# data[].attributes.body
Ito ang larawan ng Last Supper. Ang gumawa nito ay si Leonardo da Vincci noong taong 1498. Pinapakita dito si Jesus na kumakain kasama ang kanyang mga disipulo. Ito ay kilala dahil sa mahusay na paggamit ng kulay, ilaw at anatomy. Marami ang nagsasabi na ang nakaupo sa harap ni Jesus ay si Mary Magdalene. Pininturahan ito sa 1495 hanggang 1498 para sa Dominican monastery Santa Maria delle Grazie sa Milan. Ang posisyon ng mga disipulo ay base sa nakasulat sa Bibliya. Ang pustura, kilos, at ekspresyon ay dapat magpakita ng "mga paniwala ng isip," ang bawat isa sa 12 disipulo ay tumugon sa paraang itinuturing ni Leonardo na angkop sa personalidad ng taong iyon. Ito ay ang napili naming sining dahil pinapakita nito ang kahusayan ni Leonardo da Vincci sa pagpipinta ng tao at ang kanilang anatomy. Nakatulong ito sa pagpalaganap ng Kristiyanismo sa pamamagitan ng pagpakita ng isang eksena sa new testament sa libo-libo na mga tao.

# data[].attributes.body
Ang pangalan ng sining na ito ay The Wedding Feast at Cana. Ang pangalan ng artist na gumawa nito ay si Paolo Veronese. Pinili ko ang likhang sining na ito dahil nagsasaad ito ng biblikal na kuwento ng Kasal sa Cana, kung saan ginawang alak ni Jesus ang tubig. Ang kahalagahan ng mensahe na ipinakita sa likhang sining ay upang alalahanin natin ang himalang ginawa ni Hesus sa Kasal sa Cana. Mahalaga rin ito dahil inilalarawan o sinasagisag din nito ang himala. Ang likhang sining ay nakatulong sa pagpapalago at pagpapalalim ng pananampalatayang Kristiyano sa pamamagitan ng pagpapaalam sa amin na makita at maunawaan ang kahulugan ng mga relihiyosong pagpipinta. Sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga mensahe ng mga relihiyosong pagpipinta tulad ng The Wedding at Cana na naglalarawan sa unang himala ni Jesus na ginawang alak ang tubig. Makakatulong ito sa atin sa pamamagitan ng pag-aaral ng higit pa tungkol sa mga himala, turo at kung ano ang ginagawa ng mga tao sa mga relihiyosong pagpipinta noong panahon ng Renaissance.

# data[].attributes.body
Ang istatuwa na ito ay ang David of Michelangelo. Gaya ng ipinahiwatig sa pangalan, ang lumikha nito ay ang kilalang Italianong iskultor na si Michelangelo. Ang sining ay nakahubad upang maging simbolo ang maliit na ari na hindi barbariko at walang pagnanasa ang lalaki , kundi  siya ay mabuting at kagalang-galang na mamamayan . Ang istatuwa ay isang simbolo ng kalayaan at lakas sa isang perpektong imahe ng isang binata sa kanilang perspektibo. Nang lumipas ang panahon, naging simbolo din ng panahong Rennaisance at ang siyudad ng Florence sa Italy. Nakabatay rin ang istatuwa kay David, ang tumalo sa isang higante gamit ang bato sa isang istorya sa Bibliya.  Ang sining na ito ay aking napili dahil isa ito sa mga pinakasikat na istatuwa na nilikha rin ng isa sa pinakakilalang na iskultor na si Michelangelo at napakasimbolikal nito sa kultura ng Italya bilang representasyon ng kanilang siyudad ng Florence.  Ang mensahe/representasyon ng sining ay napakahalaga dahil maaring maging mapanimdim ito sa mga lider. Tulad ng aking nasabi, ang istatuwa ay nakabatay sa tauhan sa Bibliya na si David, ang tumalo sa isang higante at namahala sa Israel bilang hari. Prinotektahan niya ng lubos ang kanyang mamamayan , kaya naman pinapahiwatig na kung paanong paraan pinrotektahan ni David ang kanyang mga tao at pinamahalaan sila nang makatarungan, gayon din ang sinumang namuno sa Florence ay dapat na buong lakas na ipagtanggol ang lungsod at pamahalaan ito nang may katarungan. Napalaganap ang Kristiyanismo sa sining dahil mas nakilala ang dating hari ng Israel at tagapagsunod sa Diyos na si Haring David. Lalong napaginteres ng mga tao ang kaniyang buhay, na karamihan ay sinusunod niya ang Panginoon at pinupuri. Maari itong naging introduksyon sa karamihan sa Kristiyanismo.

# data[].attributes.body
Ang mga likhang sining na ginawa noong panahong ng Renaissance ay nakapagbibigay sa atin ng first-hand view na tumutulong sa atin na pag-aralan ang panahon ng mas maayos. Ang mga likhang sining na ito ay nakatulong sa pagpalaganap mga ideya at aral ng Simbahang Katoliko. Puwede akong bumisita sa mga museo kung saan makikita ang mga likhang sining na ito tapos puwede kong ikuwento sa iba ang aking nakita sa sa museo at mga aral o ideya na nakuha ko mula sa mga likhang sining.

# data[].attributes.body
Ang Romeo at Julieta ay isang dulang isinulat ni William Shakespeare noong 1594-1496. Ang dula ay patungkol sa una sa dalawang maharlikang mga angkan na nagkaroon ng alitan kung kaya't naging magkaaway, kung kaya't ang lahat ng kanilang kabataang mga tagapaglingkod ay naging magkakaaway din. Ang kabataang mga lalaking naglilingkod para sa mga Montague at sa mga Capulet ay nasali sa mga barkada o mga gang at naglalaban-laban sa mga kalye.

# data[].attributes.body
Isinulat ito ni Simon Doubleday na ang kahulugan ay nagtataglay, nagpapakita, o naudyukan ng karunungan o pag-unawa ang kahalagahan ay nagtuturo sa atin ng aral ng Isang matalik na talambuhay ng pinunong Kastila kung saan nagtagpo ang dalawang kultura sa pamamagitan ng pagbabasa at pagsasabuhay nito.