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768x960

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960x502

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960x960

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960x480

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A3 encart personnalisable

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A3

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Cahiers de dessin animés empruntables à Biblio.gironde

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SELECTION DE CAHIERS DE DESSIN ANIMES 2024

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livres empruntables à biblio.gironde

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Animation Souris Grise - Un brin de poésie

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Animation Souris Grise - Masques en réalité augmentée - Copie

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Animation Souris Grise - L'intelligence ART-ificielle

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Introduction :
L'intelligence artificielle révolutionne les arts créatifs. Parmi les outils les plus prometteurs, on retrouve Animated Drawings by Meta, une plateforme qui transforme les dessins statiques en animations fluides. Mais comment intégrer cet outil dans nos pratiques pédagogiques en arts appliqués ?
Animated Drawings by Meta : qu'est-ce que c'est ?
Développée par Meta AI, cette plateforme utilise l'apprentissage automatique pour animer des dessins de manière intuitive. Il suffit d'uploader un dessin, de sélectionner les zones à animer, et l'IA se charge de générer une animation.

- Décloisonner les pratiques : Combiner dessin traditionnel et animation numérique pour une approche créative plus riche.
- Stimuler l'imagination : Voir ses dessins prendre vie encourage l'expérimentation et la recherche de nouvelles formes d'expression.
- Découvrir les bases de l'animation : Comprendre les principes fondamentaux de l'animation sans se perdre dans les détails techniques.
- Favoriser la collaboration : Travailler en groupe sur un même projet, chacun animant une partie du dessin.
Exemples d'applications pédagogiques concrètes :
- Animation de personnages :
- Créer des personnages de bande dessinée et les animer pour raconter une histoire.
- Étudier le langage corporel et les expressions faciales à travers l'animation.
- Expérimenter différents styles d'animation (cartoon, réaliste, etc.).

- Illustration de concepts scientifiques :
- Visualiser des phénomènes physiques (mouvement, force, énergie) de manière ludique.
- Représenter des cycles biologiques (cellule, plante, animal).
- Illustrer des concepts mathématiques (géométrie, algèbre).

- Création de logos animés :
- Donner vie aux logos créés par les élèves pour des projets personnels ou scolaires.
- Découvrir les principes de l'animation graphique.

- Expérimentation de styles artistiques :
- S'inspirer de différents courants artistiques (art déco, pop art, etc.) pour créer des animations originales.
- Étudier l'histoire de l'animation et ses différentes techniques.
- Démarrer par des exercices simples : Commencer par des animations courtes et simples pour familiariser les élèves avec l'outil.
- Proposer des défis créatifs : Fixer des objectifs précis pour stimuler l'imagination des élèves.
- Encourager l'expérimentation : Les laisser explorer les différentes fonctionnalités de l'outil.
- Organiser des projets collaboratifs : Favoriser le travail en équipe pour développer des compétences sociales.
https://about.fb.com/news/video/ai-animated-drawings/ Quelques limites et pistes de réflexion :
- Dépendance à l'outil : Ne pas négliger l'apprentissage des techniques d'animation traditionnelles.
- Qualité des animations : La qualité dépend de la complexité du dessin et des paramètres choisis.
- Créativité limitée : L'IA propose des animations basées sur des modèles pré-entraînés.
Conclusion :
Animated Drawings by Meta est un outil précieux pour les enseignants d'arts appliqués. Il offre une approche ludique et accessible de l'animation, tout en stimulant la créativité des élèves. En l'intégrant à nos pratiques pédagogiques, nous pouvons ouvrir de nouvelles perspectives à nos élèves et les préparer aux défis du monde numérique.

Mots-clés : Animated Drawings by Meta, intelligence artificielle, animation, dessin, arts appliqués, pédagogie, lycée professionnel

N'hésitez pas à partager vos expériences et à proposer de nouvelles idées au GEP.
Nous restons à votre écoute pour :
- Témoignages d'élèves : Recueillir les impressions d'élèves ayant utilisé Animated Drawings by Meta.
- Activités pédagogiques détaillées : Proposer des fiches d'activités prêtes à l'emploi.
- Liens avec d'autres logiciels : Présenter d'autres outils numériques pouvant compléter Animated Drawings by Meta.

En espérant que cet article vous sera utile !

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Animer vos dessins en toute simplicité grâce à L'IA.

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Le jeu suit Max Caulfield, une adolescente qui découvre qu’elle peut remonter le temps. Ses choix affectent non seulement son histoire, mais aussi celle de ses amis, ce qui met en lumière les conséquences émotionnelles de ses décisions.

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LIFE IS STRANGE Trailer (PS4 / Xbox One)

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Découvrez Hello SVG, votre destination créative incontournable ! 🎨

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Découvrez Hello SVG, votre destination créative incontournable ! 🎨

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Le site propose près de 1 400 fichiers SVG gratuits, tous compatibles avec votre Cricut maker 3 😉. Que vous soyez débutant ou expert, vous trouverez des designs uniques pour vous plongez dans l’univers du DIY et laissez libre cours à votre imagination !

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Free SVG files | HelloSVG.com - Free Cricut and Silhouette Cut Files

# data[].attributes.attachment_link.description
Free SVG files for download. Create your DIY shirts, decals, and much more using your Cricut Explore, Silhouette and other cutting machines.

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Libérez votre imagination avec Pepakura ! ✂️

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Libérez votre imagination avec Pepakura ! ✂️

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Pepakura est un outil puissant qui vous permet de concevoir facilement des patrons de papercraft à partir de modèles 3D, rendant la création accessible à tous, des débutants aux experts.

# data[].attributes.headline
Micro:bit, une invitation à explorer et à inventer !”

# data[].attributes.subject
Micro:bit, une invitation à explorer et à inventer !”

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Les micro:bit sont votre porte d’entrée vers l’apprentissage ludique et pratique du monde fascinant de la programmation et de l’électronique.

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Atelier : Découverte du Pixel Art par PIQUEPE Alexis & JANDIA MAREM Maurice, avec le logiciel en ligne PISKEL.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pôle Toulouse

Toulouse, Castelginest

Déroulement :
5 min -Présentation rapide et ouverture des sessions des élèves,
5 min -Diffusion des éléments nécessaire pour l'atelier (voir lien),
35 min -Atelier création d'un sprite animé,
5 min -Enregistrement des sprites, débrief et fermeture des sessions
------------------------------------------------------------------------------------

Fonctionnement et déroulement en détails :
Explication du fonctionnement de PISKEL :
[lien vers la trame google drive en bas]

1] Vérifier que tous les élèves ont bien téléchargé la base du sprite.
2] Cliquer sur "Create Sprite" afin d'accéder à l'éditeur d'image.
3] Importer l'image originale en cliquant sur le bouton "import".
puis "browse a .piskel files" et chercher le fichier ".piskel" sur votre ordinateur.

4] Ajouter une page :
Maintenant, vérifiez que tous les élèves ont bien importer l'image originale, à partir de là, cliquer sur "Add new frame" afin d'ajouter une nouvelle page vide dans laquelle vous pourrez dessiner une suite au dessin original.
Les élèves peuvent aussi simplement dupliquer l'image mettant le curseur de la souris sur l'image originale et en appuyant sur le logo "double page" en bas à droite :

5] Configurer les pixels :
Le sprite doit être impérativement en 64x64 (pour des raisons de temps).
Pour configurer le sprite, il faut appuyer sur le bouton "redimensionner".

Le menu doit ressembler à cela :
Width : 64px
Height : 64px
☑ Maintain aspect ratio
☑ Resize canvas content

6] Dessiner :
-Le crayon pour ajouter les pixels ainsi que 4 choix de taille de pixels,
-La gomme pour effacer les pixels ainsi que les 4 choix de taille,
-Les outils de formes,
-La palette pour changer la couleur des pixels.

