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Semana 1 - Violencia en el cine - Miradas y Ráfagas.

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Semana 1 - Violencia en el cine - Miradas y Ráfagas.

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Incluso muchos años después de el momento más alto de la violencia presente en el cine, es crucial la reflexión en retrospectiva sobre la pregunta ¿El cine violento se translada a la realidad y crea más violencia? Bueno, en este texto Soto busca debatir un poco sobre esta pregunta. El texto comienza mencionando un poco sobre las diversas perspectivas de distintas áreas de estudio y corrientes sobre la violencia de cine, algunos como por ejemplo el moralismo cuestiona mucho el impacto de dicha violencia en la realidad y afirma un efecto imitador, por otro lado parte de la psicología menciona los efectos positivos de dichas experiencias; como puede ser la descarga de temores o traumas o la catarsis. Sea como sea el caso, es innegable la proliferación del elemento de la violencia en el cine a través del tiempo y, sin embargo, se mantiene la violencia de una manera distinta en los años 60 y 70. ¿Y esto por qué? Por la crueldad. Y es que el autor menciona una frase que me gustó mucho "La violencia horroriza y aturde por un rato. La crueldad hiere para siempre".

Después el autor procede a explicar un poco el contexto histórico del Código Hays, que un Hollywood desenfrenado y mal portado debió asumir en orden de mantener su estatus como forma de entretenimiento y arte que influye en la población general del pueblo. Y de todas esas reglas que se crearon, hasta la actualidad solamente permanecen dos que son en contra de mostrar la crueldad animal. Y de todo este contexto el autor menciona una pregunta doble muy interesante; ¿es lícito mostrar violencia en el cine?, ¿es necesaria? El autor advoca en que lo es debido a la naturaleza humana y cómo no solo la violencia ha sido parte de la humanidad, sino de cómo también hace parte de nuestra genética y prohibirla sería como negar o ocultar una parte de nuestra experiencia humana. Y a si es necesaria, menciona que debido a la cantidad de resultados que puede generar esta, es un asunto difícil de tratar.

A continuación el autor trae a conversación a Pauline Kael, quien defendía la libertad en el cine y la protección de los derechos de aquellos que realizan cine porque al Estado no debería meterse a decidir quien es un verdadero artista y quien no. Además, que es imposible culpar a las obras de cine por aquello que ocurra en la vida real. Y el autor escribe que la violencia por grotesca que pueda ser, revela sobre la naturaleza humana más de lo que se podría con algún otro medio.

Después procede a hablar de varios realizadores de cine, como Scorsese, Tarantino y Fincher. Habla de varias de sus películas más reconocidas e importantes y cómo estas han tratado la violencia de maneras distintas y con cierto propósito narrativo.

Cerca del fin, el autor habla sobre que los realizadores de cine deben hacer su violencia con honestidad y responsabilidad social, y que todos los directores buscarán siempre una excusa para la violencia en sus cintas. Aún así sea contradictoria con el origen de la cinta. Y que aquellos que lo hagan por morbo y oportunismo, pagarán por eso.

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En lo personal estoy de acuerdo con casi todos los postulados que realiza el autor sobre la violencia en el cine. En especial me gustaría mencionar dos argumentos importantes.

El primero es aquel sobre la naturaleza humana y la violencia; considero que es fundamental evitar la censura de violencia en el séptimo arte debido a que esta es un elemento TAN prevalente no solo en la historia sino en nuestra actualidad, mantenemos cierto instinto violento dentro de nosotros. Sería extremadamente ingenuo de nuestra parte pensar que por evitar observarlo y mencionarlo, este va a desaparecer. La representación de la violencia en este medio puede servir como una forma de confrontar y comprender estos aspectos inherentes de nuestra humanidad.

El segundo argumento está relacionado de cierta manera con el primero y tiene que ver con el sentido de responsabilidad social de los realizadores de cine. En mi opinión, el cine no debería tener restricciones mientras la coherencia argumental lo permita. Sin embargo, es importante reconocer que hay obscenidades y crímenes profundamente repudiables que deben evitarse en pantalla debido a su naturaleza retorcida. Aun así, los cineastas deberían tener la libertad de explorar y rozar esos límites siempre que lo hagan con responsabilidad y coherencia, considerando el público al que está dirigido ese material audiovisual. La cantidad de sangre en la pantalla no va a eliminar el hecho de que en la historia un personaje está siendo asesinado, es pura cuestión estética que el autor decidió tomar y debe ser respetada.

