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Cupido e Psique, Antonio Canova, Museu do Louvre, Paris, França, 1787-1793. (26/04/2024)

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Ficha Técnica da Obra

Autor: Antonio Canova (1757-1822), considerado um dos melhores escultores da Europa e da Antiguidade.

Título da Obra: Cupido e Psique.

Data: 1787-1793.

Dimensões: 155cm de altura e 168cm de comprimento.

Proveniência: Esta escultura localiza-se atualmente no Museu do Louvre em Paris, França.

Técnica utilizada: Mármore esculpido.

Género: Escultura mitológica.

Estilo: Obra escultórica neoclássica.

Características do monumento:

A composição é dominada por duas diagonais que formam um X;

Contraste de uma luz serena sobre os corpos de mármore polido, provocando uma calma contida;

Presença de cânones clássicos tais como: a ordem, a perfeição, a beleza, o equilíbrio, a suavidade, e por fim, a sensualidade (mais concretamente, no abraço).

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. Clique uma data e hora para ver o ficheiro tal como ele se encontrava nessa altura. As seguintes 2 páginas usam este ficheiro: As seguintes wikis usam este ficheiro: en.wikipedia.org fa.wikipedia.org mk.wikipedia.org sl.wikipedia.org Este ficheiro contém informação adicional, provavelmente adicionada a partir da câmara digital ou scanner utilizada para criar ou digitalizar a imagem.

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Lactação de S.Bernardo, Josefa d'Óbidos, Museu Nacional de Machado de Castro, Coimbra, 1660-1670. (21/04/2024)

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Ficha Técnica da Obra

Autor: Josefa de Óbitos (1630-1684), pintora espanhola que viveu e produziu em Portugal.

Título da Obra: Lactação de S.Bernardo.

Data: 1660-1670.

Dimensões: 113cm x 70cm.

Proveniência: Atualmente localiza-se no Museu Nacional Machado de Castro na cidade de Coimbra em Portugal.

Técnica utilizada: Óleo sobre tela.

Género: Pintura bíblica.

Estilo: Barroco português.

Características da pintura:

Composição piramidal e simétrica;

Colorido rico e intenso;

Grande naturalismo nas figuras.

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Lactação de São Bernardo - Josefa d’Óbidos - Google Arts & Culture

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Pintura a óleo sobre tela, de formato rectangular, ao alto, representando a Lactação de São Bernardo de Claraval pela Virgem Maria, cena também designada p…

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Capitólio de Washington, William Thornton, Benjamin Latrobe e Thomas Walter, Washington, EUA, 1793-1866. (26/04/2024)

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Ficha Técnica da Obra

Autor: William Thornton (1759-1828), Benjamin Latrobe (1764-1820) e Thomas Walter (1804-1887).

Título da Obra: Capitólio de Washington.

Data: 1793-1866.

Dimensões: O mesmo tem 88m de altura, 500m de comprimento, 400m de largura e possui 4 pisos.

Proveniência: Cidade de Washington, D.C., nos Estados Unidos da América.

Técnica utilizada: Esta infraestrutura apresenta uma cúpula em ferro fundido e uma fachada em tijolo, mármore, como também, tijolo de vidro.

Género: Arquitetura.

Estilo: Neoclássico.

Características do monumento:

Influências greco-romanas evidentes em elementos arquitetónicos como por exemplo, a cúpula, os frontões, as colunas e entre outros;

Simetria, equilíbrio e horizontalidade;

Simplicidade e clareza formal.

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Monique Renne Repórter fotográfica. Com um mundo inteiro a ser descoberto.

O Capitólio, um dos ícones da capital americana, é a casa do Congresso Nacional dos EUA. Senado e Câmara dividem o prédio que marca o Centro de Washington, DC. A partir dele a cidade é dividida em pontos cardeais que marcam os nomes das ruas. Curiosamente, o endereço oficial do Capitólio é US Capital, ou seja, Capital dos Estados Unidos.

Na ponta do National Mall, de frente a um grande espelho d'água e rodeado por belos jardins, a imponente arquitetura do Capitólio é marcada pelo grande Domo no centro do edifício. No alto, a Estátua da Liberdade (não a de Nova York), esculpida em bronze, guarda a cidade. Toda a área ao redor do edifício tem circulação livre. É um ótimo passeio, independente do Capitólio.

Visitas ao interior do prédio são permitidas em tours oficiais guiados. Eles são bem disputados e constantemente esgotam-se antes do dia da visita. Caso realmente queira conhecer o Capitólio por dentro, reserve o tour antecipadamente pelo site oficial. É fácil, rápido e o passeio é incrível!