7] Enregistrer le projet :
Cliquer sur le bouton en forme de montagne "enregistrer"

Le menu d'enregistrement doit ressembler à cela :
|--------------------------------|
| Scale o--------- | 1.0x| |
| Resolution | 64 | x | 64 | |
| GIF __________________|
| ☑ Loop repeatedly |
| Download |
| Upload |
|--------------------------------|

Le scale, la taille doit être en 1.0x,

La résolution doit être "resized" en
256x256 sinon le résultat final sera flou !

Il est important de cocher "Loop repeatedly"
afin d'enregistrer l'animation du sprite.

Cliquer sur "Download" pour enregistrer
votre chef d'œuvre.

------------------------------------------------------------------------------------

Liens :
Lien vers le sprite original (lien ci-dessous) :
-Vers le niveau de difficulté "DÉBUTANT", | https://urlz.fr/kA7z
-Vers le niveau de difficulté "MOYEN", | https://urlz.fr/kA7P
-Vers le niveau de difficulté "DIFFICILE", | https://urlz.fr/kA7T
-Vers un exemple fini à présenter, | https://urlz.fr/kBaI
-Vers le site PISKEL editor : | https://www.piskelapp.com/

-Lien backup ↓ :
https://drive.google.com/drive/folders/1ZiTzlQOxdjFJhbPi92vLsVLepxLYOYlZ?usp=share_link

*Niveau débutant : 1 image fixe intuitive au format 64px.
*Niveau moyen avec 7 images formant une animation à 7 img/s format 64px.
*Niveau difficile avec 1 image fixe et 1 calque pour chacun des 7 éléments en format 64px.

------------------------------------------------------------------------------------
Lien vers la trame drive AFEV : https://docs.google.com/document/d/1v1awgP5SHlY8rZk7CJUNJU61UTPXXBhbQDuWeM2HXjQ/edit?usp=sharing
-----
Lien vers la trame (Backup) :
https://docs.google.com/document/d/1nboUeIHFgFOp9wTDK9xEWBVKaDPtYDi9nt2BKBtbQzo/edit?usp=sharing
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Type de projet : ponctuelle

Type de public : 11-16 ans

Objectifs

Permettre aux élèves à partir du collège de découvrir la création artistique de Pixel Art.

Budget et temps de préparation : ~0 € / 1 heures

Materiel nécessaire

Ordinateur, Vidéoprojecteur(?).

Nombre de personnes touchées : 70

Impact

Atelier fait avec des élèves de tous les niveaux au collège Jacques Maurés Toulouse - Castelginest : 6èmes (~20 élèves) : Légères difficultés sur l'utilisation de l'ordinateur, les élèves étaient très intéresser par le sujet de l'atelier, le côté ludique et créatif a été un axe moteur. N'ayant pas de cours de "technologie" en 6ème, le suivis a été lourd pour les élèves ayant des difficultés à utilisé un ordinateur. Outre cela, ils ont tous participés. 5èmes (3 élèves) : Il s'agissait d'un groupe de 3 amies qui se sont greffés à nos ateliers pendant leurs heures d'études, les 3 ayant des bases de dessins et d'utilisation d'ordinateur solides, ils ont adorés. 4 & 3èmes (~40 élèves) : Groupe d'élèves qui ont déjà des facilités dans l'utilisation de matériel informatique, certains élèves avaient déjà fait des projets artistiques numériques, ceux n'ayant pas eu cette expérience ont toutefois eu besoin d'un suivis (aide pour mettre en ligne le .gif, l'animer et l'enregistrer par exemple).

Les bons tuyaux / recommandations pour monter cette action

Être dans une salle avec des postes informatique (salle info), un vidéoprojecteur (pour faire une démonstration aux élèves, avoir un bloc-notes avec les liens des .piskel pour facilier le téléchargement pour les élèves.

Ce qu'il vous reste à améliorer

Faire vos .piskel (même si 3 sont fournis via un lien google drive/ urlz).

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Kapsothèque | Atelier : Découverte du Pixel Art

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Déroulement :
5 min -Présentation rapide et ouverture des sessions des élèves,
5 min -Diffusion des éléments nécessaire pour l’atelier (voir lien),
35 min -Atelier création d’un sprite animé,
5 min -Enregistrement des sprites, débrief et fermeture des sessions
------------------------------------------------------------------------------------

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Hélène Druvert

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La Maison de verre - Editions de La Martinière

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Livre : La Maison de verre . Le catalogue de livres des Editions de La Martinière est très dense. Parcourez-le et découvrez de nouveaux ouvrages.

# data[].attributes.attachment_link.title
EMI Far_Ouest 22 10 2024 la quinzaine du numerique_c

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Bookinou la boîte à histoires en bibliothèque

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Guide usage de Bookinou Médiathèque 2022

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Thymio artiste

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Navigation comme les fourmis - Thymio & Aseba

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Thymio bal costumé

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Dessin animé papier

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Transform static sketches into fun animations.

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Robot en carton

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Dispositif interactif, Jeu vidéo

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Cliquez pour activer les cookies Twitter

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Révélez les secrets d’une maison hantée par un drame. Un film interactif par le scénariste de Un Prophète et Les Revenants.

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Partage de la bibliothèque de Sainte Eulalie

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Notes on Blindness | Productions numériques ARTE

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Une expérience en réalité virtuelle basée sur les enregistrements originaux de John Hull.

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Livre cousu

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Un carnet fait maison - La Casemate Nomade

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Fabriquer ses carnets soi-même Cet atelier consiste à créer soi-même un carnet de note, de croquis, ou de voyage, en concevant la couverture et la reliure. Modalité : Tout public Salle à l’intérieur ou Fab Lab Animation sans pré-requis Matériel spécifique : découpeuse vinyle optionnelle Objectifs : Concevoir entièrement un carnet solide et utilisable avec…

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Elliott est paralysé par le doute. Demain, il doit rejoindre Emma, loin, très loin d’ici. Découvrez EMMA un roman graphique animé disponible sur iOS, android, PC et MAC.

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Bd !

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UN OUTIL DE CRÉATION POUR TOUS

Jeunes publics, scolaires, amateurs et passionnés.

L'application est destinée en premier lieu au public scolaire, enseignants et élèves du primaire et secondaire. Cofinancé par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et la BnF, le projet BDnF est né dans le cadre d'un appel à projets innovants lancé par le ministère de l'Éducation nationale. L'application BDnF est le fruit d'une collaboration étroite des équipes de la BnF avec les enseignants, afin de répondre au mieux à leurs attentes. Le projet a été construit et testé, tout au long de son élaboration, par un panel d'instituteurs et de professeurs, qui ont mis l'application à l'épreuve de la réalité. C'est ce qui fait l'originalité et la qualité de l'application.

Au-delà du cadre scolaire, BDnF peut s'adresser à tous, petits et grands, public familial et amateurs de BD pour un usage récréatif. Les passionnés (illustrateurs et scénaristes en herbe) y trouveront également leur compte puisque l'outil permet également de faciliter la mise en page autour de formats innovants.

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Découvrez les codes de la bande dessinée et créez vos propres histoires !

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Biblioquête

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Cette vidéo vous présente la réalisation d’une planche de BD interactive, à l’aide de personnages et décors pré-réalisés ainsi que des capteurs makey relié à un ordinateur.

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Jeu narratif

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L'ONF s'engage à respecter votre vie privée

Nous utilisons des témoins de navigation afin d'assurer le bon fonctionnement du site, ainsi qu'à des fins publicitaires.

Si vous ne souhaitez pas que vos informations soient utilisées de cette manière, vous pouvez modifier les paramètres de votre navigateur avant de poursuivre votre visite.