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Hay diversas películas que se mencionaron dentro del texto y me impresionaron por su violencia al verlas, ya sea el último acto de Taxi Driver o en general la violencia generalizada de Bastardos Sin Gloria. Sin embargo hay una serie actualmente que estoy viendo y realmente lleva al extremo el eros y el tanatos: The Boys. Aunque a primera vista pareciera precisamente lo que el autor menciona como crueldad, oportunismo y en general el morbo por la violencia, en realidad es una de las críticas sociales más interesantes ya que incorpora los tropos más comunes del género desgastado de superheroes y muestra que en una sociedad tan corrupta como la nuestra, la existencia de los superheroes se limitaría a ser simple parte de las companías más grandes y ser parte del mercado. La violencia en esta serie también lleva a una revitalización del género ya que estaba muy estancado en una repetición de historias e ideales en sus personajes principales, finalmente lleva al realismo el hecho que cualquiera de esos superheroes acabaría con nuestra existencia de un solo golpe.

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Semana 2 - Un acercamiento al Cine de Terror

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Semana 2 - Un acercamiento al Cine de Terror

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¿Qué es lo que vino primero; los géneros que forman las películas o las películas que conforman un género? En esta ocasión nos adentraremos dentro del cine de terror, wuuuu 👻

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La corriente expresionista nacida en Europa durante los primeros años del siglo XX sentó la base para aquello que vendría en un futuro. Esta corriente, quienes muchos detestaban por su crudeza y falta de "belleza", era caracterizada por mostrar cómo nuestras emociones pueden afectar la percepción que tenemos del mundo. Fue en Alemania donde logró asentarse para dar paso a las primeras producciones cinematográficas de terror.

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La puesta en escena (iluminación y objetos) del impresionismo alemán son clave para crear aquella estética tan reconocible y evocar aquellos sentimientos de los que todos hemos sido victimas alguna vez. Sin embargo, por muy influencial que el impresionismo haya sido, el género no se quedó estancado y ha tenido distintas influencias y poco parecido al impresionismo alemán a lo largo de su recorrido, ejemplo, la Masacre de Texas. Cuando una película es muy similar o posee muchas características del impresionismo alemán tendrá un alto AEX y viceversa.

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La amplitud estilística se nos es explicada como dos variables en un plano, en un eje, los actos violentos y en el otro eje, los mecanismos cinematográficos para espectaculizarlos u ocultarlos. Y entre mayor sea el acto violento y su enaltecimiento por la cinematografía, mayor es la amplitud estilística (Alta AES) y viceversa, entre mayor sea su ocultación menor será su amplitud estilística (Baja AES)

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Según Bordwell (2004) hay métodos que tenemos para espectacularizar las acciones: "1) la alternancia de lentes de variable profundidad de campo, que

obliga al espectador a fijarse en un sólo objeto enfocado en una toma para que en la siguiente tenga que buscar por toda

la imagen el punto de interés, ya que todo está en foco, 2) el uso de close-ups cada vez más pronunciados para escenas de diálogo, 3) la preferencia por la cámara móvil, e incluso la cámara en mano, y 4) una edición más ágil al reducir la duración promedio de las tomas."

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El autor nos plantea que cada vez más los distintos directores y productores andan cuestionando qué tan lejos se puede llegar en la violencia, menciona el "extremismo francés" y lo lejos que en general en Europa rompen los estigmas y el paradigma de lo violentas y explícitas que pueden llegar a ser las películas.

Menciona que para nosotros una película medianamente violenta, para alguien que viviese hace un siglo aquella obra sería grotesca y extremadamente explícita. Es que estamos perdiendo nuestra sensibilidad ante la violencia y cada vez necesitamos más para llenar aquel deseo estético?

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El autor nos presenta un mapeo en el que se pueden ubicar las películas dependiendo de sus características del Impresionismo Alemán (AEX) y su Amplitud Estilísitica (AES)

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Yo digo en base a la lectura y mi opinión, que los elementos de la película (la película en sí) es lo que conforma un género debido a que el género se formó gracias a los elementos que estas películas poseían, sin embargo, es por la formación del género per se (y sus tropos) que se han creado nuevas películas que subviertan al género. Por lo tanto es un poco como una relación simbiótica entre ambos.

Una película que haya visto y considere que tiene alto impresionismo alemán sería The Lighthouse (2019) y una película que tenga alta amplitud estilística sería Saw (2004.)

