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Surgio en diferentes regiones del mundo

Europa (Francia y España)

Africa

Asia

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Las primeras manifestaciones artisticas fueron pinturas sobre huesos, madera y cuevas

grabados, estatuillas, objetos decorativos

Eran imagenes de caza y animales

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La evolución no se limita a plantas y animales, abarca todos los sistemas complejos_ estudio

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Presentación Historia del Arte Natural Rosa Pastel

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Periodo que abarca 25.000 ac a 10.000 ac

Los primeros indicios de arte en el paleolitico fueron realizados en piedra, huesos o madera trabajada.

Para realizar las pinturas rupestres se utilizaba rojo de oxido de hierro, negro de oxido de manganeso y ocre de arcilla.

sus obras era de caracter magico de sentido naturista con representaciones de animales.

Las primeras obras se realizaban en las cuevas que habitaban.

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Periodo de transicion crucial donde se empiezan a ver cambios significativos en la organizacion social y las practicas culturales.

Las representaciones artisticas comienzan a enfocarse en la comunidad, la representacion grupal.

En este periodo seguia la utilizacion de pigmentos para sus obras.

Grabados en piedras, huesos y madera.

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Estatuillas en piedra

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Menhir

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Danza Fálica, cueva de Cogull, Lleida (España)

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Gran diversidad de estilos, destacandose el tallado en madera, cerámica, pintura en piedra, escultura, piedras talladas y cestos tejidos.

Dentro de la arquitectura , los monumentos constaban de grandes construcciones de piedra, se cree que pueden tratarse de observatorios astronómicos o también tener uso funerario.

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Stonehenge

Monumentos funerarios

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Diosa madre con piernas cruzadas

Asociado con el culto a la fertilidad

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Ceramica ligada a la cesteria, ya que el barro se utilizaba para impermeabilizar las cestas

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Ubicado a lo largo del Valle del Nilo, desde el Delta en el norte hasta Nubia en el sur

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Arte elaborado y complejo que suponen ya una especializacion profesional por parte del artista/ artesano.

Pinturas en murales

Intensionalmente religioso y simbolico, representacion de dioses.

Pinturas en murales

Enterramientos notables (piramides y mastabas)

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Imhotep

Senenmut

Hemiunu

Thutmose

Bek

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Giza piramide

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Saqqara (piramide mas antigua)

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Luxor Templo de Karnak

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Tablilla sobre diluvio del poema de Gilgamesh

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Ubicado en Creta, grecia continental, Atica, Atenas. Influenciando a todo el mediterraneo

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Sus intereses principales eran la busqueda de nobleza.

Estilos:

-Dorico

- Jonico

- Corintio

Temas religioso y mitologicos

observacion externa de la anatomia

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Fidias

Policleto

Mirón

Escopas

Polignoto

Zeuxis

Parrasio

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La evolucion del arte Griego se dividia en tres periodos

Arcaico

Clasico

Helenistico

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KORE esculturas de mujeres vestidas, sacerdotisas.

Kuros/ Kouroi eran esculturas de jovenes atletas desnudos.

Ambas eras figuras rigidas y con los brazos pegados al cuerpo

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Muestras de esculturas donde las figuras comienzan a acomparse al espacio arquitectonico.

Las esculturas clásicas tenían proporciones perfectas y facciones idealizadas. Y estas características venían de estándares de belleza muy estrictos.

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Sus esculturas con poses muy contorsionadas y cuerpos cubiertos con telas finas. Y fue durante este periodo que nacieron las esculturas más famosas del arte griego.

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Documento a4 carátula portada historia del arte  beige  negro

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Las primeras manifestaciones del arte de la Antigua Roma nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de Italia.

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Los romanos se alejaron de la idealización de las figuras humanas. Le dieron más personalidad a las esculturas sin dejar las proporciones realistas.

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Retrato en bronce de Lucio Cecilio Jocundo

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Retrato en bronce de Lucio Cecilio Jocundo

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Tallaban defectos y expresiones humanas.

