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(Trabajo sustitutivo de la crónica de vacaciones)

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(Trabajo sustitutivo de la crónica de vacaciones)

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5 notas:

El "cine sonoro" es el sonido que se incorpora sincronizado a la imagen, y nace de un intento desesperado de la empresa Warner Brothers de innovar sus escenas.

La primera película que incorpora el cine sonoro es "El cantante de Jazz" (1927)

La invención del cine sonoro supuso también la aparición de la industria del doblaje, pero también el fin de la carrera de muchos actores y actrices de prestigio que, o no dominaban el idioma en el que estaba el guión, o simplemente no tenían una voz agradable.

En una película hay dos tipos de voz: la voz en off (voces diegéticas de personas que no están en escena), y la voz en over (narrador que normalmente solo escuchamos los espectadores)

Los efectos de sonido pueden ser: objetivos (normales en una escena), subjetivos (están deformados o exagerados para transmitir algún mensaje) y descriptivos (están inventados para la ocasión, y son los usados en películas de ciencia ficción para dar sonido a objetos que no existen).

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La gran historia del SONIDO en el CINE| Enchuláme la Cámara

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5 notas:

El "sonido subjetivo" es un recurso que se emplea en muchas películas de terror para simbolizar algo que el personaje oye en su mente pero no es real.

El sonido subjetivo da un efecto espeluznante que nos permite empatizar con el protagonista y sentir su miedo.

Para este sonido se suelen usar campanas de viento normalmente. En la película "La casa oscura" se creó una campana especial llamada "campana de viento demente" construida con una vieja campana de teléfono atada a una cuerda, que se hacía girar.

En la película "El hombre invisible", para hacer los pasos de este mismo personaje peculiar, se caminó con unos guantes sobre una esterilla de yoga para que el sonido fuera tan sutil que confundiera al espectador.

El "sonido acentuado" se trata de un sonido agudo y pronunciado que se destaca de los sonidos ambientales más sutiles. Indica al público que "algo falla"

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Cómo se utiliza el sonido para crear suspenso en las películas de terror | Películas Insider

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Marina Martínez y yo (Marina López) decidimos colaborar en un vídeo de crítica al sistema educativo, en forma de un "corto".
Partes que cada una realizó:

Marina López: actriz protagonista y guión.

Marina Martínez: actriz, cámara y edición.

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Podcast "Religión y cultura" con 8. Hajar El Boukhari y 19. Marina Martínez Pérez

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Podcast "Religión y cultura" con 8. Hajar El Boukhari y 19. Marina Martínez Pérez

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Entre las tres hemos colaborado en elaborar un pódcast conversacional, ya que es el tipo de pódcast más consumido en España en los medios.
El tema que hemos tratado en la charla es, globalmente, "Religión y cultura", y más concretamente, la religión musulmana, aunque comparándola también con las perspectivas de una agnóstica y una cristiana, y añadiendo algunos datos sobre la cultura de Marruecos y la experiencia personal de la vida allí, contada por nuestra invitada.
- Introducción: Marina López
- Preguntas: Marina Martínez y Marina López
- Invitada al programa: Hajar El Boukhari

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23 Enero 2023: Terminología básica para cineastas

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23 Enero 2023: Terminología básica para cineastas

