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auteur de "Heureux qui comme Ulysse" en 1558

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Œuvres principales

Biographie

Plaque commémorative située impasse Chartière qui rappelle la situation du collège de Coqueret, où étudia Joachim du Bellay.

Portrait de Joachim du Bellay,
" gentil-homme angevin ".

Vers 1522, Joachim du Bellay naît à Liré, en Anjou, dans l'actuel département de Maine-et-Loire. Fils de Jean du Bellay, seigneur de Gonnord, et de Renée Chabot originaire de Liré, il appartient à la branche aînée des du Bellay. C'est dans le château du domaine de la Turmelière, que le poète a passé les vingt premières années de sa courte vie avant de partir faire des études. Ses parents meurent alors qu'il a moins de 10 ans. De santé fragile, il est élevé par son frère aîné qui le néglige. Vers 1546, il part faire ses études de droit à l' université de Poitiers où il rencontre Salmon Macrin. En 1547, il fait la connaissance de Jacques Peletier du Mans et de Pierre de Ronsard. Il rejoint ce dernier au collège de Coqueret à Paris.

Dans cet établissement, sous l'influence du professeur de grec Jean Dorat, les deux hommes décident de former un groupe de poètes appelé d'abord la " Brigade ". Leur objectif est de créer des chefs-d'œuvre en français d'aussi bonne facture que ceux des Latins et des Grecs. Ce but s'accorde à la perfection avec celui de qui souhaite donner des lettres de noblesse au français. Jacques Peletier du Mans approuve leur projet et les accompagne dans leur entreprise. Du Bellay signe en 1549 un manifeste collectif, la Défense et illustration de la langue française. La Brigade se transforme en Pléiade avec l'arrivée de quatre nouveaux membres : Rémi Belleau, Étienne Jodelle, Pontus de Tyard et Jean-Antoine de Baïf. Joachim du Bellay publie dès l'année suivante son premier recueil de sonnets, , imitant le style de l'Italien Pétrarque.

En 1553, Du Bellay quitte la France pour accompagner le cardinal Jean du Bellay, cousin germain de son père, à la cour pontificale de Rome. Il doit pourvoir aux dépenses de la maison du cardinal malgré son peu de moyens financiers. Il attend avec impatience de découvrir Rome et la culture antique mais il est déçu. Chargé de l'intendance de son parent, du Bellay s'ennuie. Loin de jouir d'une liberté qu'il désirait, les intrigues de la cour du pape l'accaparent. Il est en effet mêlé directement aux événements diplomatiques entre la France et l'Italie. Il compose alors Les Regrets, œuvre dans laquelle il critique la vie romaine et exprime son envie de rejoindre son Anjou natal, qui est suivie par Les Antiquités de Rome.

En , Joachim tombe malade et souffre de plus en plus de la surdité, le cardinal Jean du Bellay le renvoie en France. De retour en France, le poète loge au cloître Notre-Dame chez son ami Claude de Bize (auquel il s'adresse dans les sonnets 64, 136 et 142 des Regrets). Il doit de plus se débattre dans des difficultés matérielles. En il fait publier par Fédéric Morel l'Ancien son recueil Les Regrets ainsi que Les Antiquités de Rome. La même année il écrit son poème Épitaphe d'un chat, en souvenir de son chat chartreux, Belaud, pour lequel il avait la plus grande affection et qui lui tenait compagnie lorsqu'il écrivait ou était souffrant.

Du Bellay meurt des suites d'une apoplexie dans la nuit du au 1 de la rue Massillon à Paris, à l'âge de 37 ans. Il est inhumé en la chapelle Saint-Crépin, au sein de la cathédrale Notre-Dame.

Plaque commémorative posée à l'endroit où se trouvait la maison dans laquelle est mort le poète (angle des rues Massillon et Chanoinesse, Paris, IVe)

Œuvres principales

Défense et illustration de la langue française

Défense et illustration de la langue française ( La Deffence, et Illustration de la Langue Francoyse, dans l'orthographe originale) est un manifeste littéraire, écrit en 1549 par le poète français Joachim du Bellay, qui expose les idées des poètes de la Pléiade.

Le texte, plaidoyer en faveur de la langue française, paraît dix ans après l' ordonnance de Villers-Cotterêts, qui imposa le français comme langue du droit et de l' administration dans le royaume de France. Du Bellay montre sa reconnaissance envers , " notre feu bon Roi et père ", pour son rôle dans le fleurissement des arts et de la culture. Le roi a en effet créé le Collège des lecteurs royaux. Il a en outre pérennisé une bibliothèque du roi alimentée par le dépôt légal et des achats. Du Bellay souhaite transformer la langue française, " barbare et vulgaire ", en une langue élégante et digne. Il considère que la langue française est encore dans l'enfance et qu'il faut la fortifier en la pratiquant et en l'enrichissant par l'invention de nouveaux mots afin de la rendre aussi puissante que le sont le grec et le latin. Avec ses camarades de la Pléiade il envisage donc de l'enrichir afin d'en faire une langue de référence et d' enseignement.

Ruines du château de Liré, où vécut Joachim du Bellay et qu'il mentionne dans son sonnet Heureux qui, comme Ulysse [...]

est un recueil de poèmes publié par Joachim du Bellay entre 1549 et 1550. Dans cet ouvrage, il célèbre une maîtresse imaginaire en s'inspirant de Pétrarque.

Le livre comporte d'abord 50 sonnets écrits en 1549, suivis d'une Invective et de treize Odes. Mais il en comptera 115 lors de sa publication en 1550 chez Corrozet et L'Angelier.

Les Regrets est un recueil de poèmes écrit pendant le voyage de Du Bellay à Rome de 1553 à 1557 et publié à son retour en 1558 par l'imprimeur Fédéric Morel, l'Ancien sis rue Jean-de-Beauvais à Paris.

Cet ouvrage comprend 191 sonnets, tous en alexandrins. Le choix de ce mètre, plutôt que du décasyllabe, constitue une nouveauté. Contrairement au modèle pétrarquiste, le thème principal n'est pas l'amour d'une femme mais celui du pays natal et de la mélancolie due à l'éloignement.

Le lecteur distingue trois tonalités principales, l' élégie (sonnets 6 à 49), la satire (sonnets 50 à 156) et l' éloge (sonnets 156 à 191). Le mythe d' Ulysse en quête du retour dans sa patrie inspire aussi le poète. Revenu en France, du Bellay y retrouve les travers observés à Rome.

Ce recueil contient le sonnet le plus célèbre de son œuvre :

Heureux qui, comme Vlyſſe, a fait un beau uoyage,
Ou comme ceſtuy là qui conquit la toiſon,
Et puis eſt retourné, plein d'uſage et raiſon,
Viure entre ſes parents le reſte de son aage !

Quand reuoiray-ie, helas, de mon petit uillage
Fumer la cheminee, et en quelle ſaiſon,
Reuoiray-ie le clos de ma pauure maiſon,
Qui m'eſt une province, et beaucoup d'auantage ?

Plus me plaiſt le ſeiour qu'ont baſty mes ayeux,
Que des palais Romains le front audacieux:
Plus que le marbre dur me plaiſt l'ardoiſe fine,

Plus mon Loyre Gaulois, que le Tybre Latin,
Plus mon petit Lyré, que le mont Palatin,
Et plus que l'air marin la doulceur Angeuine.

Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,
Ou comme celui-là qui conquit la toison,
Et puis est retourné, plein d'usage et raison,
Vivre entre ses parents le reste de son âge !

Quand reverrai-je, hélas, de mon petit village
Fumer la cheminée, et en quelle saison,
Reverrai-je le clos de ma pauvre maison,
Qui m'est une province, et beaucoup davantage ?

Plus me plaît le séjour qu'ont bâti mes aïeux,
Que des palais romains le front audacieux,
Plus que le marbre dur me plaît l'ardoise fine,

Plus mon Loire gaulois, que le Tibre latin,
Plus mon petit Liré, que le mont Palatin,
Et plus que l'air marin la douceur angevine.

Note : l'orthographe et la graphie employées à gauche sont celles de l'auteur au , celles de droite sont les actuelles.

Les Antiquités de Rome est un recueil de 32 sonnets édité en 1558, alternant sonnets en décasyllabes et en alexandrins. Ce recueil est une méditation sur la grandeur de Rome et sur sa chute. Il se nourrit du mythe de la Gigantomachie. Du Bellay annonce déjà avec ce recueil le lyrisme romantique. En sa qualité d' humaniste, il reste l'héritier de Virgile, Horace, Lucain, tous poètes de la Ville éternelle. Notons aussi, en plus du thème des ruines, un tableau pittoresque qui saisit l'évolution de Rome dans ses détails.

Postérité et culture populaire

En 1578, une partie de ses odes est mise en musique par le compositeur Antoine de Bertrand.

En 1894 la ville d' Ancenis fait ériger une statue réalisée par le sculpteur Adolphe Léonfanti. Elle représente le poète en costume du , tenant à la main un exemplaire de son recueil Les Regrets. Dans les années 1960 elle est installée sur une rive de la Loire, face à Liré . En 1934 son nom est donné au Collège des jeunes filles d' Angers qui devient le Collège Joachim du Bellay puis l'actuel Lycée Joachim-du-Bellay.

La ville de Liré inaugure en 1947 une statue représentant le poète assis, méditant, œuvre du sculpteur Alfred Benon. Les Archives Nationales commémorent en 1949 le quatre centième anniversaire de son ouvrage Défense et illustration de la langue française. En 1958 un timbre postal de 12 f. surtaxé 4 f., vert est émis dans la série " Célébrités ". Il porte le YT 1166. En 1960, à l'occasion du quatre centième anniversaire de sa mort, une commémoration avec conférence et récitations de ses textes a lieu devant les ruines du château de la Turmelière. Une école de la ville du Lude, dans la Sarthe, porte également son nom.

Le film Heureux qui comme Ulysse, réalisé en 1969 par Henri Colpi et dernier film de Fernandel, rend hommage au sonnet de Du Bellay en dépeignant une vieille amitié entre un ouvrier de ferme et un cheval nommé Ulysse. La chanson-thème du film est interprétée par Georges Brassens, sur le texte de Du Bellay et une musique de Georges Delerue.

En 2007 le chanteur Ridan reprend un extrait des Regrets de Joachim du Bellay. L'artiste le travaille à sa façon dans sa chanson .

En 2009, la compositrice Michèle Reverdy a mis en musique le sonnet XII des Regrets qui constitue la première pièce du cycle De l'ironie contre l'absurdité du monde.

Musée Joachim du Bellay

En 1957 l'Association " Les amis du Petit Lyré " acquiert à Liré une demeure de 1521 ayant appartenu à la famille du Bellay et y fonde un musée inauguré le . Le musée devient propriété communale vers 1990. Depuis 1998 il présente cinq salles dédiées à la vie et à l'œuvre de l'écrivain de la Pléiade ainsi qu'à la poésie et à la Renaissance. Le musée organise également des manifestations sur les thèmes de l'écriture, de la poésie et de la langue française.

Les ruines du château de la Turmelière sont situées non loin du musée de Liré, à quelque deux ou trois kilomètres de là. Le domaine vaut le coup d'œil pour son environnement mais aussi pour sa riche histoire. Seule La chapelle y subsiste.

Il est l'auteur de nombreuses œuvres dont voici les plus connues :

Mise en musique

31 poèmes, textes de Joachim du Bellay environ ont été mis en musique, voici quelques compositeurs :

Corneille Verdonck, Quatre œuvres à cinq voix, dont trois extrait de L'Olive (1599)

Jean Chardavoine, Deux mélodies extraites de Polyphonies antérieures (1576)

Gentian, Chanson à quatre voix sur un extrait de L'Olive (1549)

Rolland de Lassus, deux chansons à 4 voix (1571 et 1576)

Fabrice-Marin Caietain, Une chanson à six voix sur des Jeux rustiques (1559)

Antoine de Bertrand, une pièce à quatre voix

Clément Janequin, Une chanson à quatre voix

Jean de Castro, Une chanson à cinq voix sur une ode des vers lyriques (1586)

Nicolas de La Grotte, Un hymne Chrestien à cinq voix (1599)

Didier Le Blanc, Un sonnet à quatre voix

Jean de Maletty, Un sonnet à quatre voix, extrait des Amours (1568 - 1578)

Corneille de Montfort, Deux pièces à quatre voix (1579)

André Pevernage, Une chanson à cinq voix (1590)

Jacques Arcadelt, plusieurs poèmes, En ce mois délicieux, D'un berger à Pan

André Caplet, Quand reverrai-je, hélas ... (1916)

Éric Lebrun, La Nuit m'est courte, Si notre vie est plus qu'une journée, 2 poèmes de Joachim du Bellay, op.47 (2019)

Notes et références

Notes et références

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Bibliographie

Marie-Nicolas Bouillet et Alexis Chassang (dir.), " Joachim du Bellay " dans Dictionnaire universel d'histoire et de géographie, (lire sur Wikisource)

Pierre Villey, Les sources italiennes de la Défense et Illustration de la langue française de Joachim du Bellay, 162 p., Librairie Honoré Champion, Paris, 1908.

Yvonne Bellenger, Du Bellay : ses "Regrets" qu'il fit dans Rome, Paris, Nizet, 1975.

Gilbert Gadoffre, Du Bellay et le sacré, Paris, Gallimard, coll. Tel, 1978.

Célestin Port, Dictionnaire historique, géographique et biographique de Maine-et-Loire et de l'ancienne province d'Anjou : D-M, t. 2, Angers, H. Siraudeau et Cie, , éd.

Josiane Rieu, L'esthétique de Du Bellay, Paris, SEDES, 1994.

Yvonne Bellenger, Du Bellay et ses sonnets romains. Étude sur les Regrets et les Antiquités de Rome, Paris, Champion, 1994.

Françoise Argod-Dutard, L'écriture de Joachim du Bellay : le discours poétique dans " Les Regrets ", l'orthographe et la syntaxe dans les lettres de l'auteur, éditions Droz, Genève, 2002.

Bruno Roger-Vasselin, Du Bellay, une révolution poétique ? La Deffence, et illustration de la langue françoyse & l'Olive (1549-1550), PUF, Paris, 2007.

François Roudaut, Sur le sonnet 31 des Regrets, éléments d'histoire des idées à la Renaissance, Paris, Classiques Garnier, 2015.

Articles connexes

Liens externes

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Œuvres principales Vers 1522, Joachim du Bellay naît à Liré, en Anjou, dans l'actuel département de Maine-et-Loire. Fils de Jean du Bellay, seigneur de Gonnord, et de Renée Chabot originaire de Liré, il appartient à la branche aînée des du Bellay.

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auteur de "Le relais" en 1834
https://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_de_Nerval

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Gérard Labrunie, dit Gérard de Nerval, est un écrivain et un poète français, né le à Paris, ville où il est mort le . Figure majeure du romantisme français, il est essentiellement connu pour ses poèmes et ses nouvelles, notamment son ouvrage Les Filles du feu (1854), recueil de nouvelles qui comprend et les sonnets Les Chimères, et sa nouvelle publiée en 1855. Il a aussi publié un récit de voyage, le Voyage en Orient (1851).

Biographie

Fils d'Étienne Labrunie, médecin militaire, et de Marie-Antoinette Laurent, fille d'un marchand linger de la rue Coquillière, Gérard de Nerval naît le , vers 20 heures, à Paris, au 96, rue Saint-Martin (actuellement le 168). Baptisé le 23 à Saint-Merri, il est confié quelques mois plus tard à une nourrice de Loisy, près de Mortefontaine. Son père est nommé le suivant médecin militaire adjoint à la Grande Armée, il est rapidement promu médecin et attaché, le , au service de l' armée du Rhin. Le , sa mère meurt à Glogau (actuellement Głogów), en Silésie alors qu'elle accompagnait son mari. De 1808 à 1814, Gérard est élevé par son grand-oncle maternel, Antoine Boucher, à Mortefontaine, dans la campagne du Valois, à Saint-Germain-en-Laye et à Paris. Au printemps 1814, son père retrouve la vie civile et s'installe avec son fils à Paris, au 72 rue Saint-Martin. Gérard reviendra dans ces lieux évoqués dans nombre de ses nouvelles.

En 1822, il entre au collège Charlemagne, où il a pour condisciple Théophile Gautier. C'est en classe de première (année scolaire 1823-1824) qu'il compose son premier recueil resté manuscrit de cent quarante pages : Poésies et Poèmes par Gérard L. 1824 qu'il donnera plus tard à Arsène Houssaye en 1852.

Il a déjà écrit, sous le nom de Gérard L. un panégyrique de : Napoléon ou la France guerrière, élégies nationales, publié chez Ladvocat et réédité en 1827 par Touquet. L'année suivante, il écrit deux Épîtres à Monsieur Duponchel caché sous le pseudonyme de Beuglant. Dès , il se lance dans la satire à la suite du scandale de l'Académie française qui a préféré Charles Brifaut à Alphonse de Lamartine. Il compose alors une Complainte sur l'immortalité de Monsieur Briffaut (orthographe de l'auteur), puis une pièce dans le même esprit : L'Académie ou les membres introuvables, ce qui lui valut d'être recalé au concours de l'Académie en 1828.

Le , le Journal de la Librairie annonce la parution de sa traduction de en volume in-32 qui porte le titre : Faust, tragédie de Goethe, traduite par Gérard (1828). Théophile Gautier rappellera dans La Presse du 30 janvier 1853 les mots de Goethe écrits au jeune traducteur : " Je ne me suis jamais si bien compris qu'en vous lisant. "

Entre 1829 et 1832, Gérard aurait été successivement clerc de notaire, apprenti imprimeur et étudiant en médecine. Mais la littérature le requiert. Dans les rangs des jeunes romantiques, il fait partie de la claque de soutien à Victor Hugo lors de la bataille d'Hernani.

Il mène alors deux importants projets : une anthologie de la poésie allemande et une anthologie de la poésie française de la Renaissance, deux ouvrages qui requièrent une abondante documentation en bibliothèque. La première anthologie parait en février 1830, la seconde en en octobre, toutes deux sous le pseudonyme de M. Gérard. Ces deux ouvrages ne rencontrent pas un succès éclatant.

Il faut dire que 1830 est l'année de deux révolutions auxquelles il prend part : la révolution romantique et la révolution politique des Trois Glorieuses. Les barricades lui inspirent un poème-fleuve : Le peuple, son nom, sa gloire, sa force, sa voix, sa vertu, son repos, publié en août 1830.

Il publie encore de nombreux vers durant le premier semestre 1831 : si l'on excepte l'odelette Avril, une bonne part de son inspiration est alors politique, comme la chanson En avant, marche !, à la gloire des soulèvements belges et polonais, et le pamphlet Nos adieux à la Chambre des Députés de l'an 1830 ou Allez-vous-en vieux mandataires. Il écrit également des pièces de théâtre d'inspiration médiévale et romantique. Deux de ses œuvres (aujourd'hui perdues) sont reçues au théâtre de l'Odéon : Le Prince des sots et Lara ou L'expiation.

Gérard fréquente alors le Petit-Cénacle, un cercle amical formé à l'imitation du Cénacle rassemblé rue Notre-Dame-des-Champs autour de Victor Hugo. C'est le sculpteur Jehan Du Seigneur qui reçoit ses amis dans son atelier, installé dans une boutique de marchand de légumes : il y a notamment là Pétrus Borel, Célestin Nanteuil, Camille Rogier, Philothée O'Neddy, Auguste Maquet, alors surnommé Mac-Keat...

Le Petit-Cénacle semble avoir une grande propension au chahut, à la boisson, aux farces et au bousin, ce qui justifie leur nom de bousingots. C'est à la suite d'un de leurs tapages que les agents du guet arrêtent Nerval et plusieurs de ses amis. Enfermé à la prison de Sainte-Pélagie à l'automne 1831, Nerval y écrit le poème Cour de prison, publié en décembre 1831.

