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Society of explorer

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Yuxin Chen - Research, Strategy, Company-related

Yao Wang - Creative Director, Design

Wenxuan Xu - Strategy, curation-related

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Chen Shaoxiong was an artist living and working in Beijing, China. Chen Shaoxing worked across mediums including paint, photography, and collage, though he has become increasingly focused on the combination of ink, video, and installation.

材质: 布面、中国印泥

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集体记忆－上海当代艺术博物馆 - 陈劭雄 - Google 艺术与文化

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2008年起，陈劭雄开始邀请公众一起创作《集体记忆》系列，以碎片化的参与方式收集碎片化的记忆。当画面上成千上万的指纹模糊了坚硬的风景，当地人对城市和社会变迁的共同回忆也被悄然唤醒。

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集体记忆可以通过多种方式分享。这包括

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集体记忆可以通过多种方式分享。这包括家庭故事、民间传说、制度化教育、社交媒体、认可的叙事、宣传和教育。

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“与所有历史对象不同的是，记忆之场在现实中没

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“与所有历史对象不同的是，记忆之场在现实中没有对象，或者更确切地说，它们是自身的所指对象，是些仅仅指向自身的符号，纯粹的符号。但它并非没有内容，并非没有物的存在和历史，恰恰相反。但是，使记忆之场成为场所的，正是它借以逃脱出历史的东西。”

—— 皮埃尔·诺拉，《记忆之场》

法国历史学家皮埃尔·诺拉将具有记忆性的场所定义为“记忆之场”（Les Lieux de Mémoire），认为某些建筑结构，例如博物馆，可以将抽象的记忆“档案式”地储存起来。在淄博华侨城艺术中心的展览现场，以此为契机， 不同艺术家自我的个体经验，共同的历史与文化中的集体记忆，以及不同的城市空间带给一方水土的社群特有的气候环境、生活习惯与城市性格，共同在此展开了对话。

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"记忆的形状--淄博华侨城当代艺术展"

"与所有历史对象不同的是，记忆之场在现实中没有对象，或者更确切地说，它们是自身的所指对象，是些仅仅指向自身的符号，纯粹的符号。但它并非没有内容，并非没有物的存在和历史，恰恰相反。但是，使记忆之场成为场所的，正是它借以逃脱出历史的东西。"

-- 皮埃尔·诺拉，《记忆之场》

在每个人的一生中，"记忆"始终围绕左右，它承载着过往的经历、浓烈的情感，微小细腻地嵌入生活的方方面面，但却始终以不可名状和捉摸的形态存在。对于社会中的一个群体、一个民族甚至整个人类共同体来说，共同的"记忆"在漫长的时间沉淀下，聚合成"历史"与"文化"，共同编织起庞大的人类文明。而抽象的记忆如何通过具象的载体与寄托出现在人们眼前，也是科学家、哲学家与艺术家多年来一直在探索的主题。

以"记忆"这一抽象概念为线索，从个人、集体、城市三个角度出发，启幕于2020年9月26日的"记忆的形状--淄博华侨城当代艺术展"试图邀请公众思考个体记忆、群体记忆与记忆载体之间的联系。展览汇集了八位艺术家，以建筑、雕塑、绘画、装置、影像等多媒介的艺术表达从多个角度思考记忆与空间的关系，包括对于建筑群兴衰的反思，对空间存在感的重新定义，以及通过绘画和摄影等视觉媒介对人类生存之所提出新的构想和规划等。

法国历史学家皮埃尔·诺拉将具有记忆性的场所定义为"记忆之场"（Les Lieux de Mémoire），认为某些建筑结构，例如博物馆，可以将抽象的记忆"档案式"地储存起来。在淄博华侨城艺术中心的展览现场，以此为契机， 不同艺术家自我的个体经验，共同的历史与文化中的集体记忆，以及不同的城市空间带给一方水土的社群特有的气候环境、生活习惯与城市性格，共同在此展开了对话。

"记忆的形状" 展览现场

开幕式现场嘉宾合照
根源与创造
作为淄博华侨城艺术中心的建筑设计师，朱培在建筑的设计与落地中一直强调着"根源与创造"。当建筑落地于不同的城市中时，其都将会受到某种特定的地理自然气候环境，以及由这种环境孕育而生的文化属性的影响，而设计者去真实地感知这种独特的气质与文化，最终诞生的建筑才会深深扎根于这片土地中，才能与当地的社群产生亲密而共融的关系。因此，在淄博华侨城艺术中心的主体建筑的呈现中，建筑的石头厚墙、小窗、连续的双曲面屋顶与浑厚的出檐等等，在粗旷、朴素的形式背后，孕含着齐鲁文化中北方人所特有的豪放气质。

而创造的体现则源于对独特地域文化与民风性格的体悟与反思后，选择融入的极富想象力的新元素。当人们穿过树林、沿着平静的水面行走、园林式的体验又让观者得以体会自然的诗意和东方意境。连续双曲面混凝土屋面的展览空间中，光线从石墙和曲面屋顶的缝隙之中渗透出来，经过粗旷混凝土下垂屋面的折射，均匀地漫射到内部空间。富有禅意的内院、粼粼波光的水面，曲面的屋顶与浑厚的出檐，一些属于江南水乡的温柔与细腻在此间与齐鲁大地粗粝而豪放的性格相遇，给观者以熟悉、却又饱含惊喜的体验。

