de realizar la limpieza, se puede proceder a la esterilización. Con una correcta esterilización la contaminación microbiana se reduce entre tres a cinco logaritmos. La desinfección permite destruir agentes contaminantes que se encuentren en formas vegetativas, sin embargo, el procedimiento no tiene acción sobre las esporas bacterianas, por ello es necesario recurrir a la esterilización. La seguridad de la desinfección es de 1 en 1,000, mientras que la de la esterilización es de 1 en 1, 000, 000, reduciendo en seis logaritmos la contaminación inicial. Es a través de un adecuado proceso de esterilización que los objetos quedan libres de cualquier microorganismo contaminante, ya sea que se encuentre en estado activo o latente.

En lo referente al tipo de sustancias utilizadas en cada uno de estos pasos, los productos utilizados en la limpieza deben reducir la concentración de residuos orgánicos, como proteínas, glucosa, grasas y aceites, al igual que residuos inorgánicos, como minerales y orina. Esto quiere decir que los agentes empleados en la limpieza tienen que ser emulsificantes tensoactivos, pues tienen una mayor superficie de contacto y suspenden los residuos en el agua sin que exista riesgo de que vuelvan a impregnarse a la superficie de la que fueron desprendidos. Los agentes que cumplen con estas características son las soluciones alcalinas, los surfactantes, los estabilizantes, los abrasivos y los detergentes enzimáticos. Por otro lado, los agentes desinfectantes se encuentran clasificados según sus niveles de acción en bajos, que eliminan microorganismos pero tienen poco espectro de acción contra hongos, los intermedios, que eliminan bacterias vegetativas e incluso algunos tipos de esporas bacterianas, y los de alto nivel que eliminan todos los microorganismos, incluyendo esporas, hongos y virus.

Los agentes desinfectantes se clasifican además en físicos y químicos, correspondiendo al primer grupo la radiación ultravioleta, la limpieza y la aplicación de calor, y al segundo grupo, sustancias como los compuestos clorados, alcoholes, aldehídos, amonios cuaternarios, los compuestos fenólicos y biguanidas, los que pueden bloquear la función celular de los microorganismos para matarlos. Finalmente, para la esterilización se utilizan agentes físicos, como la aplicación de calor, las radiaciones y la filtración, y químicos, co-agentes oxidantes, soluciones antisépticas, óxido de etileno y formaldehído.

En próximas publicaciones que les traeremos en el blog de El Crisol, hablaremos a mayor detalle de las tareas de limpieza, desinfección y esterilización y del tipo de agentes empleados para llevarlas a cabo en el material para laboratorio para un trabajo más seguro y efectivo.

¡Consulten nuestros catálogos virtuales!

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Importancia de la limpieza, desinfección y esterilización del material para laboratorio | El Crisol

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Desde que en el siglo XIX se demostró la existencia de microorganismos y en específico, de bacterias responsables de miles de enfermedades, se ha dado gran importancia a la limpieza e higiene, especialmente en ámbitos donde existe un alto riesgo de contagio por infecciones, como es el caso de los entornos médicos y laboratorios.

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El mundo esta en constante movimiento y nosotras también, por eso no siempre tenemos la oportunidad de leer nuestra revista favorita o ver un programa de moda. Si te sucede lo mismo, y quieres seguir al día con lo que pasa, tenemos el formato perfecto para ti ¡ el podcast! Son como programas de radio de corta duración ideal para escuchar de camino al trabajo o mientras realizas otras labores o estás en el gimnasio, por ejemplo. En El Attelier te traemos los 5 mejores podcast de moda que no te puedes perder.

5 podcast de moda que debes escuchar

La moda no solo esta presente en las revistas o en las redes sociales, sin también en el mundo sonoro. Los periodistas Clara Ferrero y Carlos Megía, traen a todos sus oyentes lo último en tendencias, alfombras rojas y el mundo de la moda. Con un estilo divertido y con buenos efectos, el formato esta creado para que puedas informarte en pocos minutos.

Slow Fashion Life, un podcast quincenal sobre moda sostenible y un estilo de vida a contracorriente. Con historias que enganchan y entrevistas que te van a interesar. Porque la moda sostenible es para ti pero aún no lo sabes. Presentado por Cristina Aparicio y patrocinado por cleoveos, marca de moda sostenible para bebés.