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- Diferencia escena secuencia: una escena es una unidad de espacio y/o tiempo y una secuencia es el conjunto de escenas que forman parte de una misma unidad argumental, que nos cuenta una misma cosa.
- Cada vez que cambiamos de espacio, cambiamos de escena.
- Elipsis temporal: omisión de algo que ha pasado de lo que se prescinde, bien porque no importa o bien porque lo que no ves es muy importante para jugar. on eso.
- Escena = secuencia mecánica.
- Hay veces que se utiliza en los rodajes en España "secuencia" para referirse a escena. Se dice que puede ser para diferenciarlo de las escenas teatrales.
- La secuencia de montaje consiste en varias escenas rápidas en las que se resume algo más extenso (puede abarcar unas horas o una etapa de la vida entera de alguien, como la infancia, una relación, etc).
- Hacer un zoom de acercamiento = cerrar el encuadre; Hacer un zoom de alejamiento = abrir el encuadre.
- El aire es el espacio entre un personaje y el encuadre. Los directores lo comprueban en el combo.
- El espacio fuera de campo es el espacio que no se muestra, que no vemos, pero que ha ocurrido. Puede ser porque se intuye. Por ejemplo: unos pasos en el piso de arriba, un gato, una persona que habla por teléfono y no se muestra o una persona que el protagonista ve y no se muestra pero si vemos su reacción de miedo, alegría, tristeza...
- Un plano puede tener distintos encuadres si movemos la cámara.
- Movimiento interno (de los personajes u objetos grabados) y externo (de la cámara).
- Película "Ed Wood" de Tim Burton.
- Hacer un mecánico: ensayar bien los movimientos y puesta en escena antes de grabar una escena para evitar grabar material innecesario.
- Cortometraje "Pipas"

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17 Enero 2023: Vídeo "15 movimientos de cámara":

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17 Enero 2023: Vídeo "15 movimientos de cámara":

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- Hay dos tipos de movimientos: movimientos de cámara físicos y movimientos de cámara ópticos. Crean sensaciones diferentes.
- Los movimientos de cámara físicos pueden ser con o sin desplazamiento.
- La panorámica es un movimiento horizontal de derecha a izquierda o al revés. El verbo se llama "panear" y en inglés tiene la abreviatura "PAN".
- Cuando un personaje mira un escenario y luego se enfoca el objeto con un plano corto: efecto Kuleshov.
- El barrido se utiliza para  comparar dos situaciones diferentes en una grabación.
- TILT o panorámica vertical sirve para nos puede ayudar a revelar un personaje o un lugar o mostrar una relación de superioridad o inferioridad entre personales. Puede ser tilt up o tilt down según sea hacia arriba o hacia abajo.
- El rollo o rotación es un movimiento circular que puede servir para mostrar que se le da la vuelta a una situación que parecía de una manera. Aparece en una escena del Joker de Batman: El caballero oscuro.
- Los términos "dolly" o "travelling" vienen del medio con el que se hacía ese movimiento en el cine.
- El "travelling in" se puede usar para crear tensión a medida que se acerca la cámara.
- El "travelling out" produce el efecto de distanciamiento, desconexión de los personajes o el lugar, o incluso revelación de un personaje o situación o incluso concluir una historia.
- El que tú o el personaje sepais algo que el público no se puede usar como recurso.
- El "travelling de seguimiento" acompaña al personaje durante un movimiento. Se puede usar para crear incertidumbre (a donde se dirige el personaje?).
- Un movimiento circular alrededor de un personaje con objetivo (desenfocado el fondo) puede crear un efecto de tensión.
- El "Boom up" o "boom down" sirve para revelar algo que no habíamos visto o para acompañar a un personaje que está subiendo o bajando una escalera, por ejemplo. Da un efecto muy original.
- Cuando hacemos un zoom óptico estamos cambiando la distancia focal de la verdadera imagen.
- El "Crash zoom", muy utilizado en películas de los 70, en películas asiáticas y en las de Quentin Tarantino, consiste en hacer un zoom "muy bestia", por lo que crea mucho dinamismo.
-Los directores normalmente graban en más calidad de la que necesitan (5k y luego exportan en 2k), para tener un margen de acercamiento en edición.

aprendercine.com

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12 Enero 2023: Técnicas y principios de composición fotográfica en cine y series

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12 Enero 2023: Técnicas y principios de composición fotográfica en cine y series