研讨会中， 朱 培谈到，他所理解的 淄博华侨城艺术中心与其说是一座美术馆或博物馆，更像是一个城市中的公共空间，其不具有明确的指向性。其最理想的状态是希望步入建筑的人，能共同完成建筑，建筑设计应是一种动态的过程。

淄博华侨城艺术中心

建筑外观
记忆的存在与形象
与建筑一体，融入环境的还有展望的《假山石》系列。展望用不锈钢的材质拷贝了真实的石头，并抛光成镜面，用来表现中国造园中的"假山"之景。在人工介入的"虚假"与自然界的"真实"的碰撞中，艺术家反思着人工与自然，传统与现代，锈蚀与永恒等诸多矛盾。除了室内展出的一组作品，置于室外湖面的"假山石"更为瞩目，其映射着水面、天光与来往的人群，恰如一面记录当下此刻的镜子，封存一瞬间的记忆而又如纪念碑一般长久地伫立着。

伫立于淄博华侨城艺术中心外围的《假山石》

展望《假山石》展览内景

步入展厅，隋建国的一组《云中花园》系列雕塑呈现于眼前。雕塑上清晰地留存着艺术家双手捏塑与按压的痕迹，声明着泥塑过程中艺术家的身体与作品发生的直接联系。这一系列行动之后产生的结果便是一个（作为雕塑的）"物"的诞生，它被赋予实体的形象、承载着一些经历与记忆。在这之后的工作则是艺术家与计算机程序员及铸造工匠们合力完成。这些如"自塑像"一般的存在，是艺术家双手之间空间的物质存在，其以负空间的表达被展现出来。

隋建国《云中花园》 展览现场
记忆、城市与家
卢昊自2005年起开始在绘制一系列表达与北京四合院、胡同有关的忧伤情怀的作品。展览现场，《消失的家园》系列以深重的油彩，苍凉的氛围表达着艺术家面对日益消失的家园的无奈与沮丧。城市与社会的发展永远在一刻不停地向前涌动，艺术家记忆中的关于老北京的童年，也终将渐渐消逝成为历史，在经历过的一代人的脑海中留下深邃的文化印痕。在卢昊的笔下，消失的记忆被转化为寓言性的视觉图像，从自我经验而来的记忆通过图像传达而出。在这个物质主义盛行的疯狂时代中，艺术家反思着物质主义残酷剥削和掠夺的扭曲现实，从而在具有共同经历的人群之中引起了广泛的共鸣。

卢昊 《消失的家园》系列 200×200 cm 油画 2005

卢昊 《消失的家园》展览现场

刘建华的作品《遗弃》被堆积于一个独立的展厅中，与展厅外的通道相连。形态各异的碎瓷器填满了整个空间，仅留下一条狭窄的走道供人通行。出生于景德镇的刘建华从小便与瓷器有着密不可分的关联，景德镇的种种有关瓷的文化与习俗，都深深烙印在他的记忆中。在中国瓷都江西景德镇，从古至今都有一种非常随意的习惯，即把烧坏了的"瓷形"打碎，并遗弃在河边、街道、作坊门口、炉窑外、垃圾场等场所。《遗弃》这件作品则是"模拟"这种方式，设想用一种量化的手法来还原一个废弃的瓷垃圾场，在展场同时设置、增加了俯视的观看角度，拉开了与作品本身距离的同时，也更强调了作品的凝聚力量。

研讨会中，刘建华谈到，自己从小进入瓷厂，与瓷器一直有着不可分割的关系与接触。对陶瓷的印象与态度，也从习以为常、到厌烦、再到回归。陶瓷的表面坚硬、易碎，在他看来，将这种极有代表性的工艺美术材料带入当代艺术的创作中，或许能够实现一种新的可能性。

刘建华 《遗弃》 瓷 可变尺寸 2001-2011

作为平面设计师的中岛英树一直在思考："对平面设计师来说，街景应是怎样的？"艺术家用铅笔和纸代替相机，尝试着去做"城市拓印"。艺术家通过简单的线条提炼出城市一角的抽象形象，给人以既熟悉又陌生的错觉。从地图上俯瞰城市，它正由一条一条的线组成，彼此相连从而形成街区与社群，人们在其中穿梭，整个社会正是在这样的不断连接中被逐渐构建。当城市的外表与印象放弃用具体的图像来记录和传达，我们还会认识自己生活着的城市吗？那条每天都会路过的街道与周围在记忆中的街景还会一成不变吗？我们对城市本身留存的印象究竟是什么？

中岛英树 《街景/线-2》 高清打印、木框、亚麻布 128×160×42 cm 2009

中岛英树 《街景/线-6》 高清打印、木框、亚麻布 128×160×42 cm 2009

中岛英树 《街景/线-7》 高清打印、木框、亚麻布 128×160×42 cm 2009

展览"记忆的形状"从个人记忆、集体记忆、城市记忆三个维度集中呈现了包括展览馆建筑本体在内的三十余件艺术作品，这些作品从不同视角展现了艺术家和建筑师对于个人历史经验的运用与转化，以及对于构建集体记忆与城市记忆的思考。同时，展览试图探讨城市、建筑与艺术之间的共生关系，激发更多关于未来城市建设与艺术创作问题的探究。