En , à la mort de son grand-père maternel, il hérite d'environ 30 000 francs. Parti à l'automne dans le Midi de la France, il passe la frontière, à l'insu de son père, et visite Florence, Rome puis Naples. À son retour à Paris, Gérard s'installe, avec Arsène Houssaye, Camille Rogier et Théophile Gautier, dans un bâtiment promis à la démolition situé impasse du Doyenné, à l'intérieur même de la cour du Louvre. Le groupe projette de publier un recueil collectif, Les contes du Bouzingo, mais seul le conte de Nerval, La Main de gloire, parait en septembre 1832.

Il est membre de la goguette des Joyeux et de la goguette des Bergers de Syracuse.

Avec Anatole Bouchardy (frère du "bousingot" Joseph Bouchardy), il fonde Le Monde dramatique, ambitieuse revue hebdomadaire dont le premier numéro parait le , mais que, lourdement endetté, il doit finalement vendre dès 1836.

Nestor Roqueplan lui ouvre alors les colonnes de son journal conservateur, La Charte de 1830, où il écrit quelques feuilletons dramatiques.

En décembre 1836, une publicité du emploie pour la première fois le pseudonyme de " Gérard de Nerval " et annonce la parution prochaine du Canard de Vaucanson - livre qui ne sera semble-t-il jamais écrit. Le nom de Nerval est adopté en souvenir d'un champ cultivé par son grand-père maternel près de Mortefontaine, le " clos Nerval ".

Le est créé à l'Opéra-Comique Piquillo sur une musique de Monpou ; Dumas signe seul le livret, malgré la collaboration de Nerval ; l'actrice Jenny Colon tient le premier rôle. Nerval se serait épris de cette actrice qui n'aurait pas répondu à ses sentiments. Il fréquente alors le salon de Madame Boscary de Villeplaine, où une rivalité amoureuse l'oppose au financier William Hope pour la conquête de l'actrice.

Selon certains exégètes, il aurait voué un culte idolâtre à Jenny Colon, même après la mort de celle-ci en 1842, et elle serait la figure de la Mère perdue, mais aussi de la Femme idéale où se mêlent, dans un syncrétisme caractéristique de sa pensée, Marie, Isis, la reine de Saba, ce qui fait débat parmi les spécialistes de Nerval. Durant l'été 1838, il voyage en Allemagne avec Dumas pour préparer Léo Burckart, pièce retardée par la censure. Après la première de L'Alchimiste, écrite en collaboration avec Dumas, le , Léo Burckart est finalement créé au théâtre de la Porte-Saint-Martin le . Dans le même temps, il publie Le Fort de Bitche (25-) dans Le Messager et Les Deux rendez-vous (15-) - qui deviendra plus tard Corilla - dans . Puis, en novembre, il part pour Vienne, où il rencontre la pianiste Marie Pleyel à l'Ambassade de France et s'en éprend.

De retour en France en , il remplace Gautier, alors en Espagne, pour le feuilleton dramatique de La Presse. Après une troisième édition de Faust, augmentée d'une préface, et de fragments du Second Faust en juillet, il part en octobre en Belgique. Le a lieu la première de Piquillo à Bruxelles, où il revoit Jenny Colon et Marie Pleyel.

À la suite d'une première crise de folie le , il est soigné chez Marie de Sainte-Colombe, qui tient la " maison de correction Sainte-Colombe ", créée en 1785 au 4-6 rue de Picpus. Le mars, Jules Janin publie un article nécrologique dans le Journal des Débats. Après une seconde crise, le , il est interné dans la clinique du docteur Esprit Blanche, à Montmartre, de mars à novembre. Au bas d'un portrait photographique de lui, Gérard de Nerval écrit :

" Je suis l'autre. "

Le , Nerval quitte Paris pour Marseille, d'où il embarque le pour Syra via Malte. Il arrive le 16 à Alexandrie. Il séjourne au Caire jusqu'au début du mois de mai puis visite la Syrie. En juillet, il part de Beyrouth pour Constantinople, faisant étapes à Chypre, Rhodes et Smyrne. Le , il rembarque, pour Naples via Malte. Il est de retour à Marseille le . Il publie ses premiers articles relatifs à son voyage l'année suivante. En septembre et , il part avec Arsène Houssaye, directeur de , en Belgique et aux Pays-Bas. De juin à , il remplace Gautier, alors en Algérie, dans La Presse.

Entre 1844 et 1847, Nerval voyage en Belgique, aux Pays-Bas, à Londres... et rédige des reportages et impressions de voyages. En même temps, il travaille comme nouvelliste et auteur de livrets d' opéra ainsi que comme traducteur des poèmes de son ami Heinrich Heine (recueil imprimé en 1848).

Il achève le récit de ses voyages, quelque peu romancé à la manière de Chateaubriand et construit comme un chemin initiatique, dans son Voyage en Orient qui paraît en 1851. Il affirme dans une lettre au docteur Émile Blanche (qui a succédé à son père), datée du , avoir été initié aux mystères druzes lors de son passage en Syrie, où il aurait atteint le grade de " refit ", l'un des plus élevés de cette confrérie. Toute son œuvre est fortement teintée d' ésotérisme et de symbolisme, notamment alchimique et maçonnique. Alors qu'on l'accuse d'être impie, il s'exclame : " Moi, pas de religion ? J'en ai dix-sept... au moins. "

Nerval vit ses dernières années dans la détresse matérielle et morale. C'est à cette période qu'il achève ses principaux chefs-d'œuvre, réalisés pour se purger de ses émotions sur les conseils du docteur Émile Blanche pour le premier, pour la dimension cathartique du rêve et contre l'avis du docteur Blanche pour le second : Les Filles du feu, Aurélia ou le Rêve et la Vie ( 1853- 1854).

Gérard de Nerval caricaturé par Nadar. Gravure de Diolot extraite des Binettes contemporaines, 1854.

Portrait photographique de Gérard de Nerval, daguerréotype d'Adolphe Legros, vers 1853-1854.

Photographie de Gérard de Nerval par Nadar, vers 1854-1855.

Cliquez sur une vignette pour l'agrandir.

Le , on le trouve pendu aux barreaux d'une grille qui ferme un égout de la rue de la Vieille-Lanterne (voie aujourd'hui disparue, qui était parallèle au quai de Gesvres et aboutissait place du Châtelet ; le lieu de son suicide se trouverait probablement à l'emplacement du théâtre de la Ville), pour " délier son âme dans la rue la plus noire qu'il pût trouver ", selon la formule de Baudelaire, lequel demeura persuadé que la version du meurtre était la seule possible. (In Le 19ème siècle à travers les âges de Philippe Muray)

Parmi ses amis, certains comme Arsène Houssaye émirent l'hypothèse d'un assassinat perpétré par des rôdeurs, au cours d'une de ses promenades habituelles dans des lieux mal famés ; d'autres, comme Théophile Gautier ou Nadar, furent convaincus qu'il s'agissait d'un suicide,. D'autres pensèrent à un crime rituel maçonnique, Gérard aurait dévoilé des secrets maçonniques dans L'Histoire de la reine du matin et de Soliman prince des génies, de son Voyage en Orient. Depuis lors, la question a fait l'objet de nombreux débats. Le doute concernant un assassinat subsiste car il fut retrouvé avec son bolivar sur la tête alors que celui-ci aurait normalement dû tomber du fait de l'agitation provoquée par la strangulation.

On retrouva une lettre dans laquelle il demandait 300 francs, somme qui, selon lui, aurait suffi pour survivre durant l'hiver.

Le 30 janvier 1855 la cérémonie funéraire eut lieu à la cathédrale Notre-Dame de Paris, cérémonie religieuse accordée du fait de son état mental, malgré son suicide présumé, avec, entre autres, Alexandre Dumas, Auguste Maquet, le bibliophile Jacob, Henri Delaage, Nadar. Théophile Gautier et Arsène Houssaye payèrent pour lui une concession au cimetière du Père-Lachaise.

C'est auprès des symbolistes à la fin de son siècle, puis auprès des surréalistes que l'œuvre de Nerval trouvera le plus d'écho. André Breton, dans le premier Manifeste du Surréalisme, écrira : " Nerval possède à merveille l'esprit dont nous nous réclamons ". Il ajoute qu'à la place du mot surréalisme, lui et ses compagnons auraient pu tout aussi bien élire le mot supernaturalisme employé par Nerval à propos des Chimères.

Nerval a écrit deux romans :

Le Prince des sots, tiré de la pièce du même titre de Nerval, fut publié par Louis Ulbach en 1888, mais sous une forme très altérée. Le véritable texte de Nerval fut publié en 1962 par Jean Richer. Ce roman, fort méconnu, porte sur le règne de Charles VI le Fol.

Le Marquis de Fayolle, paru en feuilletons en 1849 dans le journal , fut laissé inachevé par son auteur, et fut achevé par Édouard Gorges et publié en 1856. L'action porte sur la Révolution en Bretagne. On peut trouver la version authentique de Nerval dans la collection de la Pléiade.

N'ont été publiées au siècle que sept pièces personnelles de Nerval. Les titres, voire le texte, d'autres pièces non publiées, nous sont également parvenus.

Les deux plus anciens titres sont parus sous la forme de plaquettes :

Monsieur Dentscourt ou Le Cuisinier d'un grand homme (1826) ;

L'Académie ou Les Membres introuvables (1826).

Les trois titres suivants sont issus de la collaboration entre Alexandre Dumas père et Nerval :

Piquillo (1837), drame signé par Dumas ;

L'Alchimiste (1839), drame signé par Dumas. C'est surtout le début de la pièce qui porte la marque de Nerval ;

Léo Burckart (1839), drame signé par Nerval.

Nerval publia ensuite :

Il subsiste des fragments ou des indications, sous forme de manuscrit, des pièces suivantes (toutes ces pièces n'ont pas été forcément achevées) :

Des titres suivants, évoqués à certains moments par Nerval, il ne reste rien, et certains n'ont probablement jamais été écrits :

Nerval a également écrit les adaptations suivantes :

Notes et références

1. Jean Richer, Nerval par les témoins de sa vie, éditions Minard, 1970, texte 3, .

2. Huguette Brunet et Jean Ziegler, Sur Gérard de Nerval et la Bibliothèque Nationale, Presses universitaires de Namur, 1982, t. 4, p. 2-53.

3. Poésies allemandes : Klopstock, Goethe, Schiller, Burger / morceaux choisis et traduits par M. Gérard [de Nerval], (lire en ligne)

4. Choix de poésies de Ronsard, Du Bellay, Baïf, Belleau, Dubartas, Chassignet, Desportes, Regnier / précédé d'une introduction par M. Gérard, (lire en ligne)

5. Gérard de (1808-1855) Auteur du texte Nerval, Nos adieux à la Chambre des députés de l'an 1830, ou Allez-vous-en, vieux mandataires / par le père Gérard, patriote de 1789..., (lire en ligne)

6. Gérard de Nerval décrit sa visite dans une goguette de Saint-Germain-en-Laye et parle de son passé de goguettier dans le chapitre III : Une société chantante de son récit autobiographique Promenades et souvenirs.

7. Par exemple, Christine Bomboir, Les Lettres d'amour de Nerval : mythe ou réalité ?, , considère que, si des souvenirs relatifs à Jenny Colon ont pu inspirer Nerval dans Sylvie ou les Petits châteaux de Bohême, voire dans Pandora, les " rapprochements ne résistent pas à l'examen " pour Aurélia. Pour elle, de même, ni Le Monde dramatique ni Piquillo n'ont été créés en hommage à Jenny Colon, et l'attribution à Jenny Colon des lettres d'amour de Nerval dépendent de " conjectures historiques " trop précaires.

8. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k9759609g/f84.image.texteImage (Aristide Marie, Gérard de Nerval, le poète et l'homme, Hachette, 1914, p. 48).

9. Gérard de Nerval et Jean Senelier, Erreur de nom ou Le café du théâtre comédie vaudeville en un acte (inédite) ; Précédée de Le nouveau genre ou le café d'un théâtre (scènes I à IX): ébauches dramatiques, Lettres modernes,

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Œuvres en rapport avec Nerval

Bases de données et dictionnaires

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Gérard Labrunie, dit Gérard de Nerval, est un écrivain et un poète français, né le à Paris, ville où il est mort le . Figure majeure du romantisme français, il est essentiellement connu pour ses poèmes et ses nouvelles, notamment son ouvrage Les Filles du feu (1854), recueil de nouvelles qui comprend et les sonnets Les Chimères , et sa nouvelle publiée en 1855.

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auteur de "L'invitation au voyage" en 1857
https://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_Baudelaire

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Charles Baudelaire, né le à Paris et mort dans la même ville le , est un poète français.

" " tourné vers le Dante d'une époque déchue " selon les mots de Barbey d'Aurevilly, classicisme, nourri de romantisme ", à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme, chantre de la " modernité ", il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil, certes bref au regard de l'œuvre de son contemporain Victor Hugo (Baudelaire s'ouvrit à son éditeur de sa crainte que son volume ne ressemblât trop à " une plaquette "), mais qu'il aura façonné sa vie durant : Les Fleurs du mal.

Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à la Vérité. Comme le suggère le titre de son recueil, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur fugitif et l'idéal inaccessible (À une Passante), la violence et la volupté ( Une martyre), mais aussi entre le poète et son lecteur (" Hypocrite lecteur, mon semblable, mon frère ") et même entre les artistes à travers les âges ( Les Phares). Outre des poèmes graves ( Semper Eadem) ou scandaleux ( Delphine et Hippolyte), il a exprimé la mélancolie ( Mœsta et errabunda), l' horreur ( Une charogne) et l'envie d'ailleurs ( L'Invitation au voyage) à travers l' exotisme.

Biographie

Le général Aupick (1789-1857), beau-père de Charles Baudelaire.

Plaque au 17 de la rue Hautefeuille (Paris), où il est né.

Charles Pierre Baudelaire naît le au 13 rue Hautefeuille à Paris : ses parrain et marraine sont les parents " adoptifs " de sa mère, Pierre Perignon et Louise Coudougnan. Celle-ci, Caroline Dufaÿs, a vingt-sept ans. Son père, Joseph-François Baudelaire, né en 1759 à La Neuville-au-Pont, en Champagne, est alors sexagénaire. Quand il meurt en 1827, Charles n'a que cinq ans. Cet homme lettré, épris des idéaux des Lumières et amateur de peinture, peintre lui-même, laisse à Charles un héritage dont il n'aura jamais le total usufruit. Il avait épousé en premières noces, le , Jeanne Justine Rosalie Janin, avec laquelle il avait eu un fils, Claude Alphonse Baudelaire, demi-frère de Charles.

Un an plus tard, sa mère se remarie avec le chef de bataillon Jacques Aupick. C'est à l'adolescence que le futur poète s'opposera à ce beau-père interposé entre sa mère et lui. " Lorsqu'il arrive à Lyon, Charles a dix ans et demi... À l'égard de son beau-père aucune hostilité n'est alors perceptible. ".

Peu fait pour comprendre la vive sensibilité de l'enfant, l'officier Aupick - devenu plus tard ambassadeur - incarne à ses yeux les entraves à tout ce qu'il aime : sa mère, la poésie, le rêve et, plus généralement, la vie sans contingences.

" S'il va haïr le général Aupick, c'est sans doute que celui-ci s'opposera à sa vocation. C'est surtout parce que son beau-père lui prenait une partie de l'affection de sa mère. [...] Une seule personne a réellement compté dans la vie de Charles Baudelaire : sa mère. "

En 1831, le lieutenant-colonel Aupick ayant reçu une affectation à Lyon, le jeune Baudelaire est inscrit à la pension Delorme et suit les cours de sixième au collège royal de Lyon. En cinquième, il devient interne. En , la famille revient à Paris, où Aupick sera promu colonel en avril. Alors âgé de quatorze ans, Charles est inscrit comme pensionnaire au collège Louis-le-Grand, mais il doit redoubler sa troisième.

En seconde, il obtient le deuxième prix de vers latins au concours général.

Renvoyé du lycée Louis-le-Grand en pour ce qui a passé pour une vétille, mais que son condisciple au lycée, Charles Cousin (1822-1894) a expliqué comme un épisode d'amitié particulière, Baudelaire mène une vie en opposition aux valeurs bourgeoises incarnées par sa famille. Il passe son baccalauréat au lycée Saint-Louis en fin d'année et est reçu in extremis. Jugeant la vie de l'adolescent " scandaleuse " et désirant l'assagir, son beau-père le fait embarquer pour Calcutta. Le Paquebot des Mers du Sud quitte Bordeaux le 9 ou 10 juin 1841. Mais en septembre, un naufrage abrège le périple aux îles Mascareignes ( Maurice et La Réunion). Baudelaire ne poursuit pas son voyage jusqu'aux Indes et rentre en France. Parti le 9 juin 1841, il débarque à Bordeaux le 15 février 1842.

Vie dissolue

No 6 de la rue Le Regrattier : maison où Baudelaire logea sa maîtresse Jeanne Duval, dite la Vénus noire.

Portrait présumé de Jeanne Duval par Constantin Guys.

De retour à Paris, Charles s'éprend de Jeanne Duval, une jeune mulâtresse de Saint-Domingue, qui avait joué deux ou trois fois au Théâtre du Panthéon et avec laquelle il connaît les charmes et les amertumes de la passion. Cette liaison devait durer près de vingt ans, malgré les trahisons et les mensonges de cette femme qui ne fut jamais attachée au poète que par intérêt et que Baudelaire devait aimer jusqu'à sa fin lamentable, lorsqu'elle sombra dans l'ivrognerie. Elle représente pour lui tout le côté satanique de l'amour. Une idylle au sujet de laquelle certains de ses contemporains, comme Nadar, se sont interrogés en s'appuyant sur les déclarations d'un amant de Jeanne Duval et de prostituées connues, qui témoignent au contraire de la chasteté surprenante de Baudelaire.

Il mène dès 1842 une vie dissolue. Il commence alors à composer plusieurs poèmes des Fleurs du mal. Critique d'art et journaliste, il défend Delacroix comme représentant du romantisme en peinture, mais aussi Balzac lorsque l'auteur de La Comédie humaine est attaqué et caricaturé pour sa passion des chiffres ou sa perversité présumée. En 1843, il découvre les " paradis artificiels " dans le grenier de l'appartement familial de son ami Louis Ménard, où il goûte à la confiture verte. Cette expérience le fascine mais engage chez lui une réflexion morale sur la création qui aboutit à une condamnation des drogues. "Or, je veux faire un livre non pas de pure physiologie, mais surtout de morale. Je veux prouver que les chercheurs de paradis font leur enfer, le préparent, le creusent avec un succès dont la prévision les épouvanterait peut-être."(Exorde et notes pour les conférences données à Bruxelles, en 1864. Œuvres complètes I, Pléiade p. 520). Il renouvellera cette expérience occasionnellement sous contrôle médical, en participant aux réunions du " club des Haschischins ". En revanche, son usage de l'opium est plus long : il fait d'abord, dès 1847, un usage thérapeutique du laudanum, prescrit pour combattre des maux de tête et des douleurs intestinales consécutives à une syphilis, probablement contractée vers 1840 durant sa relation avec la prostituée Sarah la Louchette. Comme De Quincey avant lui, l'accoutumance lui dicte d'augmenter progressivement les doses mais elles restent modérées. Croyant ainsi y trouver un adjuvant créatif, il en décrira les enchantements, les tortures et la stérilité. ("l'intelligence, libre naguère, devient esclave" Œuvres complètes I, Pléiade p. 428.)

En dandy, Baudelaire a des goûts de luxe. Ayant hérité de son père à sa majorité, il dilapide la moitié de cet héritage en 18 mois. Ses dépenses d'apparat sont jugées outrancières par ses proches, qui convoquent un conseil judiciaire.