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- Espacio positivo es el centro de interés y el espacio negativo lo que lo rodea, que no es importante. El positivo puede ser el fondo también
- Cuando hay un personaje rodeado por mucho espacio negativo y a la izquierda, significa psicologicamente que le queda mucho camino por recorrer.
- Si el personaje está a la derecha del encuadre sugiere que ya ha recorrido su camino.
- Se puede atraer la mirada del espectador a una zona del encuadre usando colores llamativos, texturas, formas aisladas, tamaños y ubicaciones...
- Elementos o herramientas para llamar más la atención del espectador: El enfoque, el encuadre...
- Las líneas horizontales transmiten calma
- Las líneas diagonales dan dinamismo y se dividen en: ascendentes (esfuerzo, lentitud, progreso) o descendentes (velocidad, hundimiento)
- Un ejemplo de línea dominante es el horizonte.
- Se aconseja colocar el horizonte en un tercio de la imagen y no en el centro, si queremos dar más importancia a tierra o cielo dependiendo del que abunde más.
- Normalmente se busca evitar que un objeto de interés no tape a otro (error a evitar).
- Ley de la mirada (dependiendo de hacia donde apunte debe haber un tercio detrás y dos delante de su mirada).
- Ley de tercios (muy utilizada en cine, de composición visual) pensada para crear una imagen por la entera y balanceada a la vista. Dividir el cuadro en 9 rectángulos iguales, 2 puntos de intersección principales, dos centros de interés. No tiene que ser exacta.
- Simetría dinámica: para los que piensan que la regla de los tercios es demasiado estática y exacta. Consiste en varias líneas diagonales con dos puntos de interés principales que crean mucho más dinamismo. Se usa mucho en dibujos estilo "manga".
- Espiral áurea: matemáticas de Dios, en animales, y el otros elementos de la naturaleza.

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Mi versión basada en la historia de Jorge Albuquerque (trabajo en grupo):

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Mi versión basada en la historia de Jorge Albuquerque (trabajo en grupo):

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Era una fría mañana de invierno, el cielo estaba nublado, la escarcha cubría las hojas del corto césped, no era un día muy feliz para nadie, y menos para Damian.

Damian era un perro pequeño al cual le pesaba la edad. A sus 13 años se encontraba en la recta final de la vida, que esperaba que fuese tranquila y monótona como había sido hasta entonces. Su día a día se basaba en salir a la calle, hacer sus necesidades y jugar al fútbol con los niños del parque. Su mejor amigo se llamaba Carlitos, y era un niño pelirrojo, con pecas y grandes gafas de pasta negras. Aunque muchos de los niños acababan dándole por error patadas al pobre y viejo Damián, Carlitos siempre intentaba salvarlo de los balonazos en los partidos y jugar con él para que no se sintiera solo.
Damián siempre hacía su ritual matutino acompañado de su dueña María, una mujer octogenaria, viuda y solitaria, a la que su única hija apenas visitaba una vez al mes, aún viviendo a no más de tres manzanas de distancia.
Cuando María tenía que ir a hacer la compra o cualquier otra actividad que dejaba a Damián solo, Carlitos siempre solía visitarlo y jugaban juntos en el jardín de la casa.

Aquella fatídica mañana, mientras Carlitos jugaba un importante partido de fútbol y Damián se encontraba comiendo su hueso favorito en el jardín de su casa, éste oyó un estruendoso sonido seguido de un amargo grito. Damián no pudo asustarse más, el corazón le latía a mil por hora y pensó en lo peor que le podría haber pasado a su dueña, que estaba dentro de la casa. Cuando llegó a la cocina se encontró con una escena horrorosa: María, la cual se había caído, estaba agonizando en el suelo con la cadera rota. No había nadie más en su casa y a los 84 años de María una rotura de cadera podía ser mortal. A los pocos minutos, ésta se quedó inconsciente, de manera que Damian se encontraba en una prueba contrarreloj...
"¡Si no consigo ayudar rápido a María, morirá!" pensó aterrorizado.