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Sabías que entre 1876 y 1914 millones de italianos migraron a Estados Unidos en busca de nuevas y mejores oportunidades. Este fenómeno no pasó desapercibido para el cine, pues fueron representados...aunque no tan positivamente, ya que en esa época empezó a ser asociado el pueblo italiano con la criminalidad, y no cualquier tipo de criminalidad...la organizada. En esta semana veremos un análisis comparativo entre 3 grandes películas: The public enemy” (Wellman, 1931), “Little Caesar” (LeRoy, 1931) y “Angels with dirty faces” (Curtiz, 1938) con el objetivo de después comparar sus características principales con las de “The Godfather” (Coppola, 1972),

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Aunque de por sí era bastante reconocida la figura del gangster urbano antes del crack del 29', fue precisamente durante el periodo de depresión que aquella figura se consolidó y se creó aquel estereotipo del individuo o grupo de criminales que atravesaban un Estados Unidos corrupto y sombrío. Este género los solía mostrar más como productos de su entorno que su propia naturaleza.

Es imposible hablar del cine de gangsteres sin mencionar a su tipologia más relevante: el cine negro. Que podría ser caracterizado por sus personajes estereotipados, sus historias dramáticas y el uso de la violencia, que ya voy adelantando su naturaleza (y relacionándolo con el tema de la anterior semana) que sus años 30', 40' y 50' solía mantener una baja amplitud estilistica y fue después en los años 70' un poco después de que el código Haynes estaba siendo dejado de lado, que películas como Godfather, presentaron una alta amplitud estilística.

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Estos personajes, a menudo retratados como víctimas y verdugos, reflejan la corrupción, la pasión amorosa, la sed de poder y los conflictos internos. A lo largo de los años, el cine ha mostrado la complejidad psicológica de estos personajes y su evolución, desde la desconfianza en su propia banda hasta la lealtad a su núcleo familiar. Esto último me acuerda a Breaking Bad (no sé si clasifique como gangsters completamente) y sé que en los Sopranos también ocurre.

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En los resultados conseguidos en el estudio se concluye que: (y voy a mantenerme a la margen y mantener la objetividad en este punto)

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"The Public Enemy" y "Little Caesar" muestran la evolución criminal y decadencia de sus protagonistas.

"The Godfather" retrata el mundo del crimen de manera más realista, enfatizando la familia.

"Angels with Dirty Faces" presenta una lección social con dos amigos que toman caminos opuestos: uno se convierte en gánster y el otro en sacerdote.

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"The Godfather" utiliza iluminación tenue y sombras para crear atmósfera y tensión.

"Little Caesar" y "The Public Enemy" también usan sombras y ambientes oscuros para enfatizar la violencia y la tensión.

La violencia en "The Public Enemy" es cruda pero a menudo implícita. En "Little Caesar", es fría y cruel, pero no explícita como en "The Godfather", donde la violencia es gráfica y central a la trama.

"Angels with Dirty Faces" tiene menos violencia explícita, pero utiliza la violencia para transmitir mensajes morales.

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Los personajes y sus relaciones con el mundo y las personas.

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Los personajes y sus relaciones con el mundo y las personas.

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Las relaciones entre personajes son clave para su desarrollo psicológico. Los protagonistas a menudo necesitan apoyo externo para evitar ser consumidos por sus acciones criminales.

Las mujeres en estas películas suelen ser figuras sumisas que proporcionan amor y estabilidad a los protagonistas.

Los conflictos bélicos afectan psicológicamente a los personajes, como se ve en "The Godfather" y "The Public Enemy".

La agresividad y frialdad son comunes en los protagonistas, necesarias para sobrevivir en su entorno criminal.

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El autor cierra su texto y esto es lo que logré comprender de su análisis:

"The Godfather" recoge elementos del cine gánster clásico, con protagonistas a menudo de origen extranjero y un fuerte enfoque en la familia. (siento que es parte de los estereotipos ya mencionados)

La impulsividad y la ambición son rasgos recurrentes que llevan a la caída de los personajes, como se ve en "The Public Enemy" y "Little Caesar". (también añadiría que Breaking Bad, incluso otra serie del mismo universo que también amo, que es Better Call Saul)

Las sombras y la iluminación juegan un papel crucial en la creación de atmósfera y en la caracterización de los personajes.

Las películas tienden a humanizar a los protagonistas criminales, permitiendo que el público se relacione con ellos a pesar de sus actos violentos. (he visto tanta gente que defiende a personajes como Walter White incluso después de todo lo horrible que hizo, este punto también siento que es importante)

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Siento que hay mucho interés en general del público por estas historias debido a sus ganas de conocer esta parte de la sociedad, además que suelen ser precisamente historias muy bien escritas, con desarrollos de personaje muy impresionante (no son ni la sombra de cómo empezaron) y además considero que el humano busca siempre las historias trágicas, busca en ellas una forma de hacer catarsis y afrontar el mundo. Tal vez al ver estas situaciones tan retorcidas, el humano se da cuenta de que este mundo es complicado, y en cierta manera solo es morbo por conocer. Siento que muchas de estas series, es mostrar la cruda realidad. Pocos son los que después de ver los finales de estos personajes REALMENTE quisieran vivir algo así. Siento que no es contraproducente mientras no se idealice esta vida, cosa que considero que muchas de las películas de este género precisamente no hacen, entonces me alegra que exista, es muy interesante ver una historia buena de este género.

