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James Watt Empezo a perfeccionar el motor a vapor

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Revolución industrial, cambio social y económico

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Se desarrolla la litografía. Inventó del escritor bávaro Aloys Senefelder

Una técnica de impresión en la cual se reproduce un dibujo o grabado realizado sobre la superficie de una piedra al estamparlo sobre una hoja de papel.

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Funcionaba en Inglaterra la primera máquina de producción de papel, una maquina parecida al prototipo de Robert.

Adquirieron los derechos Heanry y Sealy Foudriner que invirtieron para financiar y promover las maquinas papeleras.

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La tercera gran innovación tipográfica del principio del siglo xx palo seco (willian Coslas )

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James y John Harper fundaron una imprenta, Harper and Brothers en New York. Sus hermanos menores Wesley y Fletcher, se incorporaron a la empresa en 1823 y 1825.

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El frances Joseph Niepce cubrio una lamina con peltre, a continuación usando la luz del sol imprimio en el peltre.

Llamo a su invento grabador solar.

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1837 epoca victoriana ANOTAR TIPOGRAFÍAS

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1837 epoca victoriana ANOTAR TIPOGRAFÍAS

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Diseño gráfico victoriano captaba los valores de la epoca; sentimetnalismo, nostalgia, canon de belleza idealizada, valores tradicionales del hogar, religión y el patriotismo que se simbolizaba con sentimentalismo. El estilo de la epoca utilizaba una complejidad exorbitante

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La impresión comenzó su increíble exposición , con la proliferación de impresoras de periódico , libro y material grafico de baja calidad.

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Se comenzaron a ver carteles mas visuales y gráficos, conocidos como carteleras, esto gracias a la litografía que permitio un enfoque mas ilustrativo de la comuncicación pública.

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William Henry Fox Talbot, reflexionó sobre conseguir imágenes naturales que se imprimieran de forma duradera y quedaran fijas en el papel. Llamó a estas imágenes, hechas sin cámara, “dibujos fotogénicos”.

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El impresor fránces Godefroy Engelman patentó un proceso llamado "cromolitografía". Medio de producción muy importante en el diseño gráfico popular victoriano ya que posibilitaba imagenes impresas con un gran colorido.

Tuvo su apogeo entre 1860 y 1900

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Comienza la epoca victoriana y surgen nuevas tipografias. Las 3 tipografias mas usadas eran: Romanas, egipcias y san srif.

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Richar. M Hoe, perfeccionó la prensa litografica rotativa, la llamo "prensa relampago" ya que era capaz de imprimir 6 veces más rapido que las presas litograficas que se usaban entonces.

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(COMPLETAR info Fletcher Harper nacimineto/ muerte)

Inauguración era revista gráfica 'Harper's New Monthly Magazine'.

144 páginas, con novelas en inglés por entregas y ilustraciones xilografiadas.

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Se descubrieron las imagenes en movimiento, el medio cinetico. Esto tuvo un gram impacto en el diseño gráfico, se consiguio una nueva libertad de expresión ya que la fotografía fue monopolizando la documentación el ilustradorr fue impulsado hacia la ficción y la fantasía

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Siglo XlX - Movimiento de Artes y Oficios 

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Siglo XlX - Movimiento de Artes y Oficios 

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La decadencia en el diseño de libros continuó hasta finales de siglo, cuando se produjo su renacimiento.

Se abogaba por el diseño y la vuelta a la artesanía y se despreciaban los artículos "baratos y horribles" de la época victoriana, fabricados en serie. William Morris, el líder del movimiento decía que tanto el diseñador como el obrero tenían que adecuarse a la finalidad, respetar la naturaleza de los materiales y los métodos de producción y defender la expresión individual.

John Ruskin inspiró la filosofía de este movimiento, "ordenar conscientemente la vida de sus miembros a fin de mantener el mayor número posible de seres humanos nobles y felices".

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Hobby Horse fue la primera publicación periódica de la década del 1880 que presentó el punto de vista del movimiento de Artes y Oficios británicos al público europero, para tratar la impresión como una forma de diseño.

