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Viendo cuáles son las partes de la historia...creamos nuestra nueva etapa de la historia.

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Edades de la historia: Resumen etapas históricas

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@sociales_xxi

Del Neoclasicismo a las Vanguardias

La Reacción Contemporánea

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

- Supondrá un abandono de las formas recargadas y complicadas del barroco, volviéndose hacia la sobriedad decorativa y el exclusivo uso de elementos clásicos grecolatinos.

- Lo que veremos como nuevo serán las tipologías constructivas fruto de los nuevos tiempos de la Ilustración, como museos, edificios destinados a albergar actividades científicas o monumentos (como arcos de triunfo o puertas de ciudad) con finalidad urbanística decorativa o conmemorativa.

- Grecia más que Roma será la fuente de inspiración del Neoclasicismo.

- Se utilizará más el orden dórico, con fuste acanalado. La columna recobrará su antigua importancia y vuelven los frontones poblados de estatuas.

- Las fachadas o pórticos principales de los edificios recuperarán la estética de la fachada de los templos griegos o romanos.

-La cúpula (como invención romana) seguirá siendo un elemento muy usado siguiendo los modelos del renacimiento, principalmente la miguelangelesca de San Pedro.

El Romanticismo es un movimiento cultural que se desarrolla entre finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, que además de abarcar las manifestaciones artísticas (arquitectura, escultura y pintura) se desarrollo en la literatura y la música.

Las principales características de este movimiento son:

 Su carácter rebelde o revolucionario. Plantea una ruptura con la tradición y el orden establecido, especialmente con el neoclasicismo en lo artístico y la Europa de la Restauración en lo político, en nombre del individualismo y la libertad .

 Afirmación de la subjetividad por encima de cualquier norma y del sentimiento por encima de la razón. A través de la obra de arte el artista puede dar rienda suelta a la expresión de sus sentimientos y a su imaginación, sin ningún tipo de cortapisa.

 No existe una Belleza universal e ideal , ya que el juicio estético debe apoyarse en un principio totalmente subjetivo.

 Temas . Todos aquellos aspectos de la vida humana que escapan a las leyes de la razón: el sueño, la imaginación, la locura, la enfermedad, el sufrimiento, la violencia, el deseo, el amor y la muerte. Especial mención requieren los paisajes, las representaciones en las que aparece el pueblo y los temas intimistas.

 Principal vehículo de expresión del nacionalismo , al representar una serie de temas a través de los cuales cada pueblo trataba de afirmar su identidad nacional ( mirada al pasado ): gloriosos acontecimientos históricos del pasado, especialmente de época medieval, o del presente, personajes célebres...

 Interés por lo exótico , lo esotérico, lo misterioso, los ambientes sensuales y fastuosos. Mirada hacia otros pueblos y culturas.

El realismo reivindica el apego a la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealizaciones ni pintoresquismos, frente a los grandes temas del pasado (religión, mitología, alegoría, historia...) del neoclasicismo y romanticismo.

El concepto de realismo aparece tras la Revolución Francesa de 1848, teniendo en la Exposición Universal de Paris de 1855 su primera gran manifestación, y se prolonga hasta 1890.

Los factores que favorecen su aparición son:

 El triunfo de la burguesía tras la Revolución de 1848. Es también el punto de partida de la separación entre burguesía y proletariado, y la expansión de los ideales democráticos y del nacimiento del movimiento obrero.

o Desde el punto de vista filosófico, al positivismo filosófico de August Comte que exaltaba el valor de la ciencia como único instrumento para garantizar el progreso humano y social. Del naturalismo literario de Honore Balzac, Emile Zola...
o o Al desarrollo de la fotografía, procedimiento capaz de reflejar la realidad a la perfección.

 Niega al neoclasicismo y al romanticismo a los que acusa de huida hacia el pasado. Niega también el llamado "estilo correcto" o académico, gusto burgués mayoritario. Se basaba éste en la ostentación, en la opulencia propia del nuevo rico, en una pintura decorativa y de contenido amable y abundante en calidades.