O tour mais comum demora 45 minutos e o principal ponto da visita é a rotunda de onde pode ser visto o interior do Domo. A entrada para o centro de visitantes acontece pelos fundos do edifício. Chegue alguns minutos antes do horário escolhido. Mesmo com a reserva online, será necessário passar pela distribuição de tickets. O encontro do grupo acontece no Emancipation Hall.

Os grupos são chamados na hora marcada e cada visitante recebe um fone para ouvir as explicações do guia. Você assistirá a um vídeo sobre a história do Capitólio, circulará por alguns corredores da casa, ouvirá explicações de detalhes do prédio, estátuas e obras de arte até chegar à belíssima sala do Domo (que passa por um longo processo de restauração). Esse tour não inclui os salões do Senado e Câmara. O pedido para essas visitas, no caso de estrangeiros, acontece na entrada das galerias para as duas casas. Não é uma tarefa fácil, mas vale tentar!

Fora do tour, a visita continua. No Exhibition Hall o visitante explorará uma mostra sobre a história do Capitólio, onde estão em exposição documentos raros do Arquivo Nacional e da Biblioteca do Congresso. O destaque fica para a réplica do Capitólio. De lá, uma boa pedida é seguir para a Biblioteca do Congresso. Os dois prédios são interligados por um túnel, o que facilita o trânsito dos turistas.

Todas as visitas são gratuitas.

Atenção para a lista de objetos proibidos no interior do prédio, inclusive comidas (lá tem uma grande lanchonete) e bolsas grandes. Câmeras fotográficas são permitidas.

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O Capitólio, um dos ícones da capital americana, é a casa do Congresso Nacional dos EUA. Senado e Câmara dividem o prédio que marca o Centro de Washington, DC. A partir d

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A Banhista de Valpinçon, 1808, Jean Auguste Dominique Ingres, Museu do Louvre, Paris. (26/04/2024)

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Ficha Técnica da Obra

Autor: Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), um pintor e desenhista francês.

Título da Obra: A Banhista de Valpinçon.

Data: 1808.

Dimensões: 146cm de altura por 97,5cm de comprimento .

Proveniência: Atualmente localiza-se no Museu do Louvre em Paris, França.

Técnica utilizada: Óleo sobre tela.

Género: Esta obra pictórica é considerada um retrato e um nu feminino de uma concubina.

Estilo: Pintura neoclássica.

Características do monumento:

Grande naturalismo na representação da figura e do espaço (nas cortinas e nos lençóis);

Tratamento elaborado da luz e do claro-escuro suavizado/delicado;

Predomínio de um desenho rigoroso, de linhas sinuosas, do contorno e de formas puras.

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

A banhista de Valpinçon.

A banhista de Valpinçon é uma pintura a óleo sobre tela, com dimensões 146 cm por 97,5 cm, executada em 1808 por Jean Auguste Dominique Ingres.

Pertence ao acervo do Louvre, onde é chamado simplesmente de La Baigneuse. Foi elaborado durante a estada de Ingres em Roma, 1806- 1820, onde se entusiasmou com objetos da antiguidade clássica e com os trabalhos de Rafael Sanzio.

Ingres pintou diversos nus femininos, de linhas sinuosas, desenho exato e formas puras. Os quadros são dominados por um sentido irreal, exótico, próprio do século XVIII

Quanto ao cromatismo, predominam os tons cálidos da pele da mulher, que contrasta com o verde escuro da cortina e o branco da colcha.

Referências

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A Banhista de Valpinçon - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. A banhista de Valpinçon é uma pintura a óleo sobre tela, com dimensões 146 cm por 97,5 cm, executada em 1808 por Jean Auguste Dominique Ingres. Pertence ao acervo do Louvre, onde é chamado simplesmente de La Baigneuse.

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Igreja e Escadório do Bom Jesus do Monte, Carlos Amarante, Braga, 1723-1811. (21/04/2024)

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Igreja e Escadório do Bom Jesus do Monte

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Igreja e Escadório do Bom Jesus do Monte

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Ficha Técnica da Obra

Autor: Carlo Luís Ferreira da Cruz Amarante (1748-1815), um arquiteto e engenheiro português.

Título da Obra: Igreja e Escadório do Bom Jesus do Monte.

Data: 1723-1811.

Dimensões: O escadório tem 376 degraus e vencem um desnível de 116 metros. O mesmo ocupa uma área total de 26 hectares.

Proveniência: Cidade de Braga, Portugal.

Técnica utilizada: Edifício de pedra esculpida e de tijolo.

Género: Arquitetura.

Estilo: Barroco português.