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Se comenzo a utilizar la fotografía para proporcionar un registro historico y definir la historia humana. Esto surgió en Estados Unidos durante la guerra de secesión. Despues de esto, la fotografía se convirtio en un instrumento importante de documentación

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Fundación de Century Guild (Gremio del Siglo).

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se publica la Histoire des quatre fils Aymon (Leyenda de los cuatros hijos de Aymon), diseñada e ilustrada por Grasset. Marca un logro decisivo en el diseño gráfico y en la tecnología de la impresión.

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El Gremio del Siglo se dispersó.

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creación de la tipografía "Golden" por William Morris, la cual trajo un interés por la tipografía veneciana y la antigua

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Charles R. Ashbee, arquitecto, diseñador, joyero y platero, fundó el Guild of Handicraft (Gremio de Artesanos)

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En la Escuela de Arte de Glasgow un grupo de jóvenes artistas escoceses se inspiró en las reproducciones de la obra de Beardsley y Toorop en The Studio. Entre ellos estaban Charles Rennie Mackintosh, las hermanas Margaret y Frances Macdonald, y J. Herbert McNair, conocidos como "Los Cuatro".

Este grupo, desarrolló un estilo único caracterizado por una originalidad lírica y complejidad simbólica. Innovaron en composición geométrica, suavizando elementos florales con una sólida estructura rectilínea. Sus diseños se destacaron por imágenes simbólicas y una forma estilizada, combinando la estructura arquitectónica con un mundo de fantasía.

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El Art Nouveau (Nuevo Arte) surge como corriente de renovación artística.

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KELMSCOTT PRESS

imprenta privada fundada por William Morris y Emery Walker. Enfocada en la producción artesanal y calidad de los libros

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1891 SOLO MENCIONAR SU EXPANSIÓN Y RAMAS

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1891 SOLO MENCIONAR SU EXPANSIÓN Y RAMAS

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La portada para el catálogo de una exposición de Les Vingt, diseñada por Georges Lemmen, demuestra que los artistas belgas estaban a la vanguardia en el movimiento hacia un arte nuevo.

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Se publica el cartel de Lautrec "La Goulue au Moulin Rouge".

-Jules Chéret reconoce que este cartel había abierto nuevos caminos en el diseño.

-En este hito del diseño de carteles, las formas simbólicas simplificadas y las relaciones espaciales dinámicas forman imágenes expresivas y comunicativas.

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Llega el nieuwe kunst (Nuevo Arte) a paises bajos, impulsados por estos nace el Art Deco, de Stijl y Wendingen

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se le dio un gran impulso al Art Nouveau Inglés, hacia un estilo internacional con el número inaugural de The Studio. En sus publicaciones se incluían artistas como Aubrey Beardsley, Jan Toorop, Walter Crane.

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1894 MENCIONAR QUIÉN ERA ÉL (ALPHONSE MUCHA)

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1894 MENCIONAR QUIÉN ERA ÉL (ALPHONSE MUCHA)

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Se le asigna a Mucha un cartel para la obra "Gismonda".

-El joven artista checo Alphonse Mucha, viajó a París a los veintisiete años y dedicó dos años a estudiar, con el apoyo de un benefactor.

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-Hacia finales de este mismo año, Bradley fundó la Wayside Press, inspirándose en la Kelmscott Press.

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1895 DATO MENOR, solo mencionar tipografías que surgen en la época

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1895 DATO MENOR, solo mencionar tipografías que surgen en la época

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El tipografo William Goudy crea Booklet Press donde diseña su primera tipografia: Camelot

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La matemática empieza a ser considerada una fuente creativa (simetría, racionalismo)

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Desde 1895 hasta 1900 INF. COMPLEMENTARIA DE MUCHA

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Desde 1895 hasta 1900 INF. COMPLEMENTARIA DE MUCHA

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El Art Nouveau encontró su manifestación más integral en la obra de Mucha. Su tema dominante era una figura femenina central rodeada de formas estilizadas derivadas de plantas y flores, el arte popular moravo, los mosaicos bizantinos y hasta la magia y el ocultismo.