 Arte fuertemente comprometido con lo social que se hace eco de los nuevos movimientos sociales y políticos, como la lucha obrera, que aspiran a un orden social más justo.

 La OBJETIVIDAD, EVIDENCIA, CLARIDAD, COMPROMISO son sus rasgos principales.

 Su principal aspiración es la representación objetiva de la realidad, incluso en sus aspectos más cotidianos. Cualquier asunto puede ser objeto de interés artístico. La vida cotidiana de los trabajadores, campesinos o proletarios, es representada con toda su dureza y sin idealización alguna, aunque con una clara intención ética.

 No estamos, por tanto, ante un cambio formal de estilo sino frente a un intento de dar una funcionalidad específica al arte: diseccionar la vida cotidiana urbana e industral

En el año 1874 tiene lugar la primera exposición de los impresionistas, un grupo de artistas que, cansados de verse excluidos sistemáticamente del Salón parisino oficial, deciden organizar una muestra pública en la casa del fotógrafo Nadar. Entre estos artistas se encontraban Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pissarro... La exposición causó escándalo. El título de uno de los cuadros, Impresión, sol naciente de Monet inspiró al crítico Leroy el calificativo irónico de "impresionistas". Las exposiciones se repetirían en años sucesivos. Todos los artistas que formaban parte del grupo tenían en común su desprecio por el arte oficial y las reglas académicas imperantes en estos momentos. Quitándole a éste su carga política, pretenden retratar con exactitud la percepción del mundo natural tal como lo veían.

Las características más importantes del impresionismo

El Impresionismo es, antes que nada, una manera de pintar, que no nace de la nada.

El plenairismo (plein air): el artista sale de su taller y toma la naturaleza en directo. Sus instrumentos son el lienzo, el caballete y los colores industriales sin los que el impresionismo no hubiese sido posible.

El objetivo central de los impresionistas es la captación de la luz como elemento cambiante y dinámico y su efecto sobre la apariencia de las cosas .

Los impresionistas yuxtaponen las pinceladas de colores puros directamente sobre la tela dejando que la retina del observador lleve a cabo la fusión y combinación de tonos (mezcla óptica).

Temática. Importancia concedida al paisaje (paisajes normandos, orillas del Sena...), los temas populares, escenas de la vida ciudadana y de la vida nocturna: cafés, teatros, cabarets... Experimentan una auténtica fascinación por el agua, que será uno de sus temas preferidos, aguas en calma o agitadas, bajo cielos cambiantes, sembrados de nubes que se reflejan en ellas. Se le ha llamado "la estética de la felicidad" porque sus temas carecen de toda importancia (paisaje, regata, escena de la vida urbana, retrato...) o, al menos, no la tienen para los autores cuya preocupación primordial son los aspectos formales.

En primer lugar hay que hablar del neoimpresionismo , que quiso llegar más allá del impresionismo y dar fundamento científico al proceso visual de la pintura. Para ello desarrollaron la técnica conocida como puntillismo que consiste en la división del tono en sus componentes y en la yuxtaposición de pequeños toques de diferentes colores en forma de pequeños puntos hasta tal punto próximos que reproducen en el ojo del espectador la unidad del tono. Los pintores que mejor plasmaron estas teorías fueron Signac (1863-1935) y Seurat (1859-1891) . De este último debemos destacar Un domingo de verano en la Grande Jatte, la mejor expresión del puntillismo.

Características de la arquitectura del S.XIX.

a) Desconexión entre la arquitectura y el resto de las artes plásticas, escultura y pintura. A partir del s. XIX los estilos ya no engloban todas las artes. El último estilo global es el Neoclásico. A partir de 1820-30 la arquitectura sigue una evolución propia y la escultura y sobre todo la pintura llevan una evolución diferente.

b) La reinterpretación de la arquitectura del pasado, que se expresa en dos tendencias:

HISTORICISMO: se buscan modelos formales en estilos de siglos anteriores (griego, románico, gótico, musulmán, renacentista...).