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Traversées: Un jeu de poésie et d'exploration animée à la découverte du paysage #nfb #onf #wayfinder #traversées

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Papier vidéo

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Inventez de nouvelles manières de jouer avec Nintendo Labo !

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Tout le monde peut s’amuser en construisant, en jouant et en découvrant avec Nintendo Labo. Assemblez des morceaux de carton pour créer des formes appelées Toy-Con et combinez-les avec votre Nintendo Switch pour leur donner vie !

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Nintendo labo

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Create new ways to play with Nintendo Labo for Nintendo Switch.

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Papier électronique

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Packs Neuron Inventor Kit et Creative Lab Kit de Makeblock Education

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Les packs Neuron sont des ensembles de modules électroniques programmables graphiquement par mBlock sur ordinateur ou par une application dédiée sur tablette ou smartphone.

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Bare Conductrice

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Livre augmenté

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Avec les petits de la maternelle ou du 1 er cycle du primaire, il est possible d'animer quelques pages d'un livre. L'apprenant pourra toucher l'élément conducteur qui débutera l'enregistrement réalisé. Vous pouvez voir la programmation de cette animation ici et visionnez cette animation en regardant la vidéo.

Exemple de projet trouvé sur https://padlet.com/accueil_bdla/makeymakey ( version pdf du Padlet)

Contenus du Programme de formation de l'école québécoise (PFEQ) et de la progression des apprentissages (PDA) en science et technologie.

Au programme du 1er du primaire, la compétence à développer est d'explorer le monde de la science et de la technologie.

Au programme du 2e et 3e cycles du primaire, les compétences à développer sont :

compétence 1 : proposer des explications ou des solutions à des problèmes d'ordre scientifique ou technologique.

compétence 2 : mettre à profit les outils, objets et procédés de la science et de la technologie.

compétence 3 : communiquer à l'aide des langages utilisés en science et en technologie.

PFEQ du domaine des langues
En ce qui concerne le programme de langue, en particulier celui du français, il est possible d'utiliser les productions réalisées avec Makey Makey pour développer la compétence 1, afin de lire des textes variés et la compétence 3 qui consiste à communiquer oralement. Puis pour le programme de langue, anglais langue seconde, aux 2e et 3e cycles, il pourrait être intéressant d'exploiter les compétences en donnant les consignes dans cette langue ou d'amener les élèves à présenter leur production afin de transmettre un message simple.

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Avec les petits de la maternelle ou du 1 er cycle du primaire, il est possible d'animer quelques pages d'un livre. L'apprenant pourra toucher l'élément conducteur qui débutera l'enregistrement réalisé. Vous pouvez voir la programmation de cette animation ici et visionnez cette animation en regardant la vidéo.

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Boîte à histoires

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Projecteur d'histoires

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Livre tactile

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Jeu vidéo univers du livre

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Le Vaillant Petit Page : retrouvez toutes les informations et actualités du jeu sur tous ses supports. Le Vaillant Petit Page (The Plucky Squire) est un jeu développé par All Possible Futures. Dans la peau de Jot, un jeune écuyer plein de courage héros d’un livre pour enfant , partez à la décou…

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Jeu vidéo origami

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Paper Trail : retrouvez toutes les informations et actualités du jeu sur tous ses supports. Plier des papiers pour avancer ? C’est ce que propose l’aventure Paper Trail. Dans la peau de la jeune étudiante Paige, vous allez devoir jouer avec les décors de papier pour trouver de nouveaux che…

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Roman graphique à défiler

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Fabriquer sa boîte à histoires ! - La Fabulerie

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La Fabulerie vous guide dans la réalisation de petites boîtes à histoires, avec des équipements numériques et matériaux accessibles. Matériel nécessaire : • une carte Touchboard avec son alimentation et ses pinces crocodiles • un ordinateur • une imprimante • une boîte d’allumettes • du papier et un stylo • du scotch aluminium (ou de […]

# data[].attributes.body
Machine à hologramme

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ce tutoriel vous aidera à réaliser une structure transparente pour faire apparaître des hologrammes ! Presque magiques, ces images semblent bien réelles quand elles flottent devant nos yeux.

Matériel nécessaire :
* un smartphone ou tablette pour visionner des vidéos
* une imprimante
* des ciseaux, un marqueur, du scotch
* une feuille de papier et une feuille de rhodoïd

Etape 1 :
* Préparer le matériel et imprimer .

Etape 2 :
* Poser la feuille de rhodoïd sur le patron et tracer au marqueur les contours extérieurs du patron

Etape 3 :
* Découper la forme obtenue

Etape 4 :
* Plier les arrêtes jusqu'à ce que les plis soient bien marqués
* Scotcher les deux arrêtes restées libres afin de fermer la structure

* Se placer dans un environnement sombre, avec le moins possible de lumière
* Charger une vidéo pour hologramme sur Youtube, par exemple https://youtu.be/Y60mfBvXCj8
* Placer la structure en rhodoïd sur le smartphone, la plus petite base en dessous, et bien au centre de l'écran

Votre structure holographique est prête, lancez la vidéo et observez !

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Ce tutoriel vous aidera à réaliser une structure transparente pour faire apparaître des hologrammes ! Presque magiques, ces images semblent bien réelles quand elles flottent devant nos yeux. Matériel nécessaire : * un smartphone ou tablette pour visionner des vidéos * une imprimante * des ciseaux, un marqueur, du scotch * une feuille de papier et une feuille de rhodoïd Etape 1 : * Préparer le matériel et imprimer .

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Animer son jeu vidéo réalisé sur papier

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Fabriquer un plateau de jeu parlant ! - La Fabulerie

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Fabrique numérique et Tiers-lieu culturel

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Fabriquer un livre électrique ! - La Fabulerie

# data[].attributes.attachment_link.description
La Fabulerie vous guide étape par étape dans la réalisation d'un livre électrique avec des équipements numériques et matériaux accessibles.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Fabulerie propose une petite fabrique de tutoriels destinée à aider chacun à réaliser des créations numériques originales, avec des équipements numériques et matériaux accessibles.

Matériel nécessaire :
* une carte MakeyMakey avec son câble USB et ses pinces crocodiles
* un ordinateur avec le logiciel gratuit Soundplant
* une imprimante
* du papier
* des attaches parisiennes
* un enregistreur (qui peut être remplacé par l'ordinateur)

* Imprimer des morceaux d'insectes et d'animaux sur des papiers colorés.
* Les assembler pour créer un être vivant imaginaire.
* Fixer les différentes parties avec des attaches parisiennes.

Etape 2 :
* Enregistrer des bruitages, cris ou chants à l'aide d'un enregistreur (Zoom H1) ou avec un ordinateur ou un smartphone.

Etape 3 :
* Charger les sons sur l'ordinateur.
* Les glisser dans le logiciel Soundplant sur les touches des flèches et de la barre espace. Il est aussi possible d'utiliser d'autres touches disponibles sur la carte MakeyMakey.
* Le logiciel Soundplant permet de couper les enregistrement si nécessaire. Il faut simplement déplacer les petites flèches de chaque côté de la forme d'onde.

Etape 4 :
* Relier les électrodes (flèches, barre espace, puis les autres touches si besoin) de la makey makey aux différentes attaches parisiennes à l'aide des câble " pinces crocodiles ".

Etape 5 :
* Garder un câble relié à la masse dans la main (les électrodes alignées en bas de la carte MakeyMakey correspondent à la masse). Il est aussi possible de se fabriquer un bracelet en matériaux conducteur pour avoir les deux mains libres.
* Toucher les attaches parisiennes pour déclencher les différents sons.

Votre chimère est prête !

