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La pintura de Balla es un estudio muy analítico de los patrones y colores de un haz de luz eléctrico. Inspirado en parte en el puntillismo de Seurat, el futurista quiere transmitir (y lo consigue), la urgencia y la energía del mundo moderno.

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Titulo “Murnau with Church I” de Kandisky

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1910, una de las primeras obras que se expuso de Kandinsky, acompañando así mismo el origen de la abstracción lírica, planteando una nueva vanguardia en la ciudad.

Entre 1906 y 1908, el pintor pasó mucho tiempo por Europa, hasta que se instaló en la pequeña ciudad de Murnau. Desde su estadia en esa ciudad, pintó cuadros como “Montaña Azul”  el cual mostraba su tendencia hacia la abstraccion, la cual culmina con la creacion de este cuadro. Kandinsky se inclinaba hacia un arte en el que el color se presenta independientemente de la forma.

La ciudad se encuentra en Alemania, 70km al suroeste de Múnich. La iglesia que está pintada en el cuadro se veia desde la ventana del pintor

Ausencia de una figuracion especifica, abstraccion de las formas, contornos poco limitados, colores exagerados, saturados, superposicion de colores, dandole dinamismo a la obra. Es una pintura en oleo que se aplica sobre la superficie rugosa del cartón.

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Rueda de bicicleta.

Luego de renegar a la pintura, Duchamp dijo que ésta "había muerto" y se volcó al arte ready-made, la cual llevaba objetos cotidianos al plano artístico. Esta exposición es un ejemplo de este tipo de obras. Siguiendo con los ideales del dadaísmo, decidió plantear esta obra sin propósito alguno, argumentando que simplemente le "relajaba el girar de la rueda", por lo que decidió poner en un taburete alto y de forma invertida.

Es interesante destacar también que esta obra es considerada uno de los primeros ejemplares del arte cinético.

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Filosofía artística específica desarrollada por Piet Mondrian. Se enfatizaba el uso de formas geométricas, colores primarios y una composición basada en cuadrículas, con el objetivo de crear un lenguaje visual universal que pudiera expresar la armonía subyacente del universo. Mondrian pone de manifiesto el principio de orden presente en la naturaleza, evita su copia real y persiste en la búsqueda del conocimiento esencial que le mantuvo inspirado hasta el final de sus días.

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El surrealismo es el automatismo como principio generador de ideas, construcción de sentidos a partir de imágenes aparentemente incongruentes. Gusto por las imágenes inverosímiles y oníricas. Introducción a técnicas como Frottage, la decalcomanía, y el cadáver exquisito. Uso de técnicas dadaístas como el fotomontaje y el ready made.

En La creación de las aves combina altas dosis de surrealismo, simbolismo y fantasía de una manera peculiar: un extraño ser, a medio camino entre lechuza y humano, hace uso de la ciencia y la magia para crear diferentes aves. Los pigmentos que aplica con su pincel, que está conectado a un violín que cuelga de su cuello, surgen a partir de una serie de conductos y recipientes de cristal mediante los cuales la luz que penetra por la ventana es destilada y transformada en los colores primarios.

El cuadro se puede interpretar como una clara alegoría de la propia pintura, mediante la cual el artista dota de vida a las figuras que representa, vida que trasciende más allá de su soporte. También es posible verlo como un simbolismo de la actividad del escritor: a partir de un pincel (o pluma) que surge de su pecho, de su interior, el escritor transforma y da vida a elementos que toma del exterior, de la naturaleza, para hacerlos suyos.

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Vladimir Tatlin

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Esta obra fue hecha por Kasimir Malevich en el año 1929, utilizó el estilo abstracto. Se uso la tecnica de aceite.

Genera desesperacion y angustia por los cambios en la colectivisacion agricola por la industrializacion y trajo como consecuencia enormes exigencias de trabajo, de desigualdad social y hambrumas.

En esta obra no trabajo en la profundidad

Eran sensurados los campesinos por eso no se le ve la boca

Tiene apaeriencia rectangular, la nariz esta presente solo de un lado. Pero si miras la imagen se puede ver al campesino cansado en el contexto del campo y trabajo rural

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José Victoriano González-Pérez, o como prefería ser llamado, Juan Gris, fue junto a Picasso y Braque uno de los líderes del movimiento cubista que se estaba causando estragos en la percepción del arte tradicional en aquel París de principios del siglo XX.

Nacido en la clase media madrileña, emigró joven a París para probar suerte en esto del arte y de paso evitar el servicio militar. Ahí vive en Montmartre y conoce a todo el mundo.

En esos primeros años parisinos subsiste dibujando para pequeñas publicaciones y en 1910 se mete de lleno en la pintura y se dedica entre otras cosas a trabajar la técnica del papier collé, es decir, recortes de cartón y papel, muchas veces de periódicos, que se pegan sobre el lienzo para combinarse con el pigmento. Esa fue su marca de identidad y su principal aportación al cubismo.

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Rene Magritte - Ceci n'est pas une pipe

(Esto no es una pipa)

La obra fue creada en 1929 durante un periodo de agitación política y social en Europa.

Magritte buscaba explorar el mundo del subconsciente y lo irracional a través de la pipa.

Teniendo la pipa sobre un fondo neutro destacándose por su simplicidad y realismo lo que contrasta con el realismo de la pipa.

La combinación de elementos cotidianos de manera inusual con un entorno abstracto provoca una sensación de desconcierto en el espectador.

La declaración "esto no es una pipa" da cuenta de la ilusoria representación visual y la arbitrariedad del lenguaje, haciendo cuestionar al espectador sobre la realidad.

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https://docs.google.com/presentation/d/1nnCNby-ZwrDZxOM_IQmqtxPMqCL1IJBlk7_IqMsW7Rg/edit?usp=sharing

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Es un pintor identificado con el movimiento del realismo metafórico, inspirado en el pintor Salvador Dalí. Esta obra tiene la influencia de Dalí “Niño geopolítico observando nacimiento del hombre nuevo”, de 1943.

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Esta obra está pintada al óleo, pero Höch utiliza las técnicas del collage sin ocultarlo en absoluto. Hannah Höch usó el collage como herramienta y forma de expresión para su arte, sus mensajes y sus críticas sociales, en las que por supuesto abundaban reflexiones sobre su condición de mujer.

En obras como La novia, Höch ataca a la institución del matrimonio, el día más feliz en la vida de una mujer. Representa a la novia de blanco bastante grotesca, como una muñeca o un maniquí, un mero objeto inanimado para el uso del marido, que queda en un segundo plano.

Una muñeca que además evoca a un juguete infantil con los rasgos de un bebé, aludiendo a que la mayoría de las mujeres no eran más que niñas cuando el príncipe azul se las lleva esa primera noche a su castillo. Höch declaró en varias ocasiones que el matrimonio viene a ser una especie de violación legal.

Saltándose todas las reglas de la proporción y la escala, Höch aumenta exageradamente la cabeza de la novia, que mira aterrorizada a su alrededor. Flotan sobre ese matrimonio diversos emblemas que aluden a la vida conyugal y se arremolinan sobre ellos de manera amenazadora.

Höch subtitula esta obra como Pandora aludiendo a la primera mujer según la mitología griega, y como no, fuente de todos los males del mundo para los hombres.

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La niña con máscara de muerte (1938) - Frida Kahlo.

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El surrealismo intenta provocar la expresión libre de aquello que considera lo más íntimo el artista: La temática de la pintura "Niña con máscara de muerte" es la muerte, de la que nadie puede escapar. Kahlo la pintó mientras estaba de luto luego de la muerte de su bebé, producto de un aborto espontáneo.