关晶晶 《剩山12-16》布面坦培拉 50×50 cm 2012

关晶晶 《剩山13-23》 布面坦培拉 50×50 cm 2012

关晶晶 《剩山12-24》 布面坦培拉 50×50 cm 2012

迪特*容 《斗转星移》 铁链、塑料镜 100×45×100 cm 2010

据悉，展览将持续到2020年10月11日。

编｜艺讯网

图片及相关资料由主办方提供
关于展览
卢纯、王日新、方立华

关晶晶、卢昊、刘建华、隋建国、

展望、朱锫、迪特·容、中岛英树

淄博市高新区鲁泰大道以南、鲁山大道以东

2020年9月26日至10月11日

Reflecting the Sharing Moment | S ection One

2020艺讯网英文版最新线上展览项目 "Reflecting the Sharing Moment(缩写为RTSM)""免·疫"

CAFA ART INFO

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CAFA荐展｜"记忆的形状"：个人、集体、城市与记忆载体_淄博

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展览汇集了八位艺术家，以建筑、雕塑、绘画、装置、影像等多媒介的艺术表达从多个角度思考记忆与空间的关系，包括对于建筑群兴衰的反思，对空间存在感的重新定义，以及通过绘画和摄影等视觉媒介对人类生存之所提出新的构想和...

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与建筑一体，融入环境的还有展望的《假山石》系列。展望用不锈钢的材质拷贝了真实的石头，并抛光成镜面，用来表现中国造园中的“假山”之景。在人工介入的“虚假”与自然界的“真实”的碰撞中，艺术家反思着人工与自然，传统与现代，锈蚀与永恒等诸多矛盾。除了室内展出的一组作品，置于室外湖面的“假山石”更为瞩目，其映射着水面、天光与来往的人群，恰如一面记录当下此刻的镜子，封存一瞬间的记忆而又如纪念碑一般长久地伫立着。

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后记忆是“‘后一代’与前人的个人、集体和文化

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后记忆是“‘后一代’与前人的个人、集体和文化创伤之间的关系，即他们仅通过其中的故事、图像和行为‘记住’的经历。他们长大了。但这些经历深深地、情感地传递给他们，似乎本身就构成了记忆。”[1]后记忆和怀旧之间存在着微妙的界限。虽然后记忆明确涉及创伤和遗产，但怀旧是对过去的回忆，可能被浪漫化或变成神话。怀旧是一种对回家的渴望，尽管家可能已不复存在。

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刘建华的作品《遗弃》被堆积于一个独立的展厅中

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刘建华的作品《遗弃》被堆积于一个独立的展厅中，与展厅外的通道相连。形态各异的碎瓷器填满了整个空间，仅留下一条狭窄的走道供人通行。出生于景德镇的刘建华从小便与瓷器有着密不可分的关联，景德镇的种种有关瓷的文化与习俗，都深深烙印在他的记忆中。在中国瓷都江西景德镇，从古至今都有一种非常随意的习惯，即把烧坏了的“瓷形”打碎，并遗弃在河边、街道、作坊门口、炉窑外、垃圾场等场所。《遗弃》这件作品则是“模拟”这种方式，设想用一种量化的手法来还原一个废弃的瓷垃圾场，在展场同时设置、增加了俯视的观看角度，拉开了与作品本身距离的同时，也更强调了作品的凝聚力量。

研讨会中，刘建华谈到，自己从小进入瓷厂，与瓷器一直有着不可分割的关系与接触。对陶瓷的印象与态度，也从习以为常、到厌烦、再到回归。陶瓷的表面坚硬、易碎，在他看来，将这种极有代表性的工艺美术材料带入当代艺术的创作中，或许能够实现一种新的可能性。

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记忆、城市与家

卢昊自2005年起开始在绘制一系列表达与北京四合院、胡同有关的忧伤情怀的作品。展览现场，《消失的家园》系列以深重的油彩，苍凉的氛围表达着艺术家面对日益消失的家园的无奈与沮丧。城市与社会的发展永远在一刻不停地向前涌动，艺术家记忆中的关于老北京的童年，也终将渐渐消逝成为历史，在经历过的一代人的脑海中留下深邃的文化印痕。在卢昊的笔下，消失的记忆被转化为寓言性的视觉图像，从自我经验而来的记忆通过图像传达而出。在这个物质主义盛行的疯狂时代中，艺术家反思着物质主义残酷剥削和掠夺的扭曲现实，从而在具有共同经历的人群之中引起了广泛的共鸣。

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作为平面设计师的中岛英树一直在思考：“对平面

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作为平面设计师的中岛英树一直在思考：“对平面设计师来说，街景应是怎样的？”艺术家用铅笔和纸代替相机，尝试着去做“城市拓印”。艺术家通过简单的线条提炼出城市一角的抽象形象，给人以既熟悉又陌生的错觉。从地图上俯瞰城市，它正由一条一条的线组成，彼此相连从而形成街区与社群，人们在其中穿梭，整个社会正是在这样的不断连接中被逐渐构建。当城市的外表与印象放弃用具体的图像来记录和传达，我们还会认识自己生活着的城市吗？那条每天都会路过的街道与周围在记忆中的街景还会一成不变吗？我们对城市本身留存的印象究竟是什么？

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Khalil Rabah, Relocation, Among Other Things, 2018-23, Exhibition view, Salzburger Kunstverein, Salzburg, 2022

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用收藏品/老物件搭建出一个城市。这些物品承载

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用收藏品/老物件搭建出一个城市。这些物品承载了人们的记忆

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水墨动画《山河梦影－圆明园》2009，图片由

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水墨动画《山河梦影－圆明园》2009，图片由慕尼黑Barbara Gross画廊提供