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Semana 4 y 5: Podcast: Comparando Violencia en el Cine.

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Semana 4 y 5: Podcast: Comparando Violencia en el Cine.

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acá el link a mi podcast, siento mucho que sea demasiado extenso :)

https://drive.google.com/file/d/1HUY-Hw2_o3ho-b_gv4alh_75vF0avwwA/view?usp=sharing

La carpeta por si acaso: https://drive.google.com/drive/folders/15odGdTjN_mk2BgezRko9U294sNdhGmK_?usp=sharing

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Hail Hit... nonono, qué tan controversial sería decir que el cine nazi era bueno? Por la barbarie que cometieron aquel pueblo se será negado cualquier elemento positivo que pudieron haber proporcionado al mundo? El día de hoy discutiremos sobre el cine nazi y veremos si tiene algo que valor

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En primer momento, veremos cada uno de los principios y daré un ejemplo para que sepamos bien a qué es lo que se refiere (son bastantes):

Simplificación y enemigo único:

Haz que la gente crea que todos los problemas vienen de una sola persona o grupo.

Ejemplo: "Es como culpar a los inmigrantes por todos los problemas que afrontamos en colombia"

Método de contagio:

Agrupa a varios enemigos en una sola categoría para que sea más fácil odiarlos a todos.

Ejemplo: "Es como decir que todos los opositores al gobierno son parte de una conspiración para destruir al país. Como se hace actualmente en Colombia, según Petro."

Transposición:

Acusa a tu oponente de lo que tú haces para distraer la atención.

Ejemplo: "Es como un gobierno corrupto que acusa a sus críticos de ser los corruptos, desviando la atención de sus propios escándalos. Como actualmente en Colombia, que siempre el gobierno actual desvía la atención al gobierno pasado de haber sido los corruptos."

Exageración y tergiversación:

Convierte algo pequeño en un gran problema para sembrar miedo.

Ejemplo: "Es como exagerar una protesta pacífica y decir que es un intento de golpe de estado. Como cuando en el gobierno actual y pasado se han demonizado las protestas hechas por civiles."

Vulgarización:

Simplifica el mensaje para que hasta la persona menos informada lo entienda fácilmente.

Ejemplo: "Es como reducir un debate complejo sobre política internacional a 'ellos son los malos, nosotros los buenos'. Como actualmente en Estados Unidos, demonizándose los demócratas y los republicanos "

Orquestación:

Repite la misma idea una y otra vez hasta que la gente la crea.

Ejemplo: "Es como repetir constantemente que 'el país está en peligro' para justificar medidas autoritarias."

Renovación continua:

Bombardea a la gente con tanta información nueva que no puedan seguir el ritmo ni procesar las respuestas.

Ejemplo: "Es como lanzar acusaciones diarias contra la oposición, haciendo imposible que puedan responder a todas. Petro en Twitter."

Verosimilitud:

Mezcla hechos con mentiras para que la gente se confunda y crea todo.

Ejemplo: "Es como tomar una noticia real sobre la economía y agregarle datos falsos para crear una narrativa que favorezca al gobierno."

Silenciamiento:

Ignora las preguntas difíciles y oculta información que no te conviene.

Ejemplo: "Es como cuando un gobierno evita hablar de los problemas de pobreza y se enfoca solo en sus logros económicos."

Transfusión:

Usa creencias y prejuicios existentes para reforzar tu propaganda.

Ejemplo: "Es como aprovechar el nacionalismo extremo para justificar políticas de aislamiento o discriminación."

Unanimidad:

Haz creer a la gente que todo el mundo está de acuerdo con una idea para que no la cuestionen.

Ejemplo: "Es como presentar encuestas falsas que muestran que la mayoría apoya al gobierno, creando una ilusión de consenso.

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Leni Riefenstahl - Un prodigio en el cine nazi

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Leni Riefenstahl - Un prodigio en el cine nazi

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Leni Riefenstahl fue una cineasta alemana, considerada una de las más brillantes del siglo XX, pero profundamente controvertida debido a su estrecha relación con el régimen nazi. Es famosa por dirigir El triunfo de la voluntad (1935) y Olympia (1938), obras maestras técnicamente innovadoras, pero que exaltaban la ideología nazi y la figura de Adolf Hitler. A pesar de que siempre afirmó que no sabía de política y que solo se dedicaba a hacer cine, su papel como propagandista del Tercer Reich y su cercanía con Hitler dejaron una sombra sobre su legado artístico.