Le , maître Narcisse Ancelle, notaire de la famille, est officiellement désigné comme conseil judiciaire qui lui alloue une pension mensuelle de 200 francs. En outre, Baudelaire doit lui rendre compte de ses faits et gestes. Cette situation infantilisante inflige à Baudelaire une telle humiliation qu'il tente de se suicider d'un coup de couteau dans la poitrine le . Outre sa réputation de débauché, Baudelaire passait pour homosexuel auprès de certains de ses amis: " C'est moi-même ", écrit-il " qui ai répandu ce bruit, et l'on m'a cru "...

Dessin de Courbet pour Le Salut public, 1848.

En 1848, il participe aux barricades. La révolution de février instituant la liberté de la presse, Baudelaire fonde l'éphémère gazette Le Salut public (d'obédience résolument républicaine), qui ne va pas au-delà du deuxième numéro.

Le paraît, dans La Liberté de penser, un texte d' Edgar Allan Poe traduit par Baudelaire : Révélation magnétique. À partir de cette période, Baudelaire ne cessera de proclamer son admiration pour l'écrivain américain, dont il deviendra le traducteur attitré. La connaissance des œuvres de Poe et de Joseph de Maistre atténue définitivement sa " fièvre révolutionnaire ". Plus tard, il partagera la haine de Gustave Flaubert et de Victor Hugo pour , mais sans s'engager outre mesure d'un point de vue littéraire (" L'Émeute, tempêtant vainement à ma vitre / Ne fera pas lever mon front de mon pupitre " - Paysage dans Tableaux parisiens du recueil Les Fleurs du mal).

Baudelaire se voit reprocher son style d'écriture et le choix de ses sujets. Il n'est compris que par certains de ses pairs tels Armand Baschet, Édouard Thierry, Champfleury, Jules Barbey d'Aurevilly, Frédéric Dulamon ou André Thomas... Cet engouement confidentiel contraste avec l'accueil hostile que lui réserve la presse. Dès la parution des Fleurs du Mal en 1857, Gustave Bourdin réagit avec virulence dans les colonnes du du : " Il y a des moments où l'on doute de l'état mental de M. Baudelaire, il y en a où l'on n'en doute plus  ; - c'est, la plupart du temps, la répétition monotone et préméditée des mêmes choses, des mêmes pensées. L'odieux y côtoie l'ignoble ; le repoussant s'y allie à l'infect... " Cette appréciation négative deviendra le jugement dominant de l'époque .

Condamnation des Fleurs du mal

Moins de deux mois après leur parution, Les Fleurs du mal sont poursuivies en justice pour " offense à la morale religieuse " et " outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs ". Seul ce dernier chef d'inculpation sera retenu. Baudelaire est condamné à une forte amende de trois cents francs, réduite à cinquante francs, par suite d'une intervention de l' impératrice Eugénie. L'éditeur Auguste Poulet-Malassis s'acquitte, pour sa part, d'une amende de cent francs et doit retrancher six poèmes dont le procureur général Ernest Pinard a demandé l'interdiction ( Les Bijoux ; Le Léthé ; À celle qui est trop gaie ; Lesbos ; Femmes damnées [ Delphine et Hippolyte] ; Les métamorphoses du Vampire).

Le , " Vos Victor Hugo, à qui Baudelaire a fait parvenir son recueil, lui envoie de son exil à Guernesey une lettre d'encouragement : Fleurs du Mal rayonnent et éblouissent comme des étoiles. Je crie bravo de toutes mes forces à votre vigoureux esprit. Permettez-moi de finir ces quelques lignes par une félicitation. Une des rares décorations que le régime actuel peut accorder, vous venez de la recevoir. Ce qu'il appelle sa justice vous a condamné au nom de ce qu'il appelle sa morale ; c'est là une couronne de plus ". Malgré la relative clémence des jurés eu égard au réquisitoire plus sévère qui vise onze poèmes, ce jugement touche profondément Baudelaire. Contraint et forcé, il fera publier une nouvelle édition en 1861, enrichie de trente-deux poèmes.

En 1862, Baudelaire est candidat au fauteuil d' Eugène Scribe à l'Académie française. Il est parrainé par Sainte-Beuve et Vigny. Mais le , il n'obtient aucune voix et se désiste. Par la suite, il renoncera à se présenter au fauteuil d' Henri Lacordaire. En 1866, il réussit à faire publier à Bruxelles (c'est-à-dire hors de la juridiction française), sous le titre Les Épaves, les six pièces condamnées accompagnées de seize nouveaux poèmes.

Dernières années

Baudelaire photographié par Étienne Carjat en 1866, quelques mois avant sa mort.

Le , très endetté, il part pour la Belgique afin d'y entreprendre une tournée de conférences. Cependant, ses talents de critique d'art éclairé rencontrent peu de succès. Il se fixe à Bruxelles, où il rend plusieurs visites à Victor Hugo, exilé politique volontaire. Il prépare un pamphlet contre son éphémère pays d'accueil qui représente, à ses yeux, une caricature de la France bourgeoise. Le féroce Pauvre Belgique restera inachevé. Souhaitant la mort d'un royaume qu'il juge artificiel, il en résume l'épitaphe en un mot : Enfin !

C'est en Belgique que Baudelaire rencontre Félicien Rops, qui illustre Les Fleurs du mal en 1866.

Lors d'une visite à l' église Saint-Loup de Namur, le 15 mars 1866, Baudelaire perd connaissance. Cet effondrement est suivi de troubles cérébraux, en particulier d' aphasie.

L' hémiplégie dont il souffre, et consécutive à son malaise, l'empêche d'écrire correctement. La dernière lettre écrite de sa propre main est adressée à sa mère, Madame Aupick, et date du 23 mars 1866. Les lettres suivantes ne seront que dictées par le poète.

En , on le ramène à Paris. Il est aussitôt admis dans la maison de santé du docteur Guillaume Émile Duval (1825-1899), aliéniste réputé. L'établissement se trouve 1, rue du Dôme. Le poète y occupe, au rez-de-chaussée du pavillon situé au fond du jardin, une chambre bien éclairée ornée de deux toiles d' Édouard Manet, dont la Maîtresse de Baudelaire, peinte en 1862, aujourd'hui au musée des Beaux-Arts de Budapest.

C'est là qu'il meurt, rongé par la syphilis, le , à onze heures du matin. Le lendemain, Narcisse Ancelle, son conseil judiciaire, et Charles Asselineau, son ami fidèle, déclarent le décès à la mairie du arrondissement et signent l'acte d'état civil.

Le même jour, il est inhumé au cimetière du Montparnasse ( division), dans la tombe où repose son beau-père détesté, le général Aupick, et où sa mère le rejoint quatre ans plus tard.

Son faire-part de décès indique : " de la part de Madame Aupick, sa mère, de Perrée, sa grand-tante et de ses enfants, de Baudelaire sa belle-sœur, de M. Jean Levaillant, Général de Brigade, de M° Jean-Jacques Rousseau Levaillant, Chef de Bataillon, de M° Charles Levaillant Général de Division, ses cousins ".

Il n'a pu réaliser son souhait d'une édition définitive des Fleurs du Mal, travail de toute une vie.

Le Spleen de Paris (autrement appelé Petits poèmes en prose) est édité à titre posthume en 1869, dans une nouvelle édition remaniée par Charles Asselineau et Théodore de Banville.

À sa mort, son héritage littéraire est mis aux enchères. L'éditeur Michel Lévy l'acquiert pour 1 750 francs. Une troisième édition des Fleurs du Mal, accompagnée des onze pièces intercalaires, a disparu avec lui.

Masque mortuaire de Baudelaire.

Maison où est décédé Charles Baudelaire. Vue d'ensemble depuis la rue Lauriston, .

Tombe du général Aupick, de Aupick et de Charles Baudelaire au cimetière du Montparnasse à Paris.

Révision de la condamnation de 1857

Une première demande en révision du jugement de 1857, introduite en 1929 par Louis Barthou, alors ministre de la Justice, ne put aboutir, faute de procédure adaptée.

C'est par la loi du que fut créée une procédure de révision des condamnations pour outrage aux bonnes mœurs commis par la voie du livre, exerçable par le garde des Sceaux à la demande de la Société des gens de lettres. Celle-ci décida aussitôt, à l'unanimité moins une voix, de demander une révision pour Les Fleurs du Mal, accordée le par la Chambre criminelle de la Cour de cassation,,.

Dans les attendus de son jugement, la Cour énonce que : " les poèmes faisant l'objet de la prévention ne renferment aucun terme obscène ou même grossier et ne dépassent pas, en leur forme expressive, les libertés permises à l'artiste ; que si certaines peintures ont pu, par leur originalité, alarmer quelques esprits à l'époque de la première publication des Fleurs du Mal et apparaître aux premiers juges comme offensant les bonnes mœurs, une telle appréciation ne s'attachant qu'à l'interprétation réaliste de ces poèmes et négligeant leur sens symbolique, s'est révélée de caractère arbitraire ; qu'elle n'a été ratifiée ni par l' opinion publique, ni par le jugement des lettrés ".

Domiciles du poète

Baudelaire habita principalement à Paris où, constamment endetté et pressé de fuir ses créanciers, il occupa une quarantaine de domiciles :

13, rue Hautefeuille, où il naît le . La maison fut détruite lors du percement du boulevard Saint-Germain. Une plaque rappelle son emplacement, à l'actuel 17 (l'immeuble n'est pas numéroté)  ;

50, rue Saint-André-des-Arts, à partir de la mort de son père (1827)  ;

11, rue du Débarcadère (située à l'époque à Neuilly-sur-Seine) (1827-1828)  ;

17, rue du Bac, à partir du remariage de sa mère (1828) et jusqu'à la promotion du colonel Aupick (1832)  ;

Lyon (1832-1836). Baudelaire est logé d'abord à la pension Delorme, puis à l'internat du collège Royal ; pendant cette période, il réside également au 4-6, rue d'Auvergne. Une plaque, marquée d'un C et d'un B au balcon du deuxième étage, y a été apposée ;

32, rue de l'Université, au retour à Paris (1836)  ;

123, rue Saint-Jacques, à l'internat du lycée Louis-le-Grand (mars 1836-avril 1839)  ;

rue de la Culture-Sainte-Catherine (devenue rue de Sévigné), dans le Marais, domicile de ses parents après son renvoi du collège (printemps 1839). Baudelaire reprend ses cours comme externe au lycée Saint-Louis  ;

22, rue du Vieux-Colombier, chez son répétiteur M. Lassègue, jusqu'à passage du baccalauréat (août 1839)  ;

rue de l'Estrapade, pension L'Évêque et Bailly ;

rue du Pot-de-Fer-St.-Sulpice (devenue rue Bonaparte), chez Théot  ;

73, rue de Lille  ;

50, rue de Sévigné  ;

Bordeaux, île Maurice et île Bourbon (actuelle île de La Réunion), lors de son voyage dans les mers du Sud (-début )  ;

10 (devenu 22), quai de Béthune, sur l'île Saint-Louis, au rez-de-chaussée à gauche de la porte d'entrée, avec fenêtre sur rue (mai-). Il y reçoit les visites de sa nouvelle maîtresse Jeanne Duval, qu'il avait rencontrée au théâtre du Panthéon sis " cloître Saint-Benoît " (bâtiment remplacé par l'actuelle Sorbonne)  ;

rue Vaneau, au rez-de-chaussée (premier semestre de 1843)  ;

15, quai d'Anjou, sur l'île Saint-Louis (juin à )  ;

17, quai d'Anjou, à l'hôtel Pimodan (originellement hôtel de Lauzun, puis redevenu tel plus tard), sur l'île Saint-Louis. Baudelaire occupe trois pièces au dernier étage sous les combles, côté cour (octobre 1843-1846). Lors de son aménagement, il loge Jeanne Duval et la mère de Jeanne au 6, rue de la Femme-sans-Tête (devenue rue Le Regrattier), également sur l'île Saint-Louis  ;

une succession d'hôtels et de chambres garnies, souvent très brièvement, à partir de 1846. Au cours de 1846-1847, il réside successivement :

à l'hôtel Corneille (rue Corneille),

33, rue Coquenard (devenue rue Lamartine),

à l'hôtel de Dunkerque (32, rue Laffitte),

68 (ou 36 ?), rue de Babylone,

à l'hôtel Folkestone (rue Laffitte),

24, rue de Provence,

7, rue de Tournon,

et encore dans de petits garnis " borgnes et introuvables "  ;

18, avenue de la République (devenue avenue de Neuilly) à Neuilly-sur-Seine (août 1848)  ;

Dijon (bref séjour)  ;

95, avenue de la République (devenue avenue de Neuilly) à Neuilly-sur-Seine (-)  ;

25, rue des Marais-du-Temple (devenue rue Yves-Toudic)  ;

128, rue de la Pompe, dans une chambre qui appartenait à des amis du général Aupick, son beau-père ;

11, boulevard de Bonne-Nouvelle (mai-)  ;

60, rue Pigalle, dans un hôtel situé non loin de , qui habitait au 4 ou 16, rue Frochot (octobre 1852-mai 1854). La mère de Baudelaire et son mari, le général Aupick, habitent à cette époque au 91, rue du Cherche-Midi  ;

61, rue Sainte-Anne, à l'hôtel d'York (actuellement hôtel Baudelaire Opéra) (février 1854)  ;

57, rue de Seine, à l'hôtel du Maroc (-)  ;

" balloté d'hôtel en hôtel " en , où il déménage à six reprises. Au début de juin, il loge dans des gîtes de rencontre  ;

13, rue Neuve-des-Bons-Enfants, à l'hôtel de Normandie (juin 1855)  ;

27, rue de Seine (juillet-)  ;

18, rue d'Angoulême-du-Temple (devenue rue Jean-Pierre-Timbaud) (janvier-). C'est là qu'il emménage de nouveau avec Jeanne Duval, mais les choses ne s'arrangent pas (disputes parfois violentes) et elle le quitte  ;

19, quai Voltaire, à l'hôtel Voltaire (actuellement hôtel du quai Voltaire) (-). Baudelaire y achève les Fleurs du Mal. L'hôtel se trouve à deux pas de l'imprimerie du Moniteur universel, qui va publier en feuilleton un roman de Poe dans la traduction de Baudelaire - ce dernier dort souvent à l'imprimerie après avoir travaillé toute la journée  ;

Allers-retours entre le domicile de sa mère à Honfleur, et le domicile de Jeanne à Paris, 22, rue Beautreillis ; avec quelques séjours à Alençon pour rendre visite à son éditeur Poulet-Malassis (-)  ;

22, rue d'Amsterdam, à l'hôtel de Dieppe (1859-1864). Sabatier habite non loin à partir de 1860, au 10 rue de la Faisanderie. À cette époque, Baudelaire loge Jeanne Duval à Neuilly-sur-Seine, au 4 rue Louis-Philippe, où il cohabite avec elle brièvement de à )  ;

28, rue de la Montagne à Bruxelles, lors d'un séjour en Belgique (1864-1866). Baudelaire loge principalement à l'hôtel du Grand Miroir, Lors de ses rares retours à Paris, il loge à l'hôtel du Chemin de fer du Nord, place du Nord. Jeanne Duval habite à cette époque au 17, rue Sauffroy, dans le quartier des Batignolles. C'est en Belgique que Baudelaire est atteint d'une congestion cérébrale et rapatrié vivant, mais aphasique  ;

1, rue du Dôme, dans le quartier de Chaillot, à la clinique du docteur Duval. Baudelaire y entre en et y meurt le .

Baudelaire fréquentait beaucoup les cafés. Selon un ami de jeunesse, il " composait dans les cafés et dans la rue ".

Dans sa jeunesse, il retrouvait ses amis Chez Duval, un marchand de vin installé place de l'Odéon. Il affectionnait aussi La Rotonde, un café du Quartier latin. Il prenait souvent ses repas à La Tour d'Argent sur le quai de la Tournelle, un restaurant qui existe toujours sous le même nom, mais dont l'intérieur n'a plus rien en commun avec son apparence à l'époque de Baudelaire. Plus tard, ce sera le de la rue des Prêtres-Saint-Germain-l'Auxerrois, le Mabille, le Prado, la Chaumière et la Closerie des Lilas.

Regards sur l'œuvre

Horreur et extase

Charles Baudelaire, les mains dans les poches, par Nadar, 1862.

" Tout enfant, j'ai senti dans mon cœur deux sentiments contradictoires : l'horreur de la vie et l'extase de la vie. " (Mon cœur mis à nu).

Toutes les grandes œuvres romantiques témoignent de ce passage de l'horreur à l'extase et de l'extase à l'horreur. Ces impressions naissent chez Baudelaire du sentiment profond de la malédiction qui pèse sur la créature depuis la chute originelle. En ce sens, les Fleurs du Mal appartiennent au Génie du christianisme.

Analysant ce qu'il appelait " le vague des passions " dans la préface de 1805 à cet ouvrage, Chateaubriand écrivait : " Le chrétien se regarde toujours comme un voyageur qui passe ici-bas dans une vallée de larmes, et qui ne se repose qu'au tombeau ". Pour Baudelaire, il ne s'agit ni de littérature, ni de notions plus ou moins abstraites, mais " du spectacle vivant de (sa) triste misère ". Comme la nature, l'homme est souillé par le péché originel et, à l'instar de René ou de Werther ( Goethe), Baudelaire n'éprouve le plus souvent que le dégoût pour " la multitude vile " ( Recueillement). Ce qui le frappe surtout, c'est l'égoïsme et la méchanceté des créatures humaines, leur paralysie spirituelle, et l'absence en elles du sens du beau comme du bien. Le poème en prose La Corde, s'inspirant d'un fait vrai, raconte comment une mère, indifférente à l'égard de son enfant qui vient de se pendre, s'empare de la corde fatale pour en faire un fructueux commerce.

Autoportrait de Charles Baudelaire.

Baudelaire devait en souffrir plus que tout autre : L'Albatros dénonce le plaisir que prend le " vulgaire " à faire le mal, et, singulièrement, à torturer le poète.

Dans " C'est un des privilèges prodigieux de l'L'Art romantique, Baudelaire remarque : Art que l'horrible, artistement exprimé, devienne beauté et que la douleur rythmée et cadencée remplisse l'esprit d'une joie calme. " Des poèmes, comme Le Mauvais Moine, L'Ennemi, Le Guignon montrent cette aspiration à transformer la douleur en beauté. Peu avant Baudelaire, Vigny et Musset avaient également chanté la douleur.

Comment Baudelaire aurait-il pu croire à la perfectibilité des civilisations ? Il n'a éprouvé que mépris pour le socialisme d'une part, le réalisme et le naturalisme d'autre part. Avec une exception pour le réaliste Honoré de Balzac, chez qui il voyait bien davantage qu'un naturaliste (" Si Balzac a fait de ce genre roturier [le roman de mœurs] une chose admirable, toujours curieuse et souvent sublime, c'est parce qu'il y a jeté tout son être. J'ai maintes fois été étonné que la grande gloire de Balzac fût de passer pour un observateur ; il m'avait toujours semblé que son principal mérite était d'être visionnaire, et visionnaire passionné. ").

Les sarcasmes à l'égard des théories socialistes (après " le " La poésie, pour peu qu'on veuille descendre en soi-même, interroger son âme, rappeler ses souvenirs d'enthousiasme, 1848), réalistes ou naturalistes se multiplient dans son œuvre. Comme Poe dont il traduit les écrits, il considère Progrès, la grande idée moderne, comme une extase de gobe-mouches ". Pour en finir avec ce qu'il appelle " les hérésies " modernes, Baudelaire dénonce encore " l'hérésie de l'enseignement " : n'a pas d'autre but qu'elle-même. [...] Je dis que si le poète a poursuivi un but moral, il a diminué sa force poétique ; et il n'est pas imprudent de parier que son œuvre sera mauvaise ". Bien que Victor Hugo et lui se rejoignent dans une même tradition française d' " éloquence ostentatoire ", il exerce aussi sa verve contre l'auteur des Misérables et caresse un moment le projet d'écrire un Anti-Misérables satirique.