这个作品中，邱黯雄以一种近乎冷漠的方式让历史事件在观众眼前一一掠过。我们看不到任何痛苦中挣扎的个体特写，无人的场景占了绝大多数。邱黯雄说：“这个电影里的一些图片是我从一本叫做《良友》的生活杂志里抽选出的，这本杂志1926年在上海创刊，发行量很高。无论用哪种媒介、哪些图片，我的作品的主题一直都是‘时间’。在绘画中我努力寻找‘瞬间’，在影像里我寻找的是‘流逝的时间’。”

“什么被回忆，什么又被忘记？真实的时间如何内化为心理的时间？《新山海经》（2006）实际上涉及的是现代文明现象，不过我是从更为广泛的角度进入这个主题的，所以用了这本中国古代经典著作作为样本。而在《山河梦影》中，我将重心更多具体地集中在中国的特殊现实上。比起早期的电影来说，我的创作视角更为宏观了。”

“我的创作方式和当今中国人的一种精神诉求有关。我们慢慢地看到，历史意识的丧失意味着身份认同的丧失。”

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-《今天》121期 -

邱黯雄《新山海经Ⅲ》片段

闽丽柯（Ulrike Münter），艺术批评家

苏伟，德语文学博士，艺术批评家

艺术家邱黯雄创作的动画电影以急速的方式将观众带回到文明伊始，一幕幕历史烟云接踵而至：了无人烟的自然里出现了耕作的人群，金戈铁马下一座座皇宫拔地而起，蜿蜒的万里长城在笔墨泼洒中穿越诗意的大地。紧接着，开采石油的油泵侵入地表，幻化为一个个动物形象；我们的目光进而被引向毛泽东时代，最终定格在奥运鸟巢里喧嚣的人群上。装置作品《为了忘却的记忆》则动用了一节火车车厢（1956年造），车窗上放映着邱黯雄自己制作的回顾中国历史事件的电影：通过这种方式，他将集体性记忆与集体性遗忘对立起来。本篇文章中，艺术批评家闽丽柯（Ulrike Münter）和苏伟对话艺术家邱黯雄，就其艺术立场和对人类文明颇为批判的姿态展开了讨论。

邱黯雄1972年生于成都，现执教于上海华东师范大学设计学院。在德语文化圈内，邱黯雄因其2008年在巴塞尔艺术博览会上展示的装置项目《为了忘却的记忆》而知名。因四川美术学院和和卡塞尔艺术学院的合作关系，让邱黯雄有机会来到德国，于1997年至2003年期间在德学习。

"我在德国感觉很好"，邱黯雄这样总结到，"情感上德语对我来说仍然很亲切。正是因为离开了中国，我才开始重新思考搞艺术的动机是什么。一方面，与西方艺术这么近距离地接触让我很激动，因为以前在中国只能看到复制品，现在则有机会看到原作。比如说杜尚，他那种知性的尖锐让我惊奇；而说到博伊斯，我非常敬佩他的意志力和理想主义。在德国的时候，我也开始读一些中国的经典文学，就是为了搞清楚，'中国'这个难以把握的概念到底有何涵义。这种反思把我带回到了中国历史当中。"

尼莫西涅（记忆女神Mnemosyne）：是否存在全球性的图像记忆？

关于艺术如何作为一种跨越时代的记忆载体发生作用，犹太艺术史家阿比·瓦尔堡（Aby Warburg, 1866-1929）的研究工作具有指导性的意义。他生前未完成的著作《尼莫西涅图集》，旨在通过图像直接展现古希腊罗马艺术在欧洲艺术与文化中如何继续生存着。从古代人的文献到18世纪的古典主义文人，如康德、歌德、席勒和温克尔曼等人，再到瓦尔堡的《尼莫西涅图集》，西方文化中令人铭记的都是勾勒身体的线条。

水墨动画《山河梦影－三峡》（2009），图片由艺术家本人提供

在西方思想中，线条是所有艺术形式的初始；而在中国思想中，这个位置则为水墨笔意占据。有关图像的概念，在中西方差别甚大，全球性的图像记忆是否存在则成为问题。抑或是中西方交流的全面性超越了各种制约，已经消除了这种文化差异？艺术家邱黯雄用他的电影从传统和当下中提炼综合，从美学上、某种程度也从构图上借助于传统中国山水画，对这一命题进行探讨。另外，他用丙烯色取代水墨做颜料，并用电脑技术赋予图像崭新的活力。

谈到自己的创作时，邱黯雄说："中国的传统水墨山水对我来说意味非常，在电影里可以看到它对我创作的影响。我认为很重要的一点是，过去要与当下共同发生作用。因此，相对应地我用传统水墨的方式画过一些城市主题的画。传统文化中深藏的智慧给予我灵感，是某种创新的源泉，过去成为了当下的开路者。"

《雁南飞》（2006年）：乌托邦的反面

经典的中式风景，野雁南飞，寻找温暖的寄居。一只野雁跌落在大地上。接着，笼中的一只鸽子死去。书籍，折翼般从书架上飞落，火光四起......影片末尾，书籍又飞回到原来所在之处。最后的画面中，恬静的大地上寂静无人，万物息声。在动画电影《雁南飞》中，场景和画面仍以水墨为主；在背景音乐的处理上，邱黯雄加入了微弱的钢琴音乐，我们还可以从背景音中断断续续、但明白无误地听到希特勒煽动人心的演讲声音和人群的呼喊声。图像流淌着，强烈地抓住你，让你为艺术家的绘画功力折服。从直觉上你会感到，影片中所看到的并非偶然发生。它让你惊惧不已。影片中发生的，有些是野蛮的暴行，有些符号暗示的涵义则不能确定。为什么那个穿防辐射服的男子两次出现？他是否象征了威胁人类生存的时代精神？影片的背景音向我们强调着，艺术家要处理的并非单纯的中国现象。