Opinión:

Siendo honesto, estoy a favor de separar el arte del artista, sin embargo deben haber límites que como consumidores debemos tener en relación con los autores que consumimos, aunque me parezca remarcable aquel avance que se produjo en el cine durante aquel tiempo y bajo el control de Leni Riefnstahl, siento que era realmente imposible que estando en una posición tan alta en la jerarquía y con una relación tan estrecha con el gobierno ella no supiera sobre aquel genocidio, además que los principios que pudimos hace poco pudimos observar debían ser conocidos por ella, sabía muy bien lo que estaba promoviendo, pudo no haber cometido el genocidio, pero fue pieza clave en la campaña del gobierno. Quiero terminar diciendo que ser ignorante a los hechos no quita culpabilidad.

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Un tema muy complejo, básicamente un tabú poco hablado en la sociedad. El día de hoy profundizaremos un poco en lo que su evolución, sus regulaciones y lo que esto conlleva

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Wow, la verdad que "imagery" tan increíble, realmente me sorprendió que su trabajo fuese así de increíble, en especial para la época me parece extremadamente avanzado. Un poco triste que hemos realmente regresado muchísimo en términos visuales, en especial en comparación con la inaguración de los juegos olímpicos de este año.

Es extremadamente teatral, cosa que amo, y además siento que es muy artísitico.

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Esta pieza de película propagandista es muy interesante, la combinación de las tomas junto con la voz de Adolf Hitler es realmente impactante, es impresionante la capacidad de oratoria que esta figura poseía, una tristeza que haya sido con propósitos tan nefastos y que llevaron últimamente a tanto dolor y miseria.

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La pornografía en el cine se refiere a películas que muestran actos sexuales explícitos con el objetivo principal de provocar excitación en la audiencia. Lo que la diferencia de lo erótico es que el cine erótico tiende a centrarse más en la sensualidad y la emoción, mostrando el deseo y las relaciones de una forma más sugerente, con menos énfasis en lo explícito. La pornografía busca ser directa, mientras que lo erótico juega más con lo implícito y el contexto.

A lo largo de los años y como vimos en clase, la pornografía ha pasado de ser algo muy marginal, poco accesible y censurado a un fenómeno más accesible gracias al internet, aunque sigue generando debates sobre sus efectos sociales y mentales.

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La prohibición sería la solución? Qué pienso yo?

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La prohibición sería la solución? Qué pienso yo?

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Yo estaría a favor de una postura muy regulada de la pornografía, porque creo que tiene efectos negativos importantes en la mente y en las relaciones sociales y de pareja. La pornografía puede distorsionar la forma en que las personas ven el sexo y las relaciones, creando expectativas irreales y dañinas que puede generar traumas generacionales, cada vez los niños están más expuestos a este contenido y es muy negativo para su correcto desarrollo mental. Además, está vinculada a la objetivación de las personas y puede generar adicción o dependencia, afectando el bienestar mental. Regularla más estrictamente podría ayudar a proteger a las personas, especialmente a los más jóvenes, de estos impactos negativos, ya que es EVIDENTE lo mucho que este contenido afecta a la mente humana, y lo podemos observar en nuestra sociedad.

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Investigando un poco, pude llegar a la conclusión de que: Colombia no es uno de los principales productores de pornografía a nivel mundial, pero su participación en el consumo, producción y distribución ha crecido en los últimos años debido al acceso masivo a internet y plataformas digitales. Aunque el país no tiene una industria pornográfica tan grande como la de Estados Unidos o Europa, algunas ciudades como Medellín y Bogotá han sido centros de producción de contenido para plataformas de webcams, donde Colombia es líder mundial. Esto genera preocupaciones sobre temas de explotación laboral y los efectos sociales que la industria puede tener en las personas involucradas, así como en la sociedad en general.

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Qué regulaciones existen sobre la pornografía

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Qué regulaciones existen sobre la pornografía

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Escogí investigar en el mundo y en Colombia, esto es lo que encontré:

Hay leyes sobre el consentimiento y la explotación estrictas, asegurando que todas las personas que participan lo hagan voluntariamente y con contratos legales. También hay regulaciones sobre la protección de menores, y la pornografía infantil está completamente prohibida en todo el mundo.

Y en Colombia, la pornografía no está prohibida, pero está regulada. La ley prohíbe la producción y distribución de pornografía infantil, y existen restricciones sobre la explotación sexual y la trata de personas. Sin embargo, la producción de contenido para adultos en plataformas como webcams es legal, siempre que cumpla con las leyes de trabajo y consentimiento.

