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Reflexão sobre a persistência de ideologias e práticas coloniais na nossa sociedade 

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Reflexão sobre a persistência de ideologias e práticas coloniais na nossa sociedade 

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Mesmo após a independência, persistem algumas ideologias e práticas coloniais. Cada igreja tem sua própria comunidade na qual as pessoas cuidam uma das outras como uma família e existe um desejo dos integrantes de serem enterrados lá. A arquitetura do período colonial ainda continua, como é perceptível por meio das igrejas, isso também se dá pelo fato de que em Minas Gerais existem algumas cidades históricas. A desigualdade faz com que pessoas de classes mais baixas sejam atingidas primeiro, o que é possível perceber ao ver que pessoas de classes mais altas têm condições de vida melhores, como uma boa rede de saúde.

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Reflexão sobre a persistência de ideologias e práticas coloniais na nossa sociedade.

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Reflexão sobre a persistência de ideologias e práticas coloniais na nossa sociedade.

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As construções foram feitas por escravos, porém eles não podiam frequentar esses lugares. Hoje em dia, a separação entre raças é mais indireta.

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Desenho de observação da Praça Minas Gerais 

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Desenho de observação da Praça Minas Gerais 

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Histórias de vida: o que resta depois da tragédia?

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Histórias de vida: o que resta depois da tragédia?

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A tragédia fez com que os moradores perdessem muitas coisas; como a casa, roupas e etc. Infelizmente, eles não conseguiram recuperar isso porque não foi possível comprovar que viviam ali e tiveram que se adaptar a um novo estilo de vida; antes eles viviam em uma comunidade fechada, onde plantavam a própria comida por exemplo. O governo não presta assistência e os advogados não os atendem no consultório, ou seja, as empresas venceram. No final, algumas pessoas foram colocadas em casas de alto custo, ou seja, eles não tem condição de pagar os altos impostos e as contas das novas moradias.

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Fotografia em P&B legendada com um neologismo

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Fotografia em P&B legendada com um neologismo

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Escriconvi

Significados:

-Escrita com vida.

-Escrita convida.

-Escrita conta a vida.

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Reflexão sobre o sertão e o poder da palavra em Guimarães

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Reflexão sobre o sertão e o poder da palavra em Guimarães

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Guimarães Rosa utilizou do Sertão como inspiração para as suas histórias, mostrando sua beleza e homenageando-o e as pessoas que lá vivem. Além disso, o sucesso de suas obras trouxe reconhecimento e impulsionou o turismo na região.

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A obra Desvio para o Vermelho teve sua primeira exposição em 1984 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, e em 2006, se tornou uma exibição permanente no Instituto Inhotim. A obra de Cildo Meireles foi concebida durante o contexto da ditadura militar, o que pode ter influenciado o artista. A obra é dividida em três estágios, sendo o primeiro chamado “impregnação”, uma sala bem iluminada com diversos móveis e objetos nos mais diversos tons avermelhados. Logo em seguida temos o estágio do “entorno”, onde há apenas uma pequena garrafa caída no chão, espalhando tinta vermelha por um caminho ao longo do corredor pouco iluminado que leva para o último estágio, o “desvio”, onde a escuridão toma conta e só possível ver uma pia inclinada jorrando uma água vermelha que lembra sangue, também podemos ouvir o som da água ecoando dentro da sala escura. Cada sala que compõe a obra possui um enorme contraste entre si, tanto na composição física como na interpretação. O título da obra faz referência a um fenômeno físico denominado “desvio do vermelho”, percebido quando a frequência de onda de luz emitida por corpos celestes ao se afastarem é vermelha. De acordo com Cildo Meireles, a obra tem como objetivo aguçar os nossos sentidos, e a sala escura onde só é possível ver uma pia irregular remete ao sangue e a violência.

A obra Celacanto Provoca Maremoto foi exposta pela primeira vez em 1999 na Galeria Camargo Vilaça em São Paulo, com o título de “azulejões”. Porém em 2005, a obra sofreu alterações e foi instalada no Instituto Inhotim. A obra que antes possuía tamanho reduzido hoje ocupa quatro paredes de um grande salão. Inspirada na azulejaria barroca portuguesa do século XVI, a autora Adriana Varejão dividiu a obra em 184 azulejos quebradiços, colocados fora de ordem, remetendo a um maremoto. Além disso, foi utilizada a técnica de óleo e gesso sobre tela para dar a aparência rachada dos azulejos. O título da obra remete a uma frase originária de uma série japonesa da década de 60, onde há um episódio que conta a história de um peixe chamado “celacanto”. A autora se interessou pelas pichações encontradas no Rio de Janeiro, na década de 1970, feitas por Carlos Alberto Teixeira, que diziam essa frase. A obra tem como principal significado um misto de sensações que levam a desordem e confusão, e remetem ao passado colonial do Brasil que deixou cicatrizes em nossa história, assim como as rachaduras nos azulejos da obra.

A obra Desvio para o Vermelho de Cildo Meireles e a obra Celacanto Provoca Maremoto de Adriana Varejão são divergentes pois apesar de as duas fazerem críticas indiretas à sociedade, fazem isso de maneiras completamente diferentes.

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A obra Narcissus garden teve sua primeira exposição em 1966 na 33° Bienal de Veneza, e em 2009 teve uma nova versão permanente no instituto Inhotim. A obra remete ao mito do Narciso, que se apaixonou ao ver sua própria imagem refletida na água e se afogou. A obra é composta de 750 esferas de aço inoxidável que ficam sobre a superfície de um espelho coberto de água, imitando um lago. Assim como a maioria das obras de Kusama, a obra Narcissus garden possui formas e objetos circulares por conta das alucinações que a autora sofre desde a infância por conta de sua esquizofrenia. Em uma entrevista, Kusama disse que traduz as suas alucinações e imagens obsessivas que a atormentam através de suas esculturas e pinturas. A obra Narcissus garden pode ter diversas interpretações, sendo a mais importante delas a de que a obra tem como objetivo retratar hipocrisia e o narcisismo do ser humano com relação à arte.