邱黯雄认为："回顾中国历史，我们似乎觉得正处在'文明的巅峰'。真的是这样吗，我问自己。恐怕如果我们带着这样一种文明观盲目地迈向未来，那就会走向堕落，走向'乌托邦的反面'。在《雁南飞》中，我用书籍的象征表现了这种文明观的两面性。这里不是要说具体的哪本书，而是指知识本身，以及那种进步思想的阴暗面。当知识落入了错误的手中，抑或是将自身独立之后，会发生什么？影片中火的场景正是代表了文明身上那种破坏性的成分。"

"电影里要处理的不只是中国的问题，更多地是一种全球性的现象，所以我和音响师决定把希特勒的演讲声音断续、失真地插入到电影中去。这种煽动人心的讲演在世界各地都有，而我们每个人内心中都埋藏着这种声音。"

新山海经Ⅰ的画面截图（2006），图片由慕尼黑Barbara Gross画廊提供

"类似的演讲总是以乌托邦的名义对未来世界进行着某种想象。我不相信这类集体主义式的观念、不相信线性发展观，所以我会去从像《山海经》这样的中国古代经典文本中寻找答案。这本书让我学会从另一种视角、一种神话学的视角观看这个世界。我关注的是中国人精神生活的价值。更重要的是，我们要对自身的文化传统进行反思。"

《为了忘却的记忆》（2008年）：集体性遗忘

邱黯雄曾在巴塞尔艺术博览会上展示过大型装置项目《为了忘却的记忆》。他动用了一节火车车厢（1956年造），从内部的一些车窗上可以看到他创作的反映中国从辛亥革命到文革结束期间历史事件的影片，观众的记忆由此被唤醒。还有一些车窗上可以看到皮影动画，展示了一些邱黯雄童年记忆中的一些日常生活场景和电视剧片段。

影像装置《为了忘却的记忆》现场（2008），图片由艺术家提供

邱黯雄说："在《为了忘却的记忆》里，我重述了中国人在过去一百年中所经历的历史。历史中，那些形形色色的政治符号设定的目标都是要建立一个更好的世界。要么是追求技术进步，要么努力追赶西方。乌托邦的观念一直存在，而这些幻想在我看来最终都破灭了。我们的物质生活越来越好，但很多人却失去了方向，甚至我自己也是处在寻找的状态。对于这种寻找来说，重要的是在过往的历史中认清自己。"

"《为了忘却的记忆》也是一个很个人化的作品。这样的火车车厢是我童年记忆中的一部分，那时候每个人出远门都要坐这种车，所以它是我们集体记忆的一部分。一些进入到这个火车装置中的观众和我讲了他们的经历。他们中的有些人，因为看到车窗放映的电影而勾起了不少回忆，想到了历史曾经有那么多的苦痛，于是马上就从车厢里出来了。他们宁愿忘记，而不是回忆。但我觉得，我们要去面对这些记忆，它们影响了我们。"

"在西方世界展示这个装置的时候，我觉得西方观众也能理解作品的意图。细节上看作品里讲的是中国的历史，但作品传达的基本经验却是每个人都可以感受到的，可以勾起人们对个人历史的回忆。"

《山河梦影》（2009年）：图像，历史书写

圆明园的废墟、末代皇帝和其子嗣、上海的港口、战争、满目疮痍的河山、毛泽东，熔炉中的钢铁腾飞......我们马上意识到，这里说的是"大跃进"。天安门广场、人民大会堂、欢呼的人群、阅兵式上的军队......大幕落下，毛主席挥手致别，又一个时代结束。巨大的工业烟囱拔地而起，城市的迅猛发展，验证着中国经济的繁荣。手机和其他消费品的符号盘旋在奥运鸟巢巨大的躯体旁，微弱的钢琴声中，笔墨流淌着勾画出那个著名的"重庆钉子户"的小屋，新生活开始了......

水墨动画《山河梦影－圆明园》2009，图片由慕尼黑Barbara Gross画廊提供

这个作品中，邱黯雄以一种近乎冷漠的方式让历史事件在观众眼前一一掠过。我们看不到任何痛苦中挣扎的个体特写，无人的场景占了绝大多数。邱黯雄说："这个电影里的一些图片是我从一本叫做《良友》的生活杂志里抽选出的，这本杂志1926年在上海创刊，发行量很高。无论用哪种媒介、哪些图片，我的作品的主题一直都是'时间'。在绘画中我努力寻找'瞬间'，在影像里我寻找的是'流逝的时间'。"

"什么被回忆，什么又被忘记？真实的时间如何内化为心理的时间？《新山海经》（2006）实际上涉及的是现代文明现象，不过我是从更为广泛的角度进入这个主题的，所以用了这本中国古代经典著作作为样本。而在《山河梦影》中，我将重心更多具体地集中在中国的特殊现实上。比起早期的电影来说，我的创作视角更为宏观了。"

"我的创作方式和当今中国人的一种精神诉求有关。我们慢慢地看到，历史意识的丧失意味着身份认同的丧失。"

