# data[].attributes.body
La idea de este espacio era tener una síntesis de la información que recopilé acerca de la creación fotográfica en la Bauhaus ya que la mayoría de los archivos recopilatorios se encuentran en alemán o ingles. El espíritu de cooperación de la Bauhaus permitió que tanto profesores como estudiantes compartieran y reflexionaran en torno a la fotografía sin importar el nivel de profesionalismo en el medio, Tal como Gropius recalca, no existe un estilo de diseño Bauhaus, mucho menos una fotografía Bauhaus pero la cantidad tan diversa de resultados va de la mano con la interdisciplinariedad y el manejo visual de los estudiantes, ese modelo de creación si es único de la escuela Bauhaus. Los diferentes cuestionamientos a la composición y la integración de la fotografía y el diseño grafico se evidencian en estas pocas imágenes.

# data[].attributes.body
Archivo fotografico de La Bauhaus https://www.bauhaus.de/en/sammlung/6299_sammlung_online/6318_fotografie/

# data[].attributes.attachment_link.title
Photography - Online collection - Bauhaus-Archiv | Museum für Gestaltung, Berlin

# data[].attributes.body
"Bauhaus Photography", MIT press, Cambridge Massachussets (1986)   https://monoskop.org/images/8/81/Bauhaus_Photography_1985.pdf

# data[].attributes.body
Las fotos a continuación son una pequeña selección de la totalidad de las fotos producidas por profesores y estudiantes de la Bauhaus, tomadas del libro "Bauhaus photography" del MIT.  La clasificación va acorde a las nuevas experimentaciones o composiciones características de la época.

# data[].attributes.body
Lux Feininger "W. Siedhoff, N. Rubinstein, G. Menzel" 1929

# data[].attributes.body
Margit Kallin "Autorretrato" 1927

# data[].attributes.body
Katt Both "Steel girders" 1926

# data[].attributes.body
Eric Consemuller "Estudio"1927

# data[].attributes.body
Kurt Kranz "Pasos en el agua" 1930

# data[].attributes.body
Hannes Meyer "Fotografía Co-op" 1926

# data[].attributes.body
Joost Schimidt "Huevo" 1927

# data[].attributes.body
Eric Consemuller "Auditorio Bauhaus" 1929

# data[].attributes.body
Joost schmidt "Ciudad, foto en negativo" 1929

# data[].attributes.body
Heinz Loew "Autorretrato en su propia sombra" 1927

# data[].attributes.body
Heinz Loew "Autorretrato en tocadiscos" 1928

# data[].attributes.body
"Sandwich photo"

# data[].attributes.body
Lotte Beese "Doble exposición: Otti Berger" 1928

# data[].attributes.body
Hans Joachim "Autorretrato" 1930

# data[].attributes.body
Irene Bayer-Hecht "Macaroni" 1927

# data[].attributes.body
László Moholy-Nagy "Photogram" 1926

# data[].attributes.body
Irene Hoffman "Photogram" 1929

# data[].attributes.body
Theo Ballmer "Glass: photogram" 1930

# data[].attributes.attachment_caption
Franz Ehrlich "H. Loew in the staircase" 1928

# data[].attributes.attachment_caption
Luz Feiningerg "Students on the balcony" 1929

# data[].attributes.body
Iwao Yamawaki 1931

# data[].attributes.body
László Moholy-Nagy (1895-1945) fue un pintor húngaro perteneciente al movimiento constructivista y reconocido como uno de los fotógrafos mas influyentes. Durante la década de 1920 realizó junto a Lucía Molhoy una amplia experimentación sobre la luz y la abstracción en la fotografía, al mismo tiempo que dictaba cursos en la Bauhaus.

# data[].attributes.body
La influencia de la Bauhaus sigue presente hasta hoy en día, aún se puede aprender mucho al revisar las exploraciones realizadas allí, y aunque la fotografía Bauhaus no está en el mismo nivel de popularidad que la arquitectura o el diseño, el revisar los trabajos fotográficos nos permite entender sobre la naturaleza de la fotografía en ese periodo de la historia y en un ambiente de constante creación.

# data[].attributes.attachment_caption
Alvin Langdon Coburn "Marius De Zayas" 1912

# data[].attributes.body
La fotografía en los años posteriores a su creación durante el  siglo XIX fue vista por muchos como un mero remplazo de la pintura. Con dificultad era reconocida como un medio artístico o expresivo, a excepción de algunos personajes de mente moderna como Alvin Langdon Corbun. El trabajo de este artista en relación al dinamismo y la superposición de planos responde a la necesidad de fotografiar algo inclasificable. En contraposición a la fotografía de retrato o de paisaje, Corbun propone fotografías abstractas y difícilmente identificables en los objetos de la realidad, dejando en evidencia un amplio campo aún inexplorado del medio.

# data[].attributes.attachment_caption
“Cathedral” ilustración de Lyonel Feininger, 1919.

# data[].attributes.body
En 1919 Walter Gropius (1883-1969) publica el programa manifiesto de la escuela Bauhaus, la portada es la ilustración de una catedral con tres estrellas, representando la arquitectura, la escultura y la pintura. Gropius veía en la imagen de la catedral medieval el trabajo en conjunto de los artistas, los artesanos y los arquitectos.