Lo primero que se le ocurrió fué coger el teléfono para llamar a Carlitos, pero éste no pudo oír el sonido de su móvil durante el partido.
Otra idea que se le vino a la mente fue ladrar mucho hasta que alguien se alarmara, pero no había tiempo, esa opción dejaría mucho en las manos del azar. Siguió pensando pero no encontraba solución alguna.
"¡No se me ocurre ninguna solución! No puede ser este el final..."
Pero de repente, una idea recorrió lo más profundo de su cabeza como un rayo. Aún tenía una posibilidad de salvar a María... Se puso en marcha, encendiendo la televisión y zapeando hasta que encontró una película dramática, en la que una mujer gritaba "Ayuda" atrapada en un incendio. La primera parte de su plan ya se había completado... Después se dispuso con mucha maña a abrir las ventanas, lo suficiente como para que se pueda oír lo que había dentro de la casa. Solo quedaba la última fase del plan: poner la tele al máximo mientras los protagonistas gritaban y empezar a arramblar con todos los objetos que pudieran hacer ruido, así que así hizo. A los pocos minutos ya veía a los viandantes aglomerarse a su puerta; todos miraban con notable preocupación la ventana de la casa. No pasaron más de dos minutos hasta que Carlitos irrumpió en su casa, atraído por el barullo, y se encontró a María en el suelo, pudiendo llamar a la ambulancia y así socorrerla.

Damian con mucho esfuerzo logró su objetivo, aunque de tanto moverse se encontraba exhausto y sin fuerzas.
-¿Qué te ocurre, Damián? -preguntó Carlitos preocupado.
Damián se acostó en el sillón donde siempre lo acariciaba María y fue cerrando los ojos lentamente, despertándose con ella en el sitio más cálido que nunca pudo haber imaginado.

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- A finales de los años XX el cine mudo estaba arruinado por la llegada del cine sonoro.
- Los cineastas volvieron a los conocidos "escenarios de sonido".
- La principio de la era del sonido el cine era menos cinematográfico, pues estaba más centrado en grabar los sonidos.
- En las primeras películas sonoras el sonido era muy artificial y poco delicado.
- La película "Ámame está noche" es una sinfonía de sonidos cotidianos. El director estaba muy focalizado en mostrar los sonidos de cada día. Odiaba lo naturalista y lo "mal hecho".
- En dicha película los protagonistas cantaban canciones, pero no llegando al nivel de ser un "musical".
- El final de esta película aparece como la metáfora de un viaje.
- En otra película se usaba el ladrido de unos perros para burlarse de unas señoras.
- En "El Dr Frrankenstein" se cuenta la historia de un científico que construye un monstruo repulsivo odiado por la sociedad. Aunque el actor del monstruo no tenía muchos guiones, tuvo una actuación magnífica. Se copió el impresionismo francés.
- "Los ojos sin rostro" aparece la hija de un cirujano con la cara desfigurada con una máscara. el miedo se crea por aquello que no vemos.
- El terror tiene raíces europeas y se cultivó mucho durante esta época. Es el género que más nos toca los nervios.
- "El precio del poder" trata sobre un cubano que pasa cocaína. Refleja el consumismo de los años 80. El protagonista muere bajo el cartel "El mundo es tuyo" y esta escena barroca muestra una gran ironía y se convierte en una escena icónica de la película.
- "Érase una vez en América" es una de las mejores películas de la época. Está protagonizada por Robert de Niro.
- Los mejores Westerns van sobre gobernadores en una época idealista.
- En las películas de gangsteres el pueblo muere y el mundo se muestra oscuro.
- La comedia, que era el género más importante del cine mudo, se feminizó con la llegada del cine sonoro.
- Con el cine sonoro también se incorporó la velocidad como elemento al cine. Los diálogos de hacen más rápidos y realistas.
- Aparecen por primera vez las figuras de la mujer descarada y el hombre débil.
- Destaca Howard Hughes. Fue uno de los genios del cine de la época. Creó figuras del escenario que aún se recuerdan, como Marilyn Monroe.
- A principios de este siglo también se creó la animación. Fue potenciada principalmente en los años 30  con la figura de "Mickey Mouse" dibujada y creada por Walt Disney.
- Fue un éxito de taquilla mundial la película de "Blancanieves y los siete enanitos".
- Sin embargo, el estilo de Disney poco a poco dejó de ser moderno y se convirtió en conservador.