A obra Glove Trotter foi exposta pela primeira vez em 1991 no Latin American Artists of the Twentieth Century e circulou por importantes instituições de arte, como o Museu de Arte Moderna de Nova York. A obra é composta por esferas de diferentes cores e tamanhos que são cobertas por uma grande malha metálica, semelhante àquela que os cavaleiros da idade média utilizavam para se protegerem. O autor da obra, Cildo Meireles, costuma utilizar objetos do cotidiano na construção de suas obras, como rodo, fita métrica, mesas, móveis, agulhas e ferramentas. Nesse caso, foram utilizados os mais diversos objetos redondos, desde bolas de futebol até pérolas. O título da obra faz um trocadilho com a expressão em inglês “globe trotter”, que remete a alguém que viaja por todo o mundo, porém o autor substituiu a expressão por “glove trotter”, dando a ela um novo significado, já que glove significa luva em inglês, e o tecido utilizado para cobrir a superfície da obra também lembra muito uma espécie de luva de aço utilizada por açougueiros para que eles não se firam no trabalho. A obra também utiliza a ideia de jogar uma rede com o objetivo de capturar diversos elementos juntos. Além disso, a iluminação sobre a obra faz com que ela nos lembra uma superfície lunar.

A obra Narcissus garden de Yayoi Kusama e a obra Glove Trotter do Cildo Meireles são convergentes pois as duas utilizam objetos redondos em sua composição.

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Fotografia em P&B legendada com um neologismo  

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Fotografia em P&B legendada com um neologismo  

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"Sempre que se começa a ter amor a alguém, no ramerrão, o amor pega e cresce é porque, de certo jeito, a gente quer que isso seja, e vai, na idéia, querendo e ajudando, mas quando é destino dado, maior que o miúdo, a gente ama inteiriço fatal, carecendo de querer, e é um só facear com as surpresas. Amor desse, cresce primeiro; brota é depois."

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Reflexão sobre o sertão e o poder da palavra em Guimarães 

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Reflexão sobre o sertão e o poder da palavra em Guimarães 

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Guimarães rosa escreveu sobre o sertão brasileiro dando ênfase a temas marcados pelo regionalismo, tendo suas obras marcadas por invenções linguísticas, arcaísmo, palavras populares e neologismos.

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Historias de vida: o que resta depois da tragédia? 

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Historias de vida: o que resta depois da tragédia? 

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Em Paracatu de baixo, pessoas perderam suas casas e tiveram que se adaptar a um novo estilo de vida. Alguns idosos desenvolveram doenças por conta dos dejetos da lama.

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A obra ‘O Colecionador’ de Adriana Varejão é uma na qual a artista abandona um pouco o barroco e explora a representação de peças cerâmicas monocromáticas. Se trata de uma sauna com profundidade, o espectador sente quase como se pudesse entrar nela. Ao analisá-la é possível perceber que a artista queria retratar a carga sensual e erótica desses espaços.

A obra ‘ Rodoviária de Brumadinho’ de John Ahearn e Rigoberto Torres busca retratar os costumes e tradições das comunidades que vivem em Brumadinho. Os artistas representam pessoas na rodoviária e que também é um espaço de convívio, onde há pessoas dançando ao som do forró. É uma obra em alto relevo, dando mais vida para os elementos da obra, que apresenta a vida de pessoas às quais os artistas conhecem e convivem, procurando homenageá-las.

Essas duas obras são convergentes porque as duas fazem uso da perspectiva. Na obra ‘O Colecionador’, Adriana Varejão trabalha com a profundidade fazendo com que o espectador pense que pode entrar na sauna. Já na obra ‘ Rodoviária de Brumadinho’, John Ahearn e Rigoberto Torres trabalham com o alto relevo dando mais vida para os elementos

presentes na obra.

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A obra ‘ Narcissus Garden’ de Yayoi  Kusama busca retomar o mito do Narciso, que conta a história de um jovem que se apaixona pela sua própria imagem refletida na água e morre afogado ao tentar se abraçar. Trata-se de um lago cheio de esferas de aço que funcionam quase como espelhos. As esferas estão presentes porque a artista tem esquizofrenia e alucina com objetos de formas circulares. A obra busca mostrar o narcisismo do ser humano, é por esse motivo que há vários elementos que fazem com o que a imagem dos espectadores seja refletida.

A obra ‘Através’ de Cildo Meireles é interativa, se trata de um labirinto no qual o espectador pode caminhar por. O artista utilizou materiais corriqueiros como grades, cercas e arames para formar as barreiras e faz um chão repleto de cacos de vidro. A obra busca representa a redemocratização do país, os cacos de vidro sendo a barreira já derrubada, a ditadura, e as barreiras são as dificuldades que ainda estão por vir nesse processo; e o próprio período ditatorial, onde as cacos são as constantes dificuldades e as barreiras representam tanto a prisão psicológica e ideológica quanto a violência física da época.

As obras se divergem porque criticam tópicos diferentes. Na obra ‘ Narcissus Garden’ , Yayoi Kusama faz uma crítica ao narcisismo do ser humano. Já na obra ‘ Através ‘ , Cildo Meireles faz um crítica à ditadura e também mostra as dificuldades do período de redemocratização do país.