# data[].attributes.headline
Malerei, Photographie, Film (Painting, Photography, Film, 1925)

# data[].attributes.subject
Malerei, Photographie, Film (Painting, Photography, Film, 1925)

# data[].attributes.body
En su libro "pintura, fotografía y película", Molhoy estableció una relación entre la pintura como la formalidad del color y la fotografía como la modelación y composición con luz.

# data[].attributes.body
El termino Neues Sehen empezó a ser utilizado por Molhoy Nagy para describir a la fotografía de la modernidad, siendo entendida como una practica artística independiente con cualidades y posibilidades únicas, englobando aquí a la fotografía surrealista de Francia o a la fotografía constructivista rusa. La fotografía alcanza así un nivel de autoconciencia y se aleja de modelos pictóricos para explorar sus propias posibilidades mediante la luz, la composición, el fotomontaje o el fotocollage.

# data[].attributes.body
Department of Photographs. “New Vision Photography.” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/nvis/hd_nvis.htm (October 2004)

# data[].attributes.body
Department of Photographs. “Photography at the Bauhaus.” In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/phbh/hd_phbh.htm (October 2004)

# data[].attributes.body
El manifiesto de Gropius no aboga por un nuevo estilo de arte o arquitectura, sino por nuevos modelos de creación en los que haya un verdadero espíritu de cooperación entre diferentes disciplinas. Bajo esa insignia fue establecida la escuela el 12 de abril de 1919 en Weimar, Alemania.

# data[].attributes.attachment_caption
Los maestros de La Bauhaus en la terraza del edificio en   Dessau. Desde la izquierda: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert B

# data[].attributes.attachment_caption
Edificio principal de La Bauhaus en Dessau 

# data[].attributes.headline
Paraíso para artistas y diseñadores avant garde

# data[].attributes.subject
Paraíso para artistas y diseñadores avant garde

# data[].attributes.body
La Bauhaus solo estuvo 14 años en funcionamiento, tuvo tres ubicaciones: Weimar, Dessau y Berlín. La presencia de profesores de origen ruso y simpatizantes a ideologías comunistas fue vista como una amenaza en el gobierno nazi, por lo que la escuela fue clausurada por la Gestapo el 11 de abril de 1933. A pesar de su corta duración, las exploraciones realizadas en la escuela siguen influenciando a los nuevos diseñadores, arquitectos y artistas de todos los campos a mas de 100 años de su creación

# data[].attributes.attachment_caption
Una estudiante posa con una máscara del Ballet Triádico, de Oskar Schlemmer, sentada en la silla Wassily, de Marcel Breuer.

# data[].attributes.attachment_caption
Cartel para el espectáculo de Oskar Schlemmer

# data[].attributes.body
Hannes Meyer "Photographing" 1928

# data[].attributes.attachment_caption
Coburn, Alvin Langdon: vortograph of Ezra Pound

# data[].attributes.attachment_caption
Lucia Moholy. Walter Gropius, 1926. The Bauhaus Archive

# data[].attributes.body
La fotografía ya llevaba varios años en el panorama artístico cuando se fundó la Bauhaus y Gropius, su primer director, no era ajeno a esta. Él mismo realizaba fotografías ocasionalmente, sin embargo entre los cursos de la Bauhaus no había uno dedicado exclusivamente a este medio. las razones de esto ejemplifican la forma en la que era percibida mayormente la fotografía por Gropius y sus contemporáneos: La  idea de la Bauhaus es el encuentro entre el arte y la artesanía, la fotografía no parecía llegar a ser ni lo uno ni lo otro.

# data[].attributes.body
Lotte Beese "Glass spheres" 1927.

# data[].attributes.attachment_caption
László und Lucia Moholy, Doppel-Selbstporträt © Lucia Moholy: VG Bild-Kunst, BonnBauhaus-Archiv 

# data[].attributes.body
Aunque durante la mayor parte de la historia de la Bauhaus no existía el curso de fotografía, esto no significaba que no hubieran entusiastas de la misma en la escuela. Es notable en este sentido el trabajo de László Molhoy-Nagy, el profesor del curso de metalurgia, el cual realizó un gran estudio experimental e intelectual en torno a la naturaleza de la fotografía, y Lucia Molhoy, la cual se orientó hacia la fotografía experimental y arquitectónica. A este entusiasmo se sumaron muchos de los estudiantes de múltiples disciplinas, lo que hace que mucho del archivo fotográfico de la Bauhaus no sea de personas que de identifiquen principalmente como fotógrafos. También hay que tener en consideración el uso de la fotografía para el registro de la cotidianidad dentro de la escuela o como medio para apuntes visuales o arquitectónicos, uso que difiere mucho de las exploraciones mas abstractas y creativas a las que apuntaba Molhoy, pero que de igual forma conforman ese archivo fotográfico.

# data[].attributes.body
Fanz Aichinger "Incandedescent bulb" 1931.

# data[].attributes.body
Joost Schmidt "Snail" 1929.