ECLECTICISMO: se extraerán elementos formales de esos estilos, aunque se modifiquen las concepciones espaciales y las funciones de los edificios. En ocasiones la elección de uno u otro estilo tendrá que ver con la función del edificio: arquitectura clásica para un edificio público, medieval para el religioso o árabe para la función recreativa.

c) La adecuación a las consecuencias de la revolución industrial. La creciente urbanización de Occidente hará necesaria la ampliación de programas constructivos que responden a una nueva tipología de edificios de carácter funcional: ya no sólo se construyen palacios e iglesias, sino también grandes fábricas, estaciones, puentes, mercados, bibliotecas, puertos, almacenes, hospitales... y, por supuesto, miles de viviendas. Por tanto, la arquitectura deberá conciliar desde ahora lo funcional y lo estético. Otra consecuencia va a ser la utilización de materiales nuevos como el hierro colado y el vidrio que modificarán los tradicionales diálogos entre elementos sustentantes y sustentados.

d) El acusado carácter funcional de la arquitectura y la irrupción de los nuevos materiales propiciará la aparición del ingeniero en competencia con el arquitecto. En 1794 se crea en París la Escuela Politécnica para formar ingenieros; en 1806 se crea también en París la Escuela de Bellas Artes donde se forman los arquitectos. Hay una escisión en la docencia y esto se reflejará en la arquitectura. Por un lado nace la ingeniería identificada con el futuro (innovación), preocupada por las nuevas necesidades de la sociedad industrial (funcionalidad, diseño) y que trabaja con los nuevos materiales (hierro, vidrio, cemento). Por otro lado prosigue la arquitectura identificada con el pasado (historicismo o eclecticismo), preocupada por los códigos artísticos y que trabaja con materiales viejos como la piedra o el ladrillo. Aunque no siempre fuese así, las nuevas y atrevidas obras se encargarán a ingenieros mientras que obras más tradicionales como edificios públicos, iglesias, etc., serán levantadas por arquitectos propiamente dichos.

e) La internacionalización de la economía también va a suponer una universalización de los gustos. A Roma y a Paris se sumarán como epicentros de la cultura toda Europa y EE.UU.

f) La cantidad de edificios construidos fue posiblemente en el XIX mayor que la de todas las épocas anteriores juntas.

Bajo el término postimpresionismo se agrupan una serie de pintores que no llegaron a formar un movimiento. El término se acuñó por el pintor y crítico inglés Roger Fry en 1910 con motivo de una exposición de pintura francesa moderna bajo el título "Manet y los postimpresionistas". En esta exposición, Cézanne , Gauguin, Toulouse Lautrec y Van Gogh eran las figuras más destacadas, y por entonces, tres de ellos ya habían muerto.

A pesar de la vaguedad del término, empezó a ser utilizado porque permitía designar un periodo complejo: decadencia del impresionismo, afirmación del simbolismo y evolución de grandes pintores que habían sido impresionistas hacia nuevas direcciones de gran incidencia en las generaciones más jóvenes que anuncian la pintura del siglo XX.

Alguna de las influencias procederá de la estampa japonesa y del arte popular y primitivo.

Este estilo artístico nace aproximadamente al mismo tiempo que el fauvismo, hacia 1905, pero su duración es algo mayor, hasta finales de la I guerra Mundial. Su nombre se lo da una revista alemana, " Der Sturm" , en1910.
El expresionismo triunfó en Alemania donde el ambiente prebélico y, después, el dolor y la desolación de la I Guerra mundial, marcó la obra de muchos artistas del momento.

- Plantea los conflictos íntimos del ser humano, su mundo interior, es decir, la angustia y la desesperación.

Las expresiones humanas son alucinadas porque corresponden a almas atormentadas, con oscuros deseos o miedos profundos.

- Se trata de un arte muy subjetivo que expresa lo que siente el artista, de ahí su nombre, expresionismo. Se deforma la realidad visible para expresar sentimientos.