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Fabriquer une chimère interactive ! - La Fabulerie

# data[].attributes.attachment_link.description
LES FABULEUX TUTOS La Fabulerie propose une petite fabrique de tutoriels destinée à aider chacun à réaliser des créations numériques originales, avec des équipements numériques et matériaux accessibles. Matériel nécessaire : * une carte MakeyMakey avec son câble USB et ses pinces crocodiles * un ordinateur avec le logiciel gratuit Soundplant * une imprimante [...]

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Thierry La Follie

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proposition TLafollie quinzaine du numérique proustXnaruto

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Proposition Julien Levesque

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Crée et anime ton histoire avec l’IA -avec compression

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Unbee

# data[].attributes.attachment_link.title
Top des jeux vidéo à la meilleure direction artistique

# data[].attributes.attachment_link.description
Quels sont ces titres dont la direction artistique laisse bouche bée, et nous entraîne dans le jeu ? Cette liste de jeux est compilée à partir des réponses des…

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Proposition d'ateliers Abracodabra

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L'exprimante

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[Interview] En savoir plus sur l’Exprimante – Labenbib

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Mais si vous savez, L’Exprimante est un distributeur de presse ancienne (1807-1945), une expérimentation de Lectura Plus, le portail du patrimoine écrit et graphique en Auvergne-Rhône-Alpes. Nous avons eu envie d’en savoir plus, nous avons donc questionné les créateurs du projet.

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Explorez le Royaume merveilleux d'Istyald ! Partez à la rencontre de créatures étranges, percez les mystères de ce monde, et sauvez l'Arbre du savoir, source originelle de sagesse et de connaissance.

Découvrez la fantasy sous un autre angle. Ces formats courts vous permettront de comprendre comment la fantasy s'empare des sujets sociétaux majeurs de son époque.

Approfondissez vos connaissances de la fantasy à travers des dossiers thématiques retraçant l'histoire du genre. Parcourez textes de référence, images et interviews et devenez incollable sur les grands récits de fantasy et ceux qui les ont inspirés.

Téléchargez des parcours pédagogiques pour comprendre comment se constitue un univers de fantasy. Organisés autour de cinq thèmes majeurs, ces parcours proposent des activités invitant les élèves à observer, lire, parler, approfondir, jouer et écrire, en s'appuyant sur les contenus du site.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fantasy - BnF | Le site dont vous êtes le héros

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Explorez le Royaume merveilleux d'Istyald ! Partez à la rencontre de créatures étranges, percez les mystères de ce monde, et sauvez l'Arbre du savoir, source originelle de sagesse et de connaissance. Découvrez la fantasy sous un autre angle. Ces formats courts vous permettront de comprendre comment la fantasy s'empare des sujets sociétaux majeurs de son époque.

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Explorez le Royaume merveilleux d'Istyald ! Partez à la rencontre de créatures étranges, percez les mystères de ce monde, et sauvez l'Arbre du savoir, source originelle de sagesse et de connaissance.

Découvrez la fantasy sous un autre angle. Ces formats courts vous permettront de comprendre comment la fantasy s'empare des sujets sociétaux majeurs de son époque.

Approfondissez vos connaissances de la fantasy à travers des dossiers thématiques retraçant l'histoire du genre. Parcourez textes de référence, images et interviews et devenez incollable sur les grands récits de fantasy et ceux qui les ont inspirés.

Téléchargez des parcours pédagogiques pour comprendre comment se constitue un univers de fantasy. Organisés autour de cinq thèmes majeurs, ces parcours proposent des activités invitant les élèves à observer, lire, parler, approfondir, jouer et écrire, en s'appuyant sur les contenus du site.

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Fantasy - BnF | Le site dont vous êtes le héros

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Explorez le Royaume merveilleux d'Istyald ! Partez à la rencontre de créatures étranges, percez les mystères de ce monde, et sauvez l'Arbre du savoir, source originelle de sagesse et de connaissance. Découvrez la fantasy sous un autre angle. Ces formats courts vous permettront de comprendre comment la fantasy s'empare des sujets sociétaux majeurs de son époque.

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livre et numérique

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Acqua Alta -
La traversée du miroir
Acheter le livre et le dessin Télécharger l'application
En les regardant à travers une tablette, les dix doubles-pages du livre Acqua Alta - La traversée du miroir deviennent de petits théâtres, où se déploie une forme dansée grâce à l'application développée sur-mesure. Papiers blancs pliés et dessins à l'encre rencontrent dans une épure graphique et la simplicité du noir et blanc, la vie artificielle d'êtres miniatures dansants dans un monde empreint de l'imaginaire de l'eau. Une expérience au croisement du théâtre, de la danse, de la BD, du film d'animation et du jeu vidéo.

Le dessin Acqua Alta - Première pluie est une planche autonome, dans le prolongement de l'univers du livre, qui constitue le décor d'une scène dansée, visible en réalité augmentée.

Conçu, produit et édité par Adrien M & Claire B, le projet Acqua Alta raconte une histoire. Une femme, un homme, une maison. Un quotidien absurde et cousu de discorde. Mais un jour de pluie, la vie chavire : la montée des eaux engloutit la maison dans une mer d'encre. La femme glisse et disparaît. D'elle il ne reste que les cheveux. Vivants. C'est l'histoire d'une catastrophe, particulière et universelle. C'est l'histoire d'une perte et d'une quête. C'est l'histoire de la peur de l'étrange et de l'altérité, et de son apprivoisement.

Descriptif technique :

* App - Gratuite - L'expérience en réalité augmentée est accessible avec l'application AQA, fonctionnelle sur téléphones et tablettes récent·es (2017-2021) et compatibles ARKit (iOS) et ARCore (Android) sur adrienm-claireb.net/acqua-alta/app

* Livre - Prix : 75€ (hors frais de port) - Titre : Acqua Alta - La traversée du miroir - Format fermé 23cm x 28cm, 2.5cm, poids 800g, 14 double-pages, dont 10 visibles en réalité augmentée et 8 avec un pop-up, impression intérieure noir offset sur papier blanc 215g/m2 - Couverture sérigraphie noire et blanche sur carton gris - Fourreau sérigraphie noire et blanche sur papier noir 400g/m2. Édition bilingue français - anglais. Acheter ICI

* Dessin - Prix : 10€ (hors frais de port) - Titre : Acqua Alta - Première pluie - Format fermé (un pli central) 23cm x 28cm, impression offset noire sur papier blanc 215g. Acheter ICI

La première édition de ce livre a fait l'objet d'une campagne de financement participatif Kickstarter en novembre 2019, dont nous remercions chaleureusement tous les contributeurs.

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Acqua Alta - La traversée du miroir, Adrien M & Claire B

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mille trois cents Proposition atelier marque page augmenté

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Pour qui ? Pour quoi ?

Moins visible mais plus pratique que le Distributeur d'Histoires Courtes Original, le Cub'Édito s'adresse surtout aux enseignants, mais il peut convenir à celles et ceux qui veulent profiter de :

Sa mobilité

Sa capacité à faire écrire de façon ludique

Bien sûr, comme tous les Distributeurs de notre gamme, sa vocation première reste d'offrir de la lecture ! Alors si vous recherchez un moyen de diffuser de la culture gratuitement et que vous avez besoin d'un dispositif léger et mobile, il correspondra à votre projet (quel que soit votre domaine d'activité). Si vous n'avez pas de projet d'animation autour de l'écriture, et que vous préférez le style rétro-éclairé, plus voyant, plus chic, tournez-vous peut-être vers le DHC Original !

Si vous êtes enseignant, nous vous invitons à consulter les projets éducatifs liés au Cub'Édito, et quelques témoignages d'utilisateurs, en vidéo !