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Charles Ricketts funda la Vale Press. Encargaba la composición tipográfica y la impresión a imprentas que hacían exactamente lo que les pedía.

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1897 AGREGAR TIPOGRAFÍAS Y NUEVO ORDEN DE LAS COMPOSICIONES (GEOMÉTRICO) 

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1897 AGREGAR TIPOGRAFÍAS Y NUEVO ORDEN DE LAS COMPOSICIONES (GEOMÉTRICO) 

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Surgimiento de un movimiento de arte y diseño llamado “Secesión Vienesa” en oposición al Art Nouveau. Buscaba liberarse de las convenciones artísticas establecidas y establecer una nueva estética que reflejara los valores y la identidad de la época.

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Se publica la revista “Ver Sacrum” era un importante medio de expresión para la Secesión vienesa, donde se experimentaba con diseño gráfico innovador y se exploraba la fusión de texto e ilustración.

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1901 NOMBRAR QUIÉN ES ÉL (PETER BEHRENS)

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1901 NOMBRAR QUIÉN ES ÉL (PETER BEHRENS)

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Se publica la primera tipografía de Behrens, la Behrensschrift.

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Peter Behrens desarrolló un método de enseñanza de diseño basado en la composición geométrica, la cual fue importante para impulsar la arquitectura y el diseño del siglo XX, ya que se usaba como base para la organización visual

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1907 PROYECTO DE IDENTIDAD DE PETER BEHRENS 

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1907 PROYECTO DE IDENTIDAD DE PETER BEHRENS 

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En 1907, Emil Rathenau, el director de la AEG (empresa eléctrica alemana), nombró a Behrens asesor artístico.

El diseño gráfico de la AEG se representa por figuras estáticas, usar la tipografía Behrens.antiqua, y usar colores análogos (a menudo dos o tres colores continuos en el círculo cromático).

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Werkbund ( la nueva objetividad)

Asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales. Mezclaron dos conceptos totalmente contradictorios que eran el neoclasicismo que se basaba en un arte antiguo de los griegos y romanos, y la objetividad que se basaba en procesos industriales de tecnología.

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Fragmentó las formas y utilizó planos geométricos para crear composiciones dinámicas y abstractas. Influyó en el diseño gráfico en el uso de la rejilla, la tipografía experimental y la combinación de colores no tradicionales.

Propuso una nueva forma de representar la realidad. Se introduce el tiempo en la pintura.

No hay que reproducir la naturaleza sino representarla.

Influencias

Arte de los antiguos íberos

Tribus africanas

Obra de Paul Cézanne.

OBRA: Picasso “Las señoritas de Avignon” - 1907. Punto de partida para el Cubismo.

DOS RAMAS:

CUBISMO ANALÍTICO

Geometrización y simplificación de la forma.

En los últimos años, las obras se vuelven muy complejas y abstractas (no querían llegar a eso). Se le da lugar al:

CUBISMO SINTÉTICO

En lugar de la apariencia externa, representan la esencia de un objeto y sus características básicas.

OBRA: Naturaleza muerta de silla con rejilla - Picasso. Obra que comienza esta rama del Cubismo.

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Celebró la velocidad, la tecnología y el progreso. Aportó al diseño gráfico el uso de líneas dinámicas, tipografías futuristas y composiciones diagonales que transmitían movimiento y energía.

Surge en Italia, Milán.

Fundador Filipo Marinetti.

Rechazaban: las tradiciones, moral cristiana y cánones de belleza del arte histórico.

Valoraban: El movimiento, la velocidad, las máquinas, la energía, la guerra. Ven la guerra como una fuerza positiva porque implica cambios, violencia, la ciudad, la nueva tecnología, el peligro, el progreso desde el punto de vista del capitalismo.

Legado

Influyó en otros movimientos artísticos

Algunas de sus actitudes agresivas y revolucionarias fueron adoptadas por el Dadaísmo, Constructivismo y De Stijl.

Fueron los primeros que publicaron manifiestos.

Iniciaron la experimentación tipográfica.

