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Información general del museo (24 de Agosto)

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Información general del museo (24 de Agosto)

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El museo nacional de Holanda fue construido originalmente con una mezcolanza entre la arquitectura gótica del siglo XIII y la arquitectura renacentista del siglo XV, agregando murales y vitrales a su masiva colección de pinturas y esculturas, entre muchas otras cosas. Esto principalmente con el objetivo de mostrar la historia del país a través de varios objetos además de lo que normalmente se clasifica como arte (incluyendo platos y armamento).
Por más de ser explorado de manera virtual, el museo más famoso de Holanda es un lugar majestuoso y una obra arquitectónica de inmensa complejidad, aunque esto muchas veces termine creando un ambiente muy frio y falso (en mi opinión), que no retrata los mejores aspectos de la cultura europea que existe en las obras que se ven a lo largo del museo.

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Información general del museo (26 de Agosto)

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Información general del museo (26 de Agosto)

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El Centro Cívico Universitario, parte de la Universidad de los Andes, fue abierto recientemente y resalta la sostenibilidad y hospitalidad (desde sus terrazas verdes hasta el uso de materiales locales para su fachada) que ofrece desde su apuesta arquitectónica para un mejor futuro. Recientemente, en su primer piso, se realizó una exposición sobre el artista Eduardo Ramirez Villamizar en su primer piso, donde se muestra la evolución del artista desde sus años de formación hasta su muerte.

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Información general del museo (31 de Agosto)

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Información general del museo (31 de Agosto)

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Siendo uno de los museos nacionales de Francia más importantes, el Museo d'Orsay fue diseñado por Victor Lalouz originalmente como un ferrocarril con un hotel de lujo en la orilla del Sena, el cual desde su inauguración en el año 1900 evolucionó por los años (primero como una estación de trenes, luego como un hotel internacional que se canceló prematuramente, y en último lugar como un museo) llegando a ser el museo principal de arte neoclasista e impresionista desde su resurgimiento el primero de diciembre de 1986.

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Información general del museo (2 de Septiembre)

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Información general del museo (2 de Septiembre)

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El Museo de Arte Miguel Urrutia (o MAMU en su abreviación) es uno de los principales museos contemporáneos en Bogotá, albergando más de 6,000 obras en sus grandes salas de exposición donde se pone en contraste en alrte colombiano de varias épocas con obras internacionales de varios calibres.

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Información general del museo (7 de Septiembre)

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Información general del museo (7 de Septiembre)

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La Sala de Arte Bancolombia, que a principios de este año abrió sus puertas al público, está ubicada en la torre Atrio en el centro de Bogotá y cuenta con más de 350 piezas en su colección de artistas como Fernando Botero, Édgar Negret y Luis Caballero, entre muchos otros. Este lugar logra principalmente que se admire el arte colombiano sin una cronología o un estilo en específico, logrando que la experiencia sea más moderna y a la medida de cada persona en la audiencia.

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Información general del museo (9 de Septiembre)

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Información general del museo (9 de Septiembre)

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El Museo de Frida Kahlo, o la Casa Azul, es el lugar más representativo de la esencial artista mexicana, conteniendo no solo conteniendo gran parte de su legado artístico sino siendo también su lugar donde residió por la mayor parte de su vida. Esta ambientación logra captivar a sus visitores con una sensación más acojedora y personal en comparación con museos más grandes e frios, lo cuál se acentua sabiendo que Frida Kahlo y su amante Diego Rivera residieron en la misma casa entre los años 1929 y 1954.

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Un comentario sobre su experiencia en el recorrido, el edificio del museo, el montaje de las obras

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Un comentario sobre su experiencia en el recorrido, el edificio del museo, el montaje de las obras

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Un comentario sobre su experiencia en el recorrido, el edificio del museo, el montaje de las obras

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Un comentario sobre su experiencia en el recorrido, el edificio del museo, el montaje de las obras

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Un comentario sobre su experiencia en el recorrido, el edificio del museo, el montaje de las obras

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Un comentario sobre su experiencia en el recorrido, el edificio del museo, el montaje de las obras

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Un comentario sobre su experiencia en el recorrido, el edificio del museo, el montaje de las obras

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Un comentario sobre su experiencia en el recorrido, el edificio del museo, el montaje de las obras

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Rembrandt, La Ronda Nocturna, 1642, Barroco, Rijksmuseum, Amsterdam.