翻译：苏伟

2009.11

邱黯雄，艺术家，现在于上海生活与工作，任教于华东师范大学设计学院。他创作的装置作品和动画电影带领观众踏进回顾过去、展望未来的时间之旅。德国学习的经历在他的作品中留下了斑斑声影。2006年，邱黯雄获CCAA中国当代艺术奖荣誉奖，他的作品为牛津大学博物馆、苏黎世Kunsthaus美术馆、奥斯陆Astrup Fearnley现代美术馆、日本东京现代美术馆等收藏。

寻找"流逝的时间"

发布于：广东

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艺术与集体记忆 | 邱黯雄

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艺术-《今天》121期 -邱黯雄《新山海经Ⅲ》片段闽丽柯（Ulrike Münter），艺术批评家苏伟，德语文学博士，艺术批评家艺术家邱黯雄创作的动画电影以急速

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陈劭雄的作品将在龙堂诗社里展出。龙堂诗社本为李众胜堂始创人李兆基所建, 位于岭南天地的中心。古时候,它曾是一众佛山文人、画家举行雅集的地方。在此 独特的历史建筑内展出的是三幅描绘多个佛山重要地标的大型单色作品,包括一幅 作永久展出的作品及两幅借出作展示的作品。他于二零零四年开始创作集体记忆系 列。他邀请了当地居民参与创作。这一系列的作品颠覆了一般仿数码影像的呈现手 法,每件作品看来都仿如由无数大小不一的像素所组成的画质粗疏的数码影像。陈 劭雄为其创作解说: 「每个人都拥有关于身处的环境的回忆……我选择以指纹代替化学物料来创作: 这是一种界乎黑房冲晒和印刷的手法,亦是一个群体对生存空间 的回忆。在现今世代,周遭环境的变化往往比人类的记忆的变化来得更快。」

在现代化下,环境事物的快速变迁使人们对周遭环境的记忆有所缺失。「集体 记忆-佛山」的创作意念正是希望唤起人们这种已失去的记忆。佛山居民的参与是 整个创作过程中不可或缺的。当地居民用水墨在画布上印上超过七万个指纹,将「打 指纹」这个多用于监察和核实个人身份的举动变成一个公共行为艺术,居民藉此来 恢复一个属于他们共同的过去,而每一位参与者亦能一同见证这件属于公众的艺术 品的誔生。「集体记忆-佛山」并非表达对过去的缅怀。相反,陈劭雄希望我们能 把过去、现在及未来串连起来,并以我们自身的记忆作为承载过去、串连现在和开 拓未来的桥梁。「集体记忆」代表一个集体的愿望,藉此把一个看似绝望的处境转 化成一个具有积极意义的机遇,它更会成为下一代人每当遇到变幻莫测的事情时赖 以坚持的永恒锦囊。

创作自述

「集体记忆-佛山」

选择佛山人记忆中的地标建筑且具有时代印记的图像作为创作素材。将旋宫酒店与仁寿寺内的如意塔并置,两者都是塔的形状,一个是千百年来佛教文
化的精神象征;另一个是八十年代初消费社会的理念进入后,人被解放出来的物欲追求。

龙塘诗社是二十世纪初期受西方美学影响的殖民化建筑,而“梁园”却是体现中国传统美学的园林造境,两者皆为那个社会中士绅生活和文人游戏的场所。

人民体育场作为典型的社会主义建筑,在全民发展体育运动的同一时代,祖庙曾被当成封建迷信备受冷落。把这几个景物连接在一起不仅仅以勾起佛山人的回忆,而公众在参与这个活动中将体验重新把这些碎片化的记忆粘合起来。旋宫酒店和如意塔代表信仰,一个是拜物主义,一个是牺牲现世;龙塘诗社和梁园代表文化,本土文化和殖民文化的碰撞,这个问题至今仍然如此;人民体育场和祖庙代表政治,现实政治对人的思想影响形成了一个意识形态的变迁史。

中国特殊的社会形态和全球化进程中城市的飞速发展,城市人感受到更多的环境改变,这种情况造成人们记忆的储存量比他们的先辈要大很多,对新环境的追捧和对消逝的景象之留恋并存于人的情感中,这即是我创作集体记忆系列作品的动机,邀请具有共同记忆的人们留下他们的指纹以确认他们对同一个景物的追忆和思念。

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［Press Release]
Chen Shaoxiong to inaugurate the first Public Art Commission at Lingnan Tiandi, Foshan
CHEN SHAOXIONG: COLLECTIVE MEMORY- FOSHAN
EXHIBITION DATES AND VENUE
 Launch date reception: 26th November, 2013
 Completion ceremony: 22nd December, 2013
 Press visit: Available by appointment between 26th November and 22nd December, 2013
 Venue: Lingnan Tiandi, Tiandi Road, Chancheng, Foshan, Guandong Province

FOSHAN- Lingnan Tiandi is delighted to inaugurate its first public art project with a new commission produced by D3E Art Ltd, an art consultancy based in Hong Kong and titled Collective Memory - Foshan by renowned Chinese artist Chen Shaoxiong. Originated from Shantou and trained in printmaking at the Guangzhou Fine Arts Academy, Chen Shaoxiong utilizes the urban space to reflect on both the physical and psychological containment as a result of modernization, and addresses its impact on humanity. Chen's mode of artmaking is site specific, often turning a loaded subject into something light-hearted for the audience to experience.

As in the case of Lingnan Tiandi, which is typical of many large scale real estate development projects in China, the relocation of people and physical alternations to the land undoubtedly pose a huge challenge for the developer to piece disparate historical fragments back together as something coherent and sustainable for a community. Intrigued by such social displacement synonymous with urban development, Chen states: "I want to find possibilities in seemingly hopeless things. The more hopeless they appear, the more I want to find possibilities in them, to find that there is still hope."