Referentes

Gino Severini

Ivo Pannaggi

Umberto Boccioni

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Documento ideológico artístico y político. Declaración de cuáles son sus objetivos, métodos, como se van a manifestar. Escrito por  Filippo Marinetti, líder del la vanguardia futurista. Fue la primera vanguardia en publicar un manifiesto.

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El expresionismo es un movimiento artístico modernista que se distingue por su enfoque agresivo y emotivo de la pintura. Este movimiento fue una reacción al mundo que cambia rápidamente en torno a los artistas, así como al deseo de apartarse de las técnicas y estilos estándar del pasado. Los artistas expresionistas se esforzaron por transmitir sus emociones y pensamientos internos a través de sus obras, utilizando frecuentemente formas distorsionadas, colores vibrantes y pinceladas vigorosas para establecer su propio lenguaje visual.

El Expresionismo en distintos países:

En Francia, el artista holandés Van Gogh estaba profundizando y revelando su psique inusual, problemática y colorida; en Alemania, el ruso Wassily Kandinsky exploraba la espiritualidad en el arte como antídoto a la alienación en el mundo moderno; en Austria, Egon Schiele y Oskar Kokoschka luchaban contra la hipocresía moral de la sociedad abordando temas como la sexualidad, la muerte y la violencia.

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A principios de la guerra mundial se le pone fin al movimiento del Nuevo Arte.

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“Suprema expresión de los sentimientos”

Formas básicas y colores puros

Abstracción geométrica nueva, subjetiva

La esencia del arte es la percepción del color y la forma.

Kasimir Malevich fue su fundador.

Vinculado con el cubismo analítico.

OBRA: “Cuadrado negro sobre fondo blanco” -Kazimir Malévich, 1913

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Fundado por Tristan Tzara y Hugo Ball. Fue un movimiento anti-arte, que instaló una actitud rebelde frente al orden establecido. Amplió el lenguaje visual, incorporo materiales poco convencionales para sus obras; y fue caracterizado por la utilización del collage (bidimensión) y el fotomontaje.

Marcel Duchamp creo un generó artístico dentro del dadaísmo, READY MADE. Consistía en objetos cotidianos fabricados en serie ubicados en contexto.

(foto de la fuente en portada)

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1917 - NEOPLASTICISMO O DE STIJL (HOLANDA)

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1917 - NEOPLASTICISMO O DE STIJL (HOLANDA)

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Vanguardia fundada por Theo Van Doesburg. Surge en respuesta a la devastación causada por la Primera Guerra Mundial, ofreciendo una manera de lograr una armonía visual en el arte que podría proporcionar el equilibrio en la vida cotidiana. Se caracterizo por la utilización de formas geométricas, líneas rectas, áreas rectangulares, abstracción, colores simples y la asimetría.

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Bauhaus de Weimar (1919-1924):

Escuela de múltiples ramas del diseño, fundada por Walter Gropius en Weimar, Alemania. Enfocada inicial en la integración de las artes y artesanías, buscando una fusión entre el arte, la artesanía y la tecnología.

Este enfoque constaba de 4 conceptos excepcionales los cuales eran el curso preliminar, talleres especializados, teoría y práctica y la interdisciplinariedad.

(agregar foto del logo)

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El surrealismo es un movimiento literario, filosófico y artístico, fundado por André Breton. Destacaba lo poético, lo revolucionario y lo irracional mientras exploraba el funcionamiento interno de la mente, inspirados en los escritos del psicoanalitico Sigmund Freud. Se caracterizaba por la incorporación de yuxtaposición, incorporación de rasgos característicos de la pintura surrealista, sueños y fantasías.

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Movimiento rupturista que se caracterizo por la utilización de formas geométricas y puras, la simplicidad y abstracción, la utilización de colores primarios y tipografía sans serif.

Los artistas enfocaban sus obras en la función, artes aplicadas al servicio de la sociedad y como método de comunicación visual; diferenciándose y oponiéndose a los principios del Suprematismo.

Sus principios eran: la Arquitectura, Textura y Construcción.

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Definió al surrealismo como un automatismo psíquico puro, mediante el cual se propone expresar, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética y moral. El surrealismo era un medio para reunir los reinos de experiencia consciente e inconsciente de manera tan completa que el mundo de los sueños y la fantasía se uniría al mundo racional cotidiano en "una realidad absoluta, una surrealidad".