Características do monumento:

Decoração exuberante e cenográfica;

Equilíbrio e ordem na sua composição;

Influências romanas, uma vez que a sua basílica tem uma planta em cruz latina.

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O Santuário do Bom Jesus do Monte, também referido como Santuário do Bom Jesus de Braga, localiza-se na freguesia de Tenões, na cidade, município e distrito de Braga, em Portugal. Fica situado nas proximidades do Santuário de Nossa Senhora do Sameiro.

Foi elevado a basílica-menor em 5 de julho de 2015.

Está classificado como Monumento Nacional e declarado Património Mundial da Humanidade pela UNESCO.

Acredita-se que a primitiva ocupação deste sítio remonte ao início do século XIV, quando alguém terá erguido uma cruz no alto do monte Espinho. No ano de 1373 já é mencionada uma ermida no local, sob a invocação da Santa Cruz. Esta ermida terá estado anexa à paróquia de Tenões.

Local de devoção e peregrinação das gentes da região de Braga, em 1494 foi erguida uma segunda ermida, por iniciativa do então Arcebispo de Braga, D. Jorge da Costa, conforme atestam as armas desse prelado, encontradas durante as obras empreendidas em 1839.

Uma terceira ermida foi erguida em 1522 por iniciativa do deão da Sé de Braga, D. João da Guarda, período em que se registou um aumento da devoção no local.

A partir de 1722, o então Arcebispo de Braga, D. Rodrigo de Moura Teles, concebeu e iniciou um grande projeto que desembocaria no atual Santuário.

Em 20 de julho de 2015, foi apresentada a candidatura do Bom Jesus a Património Mundial da Humanidade na Comissão Nacional da Unesco.

Em 1 de junho de 2016, foi anunciado que o Santuário do Bom Jesus integra a lista Indicativa de Portugal ao Património Mundial aprovada pela Comissão Nacional da UNESCO. A lista indicativa constitui pré-requisito indispensável para a candidatura de bens a Património Mundial.

Classificado desde 1970 como Imóvel de Interesse Público, A Direção Regional de Cultura do Norte apresentou em 24 de novembro de 2016 proposta para a ampliação da classificação e eventual reclassificação para Monumento Nacional. O Projecto de Decisão por parte da DGPC foi assinado em 28 de maio de 2019.

Em 30 de janeiro de 2018, foi entregue no Centro Património Mundial da UNESCO, a candidatura do "Santuário do Bom Jesus do Monte em Braga" à Lista do Património Mundial.

A entrega realizou-se após a validação do Grupo de Trabalho Interministerial, para o Acompanhamento das Candidaturas a Património Mundial e subsequente homologação pelos Ministros dos Negócios Estrangeiros, da Cultura e do Ambiente.

Foi classificado como Património Mundial da Humanidade a 7 de Julho de 2019 durante a 43ª sessão em Baku, Azerbaijão.

Basílica do Bom Jesus c. 1849-1873.

Esta basílica foi projetada pelo arquiteto Carlos Amarante, por encomenda do então Arcebispo de Braga, D. Gaspar de Bragança, para substituir a igreja anterior, erguida por D. Rodrigo de Moura Teles. As suas obras iniciaram-se a 1 de junho de 1784, tendo ficado concluídas em 1811.

O adro, também projetado por Amarante, apresenta oito estátuas que representam personagens que intervieram na condenação, paixão e morte de Cristo.

A basílica apresenta planta na forma de uma cruz latina, constituindo-se em um dos primeiros edifícios em estilo neoclássico no país. A sua fachada é ladeada por duas torres, encimada por um frontão triangular.

Santuário do Bom Jesus: aspecto do escadório do Pórtico.

Os escadórios vencem um desnível de 116 metros e estão divididos em três lanços:

É acedido pelo Pórtico do Bom Jesus, um arco no início da escadaria, onde se encontra o brasão com as armas do responsável pela sua construção, em 1723, o então Arcebispo de Braga, D. Rodrigo de Moura Teles. Neste lanço inicial encontram-se as primeiras capelas da Via Sacra do Bom Jesus, erguidas no mesmo período.

Fontes alegóricas aos Cinco Sentidos.

Estas fontes são precedidas por outra, a "Fonte das Cinco Chagas", onde se lê a seguinte inscrição: " Fontes de púrpura abriu então o ódio amargo; agora o amor transforma-os aqui em cristais para ti."

Caracteriza-se por uma figura que lança água pelos olhos, e possui a inscrição: " Varão prudente, toma-as por um sonho e assim vigiarás." Do lado direito, uma estátua de Moisés traz a inscrição " Aqueles que feridos olhavam saravam", e outra de Jeremias, com a inscrição " Eu vejo uma cara vigilante".