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Apolo de Belvedere

Agesandro

Atenodoro

Polidoro de Rodas

Pompeyo Apeles

Apolodoro de Damasco

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Estas obras son murales y frescos, donde se distinguen dos estilos

ESTILO NEOATICO: orientada a la forma humana, resaltando tematicas mitologicas y epopeyas.

ESTILO HELENISTICO-ALEJANDRINO: donde se observaban pinturas rurales, paisajes y marinas.

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Documento a4 carátula portada historia del arte  beige  negro

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COLISEO

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Angiolo Vannetti

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Apolodoro de Damasco

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Columna de Trajano - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Ubicado en Italia (Roma y Florencia) y luego, se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte

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Ruptura de la unidad del espacio. Se alteran las leyes de la perspectiva y se quiebra la armonía que une la figura con su entorno.

Elongación de los cuerpos, distorsión de sus proporciones.

Composiciones complejas y tensas. Los cuerpos de las figuras se despliegan en movimientos y gestos que marcan direcciones opuestas, dificultando su lectura.

Empleo de la línea serpentina o figura serpentinata. A través de ella, los cuerpos se contorsionan sobre su propio eje, describiendo una figura en forma de “S”.

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Coronación de espinas de Tiziano (Italia)

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Coronación de espinas de Tiziano (Italia)

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Coronación de espinas de Tiziano (Italia)

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Se originó en Constantinopla, la capital del Imperio Bizantino

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Palacio del Té, Mantua de Giulio Romano. 

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Palacio del Té, Mantua de Giulio Romano. 

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Antonio Allegri Correggio

Tintoretto

Il Sodoma

El Greco

Giulio Romano

Giorgio Vasari

Bronzino

Pontormo

Andrea Palladio

Leone Leoni

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El rapto de una sabina de Giambologna (Italia)

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El rapto de una sabina de Giambologna (Italia)

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Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas

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Expone el gusto por lo elegante y lo extravagante

Valorización del detalle y exceso de ornamento

Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas

Dualismo y contradicción

Contraste entre luces y sombras

Sentido del movimiento

Oscuridad, complejidad y sensualismo

Pesimismo y desengaño

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La pintura barroca se aleja del perfeccionismo del Renacimiento y muestra a sus escenas y sus personajes de forma más efectista y aparatosa

busca fomentar la devoción tanto de los fieles como de los súbditos, estando en manos de la Iglesia y del poder.

El color predomina sobre el dibujo, y es la luz la principal protagonista de la pintura

El movimiento está muy presente y para representarlo, se utilizan composiciones diagonales o líneas oblicuas que cruzan la composición del cuadro.

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Cristo atado a una columna de Pedro Roldán (España)

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Cristo atado a una columna de Pedro Roldán (España)

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Dramatismo y emotividad: Las figuras están imbuidas de emociones intensas y gestos apasionados, transmitiendo el fervor religioso y la vitalidad humana.

Realismo detallado: Se presta atención meticulosa a los detalles anatómicos, ropajes y texturas, creando una representación vívida y palpable.

Movimiento dinámico: Las figuras a menudo están en poses retorcidas y en movimiento, capturando momentos de tensión y acción.

Contraste de luces y sombras: La iluminación juega un papel crucial en resaltar la forma y crear efectos dramáticos en las esculturas.

Ornamentación exquisita: Se incorporan elementos decorativos elaborados en vestimenta y entornos, añadiendo riqueza visual y simbólica.

Texturas enriquecidas: Superficies texturizadas y detalles intrincados agregan profundidad y realismo a las esculturas.

Virtuosismo técnico: Los escultores barrocos dominaban la talla de materiales como mármol y madera, logrando resultados intrincados y expresivos.

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Dinamismo

Empleo de formas clásicas transformadas

Abovedamientos cupuliformes

Profusión de elementos decorativos

Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el límite, ya que por medio de espejos o pinturas en las bóvedas se pretende ampliar ilusoriamente el espacio.

Se concede gran importancia al urbanismo.