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En 1925, la Bauhaus se trasladó a Dessau debido a presiones políticas y financieras en Weimar. Orientación aún más orientada al diseño industrial y la arquitectura moderna. Énfasis en el

diseño funcional y la aplicación de principios modernos en arquitectura y diseño de muebles.

Su direccion estuvo a cargo de Gropius y luego de Hannes Meyer.

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En 1932, Ludwig Mies van der Rohe asumió la dirección de la Bauhaus cuando esta se trasladó a Berlín. Sin embargo, esta fase fue breve debido a la creciente presión política y la oposición al estilo modernista por parte de los nazis. En 1933, la Bauhaus fue cerrada por las autoridades nazis.

A pesar de su corta duración y los desafíos políticos que enfrentó, la Bauhaus dejó un legado duradero en el diseño, la arquitectura y las artes visuales, sentando las bases para la estética moderna y funcional que todavía se valora en la actualidad.

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Década 1950 - Estilo Tipográfico Internacional / Diseño Suizo 

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Década 1950 - Estilo Tipográfico Internacional / Diseño Suizo 

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Surge en Suiza, (país que se mantiene neutral en la Segunda Guerra Mundial), ya que muchos intelectuales se refugian allí.

Se convierte en el estilo oficial de Suiza.

Fue el más importante del siglo XX por:

Su duración: 1950-1970 (siendo su mayor auge). Luego se deja de lado por el posmodernismo.

Su alcance internacional.

Su versatilidad. Se adoptó a todas las ramas del diseño: identidades corporales, diseño fotográfico, diseño publicitario, entre otros.

Cartel suizo

El cartel es una pieza gráfica por excelencia. Hay mucha variedad por los diferentes diseñadores.

Uso de retícula

Organización asimétrica

Uso de tipografías sans serif

Fotografía y textos objetivos

Uso del color según su función

Tipografía como elemento de organización, lectura, ritmo e impacto.

Uniformidad y geometría

REFERENTES

Ernst Keller; Max Bill, (También fundador, junto con Van Doesburg, del Arte Concreto)

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escuela de uml y diseño científico. Fue pionera en el diseño centrado en la ciencia y en la tecnología, enfoque racional y sistemático del diseño. Método científico para resolver problemas

*Es considerada como la más importante de las creadas después de la Segunda Guerra Mundial debido a su visión del diseño como una disciplina ligada a la ciencia y a la teoría, y no al arte como se consideraba anteriormente.

El modelo de diseño desarrollado consistía en planificar, simplificar y sistematizar. Este funcionalismo potenció el valor simbólico del producto.

Hasta aquel momento, la finalidad de las escuelas relacionadas con el diseño era enseñar cómo aportar belleza a los objetos de la vida cotidiana. El taller de William Morris, la Werkbund y la Bauhaus estaban integrados por artistas. Esta orientación tuvo como principal promotor a Tomás Maldonado, quien reestructuró el concepto pedagógico cuando se encargó, junto a Otl Aicher y Hans Gugelot, de la dirección de la escuela en 1958. De este modo la HfG Ulm se separó de los lineamientos de la Bauhaus.

PRINCIPALES EXPONENTES

Otl Aicher, Max Bill, Tomás Maldonado.

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Aumento del consumo y de nuevas disciplinas de diseño, el enfoque del diseño se amplio para incluir aspectos como la experiencia del usuario, la ergonomía y la comunicación visual .

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Fotocomposición.

Gracias a los avances tecnológicos, con la tipografía compuesta a máquina se podía, escribir con papel o máquina de prensa de vapor a alta velocidad.

Se produjo una difusión de palabras e imágenes y comenzó la era de la comunicación masiva.

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1964- Manifiesto "First Things First" Ken Garland

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1964- Manifiesto "First Things First" Ken Garland

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El manifiesto "First Things First" de 1964 escrito por Ken Garland, critica el uso de habilidades de diseñadores y fotógrafos en publicidad trivial. Propone enfocarse en comunicación más útil y duradera, como señalización y libros, reevaluando prioridades hacia propósitos más valiosos sin abolir la publicidad. Invita a discutir y compartir opiniones sobre esta perspectiva.