Caracteriza-se por uma figura que lança água pelos ouvidos, com uma estátua de Judite a tocar cítara e a inscrição " Que cantava ao som da cítara, presidindo os que cantavam e louvavam o Senhor". Do lado esquerdo encontra-se David, com a inscrição " Ao meu ouvido darás gozo e alegria", defronte a uma mulher com a inscrição " Tua voz soe aos meus ouvidos".

Caracteriza-se por uma figura que lança água pelo nariz, com uma estátua de um varão encabeçada pela inscrição " Dai flores como o lírio e rescendei suave cheiro". Do lado esquerdo encontra-se a figura de Noé, e do direito Sulamita com a inscrição: " A tua estatura é semelhante a uma palmeira... e o cheiro da tua boca é como o das maçãs".

Caracteriza-se por uma figura que lança água pela boca, com uma estátua de José do Egito com um cálice e um prato nas mãos, e a inscrição " A tua terra seja cheia das bênçãos do Senhor, dos frutos do céu e do orvalho". Do lado esquerdo, a figura de Jónatas com a inscrição " Provei um pouco de mel na ponta duma vara e eis porque morro" e, do direito, Esdras com a inscrição " Prove o pão, e não nos abandones, como o pastor no meio dos lobos".

Caracteriza-se por uma figura que segura uma bilha com as duas mãos, de onde lança água, com a estátua de Salomão e a inscrição " As minhas entranhas estremeceram ao seu toque". Esta estátua está ladeada por Isaías,com a inscrição " Tocou a minha boca", e a de Isaac, invisual, com as mãos estendidas à procura do filho e a inscrição " Chega-te a mim, meu filho, para que te toque".

Fontes alegóricas às Três Virtudes.

Nos mesmos moldes do Escadório dos Cinco Sentidos, este trecho data de 1837. Possui três fontes dedicadas às Virtudes teologais: a Fé, a Esperança e a Caridade.

Apresenta a inscrição " Correrão dele águas vivas", e as suas alegorias referem-se à Docilidade e à Confissão.

Caracteriza-se por uma figura da arca de Noé por baixo da qual cai a água. Apresenta a inscrição " Arca na qual... se salvaram almas", e as alegorias referem-se à Confiança e à Glória.

Caracteriza-se por uma estátua de mulher com duas crianças nos braços, com a inscrição " São três estas virtudes... a maior delas, porém, é a caridade". A água jorra do coração de uma das crianças, e as alegorias referem-se à Benignidade e à Paz.

O escadório, num total de 581 degraus, culmina no Terreiro de Moisés, onde se localiza a Fonte do Pelicano e a Estátua de São Longuinho, a que se segue o adro e a Igreja do Bom Jesus.

Elevador do Bom Jesus

Constitui-se num funicular que liga a parte alta da cidade de Braga ao Santuário. É gerido pela Confraria do Bom Jesus do Monte.

Foi construído por iniciativa do empresário bracarense Manuel Joaquim Gomes, com projeto do engenheiro suíço Niklaus Riggenbach. As especificações foram recebidas pelo correio e a instalação do equipamento foi feita sob a orientação do engenheiro Raul Mesnier. O funicular foi inaugurado a 25 de março de 1882, sendo o primeiro a ser instalado na Península Ibérica, um dos sete do género no mundo, e sem registo de qualquer acidente. É atualmente o mais antigo no mundo a utilizar o sistema de contrapeso de água.

Os seus carros sobem e descem de meia em meia hora e levam entre 2,5 e quatro minutos a fazer todo o percurso, conforme o número de passageiros a bordo.

O parque constitui-se numa área arborizada, com diversos jardins e lagos artificiais (o maior dos quais com barcos para alugar), estabelecimentos de restauração, praças como o Terreiro dos Evangelistas e outras infra-estruturas.

Da autoria de André Soares é uma Casa de Fresco, obra de cerca 1751 e que inicialmente foi implantada nos jardins do Arcebispo de Braga, que foi desmantelada em 1919, tendo sido adquirida pelo Santuário do Bom Jesus do Monte que a trouxe para a sua mata, e que Reynaldo dos Santos a considerou, "depois da Janela manuelina do Convento de Cristo, a peça mais fantástica da arquitectura portuguesa".

Referências

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Santuário do Bom Jesus do Monte - Wikipédia, a enciclopédia livre

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O Santuário do Bom Jesus do Monte, também referido como Santuário do Bom Jesus de Braga, localiza-se na freguesia de Tenões, na cidade, município e distrito de Braga, em Portugal. Fica situado nas proximidades do Santuário de Nossa Senhora do Sameiro. Foi elevado a basílica-menor em 5 de julho de 2015.