- Los colores que utilizan son arbitrarios y agresivos, pero suelen ser más pesimistas que los usados por el fauvismo.

- La línea rodea las formas y presenta gran violencia y agudeza. Predominan los trazos angulosos y picudos.

A) El cubismo escultórico.

El Modernismo es una importante corriente artística que se desarrolla, aproximadamente, entre 1880 y 1920, aunque su momento culminante será la década de 1890. En España se conoce como Modernismo, pero tiene distintas denominaciones: Art Nouveau en Francia, Jugendstil en Alemania, Secesión Vienesa en Austria, Modern Style en Inglaterra y Liberty en Italia. Todos estos movimientos tenían en común el rechazo hacia la arquitectura de los historicismos, lo que explica que las diferentes denominaciones aludan a lo "moderno", lo "nuevo", lo "joven" o lo "libre". Su principal pretensión es sintonizar arte con modernidad, intentando embellecer la sociedad industrial al hacer dialéctica de lo que el historicismo -negando la belleza de la máquina- y el arte de los ingenieros -no encontrando más belleza que la de la función- habían separado y presentado como irreconciliables. Su antecedente inmediato lo encontramos en el movimiento Arts & Crafts (Artes y Oficios) de W. Morris, que revalorizaba el trabajo artesanal frente a la deshumanización de la producción industrial.
Características del modernismo:
1. EMBELLECER LO NUEVO a través de los siguientes principios:

* Cuestionar toda la tradición artística anterior, buscando formas libres del peso de la Hª.

* Aceptar las nuevas técnicas y materiales.

* Defender la libertad creativa potenciando la imaginación y la fantasía del artista (importancia del diseño).

* Integrar las distintas artes (arquitectura, pintura, escultura, vidriera, carpintería, forja, mosaico...), rompiendo la tradicional separación de artes mayores y menores.

o Aunque su campo de acción más específico será el de las artes aplicadas o industriales, encontrando en el diseño decorativo de interiores (muebles, lámparas, alfombras...) y la ilustración gráfica su mejor vehículo de expresión.

2. A través de una MODA BURGUESA Y URBANA cuyas características son:

* Deseo de que los elementos estructurales queden a la vista y cumplan a la vez funciones decorativas.

* Temática naturalista (flores: lirios y amapolas; animales: libélulas, pavos reales, cisnes, mariposas).

* Motivos de arte japonés.

* Uso de formas curvas y onduladas (por ejemplo, arabescos).

* Alejamiento de modelos simétricos y proporcionados.

* Comunica sentimientos de jovialidad, agilidad, optimismo, ligereza.

3. Todo ello a una triple escala:

* El edificio y la ciudad serán entendidas como un objeto arquitectónico vivo (ciudad paisaje o ciudad jardín).

* En arquitectura será fundamental la ornamentación del edificio (edificio como un ser vivo).

* La decoración desciende hasta el objeto cotidiano (silla, lámpara, mesa, vidriera...).

Se considera el primer estilo revolucionario del siglo XX. Su aparición se fija en 1905 , cuando un grupo de pintores a cuya cabeza se sitúa el francés Matisse , exponen sus novedosas obras en el Salón de Otoño parisino. Los críticos les llamaron "fauves", es decir, fieras, por sus colores violentos. El movimiento es muy corto ya que en 1909 se considera agotado al seguir cada autor caminos diferentes.

Las características de este movimiento son:

- Reacción contra el impresionismo. Critican a los impresionistas porque habían abandonado la forma obsesionados por la luz y habían despreciado el mundo interior. Los fauvistas, en cambio, le dan gran importancia al objeto y al color. También plasman el mundo interior, las sensaciones que vive el artista.

- En realidad, tanto el fauvismo como el expresionismo, son dos formas de expresar el mundo interior del artista, pero mientras que el fauvismo representa la alegría de vivir, el expresionismo representa la visión más negativa de la vida.