Un programa de radio que busca dar a sus oyentes una ese vip al mundo sofisticado de la moda y el lifestyle. Su presentadora, Andrea del Rio, entrevista a diferentes personajes relevantes para conocer de primera mano todo lo que pasa en este mundo. Moda & cultura, Restaurantes & vinos y Destinos & escapadas son los ejes temáticos del programa. Hay nuevos episodios todos los martes, incluso puedes ver los programas en youtube.

En este programa los protagonistas son los invitados que cuentan lo que está pasando. La periodista María Eugenia Maurello, creó el podcast la moda dice, para entrevistar a diferentes diseñadores y personajes del mundo de la moda para que relaten lo que hay detrás de una colección o un nuevo producto.

Nuestras ultima recomendación es este programa de radio también disponible en ivoox que dura una hora, perfecto para los recorridos largos. Belleza, Salud, Gastronomía, Medicina Estética, Vida Saludable, Alimentación Bio - Eco, Moda, Cultura, Life Style,
Tendencias , Cuidado Personal, sin solo alguno de los temas que tratarán los expertos del programa.

¿Te gustan los podcast o prefieres lo visual?
Hellen Eunice Lanza El Attelier Magazine

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Los mejores podcast sobre moda | El Attelier Magazine

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El mundo esta en constante movimiento y nosotras también, por eso no siempre tenemos la oportunidad de leer nuestra revista favorita o ver un programa de moda. Si te sucede lo mismo, y quieres seguir al día con lo que pasa, tenemos el formato perfecto para ti ¡el podcast!

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Proporción es la relación comparativa de una cosa con respecto a otra o de una parte con el todo.
CANON
Ejemplos de canon artístico simbólico

1.- Bailarina de Harappa (India) 2.- Estatuilla Fang (Guinea Ecuatorial) 3.- Bailarina de Tlatilco (México) 4.- Estatuilla de las Islas Kiriwina (Papúa y Nueva Guinea)

Según este módulo regulador la cara debía medir dos puños, desde los hombros hasta las rodillas debería tener una longitud de diez puños y desde las rodillas hasta los pies seis puños. En época tardía, a partir del siglo VII a. C., será sustituido por otro de 21 puños que alargaba aún más la figura. El resultado es que la figura se deforma-idealiza según el canon de la época.

Las deformaciones que se aprecian en las figuras la alejan del canon antropométrico de 7 ½. Este será el modelo que pase a Grecia como origen de los cánones artísticos modulares.

Será en la Grecia clásica donde aparezca el canon de representación del cuerpo humano que más influencia ha tenido en la cultura occidental.

"Doríforo" de Polícleto. Canon de Polícleto

La evolución hacia el canon de 8 cabezas fue realizada por Eufranor, discípulo de Polícleto y adoptada por Praxíteles y Lisipo, escultores del Período Helenístico (334 a 30 a. C.)

"Hermes y Dionisos" de Praxíteles. Canon de Praxíteles.

Desde el fin del clasicismo hasta el Renacimiento hay un largo periodo en que el canon evoluciona de una forma imprecisa desde el primitivismo Románico de una sociedad de campesinos y guerreros hasta el estilo gótico, de los últimos siglos de la Edad Media, de una sociedad urbana que propicia la aparición de las universidades y las órdenes religiosas.

1.- Cristo románico de Torres del Río (Navarra-España) Siglo XII

2.- Majestad de Cristo en la Cruz. Museo de BB.AA. de Bilbao (España) Siglo XIII

3.- Cruz de Berlinguieri. Lucca (Italia) Siglo XIII.

El Kanon de Lisipo y Praxíteles fue aceptado por la mayoría de los artistas de la Grecia y la Roma clásicas e influyó posteriormente en los grandes artistas del Renacimiento del Clasicismo.

El primer canon artístico de la modernidad desarrollado a partir de estudios antropométricos es el de Leonardo Da Vinci basados en el Libro III, Capítulo I del tratado de arquitectura más antiguo que se conoce, "De Arquitectura", publicado por el arquitecto romano Marco Vitruvio (Siglo I a. C.) que a su vez se apoyaban en el canon de Eufranor, discípulo de Polícleto ya mencionado.