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Dos sátiros de Peter Paul Rubens (Flandes)

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Dos sátiros de Peter Paul Rubens (Flandes)

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Dos sátiros de Peter Paul Rubens (Flandes)

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Bodegón de quesos, alcachofa y cerezas de Clara Peeters (Flandes)

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Bodegón de quesos, alcachofa y cerezas de Clara Peeters (Flandes)

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Bodegón de quesos, alcachofa y cerezas de Clara Peeters (Flandes)

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Basílica de San Pedro de Gian Lorenzo Bernini y otros (Italia)

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Basílica de San Pedro de Gian Lorenzo Bernini y otros (Italia)

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Basílica de San Pedro de Gian Lorenzo Bernini y otros (Italia)

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Gaetano Zumbo

Hendrick Avercamp

Mattia Preti

Juan Martínez Montañés

Bernardo Strozzi

Bartolomé Esteban Murillo

Artemisia Gentileschi

Joos Van Craesbeeck

Gian Lorenzo Bernini

Pedro de Mena

Caravaggio

Juan Martínez Montañés

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Surgió en Francia y se difundió por Europa, y más tarde por América, entre 1715 y 1750-60

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El nombre Rococó proviene de un tipo de ornamentación común en la época, llamada rocaille, que está formada por conchas marinas, caracoles y rocas asimétricas, fantasiosas y curvilíneas.

Buscaba reflejar el placer de los miembros de las clases más altas de la sociedad: la aristocracia y la rica burguesía.

Dio lugar a la aparición de nuevos géneros decorativos, pictóricos y musicales.

Se reemplazaron los grandes temas, las escenas solemnes y lo imponente del Barroco, el estilo anterior, por temas divertidos, sensuales, alegres, refinados y desenvueltos.

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La pintura rococó se caracterizó por su preferencia en el uso de colores claros y luminosos para representar tanto temas alusivos a la vida cotidiana de las clases altas, como temas que reflejaran sus deseos de diversión y placer. Representó fiestas, romances, desnudos en escenas mitológicas, asuntos eróticos, interiores domésticos y actividades de los niños.

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El columpio de Jean-Honoré Fragonard (Francia)

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El columpio de Jean-Honoré Fragonard (Francia)

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El columpio de Jean-Honoré Fragonard (Francia)

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destaca por sus formas curvas, gracia y ornamentación detallada. Fusiona elementos naturales y motivos ornamentales en esculturas que adornan interiores y fachadas, creando obras de arte que reflejan la elegancia y la delicadeza del periodo.

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La verdad velada de Antonio Corradini (Italia)

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La verdad velada de Antonio Corradini (Italia)

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La verdad velada de Antonio Corradini (Italia)

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La atención a la comodidad y el disfrute de quienes habitaban esos espacios.

El uso de formas onduladas y curvas en la ornamentación.

La búsqueda por crear ambientes alegres y luminosos, con especial atención a la iluminación mediante ventanas, espejos, lámparas de cristal, colores claros y el uso de oro y plata en los relieves ornamentales.

Libertad ornamental mediante el uso de una gran variedad de recursos, pero siempre con el objetivo de crear ambientes livianos, alegres, cómodos e íntimos.

Adquirieron mucha importancia las artes decorativas: muebles, tapices, lámparas, etc.

Amplio desarrollo de la construcción de edificios para el ocio: pabellones de caza, pequeños palacios veraniegos, cabañas campestres, espacios íntimos.

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Palacio de Sanssouci de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (Alemania)

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Palacio de Sanssouci de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (Alemania)

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Palacio de Sanssouci de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (Alemania)

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Joseph Ducreux

Francesco Queirolo

Canaletto

François Boucher

Jean-Baptiste Marie Pierre

Élisabeth Vigée-LeBrun

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Venus y Cupido de François Boucher (Francia)

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Venus y Cupido de François Boucher (Francia)

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Venus y Cupido de François Boucher (Francia)

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El mono pintor de Jean Siméon Chardin (Francia)

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El mono pintor de Jean Siméon Chardin (Francia)

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El mono pintor de Jean Siméon Chardin (Francia)

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Francia y se extendió por Europa y America del Norte

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Educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno funcionaban bajo una escala de valores que se consideraban racionales y universales. Entre ellos estaban: la libertad, la idea de patria, el heroísmo, el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio interpretaban a la Antigüedad Clásica como una referencia moral en la cual fundar el “proyecto moderno”

interés por el equilibrio, la proporción y la simetría

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Predominio del dibujo sobre el color.