- El color es puro, estridente y plano. Se trata de colores arbitrarios, simbólicos del mundo interior del artista. No existen luces ni sombras. No hay profundidad.

- El dibujo vuelve a ser fundamental. Los contornos negros y gruesos subrayan los objetos.

- Los temas como en el impresionismo suelen ser paisajes y naturalezas muertas pero resaltando sus formas geométricas, como lo hacía Cézanne.

- Los principales artistas serán Matisse, Derain.

Los antecedentes de este estilo hay que buscarlos en el puntillismo y en la obra de Cézanne. Se considera que el cubismo comienza en 1907 con la obra de Picasso " Las señoritas de Avignon" . Juan Gris y Braque fueron otras dos figuras importantes hasta que en el 1914, la guerra, disgrega al grupo cubista. Suele atribuirse a Matisse el nombre de cubismo porque llamó "caprichos cúbicos" a las formas que aparecían en los primeros cuadros que se expusieron.

Las principales características de este estilo serán las siguientes:

- Es un arte intelectual en el que las cosas realmente no son como se ven.

- El volumen es plano, puro y geométrico.

- Abandona la perspectiva tradicional, porque según el cubismo, no es la única.

- Las formas geométricas se observan desde diversos puntos de vista, de frente y de perfil. También se utilizan transparencias porque otra forma de ver los objetos es desde el interior. Por tanto no hay un punto de vista único y ellos los combinan todos.

- Los ángulos desde los que se observa el objeto se multiplican para obtener así la cuarta dimensión o suma de todas las perspectivas. Para conseguir los diversos puntos de vista se capta la realidad en momentos diversos, es decir a través del tiempo. La cuarta dimensión(suma de todas las perspectivas) es el tiempo.

- El tema carece de importancia, suelen ser objetos de taller, bodegones, naturalezas muertas... No son pinturas al aire libre.

- La luz desaparece de estos cuadros.

- Tampoco les interesa el color, utilizan una gama cromática neutra, grises, blancos, verdes claros, incluso tenderán a realizar obras monocromas.

- Suelen diferenciarse dos fases dentro del cubismo:

. Cubismo Analítico (1908-1911)
Se trata de un análisis del objeto que se descompone en tantos planos como puntos de vista . Su apariencia poliédrica le asemeja a un puzle.
. Cubismo Sintético (1912-1914) Los objetos se hacen más legibles, se mantienen más enteros y sus planos encajan como en un rompecabezas. Aumenta el colorido y se añaden a la composición trozos de periódicos, letras, collages...

Este corto movimiento nace en Suiza en 1916, país neutral donde se concentran artistas que huyen de la guerra, normalmente de segunda categoría o que aún no habían triunfado. Sacan el nombre de un diccionario abierto al azar donde apareció esta voz infantil que tan bien simbolizaba lo que pretendían expresar, su decepción por la situación mundial, el desencanto personal por su arte escasamente considerado y el deseo de llevar a la pintura la misma destrucción que estaba asolando a Europa. En sus primeros manifiestos adoptan el lema de Bakunin : "La destrucción también es creación".

Empeñados en escandalizar a la burguesía utilizan métodos de atrevida e inagotable inventiva: cuadros hechos con basuras, exaltar un orinal a la categoría de obra de arte, mofarse del arte tradicional (Duchamp le pone bigotes a una copia de la Gioconda)... Pasada la histeria de la guerra, los maestros más auténticos derivan hacia otras posiciones y el Dadaísmo se extingue.

Se gestó entre 1908 y 1910, y su máximo representante es Kansdinsky . También destaca Paul Klee , ambos serán profesores en la escuela de la Bauhaus .

Hay varios tipos de abstracción: la abstracción cromática y la abstracción geométrica.