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1. (Al salir del tren Gilda y los otros dos protagonistas)
- Es increíble cómo unos pocos insultos pueden hacer una amistad.
- Fueron insultos de lo más agradables.

2. (En casa de Thomas)
- Vamos a hablar de hombre a hombre.
- Mi tipo de conversación favorita.
- Deseo abordar un tema bastante delicado.
-Como todos ahora. No seamos delicados, Mr. Plunkett, seamos groseros y objetables.

3. (Gilda y Curtis en el suelo, hablando de su amor)
- A veces me pregunto qué veo en ti.
-Tal vez me amas porque soy una imbécil.
- Debe ser algo así.

4. (Max y Gilda, discutiendo)
- Gilda, he sido tu amigo durante cinco años.
-Y quiero que sigas siendo mi amigo durante los próximos cincuenta años, así que por favor, cállate.

5. (Curtis y Thomas enamorados de Gilda hablando en una ventana)
- El sacrificio hace al artista.
- Exacto. Penas una esposa o las alegrías del arte.

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- Los géneros y sugnéneros se crean caundo alguien hace una película y otros directores imitan la "forma" del argumento.
- El género de terror tiene subgéneros como las películas de asesinos (miedo racional), miedo sobrenatural (miedo irracional) y súper misterioso (no sabes bien si es sobrenatural o racional.
- Desde el principio del cine, con las primeras películas mudas, existe el género Western
- El género Western da lugar al subgénero Spaghetti western, caracterizado por tener directores o productores italianos o el Chilly  Western.
- En la película Casablanca se mezclan los géneros bélico y romántico -> excusa para mostrar una historia de amor a través de un ambiente de guerra.
- El género de la madurez o "Coming of age" está formado por películas donde se muestra cómo los personajes pasan por cosas que los hacen cambiar como personas.
- La trama punitiva es contraria a la de redención, y en ella el bueno se convierte en malo.
- En la trama de pruebas se enseña un final feliz. Un protagonista muestra su historia de superación.
- Diferencia entre parodia y sátira:
- Sitcom: comedia de situación, que ves sentado. La parte humorística sale de las situaciones que les ocurren a los personajes.
- Periódico
- Subgénero carcelario: punto de vista de un preso.
- Cine negro: el protagonista puede ser policía, víctima o asesino. Es un género en el que la línea entre el héroe y el antihéroe está bastante disuelta.
- Acción/ aventura recurre a otros géneros para completarse, es muy amplio, trata de un protagonista aventurero que vive situaciones diversas.
- Drama histórico: se enseña una historia que ocurrió en su momento para crear una reflexión en el espectador.
- Biopic: biografía, centrada en un personaje y su vida. (destaca Napoleón.)
- Musical: presenta una realidad en la que los personajes cantan y bailan.
- Ciencia ficción: frecuente la tiranía, distopía y caos. Tiene mil caras.
- Género deportivo: usa el deporte como principal herramienta para mostrar la historia de unos personajes.
- Fantasía: el guionista muestra diferentes mundos inventados.
- Arte y ensayo: más allá de la forma tradicional de contar una historia, cuenta de otra manera el relato.
- Conclusión: con el paso de los años y la consolidación del cine como arte, los géneros y subgéneros se van entremezclando.
- Películas que aparecen recomendadas: Mystic River, Se7en, Bonnie and Clyde.