Le poète ne s'en révolte pas moins contre la condition humaine. Il dit son admiration pour les grandes créations sataniques du romantisme comme Melmoth (roman noir - gothique - de Charles Robert Maturin). Négation de la misère humaine, la poésie ne peut être pour lui que révolte. Dans les Petits poèmes en prose, celle-ci prend une forme plus moderne et se fait même humour noir.

Art poétique

Portrait de Charles Baudelaire par Gustave Courbet, vers 1848.

Rejetant le " La première affaire d'un " L'artiste, le vrai artiste, le vrai poète, ne doit peindre que selon ce qu'il voit et ce qu'il " réalisme et le positivisme contemporains, Baudelaire sublime la sensibilité et cherche à atteindre la vérité essentielle, la vérité humaine de l'Univers, ce qui le rapproche du platonisme. Il écrit ainsi, en introduction à trois de ses poèmes dans le Salon de 1846 : artiste est de substituer l' homme à la sent. Il doit être réellement fidèle à sa propre nature. " Baudelaire énonce ainsi les principes de la nature et de protester contre elle. Cette protestation ne se fait pas de parti pris, froidement, comme un code ou une rhétorique, elle est emportée et naïve, comme le vice, comme la passion, comme l'appétit. " et il ajoute, dans le Le beau est toujours bizarre. Je ne veux pas dire qu'il soit volontairement, froidement bizarre, car dans ce cas il serait un monstre sorti des rails de la vie. Je dis qu'il contient toujours un peu de bizarrerie, de bizarrerie non voulue, inconsciente, et que c'est cette bizarrerie qui le fait être particulièrement le Beau. " Salon de 1859 : sensibilité moderne :

C'est pourquoi l' imagination est pour lui " la reine des facultés ". En fait, elle substitue " une traduction légendaire de la vie extérieure " ; à l'action, le rêve. Cette conception de la poésie annonce celle de presque tous les poètes qui vont suivre. Cependant, Baudelaire n'a pas vécu son œuvre. Pour lui, vie et poésie restent dans une certaine mesure séparées (ce qu'il exprime en disant : La poésie est ce qu'il y a de plus réel, ce qui n'est complètement vrai que dans un autre monde).

Là où Baudelaire et Stéphane Mallarmé ne pensent qu'à créer une œuvre d'art, les surréalistes voudront, après Arthur Rimbaud, réaliser une œuvre de vie et essaieront de conjuguer action et écriture. Malgré cette divergence d'avec ses successeurs, Baudelaire fut l'objet de vibrants hommages, tel celui que lui rendit le jeune Rimbaud, pour qui il représente un modèle : " Baudelaire est le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu. " Il suffit de comparer ces propos :

" [...] qui n'a connu ces admirables heures, véritables fêtes du cerveau, où les sens plus attentifs perçoivent des sensations plus retentissantes, où le ciel d'un azur plus transparent s'enfonce dans un abîme plus infini, où les sons tintent musicalement, où les couleurs parlent, et où les parfums racontent des mondes d'idées ? Eh bien, la peinture de Delacroix me paraît la traduction de ces beaux jours de l'esprit. Elle est revêtue d'intensité et sa splendeur est privilégiée. Comme la nature perçue par des nerfs ultrasensibles, elle révèle le surnaturalisme. "

à ce passage du Premier Manifeste du surréalisme :

" réduire l'imagination à l'esclavage, quand bien même il y irait de ce qu'on appelle grossièrement le bonheur, c'est se dérober à tout ce qu'on trouve, au fond de soi, de justice suprême. La seule imagination me rend compte de ce qui peut être, et c'est assez pour lever un peu le terrible interdit ; assez aussi pour que je m'abandonne à elle sans crainte de me tromper. "

Ainsi, le surnaturalisme porte en germe certains aspects de l'œuvre de Lautréamont, de Rimbaud et du surréalisme même.

C'est à propos de la peinture d'" Manier savamment une langue, c'est pratiquer une espèce de Eugène Delacroix et de l'œuvre de Théophile Gautier que Baudelaire a usé de cette formule célèbre qui caractérise si justement son art : sorcellerie évocatoire. C'est alors que la couleur parle, comme une voix profonde et vibrante, que les monuments se dressent et font saillie sur l'espace profond ; que les animaux et les plantes, représentants du laid et du mal, articulent leur grimace non équivoque, que le parfum provoque la pensée et le souvenir correspondants ; que la passion murmure ou rugit son langage éternellement semblable. "

Baudelaire utilise régulièrement la synesthésie pour créer une fusion des sens, notamment dans le poème Correspondances.

Le Port, petit poème en prose paru en 1869 - manuscrit de Baudelaire.

Avant lui, seul Gérard de Nerval avait pratiqué une poésie qui ne fût pas littérature. Libérée du joug de la raison, la poésie peut désormais exprimer la sensation.

" En faisant de Baudelaire le chef de file d'une poésie de la sensation, Barrès le montre s'épuisant à " chercher de sensations en sensations des frissons, des frissons nouveaux "

Lors de l'inauguration du monument Baudelaire au cimetière du Montparnasse, Armand Dayot, inspecteur des Beaux-Arts, rappellera cette recherche de la sensation : " Ce fait même d'avoir découvert un frisson nouveau, frisson qui va jusqu'à l'extrême limite de la sensibilité, presque au délire de l'Infini, dont il sut emprisonner les manifestations les plus fugitives, fait de Baudelaire un des explorateurs les plus audacieux, mais aussi des plus triomphants de la sensation humaine ".

Déjà, dans ses meilleurs poèmes, Baudelaire, tout comme Mallarmé et Maurice Maeterlinck après lui, ne conserve du vers classique que la musique. Par les césures irrégulières, les rejets et les enjambements, il élude le caractère trop mécanique de l' alexandrin et pose les prémices du vers impair de Verlaine et des dissonances de Laforgue, voire du vers libre. Baudelaire jette ainsi les bases du symbolisme.

Inspiré par la lecture de Gaspard de la nuit d' Aloysius Bertrand, qui avait introduit en France le poème en prose, Baudelaire compose les Petits poèmes en prose et explique, dans sa préface : " Quel est celui de nous qui n'a pas, dans ses jours d'ambition, rêvé le miracle d'une prose poétique, musicale sans rythme et sans rime, assez souple et assez heurtée pour s'adapter aux mouvements lyriques de l'âme, aux ondulations de la rêverie, aux soubresauts de la conscience  ? "

Jeanne Duval

Jeanne Duval est la principale muse de Baudelaire, avant Apollonie Sabatier et Marie Daubrun. Il entretint une relation tumultueuse et résolument charnelle avec cette mystérieuse quarteronne, proche des gens de théâtre et même comédienne secondaire au théâtre de la Porte-Sainte-Antoine. Pour fuir les créanciers, elle avait pour habitude d'emprunter diverses identités (en 1864, elle se faisait appeler " Mademoiselle Prosper "). En réalité, elle se serait appelée " Jeanne Lemer ". Dans une lettre testamentaire adressée le à son notaire, Narcisse Ancelle, où il annonce son intention de se tuer, Baudelaire affirme : " Je donne et lègue tout ce que je possède à Lemer [...] Moi, je n'ai que Jeanne Lemer. Je n'ai trouvé de repos qu'en elle [...] ". Plus tard, Baudelaire payera même la pension de Jeanne à l'hospice. Fait de ruptures et de réconciliations, leur ménage illustrait l'union de deux caractères forts.

Jeanne Duval représente pour lui l'ignorance intacte, l'animalité pure.

Poèmes rendant hommage à Jeanne Duval

Ce dernier poème, détaillant le destin réservé à Jeanne après sa mort, est assez peu élogieux. Il tire le bilan amer et cruel d'une relation qui n'aura pu satisfaire Baudelaire et se sera avérée source de souffrances bien plus que de bonheur. Il se conclut ainsi : " Et le ver rongera ta peau comme un remords. "

Idées politiques

Fortement influencé par Joseph de Maistre, dont il adopte en 1851 la lecture analogique de l'histoire comme signe d'une écriture providentielle, adepte d'un catholicisme aristocratique et mystique, dandy de surcroît, Baudelaire rejette les Lumières, la Révolution, la démocratie et la tyrannie de l'opinion publique. Selon lui, " il n'y a de gouvernement raisonnable et assuré que l'aristocratique " car " monarchie ou république, basées sur la démocratie, sont également absurdes et faibles ".

Il évoque l'ivresse que lui a fait éprouver la révolution de 1848, mais précise : " De quelle nature était cette ivresse ? Goût de la vengeance. Plaisir naturel de la démolition. [...] Goût de la destruction ". Le coup d'État mené par Louis-Napoléon dans la nuit du au ne lui laisse plus aucune illusion : " Le m'a physiquement dépolitiqué " écrit-il à Narcisse Ancelle le . Il écrit : " Politique. - Je n'ai pas de convictions, comme l'entendent les gens de mon siècle, parce que je n'ai pas d'ambition ".

Pessimiste, il dénonce l'absurdité de l'idée de progrès et l'hérésie moderne de la suppression du péché originel. L'homme éternel n'est que " l'animal de proie le plus parfait ". De là procède la violence polémique de ses textes (notamment les derniers), le sentiment de l'inéluctable décadence, la conviction de la victoire du satanisme ainsi que des affirmations comme : " Il n'existe que trois êtres respectables : le prêtre, le guerrier, le poète. Savoir, tuer et créer " et il ajoute : " Les autres hommes sont taillables et corvéables, faits pour l'écurie, c'est-à-dire pour exercer ce qu'on appelle des professions ".

Dans " a pour but de Pauvre Belgique, il rapporte : " On me dit qu'à Paris 30 000 pétitionnent pour l'abolition de la peine de mort. 30 000 personnes qui la méritent ". Dans Mon cœur mis à nu, il explique que la peine de mort sauver (spirituellement) la société et le coupable " et précise : " Pour que le sacrifice soit parfait, il faut qu'il y ait assentiment et joie, de la part de la victime. Donner du chloroforme à un condamné à mort serait une impiété, car ce serait lui enlever la conscience de sa grandeur comme victime et lui supprimer les chances de gagner le Paradis ".

Dans " Entre Bainville et Baudelaire ", Maurras saluait en Baudelaire l'admirateur de Maistre qui, " dans la faible mesure de l'attention donnée à la vie civique, [avait pris parti] contre tout ce qui ressemblait à la voix du peuple et au suffrage universel. Chrétien bizarre, tourmenté, dissident, il n'en professait pas moins les dogmes les plus opposés à ceux du Vicaire savoyard, tels que la bonté naturelle de l'homme ou l'utilité publique d'une volonté générale ".

Baudelaire jugé par quelques contemporains

Charles Baudelaire par Nadar, printemps 1862.

Le 13 juillet 1857, Gustave Flaubert remercie Baudelaire en ces termes pour l'envoi d'un exemplaire des Fleurs du mal : " ... depuis huit jours, je le relis, vers à vers, mot à mot et, franchement, cela me plaît et m'enchante. - Vous avez trouvé le moyen de rajeunir le romantisme. Vous ne ressemblez à personne (ce qui est la première de toutes les qualités). L'originalité du style découle de la conception. La phrase est toute bourrée par l'idée, à en craquer. - J'aime votre âpreté, avec ses délicatesses de langage qui la font valoir, comme des damasquinures sur une lame fine. [...] Ah ! vous comprenez l'embêtement de l'existence, vous ! [...] Ce qui me plaît avant tout dans votre livre, c'est que l'art y prédomine. Et puis vous chantez la chair sans l'aimer, d'une façon triste et détachée qui m'est sympathique. Vous êtes résistant comme le marbre et pénétrant comme un brouillard d'Angleterre ".

Barbey d'Aurevilly souligna dans les Fleurs du mal " la réussite des détails, [...] la fortune de la pensée, [...] le luxe et l'efflorescence de la couleur ", mais surtout " l'architecture secrète, un plan calculé ", concluant que Baudelaire n'avait que deux voies à suivre après l'écriture d'un tel recueil : " Se brûler la cervelle... ou se faire chrétien ! " Il lui écrivit une lettre dithyrambique et drolatique, où il le qualifiait d' " ivrogne d'ennui, d'opium et de blasphèmes ".

Victor Hugo lui écrit en qu'il ne partage pas sa vision de l'art pour l'art, lui préférant " l'art pour le progrès ", mais reconnaît qu'il donne à la poésie une force neuve : " Vous dotez le ciel de l'art d'on ne sait quel rayon macabre. Vous créez un frisson nouveau ".

Leconte de Lisle, le , s'émerveille de voir comment, dans la poésie des Fleurs du mal, " tout concorde à l'effet produit, laissant à la fois dans l'esprit la vision de choses effrayantes et mystérieuses, dans l'oreille exercée comme une vibration multiple et savamment combinée de métaux sonores et précieux, et dans les yeux de splendides couleurs ". Comme d'autres, il est sensible à l'originalité de l'œuvre " marquée du sceau énergique d'une longue méditation ".

Sainte-Beuve situe l'œuvre de Baudelaire " à la pointe extrême du Kamtchatka romantique " et voit en l'auteur le représentant parfait de ces cercles littéraires " où l'on récite des sonnets exquis, où l'on s'enivre avec le haschisch pour en raisonner après, où l'on prend de l'opium et mille drogues abominables dans des tasses d'une porcelaine achevée ".

Théodore de Banville parle de la publication des Fleurs du mal et de leurs " courts chefs-d'œuvre " comme d'un " véritable événement littéraire ".

Paul Verlaine juge les poèmes des Fleurs du mal comme " la quintessence, [...], la concentration extrême " de ce qui fait " l'homme moderne, avec ses sens aiguisés et vibrants, son esprit douloureusement subtil, son cerveau saturé de tabac, son sang brûlé d'alcool, bref cet échantillon d'humanité qu'il appelle " le bilio-nerveux par excellence " ".

Théophile Gautier dit de lui, en 1868, que " ce poète que l'on cherche à faire passer pour une nature satanique éprise du Mal et de la dépravation [...] avait l'amour du Bien et du Beau au plus haut degré ".

D'autres, en revanche, jettent sur l'œuvre et l'homme des commentaires au vitriol.

Ainsi, pour les Goncourt, Baudelaire appartient au cercle des " épaffeurs cyniques ", proférant en public d'énormes obscénités. Ils le croisent, deux mois après le procès d', et en laissent le portrait suivant : " [...] Sans cravate, le col nu, la tête rasée, en vraie toilette de guillotiné. Une seule recherche : de petites mains lavées, écurées, mégissées. La tête d'un fou, la voix nette comme une lame. Une élocution pédantesque ". Ils ajoutent qu'il " se défend, assez obstinément [...] d'avoir outragé les mœurs dans ses vers ".

Louis Edmond Duranty qualifie le poète de " croque-mitaine littéraire " au talent surfait " qui emploie les niaiseries du mystère et de l'horreur pour étonner le public ".

Jules Vallès n'a vu en Baudelaire " qu'un fou ", " un fanfaron d'immoralité " créateur d'un monde où " les anges avaient des ailes de chauve-souris avec des faces de catins ".

Un certain Louis Goudall s'étonne, dans du , que " Baudelaire [ait] réussi à se faire passer dans le monde des lettres pour un poète de génie " quand on voit comment, à la publication de ses poèmes, sa " réputation et [son] talent [...] se brisèrent en mille pièces ", ajoutant : " Je défie bien la postérité d'en retrouver un morceau ". Comment pourrait-il en être autrement, explique-t-il, devant l'" inspiration puérilement prétentieuse ", l'" entassement d'allégories ambitieuses pour dissimuler l'absence d'idées ", la " langue ignorante, glaciale, sans couleur " et le goût partout affiché pour l'immonde et le scabreux. Non, décidément Baudelaire " ne sera plus cité désormais que parmi les fruits secs de la poésie contemporaine ".

Principaux ouvrages

Baudelaire, dans la Bibliothèque de la Pléiade, Œuvres complètes, volume I.

Baudelaire fut également parmi les premiers traducteurs d' Edgar Allan Poe, qu'il contribua à faire connaître en France. Il réunit ses traductions dans plusieurs recueils, notamment les Histoires extraordinaires.

Cénotaphe de Charles Baudelaire au cimetière du Montparnasse à Paris.

Henri Duparc, deux poèmes de Baudelaire, pour chant et piano :

L'Invitation au voyage (1870), orchestration du compositeur

La Vie antérieure (1884), orchestration du compositeur

Claude Debussy, Cinq poèmes de Charles Baudelaire, pour chant et piano :

Le Balcon (1888), orchestration John Adams (1994)

Harmonie du soir (1889), orchestration John Adams (1994)

Le jet d'eau (1889), orchestration John Adams (1994)

Recueillement (non datée), orchestration John Adams (1994)

La mort des amants (1887)

Louis Vierne, Cinq poèmes de Baudelaire (1919) pour chant et piano :

Recueillement, orchestration du compositeur

Réversibilité, orchestration du compositeur

Le Flambeau vivant, orchestration du compositeur

La cloche fêlée, orchestration du compositeur

Les Hiboux, orchestration du compositeur

André Caplet, deux poèmes de Baudelaire (1922) pour chant et piano :

Saint Preux, " Your hair " en hommage à " La chevelure ".

À une mendiante rousse.

La chanson Lola est inspirée du poème Lola de Valence.

Le cénotaphe de Baudelaire est situé entre les et divisions du cimetière parisien du Montparnasse. Ce monument ne doit pas être confondu avec sa tombe située dans le même cimetière, dans la division.

À Honfleur, où il séjourna chez sa mère Caroline en 1859 puis brièvement en 1860 et en 1865, une rue porte son nom. Le poète surnommait la demeure de celle-ci la " maison joujou ". Acquise ensuite par le principal du collège de la ville, elle est louée par Alphonse Allais de 1898 à 1900 puis détruite, remplacée par un bâtiment hospitalier puis, en 1977, par un pavillon privé. La voie qui la borde est d'ailleurs la rue Alphonse-Allais, la rue Baudelaire, plus petite, inaugurée en 1923, étant située à l'une de ses intersections. Au croisement, une plaque commémorative présente une photo de la " maison joujou ". Baudelaire y envoya Le Voyage à son éditeur, y commença son étude sur Théophile Gautier et acheva la deuxième édition des Fleurs du mal. Toujours à Honfleur, l'auditorium de la médiathèque porte son nom, tandis que sa phrase " Honfleur a toujours été le plus cher de mes rêves " est gravée sur la paroi vitrée de la salle de lecture inaugurée en 2010. Enfin, son buste trône parmi d'autres dans les jardins des personnalités inauguré en 2004.

Notes et références

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Bibliographie

Éditions de référence

Œuvres complètes, édition de Claude Pichois, 2 tomes, Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1975-1976.

Œuvres complètes, préface de Claude Roy, notes et notices de Michel Jamet, Éd. Éditions Robert Laffont, 1980 (collection Bouquins, Robert Laffont, 2011).

Correspondance, édition de Claude Pichois, 2 tomes, Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1973.

Lettres à sa mère, correspondance établie, présentée et annotée par Catherine Delons, éditions Manucius, 2017.

La Passion des images. Œuvres choisies, édition présentée et annotée par Henri Scepi, collection Quarto, Gallimard, 2021, 1824 p.

Ouvrages consacrés à Charles Baudelaire

Étienne Charavay, C. Baudelaire et A. de Vigny candidats à l'Académie, Paris, Charavay frères Éd., 1879.

Féli Gautier, Charles Baudelaire, carnets 1821-1867, Bruxelles, E. Deman, .

Eugène Crépet, Charles Baudelaire, Étude biographique d'Eugène Crépet, revue et mise à jour par Jacques Crépet, suivi des Baudelairiana d'Asselineau, éditions Léon Vanier, Paris, 1906 - Charles Baudelaire, Études biographique.