Abstracción cromática . El color se ordena libremente sin atender a leyes matemáticas, por pura inspiración. Se trata de manchas en las que se consigue la armonía entre formas y colores. Sus principales autores serán Kandinsky y Klee, provenientes ambos del expresionismo. Kandinsky publicó su teoría "De lo espiritual en el arte", donde explica que el arte no tiene porqué tener una temática, ni objetos reconocibles, puede consistir solo en manchas de colores. Para él los elementos gráficos punto, línea, plano y espacio adquieren significado por una descarga de energía dentro de la mente del artista, debido a ello, transmiten emociones anímicas. Sus líneas están asociadas a una poética sonora. La línea horizontal es la forma más escueta de la posibilidad fría del movimiento, la línea vertical de la cálida. Las líneas radiales le dan temperatura al cuadro.

Abstracción geométrica. Se desarrolla mucho a partir de la II Guerra Mundial, cuando ya el surrealismo toca a su fin. En este tipo de pintura existe una relación matemática entre las formas coloreadas. Se crearán los cuadros más abstractos de la pintura moderna con la utilización de los colores primarios (amarillo, rojo y azul) y del blanco y el negro, dispuestos en franjas delimitadas por líneas horizontales y verticales y en fase posterior por diagonales. Se consigue un geometrismo frío y racional porque cada rectángulo creado constituye un módulo estático y su yuxtaposición genera un ritmo. Este movimiento artístico también se llama Constructivismo o Neoplasticismo. Su principal representante es Mondrian.

Este movimiento trata de plasmar el mundo de los sueños, donde no se esconden ni las ideas ni los deseos. Su principal teórico es André Bretón , que como estudiante de medicina, había trabado contacto con las doctrinas de Freud y el psicoanálisis, cuyos métodos ,pensó, que se podían aplicar al arte. El Primer Manifiesto del surrealismo (1924) define el propósito del grupo de escritores y pintores surrealistas, unir dos estados que en apariencia son contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad. La poesía, el teatro, el cine, la pintura, la fotografía, se afanan en representar ese mundo aparentemente absurdo ya que los fenómenos del subconsciente escapan a la razón. Precedentes de este movimiento son El Bosco, Brueghel, y Goya con sus caprichos.

Las características de este movimiento son:

- Las técnicas utilizadas son propias de pintores del pasado a los que admiran: perspectiva geométrica y aérea, juegos de luces y sombras, aplicación de trozos de papel o revistas, collages...

- Los motivos de sus cuadros son máquinas fantásticas, objetos inanimados que cobran vida, cosas incongruentes, seres fantásticos, frecuentes temas eróticos...

- Ruptura con los convencionalismos, se trata de provocar con sus excentricidades.

El surrealismo puede ser figurativo o abstracto. Muchos artistas se mueven dentro de ambas corrientes, aunque algunos de ellos solo son surrealistas en alguna fase de su carrera artística, como Joan Miró a quien le disgustaba que le etiquetaran de surrealista , pero sin duda su etapa de grafismos infantiles lo es.
https://historia-arte.com/obras/guernica
https://www.wikiart.org/es/andy-warhol/velvet-underground-nico

https://historia-arte.com/obras/sgt-pepper-s-lonely-hearts-club-band

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El arte de la Edad Contemporánea (2º BACH)

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@sociales_xxi Del Neoclasicismo a las Vanguardias La Reacción Contemporánea EXPRESIONISMO ABSTRACTO - Supondrá un abandono de las formas recargadas y complicadas del barroco, volviéndose hacia la sobriedad decorativa y el exclusivo uso de elementos clásicos grecolatinos.

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Cómo hacer una línea del tiempo

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LINEA DE TIEMPO - Explicación y ejemplos:

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LA PREHISTORIA PARA NIÑOS | Vídeos Educativos para Niños de Primaria | Happy Learning

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Actividad interactiva de La Edad Antigua para 3º Primaria. Puedes hacer los ejercicios online o descargar la ficha como pdf.

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La historia - actividad de Ciencias Sociales

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Ejercicio interactivo de Las etapas de la historia-línea del tiempo para Cuarto de Primaria. Puedes hacer los ejercicios online o descargar la ficha como pdf.