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Igreja de Santo André do Vale, Giacomo della Porta, Carlo Maderno e Carlo Rainaldi, Roma, 1590-1663.  (14/04/2024)

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Ficha Técnica da Obra

Autor: Giacomo della Porta (1532-1602), Carlo Maderno (1556-1629) e Carlo Rainaldi (1611-1691).

Título da obra: Igreja de Santo André do Vale.

Data: 1590-1663.

Dimensões: Não há registo das suas dimensões, mas sabe-se que a mesma possui 2 andares sobrepostos.

Proveniência: Região de Roma, Itália.

Técnica utilizada: Projeção de um edifício de tijolo (revestido de travertino em algumas partes).

Género: Arquitetura.

Estilo: Barroco italiano.

Características do monumento:

Presença de movimento captado nas saliências e reentrâncias, mais concretamente, nas formas côncavas e convexas;

Uso de elementos arquitetónicos do período clássico, tais como: as colunas coríntias;

Elementos decorativos da arquitetura maneirista e renascentista (estátuas e, ou, entablamentos).

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Sant'Andrea della Valle ou Basílica de Santo André Apostolo della Vale é uma basílica menor localizada no rione Sant'Eustachio de Roma, Itália. É também a sede mundial da ordem dos clérigos regulares, popularmente chamado de padres teatinos. Ela está localizada na Piazza Vidoni, no cruzamento do Corso Vittorio Emanuele II (fachada) e do Corso Rinascimento. Na praça em frente da igreja está uma fonte de Carlo Maderno que, até 1937, ficava na hoje destruída Piazza Scossacavalli, no Borgo.

O último cardeal-presbítero do título de Santo André do Vale foi Giovanni Canestri, morto em 29 de abril de 2015.

O atual reitor da Basílica se chama pe. João Marcos Boranelli, C.R. e é o primeiro religioso teatino brasileiro a assumir este cargo nesta Basílica.

Sant'Andrea foi inicialmente planejada quando Donna Costanza Piccolomini d'Aragona, duquesa de Amalfi e descendente da família do papa Pio II, deixou como herança seu palácio e a igreja adjacente de San Sebastiano, no centro de Roma, para a ordem dos teatinos com o objetivo de que fosse ali construída uma nova igreja. Como o padroeiro de Amalfi era Santo André, a igreja foi consagrada em sua homenagem. As obras começaram por volta de 1590 sob o comando de Giacomo della Porta e Pier Paolo Olivieri, patrocinados pelo cardeal Gesualdo. Com a morte deste, a direção dos trabalhos passou para o cardeal Alessandro Peretti di Montalto, sobrinho do papa Sisto V. Em 1608, bancado pela enorme doação de mais de 150 000 de ouro, o trabalho recomeçou, desta vez em escala muito mais grandiosa, sob a direção principalmente de Carlo Maderno. O interior finalmente foi completado em 1650, com alguns retoques acrescentados por Francesco Grimaldi.

A fachada barroca foi construída entre 1655 e 1663 por Carlo Rainaldi e às custas do cardeal Francesco Peretti di Montalto, sobrinho de Alessandro.

Sant'Andrea della Valle tornou-se o modelo para muitas outras igrejas, como a Igreja de São Caetano, em Munique, e a Igreja de Santa Ana, em Cracóvia.

Os afrescos decorativos da cúpula de Sant'Andrea foram uma das maiores encomendas artísticas de sua época e o trabalho foi disputado por dois pupilos dos Carracci, Giovanni Lanfranco e Domenichino. Em 1608, Lanfranco havia sido escolhido pelo cardeal Alessandro, mas o papado ludovisi de Gregório XV favoreceu o bolonhês Domenichino. No final, ambos foram empregados e a pródiga decoração da cúpula por Lanfranco (terminada em 1627) criou o modelo para este tipo de decoração pelas décadas seguintes. Esta cúpula foi, por muito tempo, a terceira maior de Roma, menor apenas que a cúpula de São Pedro e do Panteão.

A "Capela Ginetti", primeira à direita, foi projetada por Carlo Fontana em 1670 e o relevo esculpido em mármore branco do "Anjo Urgindo a Sagrada Família a Fugir para o Egito" (1675) é obra de Antonio Raggi. Ele esculpiu o anjo no estilo de Bernini, seu professor. Nesta capela está enterrado o cardeal Marzio Ginetti (m. 1671) e seu sobrinho, também cardeal, Giovanni Francesco Ginetti (m. 1691).