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Antoine Compagnon, Un été avec Baudelaire, France Inter / Éditions des Équateurs, 2015.

Xavier d'Hérouville, L'Idéal moderne selon Charles Baudelaire & Théodore Chassériau, Paris, L'Harmattan, 2016.

Gérard Macé, Baudelaire, Paris, Éditions Buchet-Chastel, coll. " Les auteurs de ma vie ", 2017

Ainsi parlait Charles Baudelaire, dits et maximes de vie choisis et présentés par Yves Leclair, Orbey, Arfuyen, 2018.

Christoph Groß, Agonie et extase. Baudelaire et l'esthétique de la douleur, Paris, Classiques Garnier, coll. " Baudelaire ", 2021.

André Suarès, Vues sur Baudelaire, préface de Stéphane Barsacq, Paris, Éditions des instants, 2021.

Charles Baudelaire dans la fiction

Bernard-Henri Lévy, Les derniers jours de Charles Baudelaire, Paris, Grasset, 1988.

Allen S Weiss, Le livre bouffon - Baudelaire à l'Académie, Paris, Seuil, 2009.

Felipe Polleri, Baudelaire, Paris, Christophe Lucquin Éditeur, 2014.

Jean Teulé, Crénom, Baudelaire !, Paris, Mialet-Barrault éditeurs, 2020, 432 p.

Charles Baudelaire dans la musique

Articles ou chapitres consacrés à Charles Baudelaire

Jean-Pierre Richard, " Profondeur de Baudelaire ", dans Poésie et profondeur, Le Seuil, coll. " Pierres vives ", 1955 ; réédition, coll. " Points Essais ", 1976.

Georges Bataille, " Baudelaire " , dans La Littérature et le Mal, Paris, Gallimard, coll. " NRF idées ", 1957, p. 35-68.

Yves Bonnefoy, " Les Fleurs du mal ", dans L'Improbable et autres essais, Mercure de France, 1959.

Yves Bonnefoy, " Baudelaire contre Rubens ", dans Le Nuage rouge et autres essais, Mercure de France, 1977.

Yves Bonnefoy, " Baudelaire ", dans Lieux et destins de l'image, Seuil, La librairie du siècle, 1999.

Hugo Friedrich, " Baudelaire, le poète de la modernité ", dans Structure de la poésie moderne, trad. par Michel-François Demet, Livre de Poche, 1999.

Yves Bonnefoy, " La Tentation de l'oubli ", dans Sous l'horizon du langage, Mercure de France, 2002.

Marc Eigeldinger, " La symbolique solaire dans l'œuvre critique de Baudelaire ", Études françaises, vol. 3, 2, 1967, p. 197-214 (lire en ligne).

Xavier de Harlay, " L'Idéal moderne selon Charles Baudelaire & Théodore Chassériau ", revue Art et Poésie de Touraine 180, 2005.

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Jean-Luc Steinmetz, " Baudelaire et Hetzel ", dans Revue Jules Verne 37, Hetzel éditeur par excellence, 2013.

Patrick Thériault, " Baudelaire prophète c(h)olérique : l'invocation au choléra dans La Belgique déshabillée ", Études françaises, vol. 56, 2, 2020, p. 67-81 (lire en ligne).

Articles connexes

Liens externes

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Charles Baudelaire, né le à Paris et mort dans la même ville le , est un poète français.

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auteur de "Ma bohème" et "sensation" en 1870
https://fr.wikipedia.org/wiki/Arthur_Rimbaud

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Arthur Rimbaud est un poète français, né le à Charleville et mort le à Marseille. Bien que brève, son œuvre poétique est caractérisée par une prodigieuse densité thématique et stylistique, faisant de lui une des figures majeures de la littérature française.

Arthur Rimbaud écrit ses premiers " poèmes à 15 ans. Après une brève phase d'initiation, par assimilation du style des grands poètes contemporains ( Charles Baudelaire, Victor Hugo, Théodore de Banville...), développant déjà une franche originalité dans l'approche de thèmes classiques (" Le Dormeur du val ", " Vénus Anadyomène "), il cherche à dépasser ces influences en développant ses propres conceptions théoriques, déclarant que le poète doit se faire voyant ", c'est-à-dire chercher et décrire l'inconnu par delà les perceptions humaines usuelles, quitte à y sacrifier sa propre intégrité mentale ou physique. Dès lors, il se met à innover radicalement en matière d'audace formelle, jusqu'à aborder le genre du poème en prose, alors à ses balbutiements (parsemant ses œuvres d' apophtegmes énigmatiques, comme " changer la vie ", " posséder la vérité dans une âme et un corps " ou " il faut être absolument moderne ", qui seront repris comme des slogans par les poètes du siècle, en particulier le mouvement surréaliste). Il entretient parallèlement une aventure amoureuse tumultueuse avec le poète Paul Verlaine, qui influence profondément son œuvre.

Vers l'âge de 20 ans, il renonce subitement à la littérature, n'ayant alors publié qu'un seul ouvrage à compte d'auteur - Une saison en enfer - et quelques poèmes épars dans des revues confidentielles, ce qui contribue encore à son mythe. Il se consacre alors dans un premier temps à l'apprentissage de plusieurs langues, puis, mû par ses idées marginales, anti- bourgeoises et libertaires, choisit une vie aventureuse, dont les pérégrinations l'amènent jusqu'en Abyssinie, où il devient négociant (quincaillerie, bazar, vêtements, café, etc.) et explorateur. Sa tentative d'armer Ménélik avec l'aval du Consul de France s'avère désastreuse pour lui ; son unique " trafic d'armes " n'a véritablement qu'une incidence politique symbolique, mais contribue à sa légende. De cette seconde vie, exotique, les seuls écrits connus consistent en près de 180 lettres ( correspondance familiale et professionnelle) et quelques descriptions géographiques.

Des poèmes comme Le Bateau ivre, Le Dormeur du val ou comptent parmi les plus célèbres de la poésie française. La précocité de son génie, sa carrière littéraire fulgurante, sa vie brève et aventureuse contribuent à forger sa légende et faire de lui l'un des géants de la littérature mondiale.

Arthur Rimbaud naît le à Charleville. Son père, Frédéric Rimbaud, est né le à Dole. Capitaine d'infanterie alors en garnison à Mézières, il a participé à la campagne d'Algérie où il a gagné la légion d'honneur en 1854. Il meurt à Dijon le . Sa mère, Vitalie Rimbaud, née Marie Catherine Vitalie Cuif le à Roche-et-Méry, est issue d'une famille de paysans, propriétaires fonciers, relativement aisée. Ils se marient le à Charleville et habitent un appartement dans la même ville, au 12, rue Napoléon (actuelle rue Pierre-Bérégovoy).

Le couple n'est réuni qu'au gré de rares permissions du mari, mais cinq enfants naissent : Jean Nicolas Frédéric (1853-1911) le , qui deviendra conducteur de voitures à Attigny ; Jean Nicolas Arthur le , baptisé un mois plus tard ; Victorine Pauline Vitalie le (elle ne vivra que quatre mois) ; Jeanne Rosalie Vitalie le , qui décèdera le 18 décembre 1875 à l'âge de 17 ans ; Frédérique Marie Isabelle (1860-1917), le . Après la naissance de cette dernière, le couple vit séparé ; le capitaine Rimbaud ne reviendra plus à Charleville.

Se déclarant veuve, la mère déménage avec ses enfants, en 1861, pour habiter au 73, rue Bourbon, dans un quartier ouvrier de Charleville (qui sera le décor du poème " Les Poètes de sept ans "). En octobre, le jeune Arthur entame sa scolarité, il entre en neuvième (équivalent du CE2) à l' institution Rossat (école délabrée mais prisée de l'élite de Charleville), où il se révèle rapidement un élève brillant, récoltant les premiers prix.

Figure rigide et soucieuse de respectabilité, vigilante quant à l'éducation de ses enfants, Vitalie Rimbaud rend le climat familial étouffant.

Fin 1862, la famille déménage à nouveau pour un quartier bourgeois au 13, cours d'Orléans (actuel cours Briand).

Arthur Rimbaud, premier communiant, à 11 ans.

En 1865, à la rentrée de Pâques, Arthur Rimbaud quitte l' institution Rossat où il a passé le début de sa sixième, et entre au collège municipal de Charleville, où il confirme ses aptitudes exceptionnelles, collectionnant les prix d'excellence en littérature, version et thème latins. Il rédige en latin avec aisance, des poèmes, des élégies, des dialogues. Mais il bout intérieurement, comme cela transparaît dans " Les Poètes de sept ans " :

Tous les jours avant la classe, Arthur et Frédéric montent dans une barque amarrée aux rives, chose que l'on peut voir dans un de ses dessins intitulé Navigation, où l'un des personnages crie " au-secours ".

En juillet 1869, il participe aux épreuves du Concours académique où il remporte facilement le premier prix de vers latins sur le thème " Jugurtha ". Le principal du collège, Jules Desdouets, aurait dit de lui : En obtenant tous les prix dès l'âge de quinze ans, il s'affranchit des humiliations de la petite enfance[précision nécessaire]. Pendant ces années, il a comme ami Ernest Delahaye, avec qui il échange de nombreuses lettres.

En , alors en classe de rhétorique, Arthur Rimbaud se lie d'amitié avec Georges Izambard, son professeur de rhétorique, qui commence sa carrière à 22 ans. Ce dernier lui prête de nombreux livres, notamment Les Misérables de Victor Hugo, qui font bondir sa mère - qu'il surnomme " la Mother ", " La bouche d'ombre " ou encore, " La Daromphe ".

De cette époque datent ses premiers vers publiés : " Les Étrennes des orphelins ", parus dans la Revue pour tous en . L'orientation poétique est alors celle du Parnasse, sous l'influence de la revue collective Le Parnasse contemporain.

Le , Arthur Rimbaud, alors âgé de quinze ans et demi, écrit au chef de file du Parnasse, Théodore de Banville. Dans cette lettre, il transmet ses volontés de " devenir Parnassien ou rien " et de se faire publier. Pour cela, il joint trois poèmes : " Ophélie ", " Sensation " et " Credo in unam ". Banville lui répond, mais les poèmes en question ne paraîtront pas dans la revue.

Son poème À la musique témoigne de son mal-être de vivre à Charleville. Rimbaud songe alors à se rendre à la capitale pour goûter à l'esprit révolutionnaire du peuple parisien [réf. nécessaire].

Alors qu'il vient, à la fin de sa classe de rhétorique, de rafler les prix les plus prestigieux, au cours des vacances scolaires d'été suivantes, le 29 août 1870, quelques jours avant la bataille de Sedan, Rimbaud trompe la vigilance de sa mère (le poème " Mémoire " en décrit possiblement la scène) et se sauve avec la ferme intention de se rendre à Paris.

Contrôlé à son arrivée en gare du Nord, il ne peut présenter qu'un billet de transport irrégulier. Les temps troublés n'invitent pas à la clémence. Tandis que les armées prussiennes se préparent à faire le siège de Paris et que la Troisième République est sur le point d'être proclamée, le voilà détenu dans la prison Mazas.

De sa cellule, il écrit à Georges Izambard, à Douai, pour lui demander de payer sa dette. Le professeur exécute sa demande et lui paie également le voyage pour se rendre à Douai, lui offrant l'hospitalité avant de le laisser retourner à son foyer.

Rimbaud arrive à Douai vers le 8 septembre. Redoutant le retour à Charleville, il y reste trois semaines. Pendant ce temps, l'armée prussienne encercle la capitale à partir du 19 septembre. Jusqu'ici antimilitariste déclaré, Rimbaud est pris d'élans martiaux depuis la capitulation de Sedan, si bien qu'il est décidé à suivre son professeur parti s'engager volontairement dans la Garde nationale. N'étant pas majeur, il en sera empêché malgré ses protestations.

Par ailleurs, Rimbaud fait la connaissance du poète Paul Demeny, un vieil ami de son hôte. Celui-ci est codirecteur d'une maison d'édition, La Librairie artistique, où il a fait paraître un recueil de poésies ( Les Glaneuses). Rimbaud saisit l'occasion et, dans l'espoir d'être édité, lui dépose une liasse de feuillets où il a recopié quinze de ses poèmes.

Izambard, qui a prévenu Vitalie Rimbaud de la présence de son fils à Douai, en reçoit la réponse : Pour calmer les esprits, il décide de raccompagner son élève jusqu'à Charleville. À leur arrivée, l'accueil est rude : une volée de gifles pour le fils, une volée de reproches, en guise de remerciements pour le professeur qui, ébahi, .

Lettre à Izambard le .

Le 6 octobre 1870, nouvelle fugue. Paris étant en état de siège, Arthur Rimbaud part à Charleroi - il relate cette arrivée dans le sonnet " Au Cabaret-Vert, cinq heures du soir ". Rêvant d'être journaliste, il tente, sans succès, de se faire engager comme rédacteur dans le Journal de Charleroi. Dans l'espoir de retrouver Georges Izambard, il se rend à Bruxelles, puis à Douai où son professeur arrive quelques jours après, aux ordres de Vitalie Rimbaud, pour le faire revenir, escorté de gendarmes, le .

Entre-temps, il est passé chez Paul Demeny pour lui déposer les sept poèmes composés au cours de ce dernier périple (dont des versions antérieures ont été transmises à Théodore de Banville et à Georges Izambard). Le , Rimbaud écrira à Demeny : " ... brûlez tous les vers que je fus assez sot pour vous donner lors de mon séjour à Douai ". Oubliés par Demeny, ces manuscrits seront retrouvés dix-sept ans plus tard. Ceux-ci ont été répertoriés par les biographes sous l'appellation de " Cahier de Douai " ou " Recueil Demeny ".

La réouverture du collège de Charleville fréquenté par Rimbaud l'année précédente est retardée d'octobre 1870 à avril 1871. Rimbaud collabore alors modestement sous le pseudonyme de Jean Baudry au journal Le Progrès des Ardennes, fondé en novembre 1870 et paru jusqu'en avril 1871. Il parvient à y faire publier, dans l'édition du , un récit satirique, " Le Rêve de Bismarck ", découvert en 2008. Rimbaud y développe, après Victor Hugo, la symbolique d'une ville de Paris, lumière de la Révolution, qui sera autrement difficile à combattre pour les Prussiens. Rimbaud prédit que Bismarck s'y brûlera le nez.

Manuscrit du poème " Les Assis " (1871).

" Car Je est un autre. Si le cuivre s'éveille clairon, il n'y a rien de sa faute. "

- Extrait de la lettre à Paul Demeny (dite " lettre du Voyant "), ).

En , à l'issue du siège de Paris, Rimbaud fait une nouvelle fugue vers la capitale du 25 février au 10 mars. La situation politique du pays est tendue et Rimbaud cherche à entrer en contact avec de futurs communards comme Jules Vallès et Eugène Vermersch, mais aussi avec le milieu des poètes ; il rencontre aussi le caricaturiste André Gill.

Rimbaud revient à Charleville le , avant le début de la Commune. Le collège de Charleville annonce sa réouverture pour le mois d' avril. Bien que brillant élève, Arthur Rimbaud ne retourne pas au collège. Le 17 avril, il écrit à Paul Demeny qu'il dépouille la correspondance du Progrès des Ardennes. Plusieurs témoignages prétendent qu'il serait retourné à Paris à ce moment-là, bien que ceci reste impossible à démontrer dans l'état actuel des recherches.

Quoi qu'il en soit, la Commune suscita l'enthousiasme du poète. Son ami Ernest Delahaye se rappelle le 20 mars 1871 où tous les deux ont lancé à la " figure décomposée " des boutiquiers de Charleville : Le poème " Chant de guerre parisien ", que le poète a placé en tête de sa lettre à Paul Demeny du 15 mai 1871, célèbre " le printemps " qui a vu le peuple prendre le pouvoir ; quant aux " Mains de Jeanne-Marie ", il les voit " merveilleuses [...] / Sur le bronze des mitrailleuses. " Il ressentit ensuite très profondément la tragédie de la répression. Dans " L'Orgie parisienne " ou " Paris se repeuple ", envoyé à Verlaine dans une lettre de septembre 1871, il évoque Paris après la Commune dont " les pieds ont dansé si fort dans les colères ", Paris qui reçut " tant de coups de couteau ". Le poème dénonce la lâcheté des vainqueurs auxquels Rimbaud s'adresse (" Ô lâches, la voilà [Paris] ! Dégorgez dans les gares ! ").

Pendant la Commune, la poésie de Rimbaud se radicalise encore, devient de plus en plus sarcastique : " Les Pauvres à l'église ", par exemple. L'écriture se transforme progressivement. Rimbaud en vient à critiquer fortement la poésie des romantiques et des Parnassiens, et, dans sa lettre à Georges Izambard du (première lettre dite " du Voyant "), il affirme son rejet de la " poésie subjective ". C'est également dans la deuxième lettre dite " du Voyant ", adressée le 15 mai à Paul Demeny, qu'il exprime sa différence en exposant sa propre quête de la poésie : il veut se faire " voyant ", par un " long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ", " épuise[r] en lui tous les poisons, pour n'en garder que les quintessences ", jusqu'à " arrive[r] à l'inconnu " - faisant ainsi écho au dernier vers du poème " Le Voyage " de Charles Baudelaire : " Au fond de l'Inconnu pour trouver du nouveau ! " ; Baudelaire qu'il cite d'ailleurs comme un des rares précurseurs sur cette voie exigeante : " le premier voyant, roi des poètes, un vrai Dieu ", bien qu'il lui reproche une forme " mesquine ", estimant que " les inventions d'inconnu réclament des formes nouvelles ".

Henri Fantin-Latour, Un coin de table, 1872, musée d'Orsay. Paul Verlaine et Arthur Rimbaud sont assis à gauche.

Le 15 août 1871, Rimbaud envoie à Théodore de Banville un poème parodique, " Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs ", critiquant ouvertement la poétique selon lui dépassée de son ancien maître, qui y est cité nommément.

Le 28 août, il écrit à Paul Demeny : il cherche un travail dans la capitale qui lui permette de continuer son activité de poète. Un ami de Rimbaud, Charles Auguste Bretagne (1837-1881), lui conseille d'écrire à Paul Verlaine qu'il avait connu auparavant dans le Pas-de-Calais.

Page de titre de l'Album zutique.

Il est difficile de situer précisément le début de la relation épistolaire avec Paul Verlaine. Verlaine prétend avoir reçu très peu de courriers de Rimbaud et ne parle que de l'envoi de deux poèmes (" Les Premières Communions " et " Les Effarés "). Finalement, rentré à Paris de son exil après la Commune, il invite Rimbaud : " Venez chère grande âme, on vous appelle, on vous attend ! " Rimbaud arrive dans la capitale fin septembre 1871. Il est présenté et très bien accueilli par ses pairs plus âgés, au dîner des " Vilains Bonshommes " le 30 septembre. Il y rencontre quelques-uns des grands poètes de son temps. Il est successivement logé par les beaux-parents de Verlaine, rue Nicolet, non sans heurts avec sa femme Mathilde, puis chez Charles Cros, André Gill, Ernest Cabaner, et même quelques jours chez Théodore de Banville. Le 20 octobre 1871, Rimbaud a tout juste 17 ans. Au dîner des Vilains Bonshommes, il lit ses œuvres récentes : " Les Premières communions " et surtout " Le Bateau ivre ", lequel déroute son auditoire par ses audaces formelles.

Début novembre, Rimbaud participe au Cercle des poètes zutiques qui vient d'ouvrir à l'hôtel des Étrangers. Il collabore, seul ou avec Verlaine, à l'Album zutique, produisant des pastiches d'auteurs en vogue, notamment des pièces au contenu scandaleux comme le " Sonnet du trou du cul ". En février ou en mars 1872, Rimbaud est peint par Henri Fantin-Latour, aux côtés de Verlaine, dans le tableau Un coin de table.