Uso de la luz clara y fría.

Contornos claros y bien definidos.

Superficies bien acabadas y uniformes que no permiten distinguir las pinceladas.

Eliminación de escenas secundarias.

Para el fondo predominó el uso de la arquitectura grecolatina o, incluso, el uso de penumbras sobre el paisaje.

Supresión de lo decorativo y lo superfluo.

Preferencia por la composición ortogonal.

La anatomía sigue estrictamente el ideal del canon clásico de la antigüedad.

Gestualidad de los personajes contenida: no hay signos de dolor o de emociones.

Los objetos de la escena suelen ser referencias de los hallazgos arqueológicos.

Predominio de la pintura histórica (historia grecorromana, revolución francesa e historia republicana), seguida por mitología grecorromana alegórica. Escaso interés en la religión.

En cuanto a la técnica, uso mayoritario de la pintura al óleo (se usó también el fresco).

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Abandono de la policromía.

Preferencia por el mármol, el cobre y el alabastro.

Exaltación de la belleza ideal.

Equilibrio formal.

Sutileza en la representación de la expresión emocional.

Escenas dinámicas poco frecuentes.

Aspecto general de pureza helada.

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Basada en la valoración simbólica de las formas geométricas y la línea.

Rechazo de la compenetración de las plantas y volúmenes.

Volúmenes interiores expresados en el exterior.

Respeta pureza de planos y volúmenes.

No interrumpe las líneas ni suaviza los contornos.

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Napoleón cruzando los Alpes de Jaques-Louis David (Francia)

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Napoleón cruzando los Alpes de Jaques-Louis David (Francia)

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Napoleón cruzando los Alpes de Jaques-Louis David (Francia)

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Teseo y el centauro de Antonio Canova (Italia)

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Teseo y el centauro de Antonio Canova (Italia)

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Teseo y el centauro de Antonio Canova (Italia)

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Retrato de Madame François Buron de Jaques-Louis David (Francia)

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Retrato de Madame François Buron de Jaques-Louis David (Francia)

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Retrato de Madame François Buron de Jaques-Louis David (Francia)

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Capitolio de EE.UU. de William Thornton 

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Capitolio de EE.UU. de William Thornton 

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Franz Xaver Messerschmidt

Anne-Louise Girodet de Roussy-Trioson

Antonio Canova

Giovanni Battista Piranesi

David Allan, Charles Lock Eastlake

Jacques-Germain Soufflot

Francisco de Goya

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Alemania y Reino Unido

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Emoción y pasión

Individualismo

Naturaleza

Rechazo de la razón

Nacionalismo

Rechazo de la industrialización

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Se emplean diversas técnicas, la textura, el color y la luz cobran importancia.

Las composiciones están llenas de dinamismo , introducen la actualidad como tema. se busca explorar estados emocionales y psicológicos. Se busca la originalidad y la individualidad. Algunos pintores se centraron en la naturaleza, pintando al aire libre.

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Expresión Emocional

Temas Personales e Históricos

Individualidad

Asimetría

Narrativa y Drama

Detalles Realistas

Énfasis en la Pasión

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Elementos Góticos

Asimetría

Naturaleza y Paisajismo

Diversidad Estilística

Carácter Evocador

Detalles Ornamentales

Inspiración Histórica

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El bufón Stańczyk de Jan Matejko (Polonia)

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El bufón Stańczyk de Jan Matejko (Polonia)

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El bufón Stańczyk de Jan Matejko (Polonia)

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El ángel caido de Alexandre Cabanel (Francia)

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El ángel caido de Alexandre Cabanel (Francia)

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El ángel caido de Alexandre Cabanel (Francia)

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Saturno devorando a su hijo de Francisco de Goya (España)

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Saturno devorando a su hijo de Francisco de Goya (España)

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Saturno devorando a su hijo de Francisco de Goya (España)

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La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix (Francia)

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La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix (Francia)

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La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix (Francia)