A segunda, "Capela Strozzi", abriga uma " Pietà, Lia e Raquel" (1616), cópias em bronze por Gregorio De Rossi de originais de Michelângelo, que provavelmente projetou a capela, executada por Leone Strozzi (1555-1632). Abaixo das estátuas de Lia e Raquel estão dois baixo-relevos em bronze representando "A Deposição da Cruz" e " Descida ao Limbo". Os cenotáfios em mármore negro nas paredes laterais foram construídos para a família Strozzi: cardeais Lorenzo (m. 1571), Leone (m. 1554), Pietro (m. 1558), Roberto Strozzi (m. 1566) e Maddalena Medici.

Planta da basílica.

A capela de "Nossa Senhora do Sagrado Coração" (1887-1889) foi projetada por Aristide Leonori. A pintura da Madona é de Silverio Capparoni e foi abençoada pelo papa Pio IX.

No braço direito do transepto está a "Capela de Santo André Avelino", que abriga a "Morte do Santo" (1625), de Giovanni Lanfranco, o autor do impressionante afresco "Glória do Paraíso" (1625-1628) no interior da cúpula, com as figuras dos evangelistas nas enjuntas (1621-1628) obras de seu rival, Domenichino.

No canto do braço direito do transepto estão duas capelas. A "Capela do Crucifixo" (1647) ostenta um antigo crucifixo de madeira sobre uma pintura da Madona numa mandorla. Na lateral direita está o túmulo do cardeal e santo teatino José Maria Tomasi. A outra, o "Oratório do Amor Divino", é de 1751.

A "Capela da Madonna della Purità" era originalmente dedicada à Sagrada Família. Em 1647, foi consagrada à Madona, padroeira dos teatinos. O altar foi consagrado em 1725 e está sobre o túmulo do mártir São Fortunato. As quatro lunetas nos arcos foram pintadas por Silvio Galimberti em 1912. A tela "Madonna della Purità" sobre o altar é uma cópia de 1647 do pintor napolitano Alessandro Francesi de um original de 1641 do pintor espanhol Luis de Morales ("Il Divino"), que está hoje na igreja San Paolo Maggiore, em Nápoles. Ela está decorada com uma auréola radiante dourada como sinal de gratidão por ter salvo a cidade da fome. Na parede esquerda da capela está o túmulo do cardeal Stoppani (m. 1774).

O braço esquerdo do transepto é dedicado a São Caetano, fundador da Ordem dos Clérigos Regulares da Divina Providência (teatinos). A peça-de-altar, "São Caetano adorando a Madona com o Menino", foi pintada em 1770 por Mattia de Mare. Já o altar propriamente dito é de 1912, obra de Cesare Bazzani. Os afrescos nas paredes laterais são de Alessio D'Elia (1770). Na frente do altar estão estátuas da " Abundância" e " Sabedoria", de Giulio Tadolini.

Sobre a entrada para a capela circular da esquerda está o túmulo do papa Pio II (1475), completada por um seguidor de Andrea Bregno em 1615.

A terceira capela à esquerda está dedicada a São Sebastião e está decorada com pinturas de Martinucci de 1869. A peça-de-altar, "São Sebastião", é de Giovanni de' Vecchi (1614).

A capela "Rucellai o Dei Beati" foi projetada em 1610 por Matteo Castelli de Melide, um parente da família de Borromini. A peça-de-altar, atribuída ao pintor siciliano Francesco Manno (1754-1831), representa os três beatos teatinos: Marinoni, Burali D'Arezzo e Tomasi. Na parede direita está uma tela de Cristoforo Roncalli ( Pomarancio), "O Arcanjo Gabriel na presença do Pai Eterno". Pomarancio também pintou "O Arcanjo Rafael e Tobias, o Velho" na parede esquerda e o afresco no interior da cúpula. As outras pinturas são de Ambrogio Buonvicino, sobre "Anjos em Glória". Na parede esquerda está o monumento funerário, em mármore negro, de Orazio Rucellai (1604-1673) e o túmulo de Giovanni della Casa, autor de . Na parede direita está o túmulo de Annibale Rucellai (m. 1601), bispo de Carcassonne, na França.

A última capela na esquerda é a "Capela Barberini", encomendada pelo cardeal Maffeo Barberini (futuro papa Urbano VIII) a Matteo Castelli di Melide em 1616. A peça-de-altar, " Assunção" (instalada entre quatro colunas coríntias de mármore rosa), e as pinturas " Visitação" e "Lúcia recupera o corpo de São Sebastião" são de Domenico Cresti ("Il Passignano"). À esquerda, no nicho mais distante, está " São João Batista" (1616), de Pietro Bernini, o pai de Gianlorenzo Bernini, e, no mais próximo à direita, Santa Marta, de Francesco Mochi (1629), que é significativamente maior que as outras três esculturas.