Au fil des mois, les provocations de Rimbaud excèdent le milieu parisien. L'incident avec Étienne Carjat au dîner des Vilains Bonshommes du 2 mars 1872 le fait définitivement tomber en disgrâce : Rimbaud, complètement saoul, a blessé le célèbre photographe d'un coup de canne-épée. Pour sauver son mariage et rassurer ses amis, Verlaine se résigne à éloigner Rimbaud de Paris. Rimbaud se fait oublier quelque temps en retournant à Charleville. Verlaine lui écrit en secret et Rimbaud revient dans la capitale en mai 1872 ; le 7 juillet tous deux quittent Paris pour la Belgique, Verlaine ayant délaissé sa femme et son enfant. Mathilde rompt alors avec lui et effectue une demande de séparation de corps et de biens. Commence pour Rimbaud et son aîné une liaison amoureuse agitée de juillet 1872 à juin 1873 ; ils vivent un temps à Londres. Rimbaud revient occasionnellement en France en décembre 1872 et en avril 1873.

Cette liaison tumultueuse se termine par ce que la chronique littéraire désigne sous le nom de " drame de Bruxelles ". En juin 1873, les deux amants sont à Londres et proposent des cours de français pour vivre. Verlaine quitte brusquement Rimbaud le 3 juillet, affirmant vouloir rejoindre sa femme, décidé à se tirer une balle dans la tête si elle ne l'accepte pas. Il retourne alors à Bruxelles et réside dans un hôtel. Rimbaud le rejoint le 8 juillet. Persuadé que Verlaine n'aura pas le courage de mettre fin à ses jours, Rimbaud annonce qu'il repart seul pour Paris. Le 10 juillet 1873, Verlaine, ivre, tire sur Rimbaud à deux reprises avec un revolver, le blessant légèrement au poignet. Rimbaud se fait soigner et, craignant pour sa vie, demande la protection d'un agent de police de la ville. Verlaine est incarcéré à la prison de Bruxelles puis transféré à Mons. Même si Rimbaud a retiré sa plainte, l'enquête révèle l' homosexualité " active et passive " de l'accusé, circonstance jugée aggravante, et Verlaine est condamné en août 1873 à deux ans de prison pour blessure avec arme à feu.

Une saison en enfer et Les Illuminations (1873-1874)

Fin juillet 1873, Rimbaud rejoint la ferme familiale de Roche où il s'isole pour écrire Une saison en enfer, relatant sous forme de prose poétique cette période chaotique et douloureuse. Déjà, l'ouvrage s'achève par un premier " Adieu ", comportant des formules restées célèbres comme " Il faut être absolument moderne " ou " posséder la vérité dans une âme et un corps ". Les volumes d' Une Saison en enfer sont imprimés à compte d'auteur, à Bruxelles, en octobre 1873. Ils seront réédités, sans l'autorisation de leur auteur, en septembre 1880 dans la revue .

Fin , Rimbaud retourne un temps à Londres en compagnie du poète Germain Nouveau, qui participe à la mise au net des manuscrits des Illuminations, recueil à la genèse confuse et à la forme radicalement novatrice.

Une lettre de Rimbaud à Jules Andrieu (ancien député de la Commune de Paris), exilé à Londres, datée du , découverte en 2018, prouve que Rimbaud était occupé par un projet littéraire-poétique, " L'Histoire splendide ", au cours de ces semaines, pour lesquelles il a demandé l'aide d'Andrieu. Les poèmes en prose déjà écrits étaient probablement destinés à faire partie de ce projet. Andrieu n'a apparemment pas répondu,.

Venant d'avoir vingt ans en , Rimbaud a atteint l'âge du service militaire, mais il ne peut se rendre à temps devant le conseil de révision pour le tirage au sort, alors en vigueur. Le maire de Charleville s'en charge et n'a pas la main heureuse. De retour à Charleville le 29 décembre, Rimbaud fait valoir un article de la loi sur le recrutement du , qui lui fait bénéficier d'une dispense grâce à son frère Frédéric, déjà engagé pour cinq ans. Il est donc dispensé du service militaire, mais pas de la période d'instruction, à laquelle il se dérobera néanmoins.

Après avoir étudié l' allemand depuis le début de l'année 1875, Rimbaud part pour l' Allemagne le 13 février, pour se rendre à Stuttgart, afin de parfaire son apprentissage de la langue. Verlaine, libéré depuis le 16 janvier, après dix-huit mois d'incarcération, transformé par des accès mystiques, vient le voir Rimbaud remet à Verlaine les manuscrits des Illuminations, afin qu'il les remette à Germain Nouveau, pour une éventuelle publication.

Fin , Rimbaud quitte Stuttgart avec, maintenant, le désir d'apprendre l' italien. Pour ce faire, il traverse la Suisse en train et, par manque d'argent, franchit le Saint-Gothard à pied. À Milan, une veuve charitable lui offre opportunément l'hospitalité. Il reste chez elle une trentaine de jours puis reprend la route. Victime d'une insolation sur le chemin de Sienne, il est soigné dans un hôpital de Livourne, puis est rapatrié le 15 juin à bord du vapeur Général Paoli. Débarqué à Marseille, il est à nouveau hospitalisé quelque temps. Après ces aventures " épastrouillantes ", dixit Ernest Delahaye, il annonce à ce dernier son intention d'aller s'engager dans les rangs carlistes, histoire d'apprendre l' español ( sic), mais ne la concrétisera pas. Redoutant les remontrances de la Mother, il traîne des pieds en vivant d'expédients dans la cité phocéenne.

Mi-août 1875, Rimbaud fait son retour à Charleville, où entre-temps sa famille a déménagé au 31, rue Saint-Barthélemy. À l'instar de son ami Delahaye, Rimbaud envisage de passer son baccalauréat ès sciences avec l'objectif de faire Polytechnique, ce qu'il ne peut réaliser, car, âgé de 21 ans en cet automne 1875, il a dépassé l'âge limite de 20 ans pour y accéder. Nouvelle foucade : il suit des cours de solfège et de piano, et obtient le consentement de sa mère pour installer l'instrument au logis. À ce moment, Verlaine, qui reçoit des nouvelles de Rimbaud par une correspondance assidue avec Delahaye, est en demande d'anciens vers d'Arthur. Delahaye lui répond :

Le 18 décembre 1875, sa sœur Vitalie meurt à 17 ans et demi d'une synovite tuberculeuse. Le jour des obsèques, l'assistance observe avec étonnement le crâne rasé du fils cadet.

Après avoir mûri quelques projets pour découvrir d'autres pays à moindres frais, Rimbaud reprend la route en mars 1876, pour se rendre en Autriche. Le périple envisagé tourne court : à Vienne en avril, il est dépouillé par un cocher puis arrêté pour vagabondage, est expulsé du pays et se voit contraint de regagner Charleville.

Vers le mois de mai, il repart, cette fois en direction de Bruxelles. Selon une hypothèse, il se serait fait racoler par les services d'une armée étrangère. Toujours est-il qu'il se présente au bureau de recrutement de l' armée coloniale néerlandaise, pour servir dans les Indes orientales néerlandaises.

La caserne de Salatiga, Java central, en 1870.

Muni d'un billet de train, il aboutit le 18 mai 1876 - après un contrôle à la garnison de Rotterdam - dans la caserne d' Harderwijk, où il signe un engagement pour six ans. Rimbaud et les autres mercenaires, formés et équipés, sont chargés de réprimer une révolte dans l'île de Sumatra. Le 10 juin, riches de leur prime - 300 florins au départ du bateau et 300 florins à l'arrivée à destination, ils sont transportés au Helder, pour embarquer à bord du Prins van Oranje, direction Java en Indonésie. Après une première escale à Southampton et le contournement de Gibraltar, le voyage connaît quelques désertions lors d'escales ou de passages près des côtes : Naples, Port-Saïd, traversée du canal de Suez, Suez, Aden et Padang. Le 23 juillet, le bateau vapeur accoste à Batavia (aujourd'hui Jakarta). Une semaine après, les engagés reprennent la mer jusqu'à Semarang dans le Centre de Java pour être acheminés en train à la gare de Tuntang, et de là à pied jusqu'à la caserne de Salatiga.

En possession de la seconde partie de sa prime, goûtant peu la discipline militaire, Rimbaud déserte. Quelques semaines lui sont nécessaires pour se cacher et retourner à Semarang où il se fait enrôler sur le Wandering Chief, un voilier écossais qui appareille le 30 août pour Queenstown, en Irlande. Au bout d'un mois de mer, le navire essuie une tempête en passant le cap de Bonne-Espérance. La mâture détériorée, il continue néanmoins sa route sur Sainte-Hélène, l' île de l'Ascension, les Açores... Arrivé à Queenstown le 6 décembre, " Rimbald le marin " (comme le surnommera Germain Nouveau quand il le rencontrera plus tard à Paris) poursuit par les étapes suivantes : Cork, Liverpool, Le Havre, Paris et (ainsi qu'il appelait Charleville).

La belle saison revenue, Arthur Rimbaud quitte à nouveau Charleville en 1877. Son entourage et ses amis peinent à suivre son itinéraire durant cette année. Les seules sources de renseignements, souvent contradictoires, viennent de son ami Ernest Delahaye et de sa sœur Isabelle.

Seule certitude : sa présence le 14 mai à Brême où il a rédigé une lettre en anglais au consul des États-Unis d'Amérique, lettre signée " John Arthur Rimbaud ", et dans laquelle il demande " à quelles conditions il pourrait conclure un engagement immédiat dans la Marine américaine ", en faisant valoir sa connaissance des langues anglaise, allemande, italienne et espagnole. Il ne reçut apparemment pas de réponse favorable, car, selon Delahaye, il se serait rendu à Cologne puis à Hambourg, pour divers projets inaboutis.

En juin, le nom de Rimbaud est cité sur le registre des étrangers à " qu'il a été signalé dernièrement à " visita les côtes du Stockholm en Suède. Le 16 juin, Delahaye écrit à Verlaine : " Du voyageur toqué pas de nouvelles. Sans doute envolé bien loin, bien loin... " Le 9 août, le même épistolier informe son ami Ernest Millot Stockholm, puis à Copenhague, et pas de nouvelles depuis ". Dix-neuf ans plus tard, Delahaye rapportera dans une lettre à Paterne Berrichon, du , qu'à Hambourg, Arthur s'engagea . Pour sa part, Isabelle Rimbaud réfutera l'épisode du cirque, mais mentionnera un emploi dans une scierie en Suède, dans une lettre du à Paterne Berrichon (qu'elle épousera par la suite). Isabelle révélera également que son frère Danemark, de la Suède et de la Norvège, puis revint par mer jusqu'à Bordeaux, sans passer le moins du monde par Hambourg ".

Après un passage à Charleville, Rimbaud se rend en septembre à Marseille où il embarque pour Alexandrie en Égypte. Pris de douleurs gastriques, peu après le début de la traversée, il est débarqué à Civitavecchia, en Italie. Il retourne à Marseille, puis en direction des Ardennes pour y passer l'hiver. À cette période, sa mère Vitalie Rimbaud habite à Saint-Laurent, dans une propriété héritée de sa famille (les Cuif).

Si l'on fait abstraction d'hypothétiques témoignages (voyage à " vu dans le Hambourg et périple en Suisse selon Berrichon, aurait été Quartier latin, vers Pâques " par un ami d'Ernest Delahaye), les neuf premiers mois de l'année 1878 ne sont pas plus riches de renseignements fiables que ceux de l'année précédente. En avril, les fermiers de Roche ne désirant pas renouveler leur bail, Vitalie Rimbaud a décidé de prendre en main elle-même la gestion de la ferme. Fin juillet, Ernest Delahaye écrit : [précision nécessaire] Pendant l'été 1878, Arthur revient à Roche et participe aux moissons auprès de son frère Frédéric, de retour de ses cinq années d'armée.

Le 20 octobre 1878, jour de ses vingt-quatre ans, Rimbaud reprend la route ; il passe les Vosges, en particulier le col de Bussang, traversé " dans cinquante centimètres de neige en moyenne et par une tourmente signalée ". Il franchit le Saint-Gothard dans et traverse l' Italie jusqu'à Gênes. Le dimanche 17 novembre, il décrit les péripéties de son périple dans une longue lettre à sa famille. Le même jour, son père meurt à Dijon.

Le 19 novembre, Rimbaud s'embarque de Gênes pour Alexandrie. Arrivé vers le 30 novembre, il se met à chercher du travail. Un ingénieur français lui propose de l'employer sur un chantier situé sur l'île anglaise de Chypre. Pour conclure l'affaire, il demande un indispensable certificat de travail à sa mère (lettre écrite d'Alexandrie, en décembre 1878).

Le 16 décembre, Rimbaud est chef de chantier à 30 kilomètres à l'est du port de Larnaca à Chypre, dans l'entreprise Ernest Jean & Thial fils. Chargé de diriger l'exploitation d'une carrière de pierres, il tient les comptes et s'occupe de la paie des ouvriers.

En 1879, atteint de fièvres (possiblement dues au paludisme), il quitte Chypre muni d'une attestation de travail, datée du 28 mai. En convalescence à Roche, il se rétablit suffisamment pour apporter son aide aux moissons d'été.

Après une ultime visite de son ami Delahaye en septembre, Arthur n'attend pas la saison froide et part avec l'intention de retourner à Alexandrie. Repris par un accès de fortes fièvres à Marseille, il se résout à passer l'hiver chez sa famille - hiver qui se révèle particulièrement rigoureux.

" L'air marin brûlera mes poumons, les climats perdus me tanneront. "

- Une saison en enfer.

Environs d'Aden. Avant le déjeuner à Scheik Othman, vers 1880, musée Arthur Rimbaud. Arthur Rimbaud se tient debout, à gauche.

Sa santé recouvrée en mars 1880, Rimbaud rejoint de nouveau Alexandrie. Ne trouvant pas d'emploi, il débarque à Chypre. Ses anciens employeurs ont fait faillite ; il réussit à décrocher un travail de surveillant sur un chantier de construction. Il s'agit de la future résidence d'été du gouverneur anglais, que l'on bâtit au sommet des monts Troodos,.

À la fin du mois de juin, Arthur Rimbaud quitte l'île " après des disputes [...] avec le payeur général et [son] ingénieur ". Rendu dans le port d'Alexandrie, il n'envisage plus de retour en France.

Après avoir navigué le long du canal de Suez jusqu'en mer Rouge, il cherche du travail dans différents ports : Djeddah, Souakim, Massaouah... À Hodeidah, au Yémen, où il tombe à nouveau malade, il rencontre Trébuchet, un représentant d'une agence marseillaise importatrice de café. Constatant qu'il connaît suffisamment la langue arabe, ce dernier lui conseille de se rendre à Aden et le recommande à P. Dubar, un agent de la maison Mazeran, Viannay, Bardey et Cie. (L'exportation de café connaissait alors un commerce florissant, grâce à quoi le port de transit de Moka avait connu son heure de gloire avant qu'il fût supplanté par Hodeidah.)

Après avoir débarqué à Steamer Point, le port franc anglais d'Aden, Arthur Rimbaud entre en contact avec Dubar, adjoint d' Alfred Bardey (parti explorer le continent africain pour implanter une succursale). Après quelques jours d'essai, il est embauché le comme surveillant du tri de café. Ayant le sentiment de se faire exploiter, Rimbaud compte partir à Zanzibar ou sur les côtes d' Abyssinie après avoir gagné suffisamment d'argent. Revenu en octobre, Alfred Bardey lui propose de seconder Pinchard, l'agent du comptoir qu'il vient d'établir au Harar, une région d' Éthiopie colonisée par les Égyptiens. Un contrat de trois ans (1880-1883) est signé le . Accompagné du Grec Constantin Rhigas, un employé de Bardey, il effectue la traversée du golfe d'Aden les jours suivants.

Autoportrait photographique d'Arthur Rimbaud à Harar, envoyé dans une lettre à sa mère, 1883, musée Arthur Rimbaud

En terres africaines, Rimbaud et son acolyte forment une caravane pour transporter des marchandises pour le Harar. Ils doivent parcourir trois cent cinquante kilomètres : traverser le territoire des Issas - réputés belliqueux - puis entrer dans celui des Gallas où les attaques ne seront plus à craindre. Les portes de la cité fortifiée de Harar sont franchies en décembre " après vingt jours de cheval à travers le désert somali " ; ils sont accueillis dans l'agence Bardey par l'agent Pinchard et un autre employé grec, Constantin Sotiro. La tenue des comptes et la paie des démarcheurs lui sont imparties. Le , il relate aux siens en quoi consiste le commerce : " [des] peaux [...], du café, de l'ivoire, de l'or, des parfums, encens, musc, etc. " ; leur fait part de ses déceptions : " je n'ai pas trouvé ce que je présumais [...] Je compte trouver mieux un peu plus loin " ; se plaint aussi d'une maladie qu'il aurait " pincée ".

En mars 1881, Pinchard, atteint de paludisme, s'en va. Rimbaud assure l'intérim du comptoir jusqu'à l'arrivée d'Alfred Bardey. Bardey arrive avec l'idée d'ouvrir un magasin de produits manufacturés. Ainsi, les indigènes venant vendre leur récolte de café dépensent leur argent en achetant toutes sortes d'ustensiles. Parmi la poignée d'occidentaux sur place, il eut son rôle à jouer dans l'adoption en Éthiopie d'un certain type de vaisselle (des récipients d'importation en métal et verre coloré, remplaçant les récipients traditionnels en ivoire et terre cuite), utilisée pour boire l' hydromel local, ou l' eau-de-vie plus tardivement, d'abord parmi l'élite (à la table de Ménélik II, Joseph Vitalien, etc.) ; des usages qui préfigurent l'ouverture des premiers débits de boisson (" bistrots ") destinés à la population...

Arthur Rimbaud ayant toujours des velléités de fuite ( Zanzibar, Panama), son patron l'envoie faire des expéditions commerciales à partir du mois de mai. Ces campagnes pour des trocs de cotonnades et bibelots contre peaux ou autres, s'avèrent risquées et peu rentables. Revenant épuisé à chaque fois, Rimbaud est à nouveau frappé de fièvre tout l'été.

Le , déçu de n'avoir pas été promu directeur de l'agence, il annonce à sa famille qu'il a " donné [sa] démission, il y a une vingtaine de jours ". Cependant, il est encore engagé pour deux ans selon son contrat... À la suite des missives qu'il reçoit de Roche, concernant sa période militaire qui n'est pas réglée et, pour pallier d'éventuelles difficultés qu'il rencontrerait pour se rendre dans d'autres pays, il fait valoir sa situation auprès du consul de France à Aden.

De son côté, Alfred Bardey part pour le siège lyonnais de la société vers le début octobre. Le frère de celui-ci devant venir le remplacer, Rimbaud gère à nouveau le comptoir en l'attendant. Pierre Bardey arrivé, Rimbaud quitte le Harar en .

Après le retour d'Arthur Rimbaud à la factorerie de café d' Aden, c'est au tour d'Alfred Bardey de revenir en février 1882 à la suite du départ de P. Dubar pour la France ( Lyon). Rimbaud en vient donc à seconder son patron durant toute l'année. En septembre, il commande tout le matériel nécessaire pour faire des photographies, car il compte partir pour le Choa, en Abyssinie, afin de réaliser un ouvrage sur cette contrée inconnue, avec cartes, gravures et photographies, et le soumettre à la Société de géographie de Paris, dont Alfred Bardey est membre. Ce projet d'expédition photographique ne verra pas le jour, car, le 3 novembre 1882, il annonce à sa famille son retour à Harar, prévu pour janvier 1883.