Taking advantage of the unique heritage site at the Longtang Poetry Society originally built by Li Zhaoji (李兆基), the founder of Li Chung Shing Tong (李眾勝堂), situated in the heart of the development of Lingnan Tiandi - a location once known to be the traditional and important gathering place of intellectuals and ink painters from Foshan, Chen will present three large scale monochromatic paintings which depict Foshan's recognizable landmarks. One of the artworks will be on permanent display and two artworks will be on temporary loan and housed inside the restored building. Started in 2004, Chen's Collective Memory series means to subvert digital photography back to its more rudimentary form of pixels of different sizes; by inviting the people who are living in the depicted place to assist in the creation of the work, the artist is able to enhance the human connection within each work. Chen states: "Everyone has memory about the environment where he stays...I use human being's fingerprints instead of chemical: this is a technique in between the photo darkroom and painting production, and also the memory of collectivity towards its living space. In this modern time, the changing of environment is faster than the changing of human being's memory."

Using ink and requiring over 70,000 local Foshan inhabitants' fingerprints to be printed on the actual canvas, Collective Memory - Foshan is a public art initiative that aspires to counter our collective amnesia with regard to the changes to our environment as a result of modernization. The production process engages the local residents to participate in a communal action of finger printing on the canvas, thereby transforming a private action often associated with identification and surveillance into a public action of recovering a common past. At the same time, the participants are bearing witness to the realization of an artwork. This project is not meant to be a nostalgic statement of the past. Chen encourages us to ponder the temporal links between the past, present and the future, and further, to take into account our individual recollection as being the common bridge. Collective Memory symbolizes a collective desire to look to the future and yet preserve the present; it turns a seemingly hopeless situation into something constructive, in the hope that it can to secure an eternal capsule for the future generations, who face myriad unpredictable changes.

Artist Statement
Collective Memory- Foshan
I have chosen specific landmarks that live in the memories of the people of Foshan, and images which serve as the indelible marks of a bygone era as the subjects for the creation of this series called Collective Memory- Foshan.
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I have juxtaposed the Rotating Palace Hotel (旋宮酒店) against the Renshou Ruyi Buddhist Pagoda (如意塔) ,the two pagoda-like structures. The pagoda is a spiritualsymbol of the Buddhist culture while the Rotating Palace Hotel manifests the liberated materialistic desire of men after consumerism emerged and began to prevail in the Chinese society in the early 80s.
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Both the Longtang Poet Society (龍塘詩社) and the Liang's Garden (梁園) used to be the places of entertainment for the elite literati class at that time. The Longtang Poet Society building imitates colonial architecture, demonstrating the strong influence of Western aesthetics of the early 20th century, while the Liang's Garden is a manifestation of the aesthetics of traditional Chinese garden design.

The People's Stadium (人民體育場) is constructed in a typical socialist architectural style. It was built at a time during which a popular mass movement called the "Development of Sports Culture" (發展體育) had been launched in China. Last but notleast, the Ancestral Temple (祖廟) was once neglected by people as it was regarded as asymbol of feudalism and superstition. By setting these landmarks alongside each other, not only can the collective memories of the Foshan people be recalled, but it can also engage the individual residents, enabling them to bind their fragmented memories together.

The Rotating Palace Hotel and Renshou Ruyi Buddhist Pagoda symbolize two different kinds of beliefs. The first one represents materialism, while the latter one represents the abandonment of a secular life. The Longtang Poet Society and Liang's Garden are both cultural symbols. They illustrate the encounters between local and colonial cultures, an issue that still occurs in the present day. The People's Stadium and the Ancestral Temple symbolize politics. They demonstrate different ideological developments in history, showing how people were influenced due to realpolitik.
Under the unique social transformation of Chinese society due to the rapid urban development as a result of economic globalization, Chinese urbanites inevitably experience enormous changes to their environments. Because of this, they have to acquire a much larger capacity for memory than that of their ancestors. My creation of the Collective Memory series is motivated by the people's tendency to embrace the new environment as well as the nostalgia for the fading scenery which is embedded in their emotions. I would like to invite all local inhabitants who share these common memories to leave their fingerprints on this work as a way to acknowledge their recollection and nostalgia of the depicted objects.

About Chen Shaoxiong
Born in Shantou, Guangdong province, China, and graduated from the Guangzhou Academy of Fine Arts in 1984, Chen Shaoxiong was a founding member of the "Big Tail Elephant Group" of conceptual artists in Guangzhou in the 1990's. Today, he works both independently and collaboratively as a member of an Asian artist collective called "Xijing Men" as well as another Chinese artist collective called "Project without Space." He currently lives and works in Beijing.

His work was featured in the Venice Biennale 2003, Guangzhou Triennial 2005, and Shanghai Biennale 2002. His works have also been exhibited in PS1 Museum, the International Center of Photography in New York, the Victoria and Albert Museum in London, Kunsthalle Bern in Switzerland, Mori Art Museum in Tokyo, Hamburger bahnhof- Museum für Gegenwar in Berlin, and Tate Liverpool. He has selected to be one of the Bellagio Creative Arts Fellows in 2013.