Como se puede apreciar el hombre de Leonardo con los brazos extendidos (en cruz) inscrito en el cuadrado en rojo, tiene la misma envergadura que altura, es decir 8 x 8 cabezas. El pubis se encuentra en el centro geométrico del cuadrado.

La línea de los pezones se encuentra a una distancia de 2 cabezas, línea morada.

El ombligo se encuentra aproximadamente a 3 cabezas de la parte más alta.

Las piernas comienzan a 4 cabezas, línea azul, y tienen una longitud de la mitad de la altura total es decir 4 cabezas.

La rodilla está en la mitad de la pierna, a 6 cabezas, línea verde.

Cada brazo mide 3 cabezas. El ancho de los hombros 2 cabezas.

Según Leonardo el hombre con los brazos extendidos y elevados hasta que la punta de los dedos alcance la parte superior de la cabeza (en aspa) queda inscrito en un círculo cuyo centro coincide con el ombligo, cruces de líneas azules (diámetros vertical y horizontal del círculo)

La distancia entre el ombligo y las puntas de los dedos (línea verde) es igual a la distancia entre el ombligo y la planta de los pies (Línea morada) que son el radio del círculo.

Loa cánones académicos del siglo XIX toman a Leonardo como origen.

"David" 1501-1504 Miguel Ángel Buonarroti.

El otro Genio del Renacimiento, Miguel Ángel, también nos legó su canon de la figura humana. Su "David" haciendo referencia directa a la antigüedad logró superar toda la estatuaria antigua conocida alcanzando la cima del clasicismo.

Profesores de anatomía han corroborado que es un modelo de precisión anatómica que supera cualquier prueba científica a excepción de una pequeña imperfección en la espalda debido a un defecto del bloque de mármol que ya había sido rechazado por otros escultores.

"Adán y Eva" 1507.- Alberto Durero.- Dos tablas separadas.

El último Genio del Renacimiento, en este caso del norte de Europa, Alberto Durero el artista alemán más importante de todos los tiempos, aportó sus figuras canónicas síntesis del germanismo e italianismo. Su canon de nueve cabezas alarga los cuerpos y por lo tanto lo hace más gótico que renacentista. Las obras a las que aplicó el resultado de sus trabajos teóricos sobre las proporciones humanas son "Adán" y "Eva", en realidad inspiradas en un Apolo-Venus del clasicismo-gótico-renacimiento.

Durero un gran teórico escribió su "Instrucción para la medición" (1525) que junto con "Teoría de la fijación" (1527) y "Teoría de las proporciones" (1528), constituyen un hito en la teoría del arte y son el origen de la antropometría científica moderna.

Bien, pues hecho este repaso por la historia, he dibujado unas figuras muy esquemáticas sobre un campo gráfico de alta densidad de cuadrículas para facilitar el "cálculo" de las proporciones de una figura según el canon actualmente más común de ocho cabezas desde los pies hasta la parte superior de la cabeza sin contar el pelo.

Las líneas rojas son los ejes vertical y horizontal de la figura que queda dividida en dos partes iguales tanto en altura como a lo ancho. El cruce entre ambas líneas señala el centro geométrico de la figura que coincide con el pubis.

La distancia entre las líneas azules es el "módulo" es decir la medida de la cabeza.

Se puede ver que las piernas contienen cuatro módulos es decir que su longitud es la mitad de la altura total del cuerpo.

El ombligo está a tres módulos (cabezas) contando desde arriba. Los pezones están a dos cabezas.

Las clavículas a una cabeza y un tercio de cabeza. Los codos a tres cabezas. La longitud de los brazos es de casi tres cabezas.

Las rodillas están en la mitad de las piernas. Es decir a seis cabezas contando desde arriba.

La anchura de los hombros es de dos cabezas y un tercio, desde los extremos exteriores. La anchura de la cintura es de una cabeza y casi un tercio. La longitud de la mano es de casi una cabeza, más exactamente la longitud de la cara desde la barbilla hasta el nacimiento del pelo.

Si considerásemos que la altura de este hombre es de 180 centímetros significa que su módulo (la altura de su cabeza) es de 180 : 8 = 22,50. Conociendo el canon (número de módulos) y la longitud del módulo se puede calcular el resto de las medidas que interesen.