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Semana 11 - Violencia detrás de las cámaras/pantalla

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Semana 11 - Violencia detrás de las cámaras/pantalla

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Es muy triste saber que detrás de un medio tan hermoso, que exalta los elementos humanos y valor como el Cine se encuentra una industria que abusa de quienes la producen. La violencia en la industria fílmica siempre ha existido, pero cada vez son más graves los casos de sobre explotación y cosas aún más macabras que ocurren sin que nosotros lo sepamos. Es posible que hasta nuestro artista favorito sea culpable de actos horribles.

Aquello que me hace tener mayor grado de repulsión, es que dentro de la misma industria estos casos de gente que ha sido abusada son silenciados y hasta en ciertos grupos son fomentados. No es por apoyar discursos conspirativos, pero hay algo extremadamente pútrido en Hollywood, y no solo en la industria del cine, ahí también entran los artistas musicales, los productores, ejecutivos y gente de la cual ni sabemos. Sería vivir en un mundo de rosas pensar que en una industria que constantemente nos muestra su lado más oscuro no ocurran hechos todavía más horribles.

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En 2017, surgió un movimiento como respuesta a actos realizados por el productor Harvey Weinstein, iniciado por Alyssa Milano. Fue debido a la cantidad de mujeres que replicaron el hashtag, que se dieron cuenta de la magnitud de la situación. El movimiento se convirtió en un fenómeno que amasó muchísima gente de muchas partes y contextos para hacer conocer las injusticias del acoso sexual en todo el mundo. Me parece que es un movimiento positivo, en tanto que no sea utilizado en arruinar la reputación de personas inocentes, es importante apoyar a las victimas, mientras lo sean.

Volviendo a Weinstein: su caso culminó en su arresto, juicio y condena. En febrero de 2020, fue declarado culpable de violación en tercer grado y acto sexual criminal en primer grado. Fue condenado a 23 años de prisión, lo que marcó un paso muy importante en la lucha contra la impunidad de figuras poderosas acusadas de abuso sexual. Esperando que en futuro siga siendo así.

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En junio de 2020, el director colombiano Ciro Guerra fue acusado por ocho mujeres de acoso y abuso sexual en un reportaje publicado por la revista Volcánicas. Las mujeres, manteniéndose en el anonimato, relataron incidentes que habrían ocurrido a lo largo de varios años en diferentes lugares. Las acusaciones incluían comportamientos inapropiados, desde comentarios sexuales no deseados hasta agresiones físicas.

Guerra negó todas las acusaciones, calificándolas de falsas y anunció que emprendería acciones legales contra las periodistas de Volcánicas por difamación. Este caso dividió la opinión pública: algunos criticaron la falta de pruebas judiciales y el anonimato de las víctimas, mientras otros apoyaron el derecho de las mujeres a denunciar sin temor a represalias.

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Acerca de esta situación opino que es complicado. Es importante escuchar a las víctimas cuando denuncian acoso o abuso, ya que es valiente romper el silencio, especialmente en una industria como la del cine, sabiendo la cultura que se fomenta dentro. Aunque Guerra ha negado las acusaciones y no ha habido un proceso judicial formal, eso no debe quitarle peso a lo que han dicho las denunciantes. Al mismo tiempo, no podemos condenar sin pruebas claras. Lo esencial es crear espacios seguros donde las víctimas puedan hablar sin miedo, y garantizar que haya justicia para ambas partes.

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Semana 13 - La tendencia en nuestro cine nacional

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Semana 13 - La tendencia en nuestro cine nacional

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El texto de Fernando Ramírez analiza críticamente una tendencia dominante en el cine colombiano que, según él, se obsesiona con temas de violencia, marginalidad y fatalismo. Describe cómo las películas en Colombia suelen centrarse en personajes inmersos en el crimen, la miseria y la tragedia extrema, sin apenas espacio para historias sobre personas comunes o experiencias cotidianas.

Ramírez explica que esta "dramaturgia de la violencia" responde a una obsesión por representar las realidades duras y las problemáticas sociales del país, pero advierte que esta tendencia puede llevar a una repetición excesiva de temas y clichés que limitan la diversidad de historias y estilos narrativos y es algo evidente, Colombia se ha vuelto cinematográficamente un espacio para series y novelas de narcos. Según Ramírez, esta recurrencia a personajes extremos y situaciones límite no da lugar a una narrativa que explore los aspectos más "prosaicos" o cotidianos de la vida colombiana, una cualidad que caracteriza a la narrativa moderna.

Ramírez propone que el cine colombiano debería abrir espacio a otros tipos de historias y personajes que no caigan siempre en el sensacionalismo o la fatalidad. Celebrando ejemplos como El vuelco del cangrejo y Rodrigo D., el autor subraya la necesidad de una dramaturgia más equilibrada y profunda, que no solo retrate la dureza de la vida en Colombia, sino también su humanidad y capacidad de adaptación.