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- Contra el cine romántico que usa la publcidad, aparece el realista, en el que se muestran realidades como emociones (llorar) o quejas hacia desigualdades de la época.
- En "La princesa de las Ostras" se expresan quejas hacia la sociedad del momento (aristocracia, puritanismo...)
- En el impresionismo destaca el director Lubisch, quién conseguía evitar las censuras de la época mostrando cosas de forma indirecta.
- Pintaban sombras en el suelo y las paredes, usaban luz tenue... para causar estética oscura.
- Destaca la película "El gabinete del director Caligari"
- Hitchcock utiliza las sombras y la oscuridad de Caligari y mezcla impresionismo y expresionismo en su película "El enemigo de las rubias."
- La película muda más representativa de la época se llama "Metrópolis"
- Influencia del impresionismo en "Y el mundo en marcha."

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- La primera película se grabó en la Fábrica Lumière.
- No existe la idea de flashback antes del cine (ni en literatura, ni en ningún otro campo).
- El cine se ha convertido en el mayor espejo del mundo, una manera de dar forma a la realidad.
- El cine empieza en forma de chistes simples que se vuelven aburridos, pero después evoluciona con el estudio de los planos, los guiones, etc.
- Un error en la desaparición de un tranvía en una película dio lugar a un nuevo truco: hacer aparecer y desaparecer personajes, objetos, etc en una película mediantes los cortes.
- Francia fue la fuente de cultura más importante hasta la segunda guerra mundial (invertía mucho en cine y lo fomentaba), en la que Estados Unidos la sustituyó -> se convirtió en la principal potencia mundial.
- George Albert Smith creó el primer plano del cine, con el objetivo inicial de confundir al público, pero terminó por usarlo para detallar una escena.
- El cine, que comenzó como algo pequeño, un simple y fugaz entretenimiento, acabó convirtiéndose en un complejo lenguaje formado por ideas.
- En el principio del siglo XX la mala situación en general a nivel mundial (política, económica...) le da al cine y a sus personajes un toque más oscuro.
- A principios del siglo XX, aparece por primera vez la mezcla de escenas (se mezclan diferentes espacios), intercalando una misma situación mediante un espacio fragmentado, de forma que se muestra una acción desde dos espacios diferentes.

# data[].attributes.body
- Movimientos caóticos con la cámara: sensación de caos, movimiento rápido, tensión.
- Poner formas parecidas y cuadradas en distintos planos con momentos cortos y detallados (tetera silbando, pájaro...): sensación de cotidianeidad, calma, patrones.
- Los directores ven mucho cine (sobre todo pelis sencillas, con libertad y bajos presupuestos), para coger ideas y aplicarlas a sus películas.
- "Al sentarnos en la oscuridad son las ideas las que nos emocionan, no el dinero ni lo material"
- "Occidente se muestra racista en cine, arte, historia... Nunca nos han enseñado cine, arte o historia desde la perspectiva china, solo se muestra desde Occidente. Parece que solo existieramos nosotros".
- El cine antes del cine: fotografía de Edison.
- "El cine es el arte de la luz", "El cine es una pequeña habitación oscura donde se necesita la luz"
- Fábrica de donde salió la primera película: Institut Lumiere.
- Ensayo: figura literaria en la que explicas varios temas con libertad.
- Pelis que aparecen: Casablanca, Memorias de un Inquilino (clásico, pausa en la historia), Larga es la noche