Inversamente si sabemos que la longitud de la cabeza de una mujer adulta es de 20,50 centímetros podemos deducir que 20,5 x 8 = 164 es decir su altura sería de 164 cm.

En cumplimiento de la regla de la justa relación, si sabemos que el canon de una figura es de ocho módulos y sabemos también que por ejemplo la distancia desde su pie hasta la rodilla es de dos módulos podríamos reconstruir la figura completa.

Bien, pues entendido el procedimiento para calcular las proporciones dejo a vuestra disposición figuras de mujer adulta de frente, perfil y espalda.

El canon para niños es básicamente el mismo que para adultos pero con las diferencias propias de la edad dado que el cuerpo aún no está completamente desarrollado.

La imagen de la derecha es de un niño de 12 años y como se ve su canon corresponde a 7 cabezas (la longitud de su cabeza, naturalmente) Su centro geométrico está por encima del pubis. La longitud de las piernas es proporcionalmente más corta que en el adulto, algo más de tres cabezas.

La figura del centro corresponde a un niño de seis años. Su canon es de seis veces su cabeza. El centro geométrico esta también por encima del pubis. La longitud de sus piernas es de dos cabezas y dos tercios de cabeza. Sus rodillas están ligeramente por encima de la mitad de sus piernas, a una cabeza y media de los pies.

La figura de la izquierda corresponde a un niño de 2 años. Su canon es de 5 cabezas, como siempre consideradas desde los pies hasta la parte superior de cráneo sin contar el pelo. Su centro geométrico coincide con el ombligo. La longitud de las piernas es de dos veces su cabeza.

Como se puede apreciar a medida que el niño crece el rectángulo en el que se inscribe su figura pierde su cuadratura, es decir aumenta su desproporción entre la altura y la anchura, o sea que al crecer el cuerpo el niño se estiliza.

La siguiente composición corresponde a los cánones comparados de un hombre y una mujer adultos y unos niños de 12, 6 y 2 años de edad, considerando que la altura media de un español actualmente es de 177 cm, la de una mujer de 164 cm, la de un niño de doce años es de 149 cm, la de un niño de seis años es de 115 cm y finalmente la de un niño de dos años es de 87 cm.

Finalmente para ver con detalle el canon específico de la cabeza de adultos y niño podéis revisar el apartado que dediqué al "retrato paso a paso".

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Proporción es la relación comparativa de una cosa con respecto a otra o de una parte con el todo.

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https://laurapaez.com/como-dibujar-un-figurin-de-moda-paso-a-paso/

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Univ. Continental RE - Vista completa del registro

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En los años cincuenta, tras pasar parte de su vida como modista de alta costura a lo largo y ancho de Europa, Tilly regresa a Dungatar, la pequeña localidad australiana donde pasó su infancia.

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LIBRO

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Este libro introduce al lector en los aspectos fundamentales de creación de la marca, composición, forma y espacio. Su clara exposición de los principios, las prácticas y las técnicas lo convierten en una guía fundamental para el aspirante a diseñador de moda.

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This book describes in a simple and entertaining way many aspects of fashion design, from style and construction of garments, to the history of the different epochs and an analysis of fashion icons. The text looks at fashion design as an integral part of cultures and as a reflection of society in a given time.

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Los figurines de moda constituyen el modo esencial de visualizar ideas y conceptos en el diseño de moda y de vestuario.

Para representar de una forma precisa lo que tienen en mente, un diseñador debe poseer un dominio absoluto de la técnica del dibujo de figurines, en la que el realismo y la exactitud en las proporciones son valores fundamentales.

Mediante la estilización y la exageración, aspectos que centran la atención hacia ciertos elementos de los figurines, estos adquieren garbo y personalidad.

Figurín: Dibujo de una persona que sirve como modelo para los

Definiciones de Diccionario:

* Dibujo o modelo pequeño para los trajes y adornos de moda.

* Dibujo que se utiliza como modelo para la exhibición y

confección de prendas de vestir y complementos.

* Colección de dibujos de confección, y revista que los contiene.

* Persona que viste con elegancia y pulcritud exageradas,

especialmente si presume de ello.