Coût et solutions
de financement

Faire lire et écrire de façon ludique a un coût, mais nous pouvons vous aider à définir et monter votre projet de financement.

Nous vous invitons à en discuter avec nos responsables de projets et de partenariats qui sauront vous guider et vous conseiller pour acquérir votre Cub'Édito.

Si vous êtes séduit par notre approche originale et si vous avez un projet, sachez qu'il existe de nombreuses solutions de financement à travers des dispositifs - durables ou éphémères, selon les cas - mis en place par l'État (Préfecture, Ministère de l'Éducation nationale, Banque des Territoires et Caisse des dépôts) et les collectivités locales (Villes, Communautés de commune et Métropoles, Départements, Régions).
Nous contacter

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Découvrez le Cub'Édito et son concept - Short Édition

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Réalisation d'un tableau à partir de planches de bois de tilleul grâce à la cricut

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Projet commune de Pujols (partenariat artisan numérique et bibliothèque)

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Projet commune de Pujols (partenariat artisan numérique et bibliothèque)

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mashup education image pedagogie vid?o montage atelier

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D?couvrez la Mashup Table, un outil intuituf et ludique permettant de travailler en groupe autour de la vid?o, au travers de la cr?ation, du montage et de l'apprentissage de la grammaire des images !

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Plus de ressources ici :

https://www.courrierinternational.com/article/culture-les-jeux-video-sont-aussi-de-la-litterature

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Olga Tokarczuk : quand la littérature et les jeux vidéo se rencontrent

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Olga Tokarczuk, lauréate du prix Nobel de littérature en 2019, surprend une fois de plus en explorant de manière originale la connexion entre la littérature et les jeux vidéo. Cette rencontre improbable offre un regard fascinant sur la créativité de l’écrivaine polonaise et la façon dont elle embrasse les nouveaux médias. 

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Nous diversifions notre offre éditoriale avec le lancement du manga " Natural Spirit " dans un format audio original en français pour les enfants dès 10 ans. Cette innovation repousse les frontières des histoires pour enfants en mélangeant les codes du manga japonais et les techniques narratives audio modernes.

Natural Spirit, un Manga Audio Immersif

Natural Spirit se présente comme un shōnen (bande-dessiné) audio qui nous plonge dans les aventures palpitantes de Kéo, un jeune héros de 13 ans. Accompagné de ses amis, il se lance dans une quête épique pour sauver le monde fantastique d'Anima en combattant le maléfique Dépeceur et en restaurant le " Natural Spirit ". Ce récit est conçu pour captiver l'imaginaire des enfants dès l'âge de 10 ans en leur offrant une expérience immersive unique en son genre.

Chaque personnage a été richement travaillé, permettant aux jeunes auditeurs de s'identifier avec les héros et héroïnes. Le monde d'Anima, avec ses divers peuples et environnements, est illustré par des identités sonores distinctes qui enrichissent l'expérience d'écoute et stimulent l'imagination. La série se déploie en 10 chapitres, chacun d'une durée de 20 minutes et divisés en deux épisodes, permettant une écoute adaptée au rythme de nos jeunes auditeurs.

la Réalisation du Manga Natural Spirit

Natural Spirit est le fruit d'une collaboration entre différents talents. Écrit par Thomas Le Petit-Corps et enrichi par les compositions musicales du groupe Starrysky, ce manga audio bénéficie également des illustrations de Just Loui, qui incarnent visuellement l'univers captivant d'Anima. Le comédien Oscar Douieb, voix française de Luffy dans le live-action de One Piece, prête sa voix à Kéo, enrichissant ce projet d'une dimension expressive et authentique. Plus globalement, cette série symbolise notre engagement à innover dans le domaine de l'édition jeunesse.

" Nous avons fait le choix de parier sur la création originale car c'est notre ADN en tant qu'éditeur de faire naître des univers et de les développer. L'audio est un format formidable pour innover et relever des défis. Après la BD en audio, le premier manga audio poursuit cette stratégie d'innovation. C'est avec une grande fierté que nous offrons à tous les petits fans de Manga cette nouvelle aventure sonore. " souligne Emmanuelle Marie, Directrice du Développement audio et de l'international.

" Dans l'écriture, la production et la réalisation, nous avons fait le choix d'associer des talents venus de domaines de création très différents afin de donner à l'univers créé par Thomas Le Petit-Corps toute la résonnance qu'il mérite. Une œuvre collective dans la veine des séries animées manga." précise Antoni Fournier, Producteur de la série.

Retrouvez dès à présent " Natural Spirit " sur vos plateformes audio préférées !

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Natural Spirit, le premier manga audio de Milan | Milan jeunesse

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Natural Spirit, une aventure immersive alliant shônen et narration audio. Suivez Kéo et ses amis dans leur quête pour sauver Anima !

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Les traductrices commencent à signer leurs traductions de leurs vrais noms au XVIe siècle (plus d'anonymat ou de pseudonyme masculin).

Mais, dans les siècles qui suivent, elles sont souvent oubliées ou alors trop brièvement mentionnées dans les encyclopédies imprimées, qui privilégient une fois de plus leurs homologues masculins.

Wikipédia leur rend enfin justice en nous offrant une mine d'informations à leur sujet.

Ces traductrices (qui sont souvent aussi écrivaines) sont par exemple Marie de Cotteblanche (première traductrice française), Anne Dacier (première traductrice d'Homère), Claudine Picardet (première traductrice scientifique) et Clémence Royer (première traductrice de Darwin).

Elles ne se contentent pas de traduire des livres (choisis par elles pour la plupart) pour leur donner une nouvelle audience mais elles s'emparent aussi des problèmatiques de leur temps : éducation des femmes, égalité entre les femmes et les hommes, instruction publique pour tous, lutte anti-esclavagiste et lutte politique.

Citons par exemple Sarah Austin, traductrice anglaise, qui plaide personnellement pour un système d'instruction publique dans les années 1830.

Elle défend aussi ses droits intellectuels en tant que traductrice, écrivant que " cela a été ma pratique invariable, dès que je m'engage à traduire une œuvre, d'écrire à l'auteur, lui annonçant mon intention et ajoutant que s'il voit une omission ou s'il a une correction ou un ajout à faire, ceci dépendra de mon bon vouloir et de mon attention à ses suggestions " (dans Sarah Austin, Dictionary of National Biography, vol. 2, 1885).

Ci-dessous un exemple des femmes traductrices désormais reconnues par Wikipédia :

Crédit photo : © Denis Renard 2021

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Quand Wikipédia sauve les traductrices de l'oubli

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Dès les XVIe et XVIIe siècles, des traductrices comme Marie de Cotteblanche et Anne Dacier ont commencé à utiliser leur vrai nom, mettant fin à l'anonymat. Historiquement sous-représentées, elles trouvent aujourd'hui reconnaissance sur Wikipédia pour leurs contributions à la traduction et leur engagement dans les problématiques sociales de leur époque.

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Plus d'outils :

https://bdnf.bnf.fr/fr

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Digistrip permet de créer des bandes dessinées à partir d'une bibliothèque composées de plusieurs dizaines d'images réparties en 3 catégories : fonds, personnages et objets.

L'application repose sur l'excellent projet libre Auto BD réalisé par Arnaud Champollion, Enseignant Référent aux Usages du Numérique (ERUN) dans la circonscription de Digne-les-Bains.

Lorsque vous êtes propriétaire du contenu, la barre d'outils supérieure regroupe les boutons suivants :

retour à l'accueil

nouvelle bande dessinée

enregistrer (attention, l'enregistrement n'est pas automatique !)

télécharger en image

défaire

refaire

verrouiller/déverrouiller le redimensionnement des vignettes

ajouter un titre

ajouter une bulle

ajouter une bulle de pensée

ajouter une bulle ordinateur

ajouter une bulle téléphone

ajouter une onomatopée

modifier la police

modifier la taille du texte

diminuer la taille du texte

augmenter la taille du texte

modifier la couleur du texte

modifier la couleur de fond du texte

ajouter une image depuis son appareil (max. 1 Mo)

ajouter une image de fond depuis son appareil (max. 1 Mo)

ancrer/désancrer un objet

refléter horizontalement

refléter verticalement

mettre à l'arrière plan

mettre au premier plan

dupliquer l'objet

supprimer l'objet

paramètres (terminer la session d'édition / supprimer la bande dessinée)

à propos

Les outils de La Digitale sont mis à disposition gratuitement et financés de manière participative. Si vous trouvez ces outils utiles, vous pouvez soutenir le projet sur Open Collective ou sur Liberapay pour assurer sa pérennité 😉.

Si vous avez des questions, des suggestions (ou simplement pour dire bonjour), n'hésitez pas à m'envoyer un message, ça fait toujours plaisir !

Vous trouverez quelques articles complémentaires et des tutoriels ici : Tutos et articles sur La Digitale

Un espace collaboratif est également disponible : Le mur de La Digitale

Librement,

EZ

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Digistrip, pour créer des bandes dessinées

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Digistrip permet de créer des bandes dessinées à partir d'une bibliothèque d'images.

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Plus de ressources :

https://ifdigital.institutfrancais.com/fr/creation/half-human

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Éditions Animées BlinkBook · Le Cahier de Dessin Animé : un livre à lire, à colorier et à transformer en dessin animé avec l'application gratuite BlinkBook.

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CHIMÈRES (Création - Hybridation - Immersion - Mobilités : Expérimentations et Recherches en Ecritures Scéniques) est un programme d'accompagnement à l'écriture et l'expérimentation artistique allant jusqu'à la pré-production. Il propose à des artistes provenant de tous les champs de la création contemporaine (théâtre, cirque, musique, danse, arts visuels, littérature, cinéma, design, graphisme, architecture, métiers d'art...) et créateurs venant d'autres univers (jeu vidéo, code, réalité virtuelle et augmentée, etc.) d'explorer des formes artistiques dites hybrides au sens où elles relient les mondes "physique " et " numérique ".

Une collection de capsules a été réalisée par Pierre Cattan à la demande des co-porteurs du projet, le Lieu Unique à Nantes, le TNG à Lyon, le CND à Pantin et l'Espace des Arts à Chalôn-sur-Soâne.

Ces capsules racontent les projets en cours de conception, de la façon la plus accessible possible, avec l'aide de François Olislaeger qui saisit au vol pendant les entretiens les images et la poésie que suscite la description du projet.

L'ensemble des capsules compose un kaléidoscope de la création hybride dans la " scène augmentée " en France, au début des années 2020.

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expérimentations et recherches en ecritures scéniques

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Création - Hybridation - Immersion - Mobilités : Expérimentations et Recherches en Ecritures Scéniqu

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CHIMÈRES (Création - Hybridation - Immersion - Mobilités : Expérimentations et Recherches en Ecritures Scéniques) est un programme d'accompagnement à l'écriture et l'expérimentation artistique allant jusqu'à la pré-production. Il propose à des artistes provenant de tous les champs de la création contemporaine (théâtre, cirque, musique, danse, arts visuels, littérature, cinéma, design, graphisme, architecture, métiers d'art...)

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En tant qu'écrivain, elle a publié plusieurs ouvrages, comme une monographie de l'artiste Flore Sigrist, un recueil de nouvelles Apocalypse entre deux eaux (Corridor Elephant), un roman Morphée (Editions Artisfolio) et des livres audio L'épopée de Noé et Garance et le Maître des couleurs (Editions Les Mots en soie) et a contribué, en tant qu'auteur, au film documentaire T'es qui toi ? présenté au Short Film corner du Festival de Cannes en 2006.
Elle a publié en 2018 un essai sur le crowdfunding paru aux Presses Universitaires de France.
Elle a travaillé dans plusieurs galeries d'art et est présidente de l'association La Plume de Paon qui oeuvre en faveur du développement du livre audio et a édité le premier Guide des éditeurs de livres audio francophones.
Depuis 2010, elle intervient sur " Les enjeux du numérique pour la culture " dans plusieurs Master et MBA, dont en Master Politique et gestion de la culture de l'IEP de Strasbourg.
Elle est également fondatrice de l'agence de formation et de conseil NUMERED Conseil dédiée aux professionnels de la culture confrontés à la mutation numérique. Elle intervient à ce titre régulièrement auprès de plusieurs structures régionales pour le livre (PILEn, ARL PACA, ARALD...) et pour l'Institut Français, en France et à l'international.

Saba NIKNAM est une artiste née à Téhéran (Iran) en 1988. Elle est diplômée de la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg, où elle est basée, et a été lauréate du Prix Théophile Schuler. Son travail s'inspire des croyances, mythologies et rituels des différents peuples du monde. Elle est également influencée par les univers magiques et chamaniques, notamment chez les peuples mongols et de Sibérie. Ayant fait l'objet d'expositions à l'international (France, Suisse, Allemagne, Iran, Canada...), elle a travaillé avec le réalisateur Hamid Rahmanian sur un spectacle de théâtre d'ombres, "Song Of The North" qui sera présenté au musée du Quai Branly. Elle collabore avec le musée Iran Dolls and culture Museum, en collaboration avec le musée du Quai Branly sur la question des légendes ethniques et vêtements folkloriques d'Iran. En 2020, Saba Niknam s'est spécialisée dans les miniatures persanes grâce à la Prince's Foundation School of Traditional Arts de Londres.

Artiste née en 1988, Elsa MROZIEWICZ est diplômée d'un DNSEP à la Haute École des Arts du Rhin. Les oeuvres qu'elle propose invitent à se plonger dans des univers narratifs, oniriques, et poétiques aux influences mythologiques. Elsa aime jouer avec les limites entre la réalité et la fiction. Son univers s'enrichit de la rencontre avec " l'autre" que ce soit des rencontres lors de voyages ici en France ou d'ailleurs, au Mexique, Yémen, Inde, Indonésie, Thaïlande, États-Unis... Que ce soit des rencontres tangibles, réelles, humaines ou des rencontres animistes, fortes et métaphoriques avec une déité, un animal, un végétal, des couleurs ou une histoire.
Elsa a créé de nombreux livres d'artiste animés, de livres illustrés et a été publiée en France, en Allemagne et distribuée à l'international. En 2013, elle remporte le Prix du BEST INTERACTIV BOOK de la ART BOOK WANTED à Prague pour son livre sculpture Cannes 08.09 . Ses livres d'artiste ont été exposés dans des musées, des salons et médiathèques comme aux Etat-Unis à New York à la Columbia University, Rare Book and Manuscript Library, à Prague au B1 Centre for contemporary design, en Italie, à la Milan Design Week, en France au musée de Sonneville et à la médiathèque Malraux de Strasbourg. En 2016, elle a illustré le livre Yoga Für Kinder /Animal asanas publié par Prestel. En 2018 et 2019 son livre jeunesse triangulaire à volets : Peek-a who ? et Peek-a-who too ? est publié chez Minedition en Allemagne, en France, aux USA, en UK, en Italie, aux Pays-bas et en Chine. Il reçoit de nombreux échos enthousiastes : The New York Times, Best kid book 2018 de The Wall Street Journal, News & Observers, The Kirkus reviews et des awards. En 2019 son livre Mes activités Pop-up paraît chez Mango jeunesse.
Elle travaille également sur des projets transmedia, avec une approche transversale des disciplines artistiques mélants photographies, textile, textes, livres, animation et numérique. Elle donne des workshops artistiques et des formations professionnelles de Livres Pop-up - ingénierie papier et de logiciels de PAO.