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En mi opinión, el cine colombiano ha logrado plasmar con autenticidad (debido a lo mucho que en la cotidianidad se vive) la problemática de la violencia. Sin embargo, estoy completamente de acuerdo con el autor en el sentido que creo que es hora de que esta representación evolucione y de que el cine colombiano amplíe su narrativa para reflejar una mayor variedad de experiencias y temas, tenemos TANTISIMO potencial y talento en el país, pero solo nos enfocamos en la muerte, hemos estado envueltos tanto en ella que se nos olvida todo lo demás.

Por lo tanto, considero que centrar las historias únicamente en la violencia puede limitar la percepción que se tiene de Colombia en el exterior e incluso entre los propios colombianos. Nuestro país tiene una riqueza cultural, social y geográfica que merece ser explorada en la pantalla. Historias sobre la cultura, el arte, la innovación, e incluso la cotidianidad de nosotros colombianos, podrían ofrecer una visión más completa y matizada de nuestro país que nos dejen respirar un poco de los estigmas que se nos tiene como cultura y nación.

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pensar en una colombia en paz me lleva a este río.

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Si yo pudiera crear una historia, la haría del tema más mundano, más común en nuestro país. Probablemente la vida de los ciudadanos de nuestro país, en un estilo de antología, siempre en espacios cambiantes que muestren la variedad de personas en nuestro país, los pequeños espacios, nuestras costumbres, tomar tinto en las mañanas, aquellos que recolectan café. Obviamente estas historias tendrían conflicto, no hay una historia sin uno, pero por fin saldríamos del tropo de la violencia, sería un conflicto de cualquier otro estilo. No podemos negar nuestra historia con la violencia, pero qué tal si fuese la historia de una victima del conflicto con estrés postraumático y su historia de superación y búsqueda de paz. Sería hermoso poder ver nuestro país fuera de estas historias, sin embargo, es importante que podamos salir de la violencia en este país, que no sea un simple escape de la realidad estos proyectos, sino que sea nuestra realidad. Tal como yo fui atracado hace poco y viví un momento tan fuerte que me cuesta no pensar en él y olvidar, quiero que podamos estar en paz en nuestro país, ya hemos tenido más violencia de la que podríamos superar.

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Quién fue?

Gandhi fue un líder político y espiritual de la India, conocido por su papel en la independencia de la India del dominio británico a través de la resistencia pacífica. Su filosofía de la no violencia (ahimsa) y la desobediencia civil influyeron profundamente en movimientos pacifistas de todo el mundo. Gandhi es considerado fundamental en la cultura de paz porque promovió una forma de lucha y resolución de conflictos sin recurrir a la violencia, centrándose en el respeto, la compasión y la empatía hacia el prójimo. Su legado destaca la importancia de la justicia social y la igualdad, valores que aún guían a aquellos que buscan evitar conflictos violentos.

Definición de la No Violencia a partir del concepto de Ahimsa

Ahimsa es el principio de la no violencia, que implica abstenerse de causar daño físico, mental o emocional a otros seres. En la filosofía de Gandhi, la no violencia no es solo una postura pasiva sino un compromiso activo con el respeto y la empatía hacia todos los seres vivos. Aplicar ahimsa en la vida diaria significa ser consciente de nuestras palabras y acciones, eligiendo siempre el respeto y la comprensión incluso en situaciones de conflicto. Personalmente, creo que este concepto es aplicable en la vida cotidiana al practicar la paciencia, evitando respuestas violentas en momentos de tensión y buscando resolver los problemas de forma pacífica.

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Ficha Técnica:

Título: Gandhi

Director: Richard Attenborough

Año de estreno: 1982

Protagonista: Ben Kingsley

País: Reino Unido / India

Género: Drama / Biografía

Escenas destacables:

La Marcha de la Sal: Esta escena ilustra uno de los momentos más importantes en la campaña de resistencia de Gandhi, donde lidera una marcha hacia el mar para desafiar el monopolio británico sobre la sal. Representa la fuerza de la no violencia como medio de resistencia.

La Masacre de Amritsar: Esta escena muestra la brutalidad de la represión colonial y es impactante por la crudeza con la que se representa la violencia. Es un momento clave que impulsa a Gandhi a redoblar sus esfuerzos por la independencia de la India.

El Asesinato de Gandhi: La escena final de la película muestra el momento en que Gandhi es asesinado. Es una escena impactante que subraya la vulnerabilidad de aquellos que buscan la paz y la justicia, y la paradoja de la violencia que enfrentan quienes promueven la no violencia.