Análisis: En este cuadro Rembrandt retrata a un batallón en el costado inferior, dejando un espacio oscuro en la parte superior creando un balance y jerarquizando los objetos presentes en la obra. Los brochazos que dan forma a los varios individuos presentes (en especial a los dos en primer plano que cumplen el propósito de protagonistas) son extensosy seguros, donde se utiliza la técnica del claroscuro para crear un juego de sombras que contrasta con los rayos de luz que iluminan a los dos hombres del centro. Así mismo, Rembrandt escoge iluminar no solo a estos dos hknbres, sino también a una niña en el plano inferior izquierdo, resaltando su importancia por encima del resto de los integrantes de "la ronda oscura".

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Eduardo Ramírez Villamizar, Aerolito, 1992, Metal oxidado, Colección privada.

Análisis: Esta obra tridimensional logra crear cierto sentido de comfort en la audiencia gracias a su forma geométrica similar a la de un cubo o, en este caso, a la de un dado con sus protuberancias que se parecen a los puntos presentes en cada una de las seis caras de un dado común. Además, el color que le otorga el metal oxidado crea una sensación del paso del tiempo con su óxido que ayuda a la audiencia a pretender que esta obra es un artefacto viejo que ha resistido al paso del tiempo.

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James McNeill Whistler, Retrato de la Madre del Artista, 1871,  óleo sobre lienzo, Museo d'Orsay, Paris.

Análisis: En esta obra el pintor, James McNeill Whistler, logra evocar y simbolizar el proceso (y la carga que convella) el proceso de ser madre a través de su posición en la silla, una paleta de colores austeros y el uso de líneas limpias y claramente delineadas para crear un ambiente frío pero de cierta manera acojedor, como debería ser la compañía de una madre.

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Antonio Caro, Colombia Coca Cola, 2010, esmalte sobre lámina, Museo de Arte Miguel Urrutia, Bogotá.

Análisis: Antonio Caro, a través de una pintura minimalista que trata de replicar el logo de una de las marcas de bebidas efervecentes más famosas del último siglo, consigue resaltar no solo la rápida industrialización del país en una sola palabra, sino también las varias acusaciones de complicidad en los asesinatos de miembros de sindicatos y de la supreción de la actividad sindical en Colombia por parte de la compañía.

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Fernando Botero, Bodegón con mandolinas, 1961, óleo sobre lienzo, Sala de Arte Bancolombia, Bogotá.

Análisis: En este cuadro por el que se podría describir como el pintor colombiano más exitoso en la historia se retrata un bodegón, un tipo de pintura muy común, con mandolinas en un estilo más abstracto de lo que estamos acostumbrados cuando se nos viene a la cabeza el nombre de Fernando Botero. Las líneas abrasivas y los colores oscuros, con la excepción del azul altamente saturado de la esquina derecha superior, crean un ambiente sombrío y decadente, donde importa más la sensación que se crea en vez de los objetos presentes en la pintura.

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Frida Kahlo, Retrato de mi padre Wilhelm Kahlo, 1952, óleo sobre lienzo, Museo Frida Kahlo, Ciudad de Kahlo.

Análisis: Uno de los pocos cuadros de la maestra mexicana Frida Kahlo que no se basan alrededor de ella y su propia percepción, el retrato de su padre ofrece una visión sobre una de las figuras más importantes de su vida (y parte de lo que la impulsó a estudiar artes) y como ella decide retratar a la persona que la crió con un estilo realístico con líneas claras y muy bien definidas y con colores mayormente derivados del marrón para crear un balance y un sentido de serenidad en la pintura gracias a los que tienen un valor más alto con los que tienen un valor bajo.