A decoração da abside é de Alessandro Algardi. Na semicúpula estão "História de Santo André" e "Virtudes", afrescos de Domenichino. Nas paredes, três afrescos sobre a vida de Santo André, "Crucificação", "Martírio" e "Sepultamento", todos de Mattia Preti (1650-1651) e encomendados por Olimpia, cunhada do papa Inocêncio X.

O primeiro ato da ópera , de Puccini, se passa em Sant'Andrea della Valle, Porém, a "Cappella Attavanti" não existe.

Há mais duas grandes igrejas dedicadas a Santo André em Roma:

Referências

Haskell, Francis (1993). "Chapter 8". Patrons and Painters: Art and Society in Baroque Italy. 1980. [S.l.]: Yale University Press. pp. 205-208

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Sant'Andrea della Valle - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Sant'Andrea della Valle ou Basílica de Santo André Apostolo della Vale é uma basílica menor localizada no rione Sant'Eustachio de Roma, Itália. É também a sede mundial da ordem dos clérigos regulares, popularmente chamado de padres teatinos. Ela está localizada na Piazza Vidoni, no cruzamento do Corso Vittorio Emanuele II (fachada) e do Corso Rinascimento.

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Ficha Técnica da Obra

Autor: Gian Lorenzo Bernini (1598-1680).

Título da obra: David.

Data: 1623-1624.

Dimensões: 170cm de altura.

Proveniência: Galeria Borghese, Roma, Itália.

Técnica utilizada: Mármore branco esculpido com um exímio domínio técnico na representação da anatomia, dos gestos e do movimento.

Género: Escultura/estátua inspirada num tema bíblico.

Estilo: Barroco italiano.

Características da escultura:

Exploração de contrastes, jogos de luz-sombra;

Composições complexas e dinâmicas que convocam o espetador a participar na ação (o pathos da ação);

Captação naturalista das formas.

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This is the only sculpture with a Biblical subject executed by Gian Lorenzo Bernini for Scipione Borghese. It depicts David in the instant before he hurls the rock that will strike the giant Goliath, whom the Philistines called upon to fight the Israelite army of King Saul.

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Glória de Santo Inácio, Andrea Pozzo, frescos de teto da igreja de Santo Inácio, Roma, 1684. (21/04/2024)

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Fresco do teto da Igreja de Santo Inácio

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Fresco do teto da Igreja de Santo Inácio

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Ficha Técnica da Obra

Autor: Andrea Pozzo (1642-1709).

Título da Obra: Glória de Santo Inácio.

Data: 1684.

Dimensões: Não há registo das mesmas.

Proveniência: Região de Roma, Itália.

Técnica utilizada: Fresco pintado no teto da nave principal da Igreja de Santo Inácio.

Género: Nesta pintura são glorificados santos da igreja (um tema religioso).

Estilo: Barroco italiano.

Características da pintura:

Utilização da técnica de sotto in sù, uma técnica de perspetiva (vista de baixo para cima), como também, da técnica de trompe l´oeil, uma técnica de profundidade (volume), onde ambas pretendem transmitir a imensidão do espaço místico;

Presença de uma paleta policromática com um colorido rico e vibrante e um trabalho cuidado da luz;

Composições exuberantes, plenas de energia e ação.

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Andrea Pozzo, Santo Inácio e a ilusão do Barroco

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Estátua Equestre de D. José I, Machado de Castro, Praça do Comércio, Lisboa, 1775. (25/04/2024)

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Ficha técnica da Obra

Autor: Joaquim Machado de castro (1731-1822), um escultor português.

Título da obra: Estátua Equestre de D. José I.

Data: 1775 (resulta do projeto de reconstrução de Lisboa, após o terramoto de 1755).

Dimensões: 14m de altura.

Proveniência: Praça do Comércio, Lisboa, Portugal.

Técnica utilizada: Estátua feita a partir de metal. Este metal é constituído por cobre, zinco, chumbo, e estanho.

Género: Escultura equestre.

Estilo: Barroco português.

Características:

Idealização da forma e exploração de contrastes, jogos de luz-sombra;

Utilização de cânones clássicos visíveis na anatomia da personagem célebre;

Glorificação do rei D. José I, um homem de grande mérito, que, governando concentrou todos os poderes do Estado.

