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En este ensayo, Benjamin analiza la evolución de la fotografía desde su invención hasta la era moderna, explorando su impacto en la sociedad y la cultura.

Además, recalca la importancia de la fotografía como una forma de arte y como un medio para capturar la realidad de manera objetiva. Sin embargo, también señala cómo la fotografía puede ser manipulada y utilizada como una herramienta de propaganda o control.

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Walter Benjamin nació en Berlín en 1892 y murió en Portbou el 26 o el 27 de septiembre de 1940. Había cruzado clandestinamente la frontera francesa y las autoridades le dijeron que sería devuelto a Francia, lo que implicaba ser entregado a la Gestapo y, probablemente, enviado a un campo de concentración. (Arroyo, 2021, El País: Walter Benjamin, el pensador de la modernidad).

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Reflexionó sobre la función de la prensa, la fotografía, el cine, en la que consideraba etapa decadente del capitalismo burgués. Distinguía entre la contemplación de una obra única de forma individual y participar junto a muchos otros en la visión de una película en un cine. La pintura es creación individual; el cine, colectiva. (Arroyo, 2021, El País: Walter Benjamin, el pensador de la modernidad).

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Estas obras, representan una variedad de conceptos para la interpretación del arte y la fotografía. Además del papel social que este representa, tales como la tendencia, el aura, forma, reproductibilidad técnica, democratización de la imagen, memoria y tiempo, entre otros.

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En este mapa conceptual se centra en dos obras en específico:

El autor como productor (1934)

Breve Historia de la Fotografía (1933)

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Este es un discurso presentado en París, el 27 de abril de 1934, iba dirigido a escritores, artistas e intelectuales exiliados por el fascismo y el nazismo.

En este ensayo, Benjamin aborda la función del arte en la política y su papel en el ambito económico.

Es decir, que el autor no debe limitarse simplemente a producir obras de arte, sino que también debe cuestionar y transformar las condiciones sociales y económicas en las que trabaja.

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Benjamin cuestiona el cómo la cámara transformó la naturaleza del arte y cómo altera la misma a través de la reproducción masiva.

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Se refiere a la singularidad y autenticidad asociada con una obra de arte original. Benjamin argumenta que la reproducción técnica destruye el aura al hacer que las obras de arte sean accesibles en múltiples copias y contextos, lo que socava su singularidad y significado original.

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La fotografía permitió que la creación y la recepción de imágenes se democratizaran, ya que cualquier persona podía tomar fotografías y acceder a imágenes sin necesidad de habilidades especiales o conocimientos técnicos avanzados.

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Benjamin explora cómo la fotografía cambió nuestra relación con la memoria y el tiempo al capturar momentos específicos en el tiempo y preservarlos de manera duradera. La fotografía permite la congelación del tiempo y la preservación de recuerdos de una manera que antes no era posible.

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Las tendencias son fuerzas dinámicas que moldean el devenir de la historia y la cultura. Estas tendencias pueden manifestarse de diversas formas, como cambios sociales, movimientos artísticos, avances tecnológicos o transformaciones políticas.

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La forma no se limita simplemente a la apariencia externa de una obra de arte, sino que también abarca su estructura interna, su organización y su significado. La forma de una obra de arte es lo que le confiere su individualidad y su singularidad, y es fundamental para su experiencia estética.