* Dibujo que sirve como modelo para confeccionar prendas de

* Persona joven que cuida mucho su aspecto y sigue rigurosamente

Cuando se dibuja un cuerpo humano no debe olvidarse que se

está representando un ser animado. En el ámbito del diseño de

moda es básico observar detenidamente los movimientos

habituales de las maniquíes, que son flexibles, sinuosos y ágiles.

La maniquí camina de una forma única e irrepetible, gira y se

contonea admirablemente, se detiene y muestra unas poses que

El figurín de moda es el medio ideal para representar gráficamente

un vestido o toda una colección. Debe contar con una expresión

viva, un trazo fresco, un movimiento dinámico, una pose elegante

y una expresión adecuada al tipo de vestimenta propuesto. Hay

que evitar representar un figurín con una pose demasiado estática

o demasiado realista, ya que resultaría rígido y artificial, poco

adecuado al lenguaje efímero y divertido del mundo de la moda.

También debe evitarse reproducirlo en posiciones que no permitan

El cuerpo del maniquí debe ser la base del

vestido pero nunca debe destacar, cubrir ni deformar, sino facilitar

la lectura del corte y los detalles, a tenor de las características de

la modelo. Así, adoptará poses dinámicas para destacar una prenda

amplia, sofisticada y sobria para destacar una línea más rigurosa,

y más desenvueltas para una línea más juvenil.

Para que un cuerpo cobre vida no basta con conocer la perfección

de la anatomía, ya que una copa excesivamente fiel podría

bloquear la imagen dándole un aspecto frío e impersonal.

Por el contrario, es imprescindible plasmar con algunos trazos

la expresión adecuada y distribuir los pesos corporales marcando

dentro y fuera del cuerpo planos de incidencia, líneas comparativas,

ángulos y líneas a plomo, de manera que sea posible

reproducir la pose de la modelo de la forma más fiel posible.

Para empezar es necesario individualizar la línea clave, es decir,

la estructura rítmica propia de cada modelo.

busto a través de la cavidad del cuello, el esternón, el ombligo y

el pubis. A continuación, se descenderá hasta el suelo siguiendo

la pierna, que actúa como punto de apoyo del cuerpo.

En una figura frontal y estática, la estructura rítmica va unida a

Esta línea puede adoptar numerosos aspectos, ya que cada forma posee su propio ritmo básico. Para ello, primero debe trazarse una línea en el

La moda, especialmente desde finales de la Segunda Guerra

Mundial en adelante, se ha difundido y diversificado de un modo

Las empresas del sector se han preocupado cada vez más por

adaptarse a los cambios de las preferencias de los consumidores

mediante una gran oferta de productos adecuados a las

necesidades más variadas del mercado.

La figura del diseñador ha ido adquiriendo una importante

decisiva para el éxito del estilo de una empresa.

Desde la antigüedad los responsables de hacer los vestidos se

inspiraron en el cuerpo y su interacción con los materiales para

crear cubrimientos nuevos, funcionales y decorativos. Con el

fin de que las vestimentas sean efectivas, cómodas y se mantengan

en su sitio, el diseñador necesita entender esa estructura móvil

que es el cuerpo humano. La evolución de la ropa como hoy la

conocemos ha precisado de muchos siglos.

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Los figurines de moda constituyen el modo esencial de visualizar ideas y conceptos en el diseño de moda y de vestuario. Para representar de una forma precisa lo que tienen en mente, un diseñador debe poseer un dominio absoluto de la técnica del dibujo de figurines, en la que el realismo y la exactitud en las proporciones son valores fundamentales.

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MATERIA: ESTILIZACION DEL FIGURIN FEMENINO IIDocente Titular:

Tercer cuatrimestre de la Carrera de Diseño y Publicidad en Moda.

Gregorio López,
Artista Plástico, Esc. Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, " La Esmeralda" INBA.

OBJETIVO GENERAL: Definir no solo su habilidad y destreza sino darle mayor rapidez a su ilustración así como perder el miedo a los materiales y lograr el mejor desempeño de su habilidad dibujisticas para aplicarla a la ilustración de modas.

TEMA 1: Movimiento y expresión del figurín de Moda.