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- La primera película se grabó en la Fábrica Lumière.
- No existe la idea de flashback antes del cine (ni en literatura, ni en ningún otro campo).
- El cine se ha convertido en el mayor espejo del mundo, una manera de dar forma a la realidad.
- El cine empieza en forma de chistes simples que se vuelven aburridos, pero después evoluciona con el estudio de los planos, los guiones, etc.
- Un error en la desaparición de un tranvía en una película dio lugar a un nuevo truco: hacer aparecer y desaparecer personajes, objetos, etc en una película mediantes los cortes.
- Francia fue la fuente de cultura más importante hasta la segunda guerra mundial (invertía mucho en cine y lo fomentaba), en la que Estados Unidos la sustituyó -> se convirtió en la principal potencia mundial.
- George Albert Smith creó el primer plano del cine, con el objetivo inicial de confundir al público, pero terminó por usarlo para detallar una escena.
- El cine, que comenzó como algo pequeño, un simple y fugaz entretenimiento, acabó convirtiéndose en un complejo lenguaje formado por ideas.
- En el principio del siglo XX la mala situación en general a nivel mundial (política, económica...) le da al cine y a sus personajes un toque más oscuro.
- A principios del siglo XX, aparece por primera vez la mezcla de escenas (se mezclan diferentes espacios), intercalando una misma situación mediante un espacio fragmentado, de forma que se muestra una acción desde dos espacios diferentes.

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20 Oct 2022 - Fotos raras/sin contexto & Documental "El nacimiento del séptimo arte, una Odisea"

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20 Oct 2022 - Fotos raras/sin contexto & Documental "El nacimiento del séptimo arte, una Odisea"

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- Atrezzo/ vestuario
- Lugares/ Eros/ Tanatos
- Actitudes: "mi abuela en un cementerio mandando un email"
.......
DOCUMENTAL:
- Movimientos caóticos con la cámara: sensación de caos, movimiento rápido, tensión.
- Poner formas parecidas y cuadradas en distintos planos con momentos cortos y detallados (tetera silbando, pájaro...): sensación de cotidianeidad, calma, patrones.
- Los directores ven mucho cine (sobre todo pelis sencillas, con libertad y bajos presupuestos), para coger ideas y aplicarlas a sus películas.
- "Al sentarnos en la oscuridad son las ideas las que nos emocionan, no el dinero ni lo material"
- "Occidente se muestra racista en cine, arte, historia... Nunca nos han enseñado cine, arte o historia desde la perspectiva china, solo se muestra desde Occidente. Parece que solo existieramos nosotros".
- El cine antes del cine: fotografía de Edison.
- "El cine es el arte de la luz", "El cine es una pequeña habitación oscura donde se necesita la luz"
- Fábrica de donde salió la primera película: Institut Lumiere.
-
- Ensayo: figura literaria en la que explicas varios temas con libertad.
- Pelis recomendaciones: Casablanca, Memorias de un Inquilino (clásico, pausa en la historia), Larga es la noche

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Los elementos que he colocado tienen los siguientes significados:
- La luna y el mar son mis dos partes de la naturaleza favoritas. El mar representa mi nombre, además de la calma, la paz y los cambios, mientras que la luna es la representación de mi signo del zodiaco, algo que me enseñó mi padre y que me une a él.
- El marco es un espejo, que representa que este escudo es un "reflejo" de mí misma. Además, tiene grabadas dos conchas, relacionadas con el mar también.
- El árbol del centro es el conocido árbol de la vida, que tiene muchos significados espirituales. El principal es que simboliza el ciclo de la vida. Una bandada de pájaros salen de sus ramas, lo que es una simbología de "libertad" y representa el futuro que aún me espera por vivir. Además, he querido plantar las raíces sobre el agua para representar cómo mi vida se ha unido desde siembre al océano, desde mis raíces.
- Los folios que vuelan representan lo mucho que me gusta leer y escribir, mis dos pasiones.
- Las flores rojas simbolizan la naturaleza y el campo, ya que de pequeña siempre plantaba amapolas en el jardín de la casa de mis abuelos y viajaba a la montaña con mi familia.

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11 Oct 2022: Vídeo sobre Diseño y Composición Ter

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11 Oct 2022: Vídeo sobre Diseño y Composición Ter

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- Composición de una imagen: debe ser equilibrada, hay que jugar con el peso y la organización de los elementos.
- Hay colores que pesan más que otros (rojo > gris)
- Cuadrado negro y rojo: se contrarresta el peso del GRAN Cuadrado negro con el pequeño pero ROJO cuadrado de abajo, que además está en diagonal.
- Cuando queremos que algo llame la atención, hay que poner colores complementarios (rojo y verde, por ejemplo).