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rupturas con las normas modernas y un retorno a la diversidad de estilos, la ironía y la apropiación de elementos de la cultura popular y el pasado histórico

Diseño posmoderno: cinco orientaciones

1. Los diseñadores suizos que se apartaron del Estilo internacional (Siegfried Ddermatt, Rosmarie Tissi,

Geissbuhler).

2. El estilo de la tipografía NEW WAVE (Wolfgang Weingart, April Greiman).

3. La escuela de Memphis y San Francisco.

4. El estilo retro como recurso gráfico (Paula Scher, Neville Brody).

5. El diseño a partir de la revolución tecnológica.

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Saul Bass (1920-1996) fue un influyente diseñador gráfico y cineasta estadounidense. Revolucionó los títulos de apertura en el cine, creando obras icónicas.

Su estilo sintetizaba la esencia del mensaje en una imagen, creando escenas emblemáticas y memorables.

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David Carson es un diseñador gráfico estadounidense nacido en 1955.

Es famoso por su uso particular de tipografías, elementos gráficos inesperados y una disposición no lineal en sus diseños, rompiendo con las convenciones tradicionales para crear piezas visuales impactantes y provocativas.

Ha dejado un legado significativo en el diseño editorial, publicitario y de marca.

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El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y Estados Unidos. Fue influenciado por la publicidad, el consumismo y la cultura de masas. Utilizaba elementos de la publicidad, cómics, cine y objetos cotidianos.

Los referentes más importantes fueron:

Andy Warhol: Conocido por sus imágenes de productos comerciales y celebridades.

Roy Lichtenstein: Famoso por sus obras inspiradas en cómics.

Claes Oldenburg: Creador de esculturas de gran tamaño de objetos cotidianos.

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la globalización económica y cultural tuvo un impacto significativo en el diseño al facilitar la difusión de las ideas, estilos y productos a escala mundial. Esto llevo a una mayor diversidad y convergencia en el diseño

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Impulsada por Hermann Kienzle y liderada por Armin Hofmann y Emil Ruder

Ruder mantenía un equilibrio entre la forma y función, defendiendo el diseño global sistemático y el uso de la grilla para lograr armonía y variedad.

Utilizaba contrastes, texturas y escalas de la tipografía (univers).

Y a su vez Hofmann consideraba que lo mas importante era la comunicación eficaz. Trabajando los contrastes entre luces y sombras, lo curvo y lo recto, la forma y la contraforma.

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Fue director de la escuela de Zurich y el referente más importante del diseño suizo. Sus trabajos buscaban la objetividad, universalidad. Que sean directos con claridad, legibilidad.

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Su legado fue:

Uso de la grilla como recurso creativo

Diseño objetivo e impersonal

Impacto fotográfico a través de escala y los diferentes ángulos

Uso de grillas modulares

Fuerza gráfica, sencillez, comunicación eficaz, expresión del contenido y armonía visual.

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2000- Manifiesto "First Things First" Tibor Kalman

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2000- Manifiesto "First Things First" Tibor Kalman

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El manifiesto "First Things First" de 2000 redactado por Tibor Kalman, critica el uso predominante del diseño gráfico en la publicidad y el marketing, que saturan a la sociedad con mensajes comerciales. Propone priorizar formas de comunicación más significativas y democráticas, alejadas del consumismo y enfocadas en explorar nuevos significados mediante el diseño visual. Similar al manifiesto original de 1964, llama a reevaluar seriamente el papel del diseño en la sociedad moderna.

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2014- Manifiesto "First Things First" Cole Peters

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2014- Manifiesto "First Things First" Cole Peters

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El manifiesto "First Things First" redactado por Cole Peters, critica la industria creativa por priorizar el capital sobre el impacto positivo. Lamenta la falta de diversidad y la explotación de datos, llamando a enfocar las habilidades en áreas más dignas como educación y privacidad digital. Propone reformas urgentes para mejorar condiciones laborales y promover una comunicación más significativa y democrática.