OBJETIVO Y ANÁLISIS. A este tiempo el alumno ya conoce las proporciones básicas del figurín así como sus principales partes de la figura, ya que llevan 8 meses con los conocimiento básicos de la figura.
Así que como parte integral de la materia será complementar estos conocimientos agregando dos elementos principales:

Movimiento que significaría "soltura", la calidad de la línea será la que trabajaremos arduamente con diferentes ejercicios y diferentes materiales.
Así como la parte de la ILUSTRACIÓN, básicamente con los plumones (chartpack) y prismacolor y materiales mixtos como plumas de gel, acrílico, carbón comprimido, acuarela, estilógrafos y tintas dependiendo del interés del alumno y sus necesidades.
Como un elemento más observaran las principales caídas de telas y la integración de las prendas sobre el figurín.

TEMA 2:

Dibujo de figurín de perfil: A través de métodos de dibujo como lo son: óvalos, esqueleto grafico, serpentinato, el estudiante lograra en pocos trazos definir un figurín de perfil. Definiendo su "estilo" cuando hablo de estilo me refiero a que este se ira obteniendo a partir del trabajo y su practica constante.

TEMA:3
Dibujo de figurín en ¾ con diferentes movimientos.

Se trabajara con dos métodos el del serpentinato y el esqueleto grafico. Para obtener diferentes poses. A estas alturas el alumno aun no ha recibido clases de tendencias y de diseño de prendas así que podrá copiar de revistas los diseños y texturas (en este caso queda estrictamente prohibido para beneficio suyo el copiar el figurín) de preferencia y como recomendación es elegir las texturas mas complicadas para poder explotar los conocimientos y habilidades del propio alumno así como la del docente.

TEMA 4:
DIBUJO DEL ROSTRO.

No es que el estudiante no haya integrado el rostro en sus dibujos anteriores sino que con mas detalles se verán los elementos de la cara. Donde se verán los ojos la boca y demás así como diferentes peinados para cada diseño y su ilustración.

Recordemos que la ilustración tendrá que ser espectacular e impactante para que sea atractivo para nuestro cliente.
Así como el dibujo es el lenguaje del diseñador.

TEMA 5:

INTEGRACIÓN DE LOS DETALLES DEL FIGURIN.

En este ultima parte cada alumno a partir de la practica y de las múltiples etapas de dibujo que ha obtenido habrá una revisión general de todo lo logrado dentro del curso, y definir concretamente su estilo de ilustración así como ver sus deficiencias durante el curso.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE:

DURANTE EL CURSO:

Para tener mayor control de lo que realizaras deberás de tener un cuaderno de bocetos para que realices todos tus ejercicios ya que cada revisión obtendrás una firma que al final contaran para tu calificación de cuatrimestre y este cuaderno reflejara no solo tu trabajo realizado si no que el avance que obtuviste durante los cuatro meses.

Tendremos 3 horas de trabajo durante la semana lo que resulta poco durante 8 días así que se utilizaran otras 3 horas compartidas durante estos 4 días restantes de la semana para poder practicar. Que como ejercicio general será realizar y entregar semanalmente 20 bocetos comenzando con diferentes posiciones de la figura al desnudo o en su caso si quieren agilizar su aprendizaje serán con prendas a elegir sacadas de una revista de moda. Después de este ejercicio dictare individualmente los ejercicios para cada alumno ya que durante el curso la educación la dirigiré de manera grupal al inicio con ejercicios, así como de manera individual será el asesoramiento con el fin que depende del alumno su avance e interés de la clase.

Investigará en la biblioteca de el campus los diferentes estilos que existen de ilustración y fotocopiacara 10 estilos con los que mas se identifique y lo realizara en su cuaderno de bocetos para obtener una practica mas dirigida.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

De acuerdo al reglamento de la escuela cual respetare en los diferentes puntos que concierne hacia ustedes.
No permitiré la entrada a ningún estudiante después de transcurrido 10 minutos, quedando a excepción la hora de entrada e las 7 de la mañana que me extendere hasta los 20 minutos después de ese tiempo les pido de favor que ni siquiera interrumpan la clase así sea que esta este en accesoria individual.
En caso de que exista demasiado relajo en la clase, retirare a los alumnos que no trabajen durante la sesión quedando con su falta respectiva y recuerden que a 3 faltas extraordinario.
Permitiré que haya música AMBIENTAL durante la sesión con volumen moderado.
Recuerden que al finalizar la sesión de trabajo deberán hacer su lugar.
la creatividad requiere de concentración asi que eviten estar platicando durante la clase.

Esto con el fin de lograr los objetivos planteados y para que exista confianza dentro de nuestra aula me reservo los criterios que tome durante los sesiones y asi poder garantizarles que después de finalizar el curso obtendran lo ofrecido en este temario pero requiero de toda su disponibilidad de tiempo.

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MATERIA: ESTILIZACION DEL FIGURIN FEMENINO IIDocente Titular: Tercer cuatrimestre de la Carrera de Diseño y Publicidad en Moda. Gregorio López,Artista Plástico, Esc. Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, " La Esmeralda" INBA.

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Las incógnitas que surgen alrededor de un figurín de moda estilizado, parecen en alguna medida el resultado del poco entendimiento que estos dibujos nos permiten ver de primera mano en cuanto a la proporción.

¿por qué son tan largas las piernas? ¿acaso tienen algo mal los dibujos? ¿por qué no se asemejan a la realidad? ¿existen personas así en el mundo?

Incluso hay quienes presentan una fuerte negativa de proporción a esta técnica, pero, ¿por qué en la escuela a los diseñadores se nos enseña a bocetar de manera estilizada?

No existe una sola respuesta a dicha implementación; pero si podemos regresar y observar los fenómenos del pasado y los motivos que orillaron al diseñador a tomar dicha técnica de dibujo para mostrar sus diseños.

En el mundo del diseño de indumentaria, los figurines cumplen un papel un rol fundamental, y esto se debe en gran medida a la capacidad que tienen estos elementos para poder visualizar la idea y los conceptos generales del diseño.
Cada diseñador tiene su estilo de dibujo y su estilo de figurín, no todos tienen piernas largas, incluso hay dibujos de moda que son sola la ropa, sin rostro y apenas indicios de un trazo de pierna y brazos.
Dichos bocetos en plano son las más aceptados por la gente en general, ya que, solo vemos representada una prenda de vestir, por lo cual nuestro nivel de interpretación anatómica no se ve muy forzada a participar para apreciar dicho bosquejo.

HISTORIA

Los antiguos griegos estaban obsesionados con la estética y la belleza por encima de todo. En la edad dorada del arte griego, la belleza aparece siempre asociada a otros valores como la medida y la conveniencia.

De hecho, ellos fueron pioneros en la realización de cánones anatómicos femeninos perfectos; en el pensamiento y en el arte griego está muy presente el interés por lo ideal, por la perfección y la belleza. Su cultura era antropocéntrica y para ellos la representación de la figura humana debía seguir unas reglas de proporción y armonía. Pusieron todo su interés en establecer unas reglas matemáticas en las relaciones entre las diferentes partes del cuerpo humano. A este conjunto de proporciones ideales se le llama canon.

La unidad de medida de referencia era la altura de la cabeza. Policleto estableció el canon de siete cabezas como modelo de un cuerpo perfectamente proporcionado. Más tarde Lisio creó otro canon más esbelto que el anterior aumentándolo a siete cabezas y media, aunque algunos autores señalan 8 cabezas.

Se dice que los Dioses también son representados con una figura más alta y mas estilizada, ya que de esta manera realzamos la belleza.

ACTUALIDAD

Las modelos suelen tener estas características, delgadas, piernas largas y altas. Por lo cual no resulta difícil suponer que en el figurín de moda estilizado busca representar las condiciones físicas de una modelo, Adriana Lima con su 1.78 de estatura sin duda son referentes del físico tan estilizados de una modelo.

En general no hay una regla que dicte como se debe de representar la figura femenina en la moda, mucho dependerá de tu creatividad y de tu capacidad de interpretación estética, lo cual también puede ser subjetivo ya que en gustos se rompe en géneros.

Te dejamos el trabajo de grandes ilustradores en la industria:

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POR QUÉ LOS FIGURINES DE MODA SON ESTILIZADOS

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Las incógnitas que surgen alrededor de un figurín de moda estilizado, parecen en alguna medida el resultado del poco entendimiento que estos dibujos nos permiten ver de primera mano en cuanto a la proporción. ¿por qué son tan largas las piernas? ¿acaso tienen algo mal los dibujos?

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http://repositorio.uta.edu.ec/handle/123456789/27407