C'est comme autodidacte que Jean-Paul Le Goff débute dans la musique comme bassiste dans divers groupes de rock. Il étudie ensuite la contrebasse au conservatoire section jazz ainsi que la musique indienne et plus particulièrement les tablas, percussions traditionnelles de l'Inde du nord avec un grand maitre de Calcutta.
C'est la découverte de l'informatique musicale qui va lui permettre de se consacrer de plus en plus à la composition. Depuis toujours passionné de dessin, peinture et cinéma, il se dirige donc naturellement vers la composition de musique pour l'image. Il monte donc son propre studio d'enregistrement pour répondre à des demandes de plus en plus variées : musiques d'illustration pour la télévision, composition de musiques de films pour courts et longs métrages, films corporate et publicitaires, documentaires, ainsi que la réalisation de livres-audio. Multi-instrumentiste passionné, il dispose d'une palette de styles et de sonorités très variées où se rencontrent les instruments traditionnels et les expérimentations électroniques pour créer une multitude d'univers sonores ou les émotions vous invitent au voyage.
Plusieurs des films auxquels il a collaboré ont été récompensés :
"VINCENT ET MOI", film documentaire long métrage cinéma 2017, présenté au Festival de Cannes et en compétition aux Césars 2018. "PARASITE CHOI" Prix spécial catégorie "Film Expérimental" au Festival CutOutFest à Mexico 2012, "Cannes Corporate Media & TV Awards 2010"
"SEB" "Silver Dolphin"
Il a récemment collaboré à la musique du film "LA TETE ET LE COEUR", documentaire long métrage, sortie en salle prévue en 2020, et du film "LA MAQUISARDE", long métrage de Nora Hamdi 2019, sortie en salle prévue en 2020.

Co-responsable de l'Atelier numérique à la HEAR depuis 2001, Michel Ravey enseigne les outils du graphisme et du web et accompagne les étudiants dans leurs réalisations.
Depuis une vingtaine d'années, son rôle peut se résumer ainsi : apprendre, enseigner, et se rendre utile et disponible pour donner des moyens techniques à la création. Parallèlement, il exerce une activité de webdesign et développement, formation et conseil. L'équilibre entre la fraîcheur, l'inventivité perpétuellement renouvelée des étudiants et les exigences réelles de clients nourrissent son enthousiasme et son engagement.
"Lorsque personne ne regarde, j'aime plus qu'autre chose dessiner et peindre, idéalement en regardant la retransmission d'un bon match de basket NBA ou en écoutant du blues, de la soul ou du rock'n'roll."

Très actif dans le doublage, il est notamment connu pour être la voix française régulière de Robert Downey Jr., Andy García, Antonio Banderas, Viggo Mortensen et Ralph Fiennes.
Il a été comédien au TNS (La Cagnotte d'Eugène Labiche, 2009 et la Cerisaie d'Anton Tchekhov, 2010)

Elle travaille également pour la radio et pratique régulièrement le doublage.
Elle est, entre autres, la voix française régulière d'Anne Hathaway, Amy Adams, Claire Danes, Katie Holmes ainsi que d'Anna Paquin.

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En tant qu'écrivain, elle a publié plusieurs ouvrages, comme une monographie de l'artiste Flore Sigrist, un recueil de nouvelles Apocalypse entre deux eaux (Corridor Elephant), un roman Morphée (Editions Artisfolio) et des livres audio L'épopée de Noé et Garance et le Maître des couleurs (Editions Les Mots en soie) et a contribué, en tant qu'auteur, au film documentaire T'es qui toi ?

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Phallaina

de Marietta Ren, produit par Small Bang

Bande dessinée / Roman graphique

Phallaina

de Marietta Ren, produit par Small Bang

Science fiction et Fantastique

Phallaina est la première bande défilée. Un dispositif narratif hybride de Marietta Ren, composé d'un roman graphique numérique pour tablettes et phablettes et d'une fresque physique avec un dispositif sonore interactif.

C'est l'histoire d'Audrey, une jeune fille qui souffre de crises hallucinatoires au cours desquelles elle voit des baleines. Un neurologue/chercheur décèle chez elle une anomalie qui permet à ses porteurs de rester longtemps en apnée.

Contact pour la diffusion

Modalités techniques

En savoir plus
" Le format s'inspire des premières formes de narration graphique comme la tapisserie de Mathilde Bayeux, les rouleaux chinois ou les fresques murales antiques. Ce long travelling dessiné est fait de successions de plans de différentes valeurs, qui s'enchaînent par un jeu de transformations et de compositions graphiques. La bande défilée ne nécessite pas de répétition d'un même plan pour donner la sensation de mouvement comme dans le dessin animé. C'est le déplacement du regard du lecteur et le slide qu'il effectue avec sa main sur une tablette qui crée le mouvement. Ce format permet une narra-ion hybride entre cinéma, bande dessinée et illustration, qui peut s'adapter à différents types de lecture et supports. "
Marietta Ren, auteure et réalisatrice

L'application bande défilée Phallaina est accompagnée d'une installation-fresque physique de 120 mètres de long sur 1,10 mètre de haut, qui voyage à la rencontre du public et des lecteurs dans les parcs, les jardins, et les villes. La fresque complète l'application bande défilée en permettant au lecteur de découvrir l'intégralité du mythe des Phallainas.

Crédits

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Phallaina est la première bande défilée. Un dispositif narratif hybride de Marietta Ren, composé d'un roman graphique numérique pour tablettes et phablettes et d'une fresque physique avec un dispositif sonore interactif. C'est l'histoire d'Audrey, une jeune fille qui souffre ...

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PLUS ICI :

https://www.underthestarryvault.com/mediation/#fresque-15

https://www.gael-tissot.com/projets/

https://www.william-p.com/ateliers-code-creatif/

Cette IA ne remplacera pas les artistes | Benjamin Hoguet | TEDxBlois (youtube.com)

vr et réalité augmentée :

https://unframed-collection.com/

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Médiation culturelle jeu vidéo - Ludistart

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Fondée par quatre personnes à la croisée du monde de la culture et du jeu vidéo, l'association Ludistart a pour but de valoriser le jeu vidéo comme objet culturel, artistique et social. Ludistart s'adresse aux médiathèques, ludothèques, centres culturels, salles d'exposition, établissements scolaires, festivals...

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PLUS DE RESSOURCES :

https://blynd-audio.com/

https://ifdigital.institutfrancais.com/fr/creation/lanfeust-de-troy-0?nav=1

PODCASTS :

https://open.spotify.com/show/3oGIeWZCU5ToOGXQZoG4uu

https://www.audible.fr/

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France Culture met en ligne son premier manga créé nativement en audio. Ce livre ou podcast audio d'un nouveau genre est une expérience intéressante.
On peut désormais profiter d'un manga au format audio ! Doruido d'Élie Olivennes s'inspire du genre Shonen japonais. Cette aventure sonore mise en voix et en son est digne d'une production à grande échelle.

Elle vise à conquérir un nouveau public dans le genre livre audio / podcast. L'histoire est séquencée en 5 épisodes de 30 minutes chacun.

Une quarantaine de comédiens dirigés par Christophe Hocké ont prêté leurs voix aux personnages principaux et à la multitude de monstres et de créatures féériques inventés par l'auteur.

Ayden, un orphelin de 14 ans toujours accompagné de Phinx, son Chacureil, voit son existence bouleversée lorsqu'une araignée géante attaque son village.
Avec l'aide de Liv et Od', deux jeunes druides de passage, il enquête sur la créature. Il fait une troublante découverte : un démon surpuissant sommeille en lui depuis toujours.