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- En Photopea...Rotar horizontalmente...
- Editar: individualmente cada imagen
- Imagen: todos los elementos de la imagen
- Tarea: autorretrato para el lunes 17

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Fondo de un pasillo de azulejos blancos con taquillas (pasillo de instituto). En el centro hay una mochila tirada con unas gafas rotas y el material escolar/unas fichas de ajedrez esparcidas por el suelo. Encima, hay unas letras en rojo, con una fuente sencilla pero gruesa, en las que pone "El acoso no es un juego" y debajo, en unas letras delgadas y negras, en una fuente más pequeña y muy básica, pone "Páralo antes de que termine la partida".

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Idea 2: Sobre la invisibilización de los indigentes

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Idea 2: Sobre la invisibilización de los indigentes

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El fondo es una calle de una gran ciudad, y se ven pies de personas caminando (en traje/ropa deportiva...). En el centro hay una caja de cartón sucia sobre la que hay una calavera y un cartel de un indigente flotando en el aire, con dos manos de esqueleto sujetándolo (pero no hay brazos). En el cartel pone "Abrir los ojos es gratis". Justo debajo, en una letra pequeña y negra pone "No somos invisibles, no nos dejes morir en silencio".

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Idea 3: Contra la agresión sexual infantil

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Idea 3: Contra la agresión sexual infantil

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El fondo es una imagen de las piernas de una niña con una falda y unos zapatos deportivos/de charol. También aparece su brazo colgando mientras sujeta la cabeza de un peluche y que el cuerpo está tirado en el suelo. En el centro aparecen unas letras gruesas y rojas/marrones en las que se lee "Las niñas y los niños no se tocan"

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Sobre un fondo de una pradera aparece un niño sonriendo mientras monta sobre una vaca que salta. A un lado, aparece un Bifrutas en tamaño exageradamente grande, y sobre el resto de elementos, un texto en negro y el logo de la marca, en el que se lee: "¡Solo Bifrutas!". Debajo, junto a la imagen, un bocadillo que sale de la vaca dice "¡Es la leche!".

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- Buscar imágenes sin fondo en Google: señalar filtro de color transparente.
- Saber si la imagen es realmente sin fondo: Guardar como -> formato PNG.
- Imágenes y vídeos sin derechos de autor gratis: Pixabay.
- Deformar imagen en Photopea: Control + agrandar imagen.

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6 Oct 2022 - Vídeo sobre los trucos en la publicidad

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6 Oct 2022 - Vídeo sobre los trucos en la publicidad

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- La publicidad es una herramienta de la sociedad de consumo.
- El cine y la televisión aportaron la imagen en movimiento -> beneficia a la publicidad.
- La publicidad hace que aumente la producción.
- Para crear y anunciar un nuevo producto, pasos:
1) Buscar un grupo de población "target".
2) Destacar características que atraigan a ese target.
3) Crear un mensaje que convenza al público (audacia, creatividad, tecnología y originalidad).

- Objetivo: vender y que los consumidores compren.
- Estrategias publicitarias:
1) Informar y argumentar. Comparación con otras marcas.
2) Información seducción. Características de ensoñación, aunque no sé de información sobre el producto (Coca cola)

- La publicidad es por tanto el arte de enseñar a la gente a necesitar cosas.
- A veces se usan mitos, leyendas y cuentos populares.
- Publicidad subliminal: muestra de marcas en películas, imagen del producto que aparece de fondo o durante pocos segundos en mitad del anuncio para penetrar en la mente del consumidor.

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Fotografía de las Salinas de San Pedro del Pinatar

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Escultura del Palacio de Bellas Artes de México

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"La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí