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Moyen métrage, 58mn

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ÉTERNELLE JEUNESSE rencontre le chemin des jeunes de Valence, Amiens, Lyon, Paris, Roubaix, Pont-Saint-Esprit, etc., et dresse une nouvelle cartographie des forces et des désirs d'une jeunesse en prise avec son apprentissage, ses frustrations sociales, ses émotions, ses projets d'avenir et ses incertitudes. Cette série met en scène les modes de représentation qui structurent les imaginaires des jeunes aujourd'hui. S'appuyant sur sa formation de chorégraphe et de danseur, Christophe Haleb s'attache ici à déplacer le regard porté sur une certaine jeunesse en France avec la complicité du chef opérateur Alain Trompette.

" Progressivement, à la croisée des regards de l'artiste et des adolescents, des cheminements dans l'espace s'inventent pour les corps et les caméras. Ces gestes et trajectoires constituent autant de manières, pour les jeunes, de "former des territoires" propices à leur être. Ces chorégraphies, nécessairement météorologiques car nourries des influences du vent, du soleil et des nuages, constitueront bientôt la matière de portraits que l'on pourrait qualifier d'écosomatiques, c'est-à-dire fondés sur les relations d'entrelacement liant les corps avec leur environnement. La considération de l'être dans son entrelac avec le monde ne peut être dissociée aujourd'hui de son évidente charge politique. "

Martin Givors, anthropologue.
Extrait de " Le lieu, le geste, et la parole " / Carnet de compagnonnage coédité par LUX Scène nationale de Valence et LA ZOUZE - Cie Christophe Haleb

Conception, écriture et réalisation : Christophe Haleb
Image et conseil à la réalisation : Alain Trompette
Montage et co-écriture : Sylvain Piot
Musique originale : Benoist Bouvot et Postcoïtum / Damien Ravnich et Bertrand Wolff
Prise de son : Léo Couture, Aurélie Gaydon, Emmanuel Germond et Clément Toumit
Avec la collaboration et la participation des jeunes rencontrés à Valence et dans son agglomération
Assistants de production : Christophe Le Blay et Olivier Muller
Administration et suivi de production : Géraldine Humeau et Nicolas Beck

Production : La Zouze - Cie Christophe Haleb
Coproduction : Lux - scène nationale de Valence
Avec le soutien du ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique.
En partenariat avec La Cinéfabrique, école supérieure nationale de cinéma à Lyon, le Lycée horticole de Romans-sur-Isère, le Lycée Emile Loubet, le Lycée Camille Vernet, Le Diaconat à Valence.

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ÉTERNELLE JEUNESSE #1 - VALENCE | Lazouze TV

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ÉTERNELLE JEUNESSE rencontre le chemin des jeunes de Valence, Amiens, Lyon, Paris, Roubaix, Pont-Saint-Esprit, etc., et dresse une nouvelle cartographie des forces et des désirs d'une jeunesse en prise avec son apprentissage, ses frustrations sociales, ses émotions, ses projets d'avenir et ses incertitudes.

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ENTROPIC NOW à Valence : carnet de compagnonnage

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ENTROPIC NOW à Valence : carnet de compagnonnage

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Ce carnet témoigne du compagnonnage mis en œuvre par la compagnie avec LUX et la jeunesse du territoire.

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En mots et en images... Vous y trouverez des liens vers des vidéos en lignes

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Série de 5 courts métrages

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Sur le fil d'une chorégraphie dans les lieux emblématiques et secrets de villes visiblement marquées par l'histoire coloniale, le film se construit en proposant de traverser une cartographie urbaine imaginée par une jeunesse à la réalité fragmentée et plurielle.

ENTROPICO est une série de traversées urbaines qui nous transportent dans les villes de Marseille, La Havane et Fort-de-France, à l'écoute d'une jeunesse en archipel.

Ces jeunes nous font entrer dans leurs terrains de jeu privilégiés, leurs danses, leurs réflexions, et nous donnent à voir leurs styles de vie et leurs modes de rassemblement. ENTROPICO cherche à capter la quête d'identité de ces adolescents et questionne la place qu'ils se fabriquent dans notre société.

En filmant la multitude d'une jeunesse et l'espace public de différentes villes, Christophe Haleb questionne le rapport de la danse à l'espace public avec ses usages et modes d'appropriation, ses possibilités et ses impossibilités de mouvement, ses zones d'affrontement, de repli et d'exposition, ses ouvertures et ses limites, tant topographiques que politiques.

Un projet conçu et écrit par : Christophe Haleb
Coréalisation : Christophe Haleb et Alain Trompette
Image : Alain Trompette
Musique originale & son : Benoist Bouvot
Montage : Sylvain Piot

Avec la collaboration de groupes de jeunes des différentes villes traversées

Production : La Zouze - Cie Christophe Haleb.
Coproduction : Tropiques Atrium - scène nationale de Martinique à Fort-de-France.
Soutiens financiers : la DGCA - Direction Générale de la Création Artistique - ministère de la Culture et de la Communication, la Direction des affaires culturelles de Martinique à Fort-de-France, le FEAC - Fonds d'aide aux échanges artistiques et culturelle pour l'outre-mer, l'Institut Français.

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Sur le fil d'une chorégraphie dans les lieux emblématiques et secrets de villes visiblement marquées par l'histoire coloniale, le film se construit en proposant de traverser une cartographie urbaine imaginée par une jeunesse à la réalité fragmentée et plurielle.

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Films réalisés à partir des captations des représentations et des ouvertures publiques des pièces et des installations de Christophe Haleb.

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Christophe Haleb vit et travaille à Marseille depuis 2003. À partir de 1982, il devient interprète avec Rui Horta, Harris Mandafounis, Anne Dreyfus, Andy Degroat, Angelin Preljocaj, Daniel Larrieu, François Verret avec lesquels il créera une trentaine de créations. En 1989 il découvre la danse contact improvisation avec Mark Tompkins,…

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Mille mercis pour cette formation complète, enrichissante et épanouissante.

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Mille mercis pour cette formation complète, enrichissante et épanouissante.

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Florence G.

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Les 7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant

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Les 7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant

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La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale

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7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant - La Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale

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Les « 7 questions » – qui sont plutôt des « questionnements » – interrogent la relation de réciprocité que nous entretenons avec le spectacle vivant. Elles nous permettent de questionner de façon spécifique, pour un spectacle en particulier mais aussi de façon plus globale pour le spectacle vivant et l’art en général, notre regard singulier en lien avec l’intention d’un artiste ou d’une équipe artistique. La réciprocité, c’est la rencontre intime entre l’oeuvre et soi-même. C’est une invitation à se mettre à l’écoute du récit singulier et unique qui s’écrit avec le spectacle. Les « 7 questions universelles » sont conçues pour vous accompagner.
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7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant | Ausha

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La Comédie de Clermont-Ferrand (https://lacomediedeclermont.com) lance son podcast dédié au sp ectacle vivant : Les Chemins de traverse. La première série d'épisodes " 7 questions universelles pour traverser le spectacle vivant " est un outil inédit pour lire et comprendre la création d'aujourd'hui. Un guide du spectateur dont vous êtes le héros !

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Numeridanse, la vidéothèque internationale de danse gratuite

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Découvrez Numeridanse, la plateforme vidéo où la danse prend vie. Explorez et apprenez avec une multitude de ressources et de vidéos inspirantes.

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DATADANSE : un outil pédagogique en ligne pour découvrir la danse

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DATADANSE : un outil pédagogique en ligne pour découvrir la danse

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique... Tu peux aussi t'apercevoir qu'en fonction de ton état (fatigue, joie, tristesse, etc.), tu ne te tiens pas toujours debout de la même manière. La posture n'est donc pas le fait d'être debout immobile. Elle est la relation de ton corps à l'espace, au sol, à son poids, à ses émotions et son histoire. On ne se tient pas tous debout de la même manière. On marche tous d'un pas différent. Si tu regardes les photos qui suivent, tu peux voir que les postures reflètent des états de corps différents, mais sont aussi caractéristiques de certains styles de danse.

Buster Keaton dans Bad Luck

Israel Galvan dans La Edad de Oro

Rudolf Noureev*, danseur étoile,
puis directeur de l'Opéra de Paris

Un homme se tient debout
sur la place Taksim d'Istanbul

Elles peuvent aussi exprimer des attitudes très précises, comme ce jeune garçon qui a tenté de se tenir debout immobile plus de 24h sur cette place d'Istambul en Turquie en signe de résistance contre le gouvernement.

Eduard Manet,
étude parisienne d'Ellen Andrée, 1874

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La posture est la position du corps dans l'espace. Pour sentir comment ton corps se tient, il faut que tu lui portes une certaine attention. Par exemple, si tu te mets debout, tu peux sentir comment tes pieds sont positionnés, quelles sont les parties de ton corps qui sont relâchées (ou pas), où se situe ta tête par rapport à ta cage thoracique...

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Depuis 2013, je collecte des journaux intimes rédigés pendant l'adolescence, et notamment via les communautés d'écrivains sur les réseaux sociaux. Ces écrits abordent les moments heureux et douloureux : récits des premières fois, questions existentielles, identitaires, sur le corps, la sexualité, réflexions sur la société, la norme, la différence...

Ces écrits sont ensuite lus, face caméra, par d'autres adolescents qui en deviennent la voix, au travers d'une cabine de lecture itinérante en France. Quand elle ne sert pas de cabine d'enregistrement, elle se transforme en salle de cinéma diffusant les lectures préalablement enregistrées.