Désormais conscient du danger qu'il représente pour son entourage, Ayden quitte son village. Il suit ses nouveaux amis ainsi que leur maître, Tregòn, dans leurs aventures. Il est notamment attendu à la prestigieuse Académie des druides pour faire la lumière sur ses pouvoirs et sa véritable identité...

Au mois d'avril, les Editions Milan ont elles aussi annoncé l'arrivée d'un manga audio original baptisé : Natural spiritn. Doruido est disponible pour une écoute
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Google Actualités

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Doruido - Un manga audio à écouter gratuitement - IDBOOX

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Doruido d'Élie Olivennes s'inspire du genre Shonen japonais. Cette aventure sonore mise en voix et en son est digne d'une production à

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mémoire de recherche : la littérature web et les bibliothèques

# data[].attributes.subject
mémoire de recherche : la littérature web et les bibliothèques

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Plus de jeux :

Games - Annapurna Interactive

First Spells with Wonderbook™: Book of Spells (youtube.com)

Applis et jeux vidéo | CNLJ - La joie par les livres (bnf.fr)

Journey, Limbo, Brothers, Rime, Unravel, Gris, Little Misfortune,  série des Wonderbooks Harry Potter sur PS3, beyond two soul, Dordogne, The Unfinished Swan, Brothers A tale of two sons, Dordogne, Chants of senaar, Ori and the Blind Forest, https://ifdigital.institutfrancais.com/fr/creation/worlds-aria?nav=1, night in the woods, mutazione, norco, the red string club, kentucky route zer, pentiment, citizen sleeper, disco elysium, Outer wilds, a space for the onbound, a normal lost phone, the case of the golden Idol, where the water taste like wine, journey, florence, if on a winter's night, four travelers, before you eyes,the stanley parable : ultra deluxe, paper trail

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Lumino City is actually the sequel to , a short puzzle adventure released in 2011 that was similarly built using real-world materials. It tells the story of Lumi, a young girl who follows a series of clues to restore power to her grandfather's house. It was a short experience, one that was always intended to be part of a much bigger world. But the team started small both because they didn't have the resources, and because they weren't sure if they could actually pull it off. "But we had a hunch, and a small amount of spare time, and so we took the first part of the story we wanted to tell and turned that into Lume," Whittaker.

"There's such a sense of warmth you can give to a story using real materials."

When it came to the sequel, building the city involved a somewhat unique team. In addition to Whittaker, who worked on animation, design, and even built some models, staff members included an architect, a director of photography, and a model maker; all told, six people worked on the game. Building the sets and characters was naturally very time-consuming, but the trickiest part was making it all work and feel natural in a video game world. Getting the animation and lighting just right so that the paper looked and moved the way you'd expect proved to be an arduous task, one that helped double the expected development time.

There are a number of games that use a similar papercraft aesthetic, such as Media Molecule's Tearaway on the PS Vita. But State of Play avoided that route for a few reasons. For one thing, using real paper made it much more feasible for a small team to create a realistic-looking world, as opposed to employing dozens of artists and developers to craft a virtual version. But it also added an extra, intangible feel to the overall experience. "There's such a sense of warmth you can give to a story using real materials," Whittaker explains.

The resulting experience is a rarity, a video game that's literally handmade. The tiny details and charming animation lend Lumino City a distinct and wonderful personality; whether you're operating an old-school computer with a punchcard, or just watching lights twinkle in the distance, it all feels like a children's book come to life. And you'll be able to experience it very soon: the game launches on PC, Mac, and Linux on December 3rd. For Whittaker, he knew that the game was on the right track part way through development, when they finally finished building the huge waterwheel, the biggest object in the game.

"To others it probably just looks like a large bit of wood, spinning," he says. "But to me it was almost literally a dream coming true."

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The stunning 'Lumino City' is a video game made of paper instead of polygons

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For the past three years, State of Play, a small studio in London, has been building a 10-foot-tall miniature city out of paper, cardboard, and lots of little lights. There are houses and gardens,...

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Bienvenue à toutes et à tous, Les Cartonnades recrutent : débutants acceptés (on l'a tous été !) : Tu souhaites rejoindre nos rangs pour l'année 2022 ? Devenir artiste-en-Carton ? Combattre fièrement et mettre des étoiles dans les yeux des petits et des...

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Cartonnades (Combattre ou être recyclé) : rassemblement de guerriers en carton engagés dans une lutte épique pour la liberté de la créativité ondulée!

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Vous voulez m'aider ?

C'est avec plaisir que je recevrai vos retours, sur le contenu de cette page, les erreurs qui s'y sont glissées (ne soyez pas timide), les activités que vous avez testées, d'autres liens utiles sur ces activités ou d'autres, le public avec lequel vous avez fait les activités, surtout s'il est différent de celui mentionné ici.
Si cette page vous a aidé-e je serai contente de le savoir, si vous avez une idée de comment l'améliorer/l'enrichir dites-le moi, elle sera encore plus utile pour les visiteurs suivants.

Merci.

Marie

Les documents disponibles sur cette page ainsi que le contenu de la page sont mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International

Que savoir avant de commencer ?

J'ai essayé de recenser sur cette page quelques conseils que je donnerais à quelqu'un-e qui débute en médiation scientifique. Allez y jeter un oeil et s'il manque des trucs ou si d'autres ne vous conviennent pas, protestez !

Algorithmique

Données / traitement de l'information

Machines et composants

Vérification

Divers

La suite est en chantier... casque obligatoire !!

En chantier

... où Bob est gourmand mais essaie de ne pas se faire empoisonner.
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En chantier

... ou l'intérêt du tri en informatique appliqué aux jeux de cartes.
Information - Algorithmes - Tri de données - Recherche - A partir de 10-11 ans

En chantier

... ou comment poser les bonnes questions pour retrouver un individu parmi plusieurs.
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Mon activité de médiation

Pour plus d'infos sur les publics que j'ai côtoyés et les événéments auxquels j'ai participé, il faut aller sur ma page médiation, en suivant le lien dans le menu de gauche. Cette page est destinée à parler plus précisément de certaines activités, en expliquant le déroulé, le matériel etc.

Structure

J'essaie de construire une page assez complète sur la quinzaine d'activités de médiation que je pratique. A terme sur cette page il y aura pour chaque activité :

1. Notions abordées : la ou les notions informatiques illustrées/expliquées par cette activité, ainsi que les autres notions (mathématiques ou autres) que l'on y travaille.

2. Public : les compétences/connaissances nécessaires le cas échéant pour faire l'activité, et du coup ceux pour qui l'activité est accessible ainsi que ceux avec qui elle a été testée

3. Matériel : ce qu'il faut apporter/fabriquer pour faire l'activité

4. Principe : Une description, plus ou moins détaillée de l'activité

5. Extensions : des aspects qui peuvent être abordés ou non suivant le temps disponible et l'âge du public

6. Liens : autres pages sur cette activité, présentation vidéo, et même dans un deuxième temps une notice pour l'animateur, réalisée avec mes petites mains (et mon ordinateur). En clair une version bien plus complète de ce qui est décrit dans la section Principe.

7. Photos : les éventuelles photos disponibles pour illustrer l'activité.

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Vous voulez m'aider ? C'est avec plaisir que je recevrai vos retours, sur le contenu de cette page, les erreurs qui s'y sont glissées (ne soyez pas timide), les activités que vous avez testées, d'autres liens utiles sur ces activités ou d'autres, le public avec lequel vous avez fait les activités, surtout s'il est différent de celui mentionné ici.

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Cacher les pièces dans une grande pochette en tissu et piochez les une par une pour les disposer sur le damier.

Le but étant de remplir le maximum de lignes avec les pièces.

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