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El futuro de Colombia y el mundo es esperanzador o no?

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El futuro de Colombia y el mundo es esperanzador o no?

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Aunque en algunos aspectos hemos visto avances significativos en derechos humanos, tecnología y conciencia ambiental, en muchos casos aún enfrentamos grandes desafíos que amenazan la paz y la armonía global. En Colombia, el proceso de paz y las iniciativas de reconciliación han sido pasos esperanzadores, pero persisten problemas como la desigualdad y la violencia que desafían este progreso, tal como estuvimos hablando en la anterior tarea. A nivel mundial, el cambio climático, las tensiones económicas (como por ejemplo, la de China y EEUU) y los conflictos sociales son temas preocupantes que pueden alejarnos de una verdadera paz. Sin embargo, el aumento de la conciencia global sobre estos temas nos da una oportunidad de redirigir nuestros esfuerzos hacia un desarrollo más sostenible y justo, cosa que aunque yo quisiera que fuera posible, estamos viviendo en una serie de guerra fría de nuevo, una económica. Solo se necesita que alguien ataque primero para justificar lo que podría ser una tercera guerra mundial.

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El día de hoy hablaremos de Sergio Cabrera, un destacado director, guionista y productor colombiano nacido en Medellín en 1950. Su trayectoria cinematográfica ha sido fundamental para posicionar al cine colombiano en el panorama internacional. Cabrera vivió una juventud marcada por su participación en la guerrilla del ELN (Ejército de Liberación Nacional) en Colombia, una experiencia que influyó profundamente en su visión artística. Y me alegra que a pesar de haber participado en un grupo así, se haya desmovilizado para seguir con unas metas que aporten a la sociedad.

Hay un libro que habla sobre su vida y reflexiona sobre los acontecimientos que la marcaron, este libro se llama Volver la vista atrás (2021), escrito por el reconocido autor colombiano Juan Gabriel Vásquez, es una novela que reconstruye la vida de Sergio Cabrera y de su familia, marcada por la política, el arte y la guerra.

La historia se centra en tres generaciones de los Cabrera, especialmente en Sergio y su padre, Fausto Cabrera, un intelectual español exiliado en Colombia. A través de episodios como la participación de Sergio en la guerrilla y su formación en China en la época maoísta, el libro examina los dilemas entre la ideología y las relaciones familiares que son las que forman a una persona para toda la vida.

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Cabrera también es muy reconocido por una película muy importante en el cine colombiano: La estrategia del caracol.

La estrategia del caracol cuenta la historia de un grupo de inquilinos que, enfrentados al desalojo de su casa por parte de un terrateniente poderoso, idean un plan ingenioso y muy interesante, a decir verdad, para trasladar todo el edificio a otro lugar y evitar quedar en la calle.

La película utiliza la metáfora del caracol, que carga con su casa, para reflexionar sobre la resistencia, la lucha por la dignidad y el ingenio de las clases populares frente a las injusticias.

Es considerada la mejor película del cine colombiano por varias razones:

1. Su guion que mezcla la comedia, drama y crítica social de manera magistral como muy pocas películas hechas acá en colombia lo han logrado.

2. Su capacidad de representar la idiosincrasia colombiana y las tensiones de la lucha de clases que sabemos que tanto aqueja en un país tan desigual.

3. Su éxito internacional, ganando múltiples premios y posicionando a Colombia como un referente del cine en América Latina que lastimosamente no ha logrado despegar desde entonces :(.

En cierto momento una icónica frase va a aparecer, esta es: "Ahí tienen su hp casa pintada" es pintada en la casa cuando los inquilinos, tras meses de resistencia, logran trasladar la casa y dejan solo las paredes externas decoradas con un grafiti de protesta.

Esta escena simboliza la dignidad y la creatividad del pueblo colombiano en su lucha contra las adversidades. Los protagonistas no se limitan a aceptar la derrota; en lugar de ello, responden con ingenio, desafiando al poder y manteniendo su sentido de justicia y humanidad.

Podríamos considerar a Cabrera y su arte como un puente entre la violencia y la paz?

En mi opinión... sí, Sergio Cabrera es un ejemplo perfecto, conocemos toda su vida y vemos como su experiencia personal en la guerrilla y su posterior carrera cinematográfica lo convierten en una figura que ha reflexionado profundamente sobre el conflicto y las posibilidades de reconciliación.

Su trayectoria muestra cómo un artista puede transformar experiencias traumáticas para uno y otras personas (parte de este pueblo colombiano que tanto ha sufrido) en un legado cultural que fomente la reflexión y el diálogo sobre la paz.

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Aquí se grabó la MEJOR PELÍCULA COLOMBIANA | La estrategia del Caracol