Certaines lectures en vidéo sont diffusées sur la chaîne YouTube de Mots d'ados, pensé comme un outil de restitution en constante évolution.

La chaîne YouTube

Précédents lieux d'itinérance :
- Centre Pompidou, Paris
- Cours Cochet Delaveine, Paris
- Centre du marais, Paris
- Le lucernaire, Paris
- Collège Joliot Curie, Stains
- Piscine Bréquigny, Rennes
- Le Cube, Issy-les-Moulineaux
- Mairie du 4ème arrondissement, Paris (Festival du jounral intime)
- Galerie du Crous, Paris (Photo Saint Germain)
- Festival du livre, Mouans-Sartoux
- Centre Milénis, Les Abymes, Guadeloupe
- Lycées Léopold Senghor et Aristide Briand, Évreux (Festival international du film d'éducation)
- MC93, Bobigny
- Maison des métallos, Paris

Revue de Presse :
- France Culture, émission " Les nouvelles vagues "
- Le Blog Documentaire : " Irvin Anneix, le créateur numérique qui murmure à l'oreille des ados "
- France Culture, émission " L'atelier intérieur "
France 3 Bretagne : " Mots d'ados, le projet artistique et collaboratif s'installe à Rennes "
- Le Parisien : " Nous sommes plus de trois millions à tenir un journal intime "

Quelques écrits de la collection :

La cabine de lecture :

Crédits :
Auteur, réalisateur : Irvin Anneix
Montage : Irvin Anneix, Mélanie Braux
Chefs opérateurs : Irvin Anneix, Julien Hélaine
Musique originale : Karelle
Mixage : Léa Chevrier
Direction artistique et développement du webdocumentaire : Cher Ami - Jean-Frédéric Passot
Conception et fabrication de la cabine : Pauline Laufmöller-Marlier, à la Villa Belleville
Décor cabine : Pablo Grand Mourcel
Production : narrative - Cécile Cros, Laurence Bagot avec l'aide de Laurent Girardi
Avec l'aide de la Fondation Crédit Mutuel (Grand Prix de l'Innovation Lecture), du CNC, du DICRéAM et de la SCAM.
En en partenariat avec Le Centre Pompidou, Phosphore et Par Tout Artiste

Remerciements :
Centre Pompidou, studio 13/16 : Martin Bourguign, Boris Tissot
Phosphore : David Groison, Apolline Guichet
Par Tout Artiste : Margot Louarn
Fondation Crédit Mutuel : Marie-Lorraine Kerr
CEMÉA Réunion : Max Belvisée
Cours Cochet Delavène : Amélie Parias
Théâtre du Lucernaire : Emel Hollocou, Pénélope Lucbert
Centre du marais : Hervé Claude Ilin
Collège Joliot Curie de Stains : Joanna Léréna-Larcher
©2016

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Mots d'ados - Irvin Anneix, artiste vidéaste

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Depuis 2013, je collecte des journaux intimes rédigés pendant l'adolescence, et notamment via les communautés d'écrivains sur les réseaux sociaux. Ces écrits abordent les moments heureux et douloureux : récits des premières fois, questions existentielles, identitaires, sur le corps, la sexualité, réflexions sur la société, la norme, la différence...

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"capsule temporelle" "websérie adolescence" "irvin anneix" "futur moi" "mon futur moi" "futur moi irvin anneix"

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👉 Cher futur moi est une websérie qui invite des participants, entre 15 et 20 ans, à se confier, face caméra, à leur moi du futur dans 10 ans. Partage, commente et abonne-toi pour ne manquer aucune des futures capsules. 💌 Tu as des questions, tu souhaites participer aux prochaines saisons ?

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Ruse

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Podcast / Cher Journal : des conseils pour écrire sur soi

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Podcast / Cher Journal : des conseils pour écrire sur soi

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Écrire sur soi c'est apprivoiser ses émotions, mais c'est aussi raconter ses journées délicieusement banales. Comment inciter les enfants et les ados à écrire ?
Les invités : Irvin Anneix, Susie Morgenstern

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Cher Journal : des conseils pour écrire sur soi

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Cette semaine, Barbatruc fait l’éloge du journal intime ! Ecrire sur soi c’est apprivoiser ses émotions, mais c’est aussi raconter ses journées délicieusement banales. Comment inciter les enfants et les ados à écrire ?

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Padlet séminaire PREAC 21 : une experience de la rencontre : faire ensemble pour trouver sa voie / voix

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Padlet séminaire PREAC 21 : une experience de la rencontre : faire ensemble pour trouver sa voie / voix

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Ressources : L'œuvre et l'expérience de la condition émancipée

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Ressources : L'œuvre et l'expérience de la condition émancipée

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ROCK THE CASBAH  - dossier presse janv22

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Résonance 4/04/23 Aurillac, Faire émerger une parole ado...

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