Le début de l'année 1883 est marqué par une rixe entre Rimbaud et un magasinier indigène qui lui manque de respect. Ce dernier porte alors plainte pour coups et blessures. Rimbaud évite la condamnation grâce à l'intervention du vice-consul, auquel il écrit aussitôt (le 28 janvier 1883) pour résumer les faits et solliciter sa protection. De plus, son patron se porte garant de son comportement à venir. Son contrat - finissant en novembre 1883 - est renouvelé jusqu'à fin décembre 1885 et son prochain départ pour Zeilah en Somalie est fixé au 22 mars 1883.

Arthur Rimbaud au Harar, " dans un jardin de bananes ", en 1883, Bibliothèque Nationale de France.

Arrivé à Harar en , Rimbaud remplace Pierre Bardey, destiné à succéder à son frère à Aden.

Dans une lettre écrite le à sa famille, il formule quelques réflexions sur sa vie actuelle, son avenir. Il songe à se marier, à avoir un fils. Il joint aussi ses premiers travaux photographiques : trois portraits en pied de lui-même (respectivement, 1. aux bras croisés, 2. sur une terrasse et 3. devant des caféiers). Secondé par Constantin Sotiro (Sotiros Konstantinescu Chryseus, alias Adji-Abdallah), Rimbaud prend l'initiative de l'envoyer explorer l' Ogadine ; à son retour (en août) il transcrit ses notes pour en rédiger un texte descriptif que Bardey expédie à la Société de géographie de Paris. Intitulé Rapport sur l'Ogadine, par M. Arthur Rimbaud, agent de MM. Mazeran, Viannay et Bardey, à Harar (Afrique orientale), ce mémoire, dans lequel les mérites de Sotiro sont quelque peu occultés, est publié par la Société de géographie en février 1884 et est apprécié par les géographes français et étrangers. Quant à Sotiro, Rimbaud exécute son portrait photographique, en tenue de chasseur parmi des bananiers. En tout, on possède actuellement de cette période huit photographies authentiquement prises par Rimbaud : sept sont conservées à la bibliothèque de Charleville-Mézières, une autre à la BnF (depuis 1969).

À Paris, pendant ce temps, Verlaine publie une étude accompagnée de poèmes sur le poète Rimbaud, dans la revue du 5 octobre au 17 novembre 1883. Cette étude paraît l'année suivante dans l'ouvrage Les Poètes maudits.

Maison Rimbaud à Harar en Éthiopie. En réalité, Rimbaud n'y a pas habité.

Au Harar, plusieurs caravanes de marchandises sont organisées jusqu'au moment où les répercussions de la guerre des mahdistes contre les occupants égyptiens et les Anglais obligent la société à abandonner le comptoir de Harar. L'évacuation de la cité est organisée par le gouverneur d'Aden, le major Frederick Mercer Hunter, arrivé en mars, à la tête d'une colonne d'une quinzaine de soldats. L'officier britannique, insatisfait de l'hébergement offert par le pacha d'Égypte, provoque un scandale en préférant loger dans la maison de Rimbaud. Le retour pour Aden se fait en compagnie de Djami Wadaï, son jeune domestique abyssin, et de Constantin Sotiro.

À la suite de la faillite de la société Mazeran, Viannay, Bardey et Cie, Rimbaud est licencié et se retrouve sans travail. Cependant, " selon les termes de [son] contrat, [il a] reçu une indemnité de trois mois d'appointements, jusqu'à fin juillet " et espère la réussite de Bardey, parti en France " pour rechercher de nouveaux fonds pour continuer les affaires ". Pendant cette période de désœuvrement, il vit avec une Abyssine chrétienne, prénommée Mariam. C'est la seule liaison connue entre Rimbaud et une femme.

Le juillet 1884, il est engagé jusqu'au dans la nouvelle société créée par les frères Bardey, " aux mêmes conditions ". Les mois passent et les affaires ne sont pas brillantes - ruinées par la politique menée par les Britanniques. Arthur Rimbaud va avoir vingt-neuf ans et sent qu'il se fait " très vieux, très vite, dans ces métiers idiots ". Aussi cherche-t-il une occasion pour changer d'emploi.

Faute de mieux, le , il se rengage pour un an avec la maison Bardey. Malgré la poursuite de l' offensive anglo-égyptienne au Soudan, Rimbaud continue donc à s'occuper des achats et des expéditions du moka. Sans aucun jour de congé, il endure à nouveau la chaleur étouffante de l'endroit et souffre de fièvre gastrique.

En septembre 1885, Arthur Rimbaud se voit proposer un marché par le Français Pierre Labatut, un trafiquant établi au Choa, royaume abyssin de Ménélik, négus du Shewa (Choa) jusqu'en 1889 et futur Roi des Rois (Negusä nägäst ou Negusse Negest) d' Éthiopie. Voyant là l'opportunité de faire une bonne affaire, et de changer le cours de sa vie tout en ayant un rôle géopolitique à jouer, Rimbaud n'hésite pas à s'associer avec Labatut pour acheter en Europe des armes (passablement obsolètes) et des munitions. Ainsi, ils comptent réaliser de substantiels bénéfices en satisfaisant une commande du négus du Shewa, qu'ils auront de cette façon contribué à établir comme unificateur de la région, et comme opposant aux harcèlements de l'armée italienne. L'intégrité du pays sera établie lors de la décisive bataille d'Adoua deux décennies plus tard. Après avoir conclu cet accord, qui sera payé ensuite par le père du futur Haïlé Sélassié, Arthur rompt brutalement le contrat qui le lie avec la maison Bardey. Quant à Mariam, elle est renvoyée dans son pays avec quelques thalers en poche.

Abyssinie : les itinéraires de Tadjourah à Ankober et d'Ankober à Harar sont visibles dans la partie inférieure droite (carte de 1882).

Fin novembre 1885, Rimbaud débarque dans le petit port de Tadjourah, en terre dankalie, pour monter une caravane en attendant que les armes soient réceptionnées à Aden par Labatut. Lorsque ce dernier arrive fin janvier 1886 avec le chargement (deux mille quarante fusils et soixante mille cartouches), l'organisation de la caravane rencontre des difficultés. D'abord entravés par les exigences financières du sultan qui tire profit de tous convois en partance, les voilà empêchés d'entamer leur expédition à la mi-avril : l'interdiction d'importer des armes vient d'être signée entre Anglais et Français. Les deux associés écrivent alors au ministre des Affaires étrangères le 15 avril pour se sortir de cette impasse. Ils obtiennent gain de cause, mais tout est remis en question quand Labatut, atteint d'un cancer, est obligé de rentrer en France (il mourra en octobre suivant). L'explorateur Ugo Ferrandi rencontre Arthur Rimbaud à ce moment et le décrit ainsi : .

Avec l'aval officiel du Consul de France, et muni d'une procuration de Pierre Labatut, Rimbaud se tourne vers Paul Soleillet, célèbre commerçant et explorateur, qui lui aussi attend une autorisation pour faire partir sa caravane. En associant leurs convois, ils s'assurent d'une meilleure sécurité pour la traversée du territoire des redoutables guerriers danakils. Hélas, frappé d'une embolie, Soleillet meurt le 9 septembre.

En France, Illuminations et Une saison en enfer sont parus dans les numéros de mai à juin et de septembre 1886 de la revue symboliste , sans que l'auteur en ait connaissance.

Se retrouvant seul, Rimbaud part en octobre 1886, à la tête de sa caravane composée d'une cinquantaine de chameaux et d'une trentaine d'hommes armés. La route pour le Choa est très longue : deux mois de marche jusqu'à Ankober. Après avoir traversé les terres arides des tribus danakils sous une chaleur implacable, le convoi franchit la frontière du Choa sans avoir été attaqué par les pillards. Et c'est dans un environnement verdoyant que la caravane atteint Ankober le . Rimbaud y trouve l'explorateur Jules Borelli.

Borelli le décrit ainsi :

" M. Rimbaud, négociant français, arrive de Toudjourrah, avec sa caravane. Les ennuis ne lui ont pas été épargnés en route. Toujours le même programme : mauvaise conduite, cupidité et trahison des hommes ; tracasseries et guet-apens des Adal ; privation d'eau ; exploitation par les chameliers...
Notre compatriote a habité le Harar. Il sait l'arabe et parle l'amharigna et l'oromo. Il est infatigable. Son aptitude pour les langues, une grande force de volonté et une patience à toute épreuve, le classent parmi les voyageurs accomplis. "

Carte schématique (au 1:9.300.000) des itinéraires de Rimbaud en Éthiopie de 1880 à 1891 (carte publiée en 1926)

Ménélik est absent, étant parti combattre l' émir Abdullaï pour s'emparer d'Harar. Rimbaud aussitôt arrivé, les chameliers, un créancier de Labatut et la veuve abyssinienne de ce dernier viennent lui réclamer avec insistance ce qui leur est soi-disant dû. Agacé par leur rapacité, il refuse de céder à leurs demandes. Ils s'en plaignent auprès de l'intendant du roi qui abonde en leur sens et le condamne à verser les sommes demandées. Au lieu d'Ankober, Ménélik va revenir en vainqueur à Entoto. Rimbaud se rend là-bas avec Borelli. Sur place, en attendant l'arrivée du roi, Rimbaud entre en contact avec son conseiller, un ingénieur suisse nommé Alfred Ilg avec qui il entretient de bons rapports. Suivi de sa colonne armée, Ménélik arrive triomphalement le 5 mars 1887. Il n'a plus vraiment besoin d'armes ni de munitions, car il en ramène en grande quantité. Il accepte néanmoins de négocier le stock à un prix très inférieur à celui escompté. De surcroît, il ne se prive pas d'exploiter la disparition de Labatut, à qui il avait passé commande, pour retrancher du prix la somme de quelques dettes supposées. Suivant cet exemple, " toute une horde de créanciers " (réels ou opportunistes) de Labatut viennent harceler Rimbaud pour être remboursés à leur tour. Ménélik n'ayant pas d'argent pour le payer, Rimbaud est contraint d'accepter un bon de paiement devant lui être réglé à Harar par le ras Makonnen, cousin du roi.

Fac-similé de la lettre de Ménélik II écrite en juin 1887 à Arthur Rimbaud.

Pour qu'il aille au plus court pour toucher son argent, Ménélik lui donne l'autorisation de prendre la route qu'il a ouverte à travers le pays des Itous. Cette route étant inexplorée, Borelli demande au roi la permission de l'emprunter. Rimbaud quitte donc Entoto le , en compagnie de Borelli. L'itinéraire traverse des régions inexplorées : ils furent ainsi les premiers européens à explorer l' Ogaden dans l'Éthiopie. Leurs observations et descriptions sont scrupuleusement relevées et consignées à chaque étape. Jules Borelli les retranscrit dans son journal de voyage. Rimbaud, pour sa part, transmet ses notes à Alfred Bardey qui les communiquera à la Société de géographie. Au bout de trois semaines, la caravane arrive à Harar. Borelli retourne à Entoto quinze jours après. Rimbaud, quant à lui, doit attendre pour se faire payer, mais le ras Makonnen n'a pas d'argent et transforme son bon de paiement en deux traites payables à Massaoua. Après avoir repris la route en direction de Zeilah, Rimbaud regagne Aden le 25 juillet 1887. Le 30 juillet, il fait un compte-rendu détaillé de la liquidation de sa caravane au vice-consul de France, Émile de Gaspary. Résultat de " cette misérable affaire " : une perte de 60 % sur son capital, .

Avec l'intention de prendre un peu de repos en Égypte, Rimbaud embarque avec son domestique au début du mois d' août 1887 pour encaisser ses traites à Massaouah. Lorsqu'il est arrêté à son arrivée le 5 août 1887 pour défaut de passeport, l'intervention de Gaspary est nécessaire pour lui permettre de poursuivre sa route. Il est alors nanti d'un passeport, de l'argent de ses traites et d'une recommandation du consul de France de Massaouah à l'attention d'un avocat du Caire. Il débarque à Suez pour se rendre en train jusqu'à la capitale, où il arrive le 20 août 1887. Dans une lettre aux siens du 23 août, il se plaint de rhumatismes à l'épaule droite, au bas du dos, à la cuisse et au genou gauche.

Rimbaud entre en relation avec Borelli Bey (Octave Borelli), frère aîné de Jules Borelli et directeur du journal Le Bosphore égyptien. Il lui adresse les notes de son expédition du Choa, publiées dans ce journal les 25 et 27 août 1887,.

Après avoir placé sa fortune dans une succursale du Crédit lyonnais, Rimbaud ne sait où aller pour travailler à nouveau ; il pense à Zanzibar et à Madagascar. Il sollicite une mission en Afrique à la Société de géographie à Paris, sans succès. Il retourne à Aden début d'octobre 1887. Dans cette ville, les déconvenues de sa livraison d'armes le poursuivent. Il doit encore justifier le paiement d'une dette de Pierre Labatut à un certain A. Deschamps (l'affaire sera soldée le , après d'interminables échanges de courriers). Il souffre toujours de douleurs au genou gauche.

En décembre 1887, malgré divers contacts entrepris, Rimbaud est toujours sans travail. Il revoit Alfred Ilg, de passage à Aden avant de se rendre à Zurich (à la suite de quoi ils correspondront fréquemment). Par ailleurs, le stock d'armes de Paul Soleillet, resté à Tadjourah après sa mort, a été racheté par Armand Savouré. Malgré l' embargo sur ce commerce, celui-ci compte les livrer au roi Ménélik. Pour former sa caravane, il propose à Rimbaud de tenter de se procurer des chameaux auprès du ras de Harar. Pour cela, Arthur retourne sur les terres africaines mi-février 1888, de la côte à Harar ; mais, n'ayant pu convaincre le ras Makonnen, il en revient bredouille un mois plus tard, le 14 mars 1888.

no 318 de la série Les Hommes d'aujourd'hui, publié en janvier 1888 (caricature de Luque), texte de Paul Verlaine.

Dans le milieu littéraire parisien, le silence et la disparition inexpliqués du poète Jean-Arthur Rimbaud entourent son nom de mystère et les interrogations qu'il suscite donnent libre cours à toutes sortes de fables - en 1887 on l'a dit mort, ce qui inspire Paul Verlaine pour écrire Laeti et errabundi. En janvier 1888, le même publie à nouveau une étude biographique dans un numéro de la revue Les Hommes d'aujourd'hui consacré au poète disparu.

La route d' Entoto à Harar étant maintenant ouverte, la cité harari devient une étape obligée pour commercer avec le royaume du Choa. Rimbaud est déterminé à s'y installer pour se consacrer à un commerce plus orthodoxe (café, gomme, peaux de bêtes, musc (de civette), cotonnade, ivoire, or, ustensiles manufacturés, et fournisseur de chameaux pour caravanes). Il contacte César Tian, un important exportateur de café d'Aden, pour le représenter à Harar ; offre sa collaboration à Alfred Bardey à Aden ; à Alfred Ilg au Choa ; et à Constantin Sotiro, son ancien assistant, qui s'est établi à Zeilah en Somalie. Ces accords conclus, il part édifier son comptoir : départ le 13 avril 1888 pour Zeliah, arrivée à Harar le ; il ouvre alors un commerce à son nom.

Les années 1888, 1889 et 1890 sont consacrées à l'exploitation de sa factorerie à Harar. Après la satisfaction des débuts, l'humeur devient maussade. Rimbaud s'ennuie, ainsi qu'il l'écrit à sa famille dans une lettre datée du 4 août 1888 : " Je m'ennuie beaucoup, toujours ; [...] n'est-ce pas misérable, cette existence sans famille, sans occupation intellectuelle [...] ? " Le 25 septembre 1888, il offre l'hospitalité à l'explorateur Jules Borelli qui, venant du Choa, fait une halte d'une semaine avant de regagner le port de Zeilah. Rimbaud lui obtient des chameaux. Quelques semaines après, c'est au tour d'Armand Savouré, qui a enfin réussi à livrer son stock d'armes au négus du Shewa, Ménélik. Dans leurs témoignages, tous deux décriront Rimbaud comme un être intelligent, peu causant, sarcastique, ne livrant rien sur sa vie antérieure, vivant très simplement, s'occupant de ses affaires avec précision, honnêteté et fermeté.

De retour de Zurich, Alfred Ilg est hébergé par Rimbaud du 23 décembre 1888 au , le temps d'attendre la fin des affrontements entre Issas et Gallas pour transporter en toute sécurité ses marchandises et celles de son hôte jusqu'à Entoto. Les affaires avec le conseiller du roi marcheront en bonne entente jusqu'au bout. Une autre visite est celle d' Édouard Joseph Bidault de Glatigné (1850-1925), photographe-reporter dans la région, qui séjourne fin 1888, début 1889 dans la maison de Rimbaud située juste à côté de la Factorerie ; il écrit sur ce séjour à la Société de géographie de Paris, y joignant un cliché.

Le ras " eut l'idée d'aller d'abord flanquer une raclée aux Makonnen quitte la ville en novembre 1888 pour rejoindre son cousin le roi qui se prépare à entrer en guerre contre l'empereur Johannès IV. Cette guerre n'aura pas lieu, car au mois de mars 1889, l'empereur mahdistes du côté de Metemma. Il y est resté, que le Diable l'emporte ! " L'empereur Jean (Johannès IV) est assassiné en mars 1889. Le 3 novembre 1889, Ménélik devient Negusä nägäst (Roi des Rois) d'Éthiopie sous le nom de Ménélik II.

Il faut souligner ici que le mythe faisant de Rimbaud un négrier est infondé : " N'allez pas croire que je sois devenu marchand d'esclave ", avait-il déjà écrit à sa famille le 3 décembre 1885. Il est seulement vrai qu'il demande à Ilg, dans une lettre datée du 20 décembre 1889, " deux garçons esclaves pour [son] service personnel ". Si la traite est interdite par Ménélik, elle se fait clandestinement et beaucoup d' Européens possèdent des esclaves comme domestiques sans que cela soit considéré blâmable. Le , l'ingénieur lui répond : " pardonnez-moi, je ne puis m'en occuper, je n'en ai jamais acheté et je ne veux pas commencer. Je reconnais absolument vos bon[ne]s intentions, mais même pour moi je ne le ferai jamais. "

À la veille de Noël 1889, une caravane est attaquée par une tribu sur la route somalienne de Zeilah à Harar. Deux missionnaires et une grande partie des chameliers sont assassinés. À la suite des représailles qui se soldent par des pertes importantes dans les rangs anglais, les routes commerciales sont coupées jusqu'à la mi-mars 1890. Le manque à gagner que cela occasionne est sujet de conflit avec César Tian.

En 1890, Rimbaud songe à se rendre à Aden pour liquider ses affaires avec César Tian. Ensuite, il se rendrait en France dans l'espoir de se marier. À Paris, " Anatole Baju, rédacteur en chef de la revue Le Décadent, divulgue des renseignements reçus sur Arthur Rimbaud : il est vivant et vit à Aden. Le , Laurent de Gavoty, directeur de la revue littéraire marseillaise La France moderne, lui écrit par le biais du consul de France à Aden pour dire qu'il a lu ses " beaux vers " et qu'il serait " heureux et fier de voir le chef de l'école décadente et symboliste " collaborer pour sa publication. Edmond de Goncourt note dans son journal, à la date du 8 février 1891 : Darzens nous apprend que Rimbaud est maintenant établi marchand à Aden et que dans les lettres qu'il lui écrivait il parlait de son passé comme d'une énorme fumisterie. "

Vue d'Aden en 1920.