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A estátua equestre de D. José I situa-se na Praça do Comércio, na cidade de Lisboa, em Portugal, e é da autoria do escultor Joaquim Machado de Castro. É uma obra escultórica notável: trata-se da primeira estátua equestre realizada em Portugal, sendo também, neste país, o primeiro monumento escultórico na via pública dedicado a uma pessoa viva. Foi, ainda, a primeira estátua das suas dimensões a ser fundida de um só jacto, em Portugal, e uma das primeiras a sê-lo no mundo.

A estátua resulta do projecto de reconstrução de Lisboa, após o Terramoto de 1755. O desenho da nova Praça do Comércio (localizada onde anteriormente se situava o terreiro do arruinado Paço da Ribeira) ficou ao cargo do arquitecto Eugénio dos Santos, que planeou um monumento ao rei D. José no centro. O alicerce para o pedestal da estátua foi construído de imediato, todavia, à data da morte de Eugénio dos Santos em 1760, a execução da estátua régia é encomendada a Joaquim Machado de Castro, que concebe a estátua tendo por base estudos iniciais de Eugénio dos Santos.

A fundição da estátua foi pioneira no panorama escultórico nacional. Machado dos Santos contou com a direcção do brigadeiro Bartolomeu da Costa, uma vez que contou com a adaptação das técnicas militares de fundição à arte escultórica. A fundição teve lugar a 15 de Outubro de 1774, tendo a distinção de ter sido das primeiras fundições de uma estátua de tamanho monumental feita a um só jacto de cobre. Poucas pessoas assistiram à fundição, e não houve qualquer aparato público (ao contrário do que ocorreu durante a fundição, também a um só jacto, da estátua de Luís XV da França, da autoria de Edmé Bouchardon, que se localizava na Place de la Concorde até ser derrubada em 1792, aquando da Revolução Francesa) - poucas pessoas assistiram ao acto, apenas os interessados, como Martinho de Melo e Castro, Ministro de Estado. O trabalho do retoque do bronze fez-se em 63 dias.

A chegada da estátua de D. José à Praça do Comércio.

Em 15 de Maio de 1775, D. José, acompanhado pela sua esposa D. Mariana Vitória e alguns fidalgos, deslocou-se à Casa da Fundição para ver a estátua. A Rainha comentou: " O rosto da figura está horrendo". Machado de Castro, ouvindo o comentário, pede ao Marquês de Marialva, Estribeiro-mor de D. José, D. Pedro de Alcântara de Meneses, que tinha-o ajudado na concepção da estátua já que o escultor pouco percebia de cavalos, que explique a Suas Majestades que tal facto se deveria à iluminação inadequada e ao facto de a estátua ainda não ter perdido o lustro. No dia seguinte, abriu-se a Casa da Fundição a todas as " pessoas de distinção, e civilidade " para também a verem - acorreram grandes multidões para ver a obra, nos quatro dias que se seguiram.

A estátua é trazida da fundição para a ainda inacabada Praça do Comércio a 25 de Maio de 1775, enquadrando-se a sua inauguração nas festividades do 61.º aniversário do rei, a 6 de Junho. A estátua está assente num pedestal da autoria de Reinaldo Manuel dos Santos, medindo o conjunto do pedestal e estátua 14 metros de altura.

Uma das principais dificuldades sentidas por Machado de Castro foi o facto de D. José se ter recusado a posar para a estátua. O escultor teve de recorrer a outras representações do rei, nomeadamente a efígie em perfil no cunho das moedas de real, e decidiu acentuar o capacete emplumado de modo a desviar as atenções do rosto. O rei foi representado como olhando para a sua direita, alinhado com a direcção do cavalo, que levanta a pata dianteira da direita. Os pés do cavalo esmagam serpentes no seu caminho. A estatua encontra-se voltada para o Tejo, e é enquadrada pelo Arco da Rua Augusta atrás de si, que intensifica a representação do poder régio.

Na face anterior do pedestal, além das armas reais, existe um medalhão com o busto do Marquês de Pombal, que assim também foi enaltecido.

O metal da estátua tem cobre (80 a 81%), zinco (10 a 14%), chumbo (2 a 3,3%) e estanho (1,5 a 2,9%).

Referências

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Estátua equestre de D. José I - Wikipédia, a enciclopédia livre

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A estátua equestre de D. José I situa-se na Praça do Comércio, na cidade de Lisboa, em Portugal, e é da autoria do escultor Joaquim Machado de Castro. É uma obra escultórica notável: trata-se da primeira estátua equestre realizada em Portugal, sendo também, neste país, o primeiro monumento escultórico na via pública dedicado a uma pessoa viva.