Chen's recent exhibitions include a solo exhibit at the Spencer Museum of Art, University of Kansas, 2012; a solo show at the PARA/SITE art space, Hong Kong, 2008. He has also participated in the Gwangju Biennale 2012, National Art Museum of China, Beijing, 2009, Aichi Triennale 2010, Nagoya, Japan, and the 10th Lyon Biennale, 2010.

Chen's works are widely collected by renowned Chinese and overseas institutions such as Museum of Modern Art, New York, USA, Victoria and Albert Museum, London, UK,M+, Hong Kong, China, Guangdong Museum of Art, China, Spencer Museum of Art, The University of Kansas, USA, China Minsheng Bank, China, Guy &amp; Myriam Ullens Foundation, Switzerland, and Haudenschild Collection, USA.

Chen's works will be featured in the exhibition "Ink Art: Past as Present in Contemporary China" held during 11 December 2013 to 6 April 2014 in the Metropolitan Museum of Art, New York, USA.

About D3E Art Ltd
D3E Art Ltd. is an art consultancy with a mission to educate, promote, and showcase Contemporary Asian Art. The artists whom D3E Art promotes are at the forefront of Contemporary Art - they are artists who constantly experiment with new mediums, new forms of expression, and who have broken through their own barriers of language and culture to become established figures within the International Art World. Through both private and public exhibitions, and increasingly through collaborative public art installations, D3E Art is committed to creating an ongoing international awareness and appreciation for Contemporary Asian Art.

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randian - CHEN SHAOXIONG: COLLECTIVE MEMORY- FOSHAN

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［Press Release] Chen Shaoxiong to inaugurate the first Public Art Commission at Lingnan Tiandi, Foshan CHEN SHAOXIONG: COLLECTIVE MEMORY- FOSHAN EXHIBITION DATES AND VENUE  Launch date reception: 26th November, 2013  Completion ceremony: 22nd December, 2013  Press visit: Available by appointment between 26th November and 22nd December, 2013  Venue: Lingnan Tiandi, Tiandi Road, Chancheng, Foshan, Guandong Province FOSHAN- Lingnan Tiandi is delighted to inaugurate its first public art project with a new commission produced by D3E Art Ltd, an art consultancy based in Hong Kong and titled Collective Memory - Foshan by renowned Chinese artist Chen Shaoxiong.

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While discovering new stories regarding her artworks, she recalls a memory that everyone living in Istanbul can recall -- constructions in the city, how constructions reshaped the way we are living, waterways, squares and demolition of the collective memory that comes within the architecture.

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Hatice Utkan Özden

Sibel Horada's artworks depict the story of Taksim. While she is creating the story, her metaphor is water; how water changes the environments as well as how the environment changes the water. In a way, in her recent exhibition at Versus Art Project, she discovers the relationships between urban, archaeological and ecological cultures. While discovering new stories regarding her artworks, she recalls a memory that everyone living in Istanbul can recall -- constructions in the city, how constructions reshaped the way we are living, waterways, squares and demolition of the collective memory that comes within the architecture.

Taksim, construction, national identity, memory, waterways, squares and demolition are the main reference points of the exhibition, she said in a recent interview.

In a way, Horada asks questions that we all need to know and answer: Is it possible to keep the memory of the place? What about the memory of a city? In Horada's productions, these questions find their answers beyond memory retention, as reproduction and transformation. While Horada uses metaphors to tell her story, she also uses different materials.

Horada took her inspiration from a short film, "The Division [Taqsim] of Water," which she made in 2020. The video is also a part of the work that she worked on during SAHA Studio between August 2019 and February 2020. What Horada does is a peculiar way of reimagining an artifact (Taksim Maksemi) and turning it into an artwork about the city and collective memory.

"In a way, I can say I studied the Taksim Maksemi and how it lived for ages and how it distributed the water to all neighborhoods and environs. Finally, I realized that the water and its changing ways also changed the city," Horada said.

In Versus Art Project, it is possible to see how the water from Taksim Maksemi changed its ways and how it is flowing now. The name of the exhibition was also inspired by the flowing of water. Interruption and Flow are meant for the flowing and interrupting of the water through history.

Starting from the difficulty of carrying the past of Taksim Square and imagining its future, her study explores ways of being in touch with space and thinking together.

The installation titled "Making Space in Still Water" (2021), which is about water, one of the most important witnesses of the city, focuses on the blockages and the possibilities of fluidization in Taksim Square.

The map, which traces back the historical waterway stretching from Belgrad Forest to Taksim and continues along the corridor of the gallery, ends with the installation named "Valide" (2021), which includes images taken in the Valide Sultan Dam. In the small room in the middle of the gallery, a beach welcomes viewers, consisting of pieces of styrofoam collected from the seaside in the unmanned bays of Burgazada, where the artist lives.

This work, "Shaped by Water" (2021), based on living with contamination, aesthetics and practices of belonging, invites viewers to reflect on the concepts of nature and naturalness. The newspaper, one of the biggest witnesses of the passing of time, is another material in the exhibition.

The exhibition will run until the end of this year.

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Collective memory reshaped with changes in city

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Sibel Horada's current exhibition at Versus Art Project opens a new dimension in terms of recalling past and changing cityscapes. Horada focuses on Taksim, how the constructions change the city and how these can affect the collective memory

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档案室和数字档案室的区别是什么？怎样让观众看

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档案室和数字档案室的区别是什么？怎样让观众看到我们的作品后联系到数字档案时。如何克服数字档案时缺乏实体感的问题

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投影到建筑上，建筑说出人们的故事

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如果集体记忆有实体，会是什么样子

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如果集体记忆有实体，会是什么样子