Dans une lettre écrite le 20 février 1891, Arthur Rimbaud demande à sa mère de lui faire parvenir un bas à varices, car il en souffre à la jambe droite depuis plusieurs semaines. Il lui signale aussi une " douleur rhumatismale " au genou droit. Il pense que cette infirmité lui a été causée " par de trop grands efforts à cheval, et aussi par des marches fatigantes ". Un médecin, consulté un mois plus tard, lui conseille d'aller se faire soigner en Europe le plus rapidement possible. Bientôt, ne pouvant plus se déplacer, il dirige ses affaires en position allongée. Au vu de l'aggravation rapide de son mal de genou et de l'état de raideur de sa jambe, il liquide à la hâte toutes ses marchandises pour quitter le pays. Il est transporté par des porteurs sur une civière construite selon ses plans ; la caravane prend le départ au matin du 7 avril 1891. Djami, son domestique, est du voyage. Malgré les souffrances, accentuées par l'inconfort, les intempéries et la longueur du déplacement, il note les faits marquants de chaque étape jusqu'à son arrivée au port de Zeïlah, le 18 avril. Débarqué à Steamer Point trois jours après, Rimbaud est hébergé chez César Tian, le temps pour eux de régler leurs comptes. Il est hospitalisé aussitôt après ; les médecins lui diagnostiquent une synovite à un stade si avancé qu'une amputation semble inévitable. Cependant, on lui accorde quelques jours de repos pour en mesurer les éventuels bienfaits. Devant le peu d'amélioration, il lui est conseillé de rentrer en France. Le 9 mai, on l'embarque sur l' Amazone, un trois-mâts goélette à vapeur des Messageries maritimes, à destination de Marseille.

Selon l'explorateur Ugo Ferrandi qui le voyait régulièrement, ses propos ayant été repris par Alain Borer dans son ouvrage Rimbaud en Abyssinie, Arthur Rimbaud possédait un Coran annoté par son père, et un second acheté chez Hachette en 1883. Afin de se fondre dans la population et d'être mieux perçu, il adoptait les us et coutumes du pays où il séjournait et n'hésitait pas à revêtir le costume d'un marchand arabe. Mais Borer nie que Rimbaud se soit jamais converti à l'islam. Le Dictionnaire Rimbaud, de même, ajoute en se fondant sur les propos de Ferrandi que Rimbaud donnait des conférences sur le Coran, qu'il était un " arabisant érudit ", mais n'affirme pas que Rimbaud se serait converti à l' islam.

Par ailleurs, selon Savouré, cité par Alain Borer dans sa biographie, Rimbaud " est parti vers 1886-1887, prêchant le Coran comme moyen de pénétrer dans des régions alors inconnues de l'Afrique ". Cela lui valut d'être battu, une fois, du fait de ses interprétations personnelles. Selon Ines Horchani, ce qui est remarquable dans le lien qu'entretient Rimbaud avec l'islam, c'est son intérêt constant pour le Coran dans ses deux vies - sa vie de poète et sa vie de négociant - et dans ses deux œuvres - ses poésies de jeunesse et ses correspondances de voyage. Ines Horchani montre que ce qui paraît avoir guidé les lectures que fait Rimbaud du Coran, à quinze ans comme à plus de trente ans, c'est sa quête de sagesse. Et étonnamment, ce qui le déçoit à quinze ans dans le texte sacré des musulmans semble l'aider à vivre les années sombres qui précèdent sa mort. À quinze ans, dans Une saison en enfer, il parle de la " sagesse bâtarde du Coran ". Et plus tard dans sa vie, il écrit aux siens du Harar en 1883, " Comme les musulmans, je sais que ce qui arrive arrive, et c'est tout " ou encore depuis Aden en 1885 : " Enfin, comme disent les musulmans : C'est écrit ! - C'est la vie. ".

Sa sœur, Isabelle Rimbaud, rapporte de son côté les délires mystiques d'Arthur sur son lit de mort : il se serait écrié à maintes reprises " Allah Kérim " (" Dieu est généreux " ou " c'est la volonté de Dieu "). En se fondant sur ses dires, le poète Malcolm de Chazal affirme, contrairement à Alain Borer, que " Rimbaud au Harrar s'était converti à la foi musulmane et pratiquait ". C'est aussi ce qu'affirme, peut-être exagérément, le cheikh Si Hamza Boubakeur (orthographié à tort " Borbakeur " par Borer), dans la présentation de sa traduction du Coran.

Arthur Rimbaud est débarqué à Marseille le . Les médecins diagnostiquent un néoplasme de la cuisse. Le 22, on lui annonce qu'il va falloir l' amputer. Il envoie immédiatement un télégramme à sa famille pour que l'une ou l'autre vienne à Marseille régler ses affaires. Sa mère lui répond aussitôt en lui annonçant son arrivée pour le lendemain, 23 mai au soir.

Arthur Rimbaud mourant, dessiné par sa sœur Isabelle.

Après l'opération, Rimbaud reçoit des lettres de sympathie de Constantin Sotiro et César Tian. Le 8 juin, madame Rimbaud écrit à sa fille pour lui annoncer son nécessaire retour à la ferme de Roche malgré les supplications de son fils pour qu'elle reste auprès de lui. La cicatrisation faite, il ne subsiste qu'une douleur localisée. Le 24 juin, il s'exerce à se déplacer avec des béquilles. Le 2 juillet, il écrit qu'il a commandé une jambe de bois. D'autre part, maintenant qu'il se trouve en France, il s'inquiète inconsidérément, malgré son état, concernant sa période d'instruction militaire à laquelle il a réussi à se soustraire jusqu'à présent. Craignant de se faire piéger en retournant auprès des siens, il les charge de faire le nécessaire pour éclaircir sa situation. Le 8 juillet, sa sœur l'informe qu'il peut obtenir son congé définitif comme réformé en se présentant devant les autorités militaires de Marseille ou de Mézières. En juillet, Rimbaud ne peut se servir de sa jambe artificielle, car elle enflamme le moignon. En attendant qu'il se renforce, il continue à " béquiller ", mais, à la longue, cela lui occasionne de fortes névralgies dans le bras et l'épaule droite ainsi que dans sa jambe valide.

Le 23 juillet, suivant le conseil de son médecin, il quitte l'hôpital. Arrivé le lendemain en gare de Voncq, il se fait conduire à la ferme de Roche. Ni ses anciens amis ni son frère ne sont avertis de son retour. Au lieu de s'améliorer, son état empire. Les insomnies et le manque d'appétit le reprennent. Les douleurs occasionnées par les béquilles, la jambe de bois ou les promenades en carriole le contraignent bientôt à l'inactivité. Le médecin constate une augmentation de volume du moignon et une rigidité du bras droit. Mais, ne renonçant pas à retourner au Harar, il prend la résolution de retourner se faire soigner à Marseille, ainsi il serait . Le 23 août, il reprend le train pour Marseille accompagné de sa soeur Isabelle. Après le calvaire subi tout au long du voyage, il est admis à l' hospice de la Conception le lendemain soir.

" Mais la noire alchimie et les saintes études
Répugnent au blessé, sombre savant d'orgueil ;
Il sent marcher sur lui d'atroces solitudes.
Alors, et toujours beau, sans dégoût du cercueil,
Qu'il croie aux vastes fins, Rêves ou Promenades
Immenses, à travers les nuits de Vérité
Et t'appelle en son âme et ses membres malades
Ô Mort mystérieuse, ô sœur de charité. "

- " Les Sœurs de Charité ", 1871

Isabelle Rimbaud, qui loge en ville, se rend tous les jours à son chevet. Un mois plus tard, elle rapporte à sa mère les réponses faites à ses questions par les médecins : . Le 20 octobre 1891, il a trente-sept ans. Selon la lettre exaltée qu'Isabelle écrit huit jours après à sa mère, son frère aurait manifesté une ferveur mystique exacerbée durant cette épreuve. Arthur Rimbaud va alors à une messe et se confesse. Isabelle Rimbaud décrit : " Quand le prêtre est sorti, il m'a dit en me regardant d'un air troublé, un air étrange : " Votre frère a la foi, mon enfant. Que nous disiez-vous donc ? Il a la foi, et je n'ai même jamais vu de foi de cette qualité " " ,. Dans sa lettre, Isabelle décrit aussi la progression du cancer : son bras droit enflé, le gauche à moitié paralysé, son corps en proie à de vives douleurs, sa maigreur. Elle raconte ses délires, lors desquels il l'appelle parfois Djami.

Le 9 novembre, il dicte à sa sœur un message sibyllin, débutant par un inventaire obscur évoquant des " lots " de " dents " (dont on peut supposer qu'il s'agit en fait de défenses en ivoire) : " M. le Directeur, [...] envoyez-moi donc le prix des services d'Aphinar à Suez. Je suis complètement paralysé donc je désire me trouver de bonne heure à bord. Dites-moi à quelle heure je dois être transporté à bord... " Il meurt le lendemain, mardi 10 novembre - à dix heures du matin selon l'état civil, à deux heures de l'après-midi selon sa sœur, d'une . Son corps est ramené à Charleville.

Les obsèques se déroulent le dans l'intimité la plus restreinte,. Arthur Rimbaud est inhumé dans le caveau familial auprès de son grand-père, Jean Nicolas Cuif, et de sa sœur Vitalie. Sa mère, morte à Roche le , à l'âge de 82 ans, les rejoint. Son frère Frédéric meurt à 58 ans (des suites d'une fracture d'une jambe), le , à Vouziers. Sa sœur Isabelle se marie en 1897 avec Paterne Berrichon - tous deux se voudront les gardiens de la mémoire du poète - ; elle meurt à 57 ans d'un cancer, le , à Neuilly-sur-Seine.

Il n'y a qu'un seul article dans la presse faisant état du décès d'Arthur Rimbaud, dans la rubrique nécrologique du journal L'Écho de Paris du .

Couverture de la 1re édition des " Poésies complètes " de Rimbaud.

Une saison en enfer, Alliance typographique (M.-J. Poot et Cie), Bruxelles, 1873.

Paul Verlaine, Les Poètes maudits : Tristan Corbière, Arthur Rimbaud (Voyelles, Oraison du soir, Les Assis, Les Effarés, Les Chercheuses de poux, Le Bateau ivre) et Stéphane Mallarmé, illustré de trois gravures de Thomas Blanchet, Léon Vanier libraire-éditeur, Paris, 1884, 56 p.

" Le Dormeur du val ", in Anthologie des poètes français, tome IV, Lemerre, 1888.

Reliquaire - Poésies, préface de Rodolphe Darzens, L. Genonceaux éd., Paris, 1891.

Poésies complètes, préface de Paul Verlaine, Léon Vanier libraire-éd., Paris, 1895.

Lettres de Jean-Arthur Rimbaud - Égypte, Arabie, Éthiopie, avec une introduction et des notes par Paterne Berrichon, Société du Mercure de France, Paris, 1899.

Œuvres, vers et proses, Mercure de France, préface de Paul Claudel, notes de Paterne Berrichon, 1912.

" Les Mains de Jeanne-Marie ", dans la revue surréaliste, Littérature, numéro de juin 1919.

Stupra : " Ange ou Pource ", " Nos fesses ne sont pas les leurs ", " L'Idole - Sonnet du trou du cul, dans la revue Littérature, numéro de mai 1922.

" Un cœur sous une soutane ", préfaces de Louis Aragon et André Breton, dans la revue Littérature, numéro de juin 1924.

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

. Rimbaud-Oeuvres complètes, introduction de Tristan Tzara. Lausanne. H.Kayser. 1948. 2 tomes 370 et 363 p. 2000 ex.

Rimbaud - Œuvres complètes, édition établie, présentée et annotée par Antoine Adam, NRF/Gallimard, coll. Bibliothèque de la Pléiade, Paris, 1972, 1 250 p.

La première édition des Œuvres complètes dans la Pléiade, texte établi et annoté par André Rolland de René-ville et Jules Mouquet, date de 1946.

Rimbaud - Œuvres complètes, édition établie, présentée et annotée par André Guyaux avec la collaboration d'Aurélia Cervoni, NRF/Gallimard, coll. Bibliothèque de la Pléiade, Paris, 2009, 1 152 p. .

Rimbaud, Œuvres complètes, édition établie par Pierre Brunel, Le Livre de poche, coll. " La Pochotèque ", 2004 ( éd. 1960, présenté par Paul Claudel), 1040 p. .

Arthur Rimbaud - Œuvre-vie, édition du centenaire établie par Alain Borer, Arléa/Le Seuil, Paris, 1991, 1 338 p. .

Arthur Rimbaud - Œuvres complètes - correspondance, édition établie par Louis Forestier, Robert Laffont, coll. " Bouquins ", Paris, 2009 ( éd. 1992), 608 p. .

Les Poètes maudits de Paul Verlaine, introduction et notes de Michel Décaudin, éd. CDU SEDES, 1995, 76 p. .

Rimbaud - L'œuvre intégrale manuscrite, édition établie et commentée par Claude Jeancolas, Textuel/Le Seuil, 1997, 681 p. (3 cahiers) .

Les Lettres manuscrites de Rimbaud, d'Europe, d'Afrique et d'Arabie + commentaires, transcriptions et cheminements, édition établie et commentée par Claude Jeancolas, Textuel/Le Seuil, 1997, 544 p. (4 cahiers) .

Arthur Rimbaud - Correspondance, édition établie par Jean-Jacques Lefrère, Fayard, Paris, 2007, 1 020 p. .

Le poème a probablement été composé dans les Ardennes, avant le départ de Rimbaud pour Paris en septembre 1871. Il est vraisemblable qu'il ait voulu présenter aux poètes établis qu'il allait y rencontrer une œuvre qui fût l'aboutissement de sa période d'initiation, à la manière des apprentis présentant leur chef-d'œuvre. Il aurait lu ce poème au dîner des Vilains Bonshommes le 30 septembre 1871. Une copie en a été faite par Verlaine durant ce séjour parisien.

De nombreuses œuvres ont été citées comme ayant pu influencer ce texte mystérieux de Rimbaud, dont Les Aventures d'Arthur Gordon Pym d' Edgar Allan Poe, " Le Voyage " de Charles Baudelaire, ou encore Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne. Les mots " Moi, l'autre hiver... " peuvent être une allusion à son propre parcours, et à cet hiver difficile entre 1870 et 1871, durant lequel il a rompu les amarres avec les études et la vie carolopolitaine.

Ce recueil présente la particularité d'être le seul dont Rimbaud ait lui-même géré la publication, se mettant, pour cela, en relation avec un éditeur de Bruxelles en août ou septembre 1873, pour une édition à compte d'auteur, grâce à une avance de fonds de sa mère,. Verlaine y voit une " prodigieuse autobiographie spirituelle " de Rimbaud. C'est une succession de proses, en apparence différentes dans leurs thèmes et leurs intentions, où il retrace à sa manière cette période de septembre 1871 à juillet 1873, durant laquelle il a finalement frôlé la mort, lors du " drame de Bruxelles " entre lui et Verlaine. Le texte a été daté par lui en fin de manuscrit : " avril-août, 1873 ".

Dans " Mauvais Sang ", il évoque l'être primitif qui l'habite, refusant les valeurs de la société. Il se dit marqué par son hérédité qui l'écarte de la voie menant au bonheur. Dans " Nuit de l'enfer ", il décrit les hallucinations et la tentation du mysticisme. L'écriture chaotique est sans cesse traversée par une multiplicité de voix intérieures. " Délires " est un point culminant du recueil ; traversé par des cris de révolte contre la société du siècle qui enferme l'individu, Rimbaud fait part au lecteur de ses échecs : échec amoureux - et l'on peut penser à sa relation avec Verlaine, mais aussi au fait que pour lui, " l'amour est à réinventer " ; échec aussi de sa démarche de Voyant : c'est un être qui, seul, a voulu se damner pour retrouver le vrai sens de la poésie, l' Alchimie du verbe.

Il reste des zones d'ombre sur ce que Verlaine a appelé " de superbes fragments ", édités sous le titre Illuminations. Ces textes auraient été composés entre 1872 et 1875, selon le récit de Verlaine, mais il n'y a pas de manuscrit proprement dit : uniquement des feuillets détachés, sans pagination, réunis à l'occasion de la publication dans un ordre non défini par l'auteur.

" Sensation "
(poème mural à Leyde).

Sur le plan de la forme, Arthur Rimbaud, d'abord imitateur doué, a pratiqué une versification de plus en plus ambitieuse, évoluant très rapidement, jusqu'à " déglinguer " littéralement la mécanique ancienne du vers, autour de 1872, dans les trois quatrains de " Tête de faune " puis dans un ensemble de compositions souvent réunies sous le titre apocryphe de Derniers vers, ou encore de Vers nouveaux et chansons (selon son ami Ernest Delahaye, il aurait rêvé d'un recueil intitulé Études néantes).

Avec un penchant pour l' hermétisme qu'il partage avec d'autres poètes contemporains, ou quasi contemporains, comme Gérard de Nerval, Stéphane Mallarmé, et quelquefois Paul Verlaine, Rimbaud a le génie des images saisissantes, et des associations surprenantes. Outre les propos des deux lettres dites " du voyant ", les poèmes souvent cités à cet égard sont " Le Bateau ivre " et " Voyelles ", ainsi que les proses des Illuminations. Il y a une grande hétérogénéité de forme dans son œuvre, et des ruptures. Influencé initialement par les parnassiens, il n'hésite pas, par la suite, à casser une forme lyrique trop littéraire à ses yeux, à recourir à un langage technique ou populaire, voire grossier, à employer la dérision. Puis, il invente le vers libre en France avec deux poèmes des Illuminations : " Marine " et " Mouvement ". Certains symbolistes, comme Gustave Kahn, se sont attribué " l'invention " du vers libre, mais ce dernier avait justement contribué en 1886 à la première publication des Illuminations (dont les textes sont antérieurs à cette publication d'au moins une dizaine d'années) et aucune production significative de poème en vers libre non rimbaldien n'a été attestée à une date antérieure. Rimbaud a donné ses lettres de noblesse à un type de poème en prose distinct d'expériences plus prosaïques du type du Spleen de Paris de Baudelaire. Les ressources poétiques de la langue sont encore exploitées sous un jour différent dans le recueil en prose pseudo-autobiographique Une saison en enfer.

Ainsi, son œuvre a considérablement influencé la poésie du . De nombreux auteurs s'en sont réclamés, tels Alfred Jarry, Antonin Artaud, Roger Vitrac, René Char, et tous les surréalistes, sans oublier les poètes de la revue Le Grand Jeu comme René Daumal et Roger Gilbert-Lecomte, ou encore Henri Michaux. Dans la culture populaire, certains artistes-interprètes du rock à partir du milieu des années 1960, notamment aux États-Unis Bob Dylan, Jim Morrison et Patti Smith ( cf. l'album Radio Ethiopia dédié à Rimbaud ou encore les paroles de la chanson " Land " sur l'album ), ainsi que des artistes d'autres domaines[précision nécessaire], se sont déclarés influencés aussi bien par sa poésie que par son parcours.

" abracadabrantesque " (" Le Cœur volé ")

" pioupiesque " (" Le Cœur volé ")

" bleuïtés " (" Le Bateau ivre ")

" nacreux " (" Le Bateau ivre ")

" bombiner " (" Voyelles ")

" robinsonner " (" Roman ")

" percaliser " (" Les Assis ")

" boulus " (" Les Assis ")

" hargnosités " (" Les Assis ")

" s'illuner " (" Les Poètes de sept ans ")

" La Daromphe " (dans ses lettres, surnom donné à sa mère, forgé à partir de daronne)

Source : Jean-Jacques Lefrère, Face à Rimbaud, éd. Phébus, 2006.

Comptant partir pour le continent africain, Arthur Rimbaud écrit à sa famille le pour leur annoncer qu'il a commandé au colonel P. Dubar, à Lyon tout le matériel photographique nécessaire afin d'en tirer . Il reçoit enfin son appareil en mars 1883.
Installé dans la succursale de Harar, en avril, Rimbaud fait parvenir trois photographies à sa famille : Le 20 mai, il leur écrit : " La photographie marche bien. C'est une bonne idée que j'ai eue. Je vous enverrai bientôt des choses réussies. " Le 26 août 1883, Rimbaud écrit à Bardey qui est à Vichy : " J'avais lâché ce travail [de photographe] à cause des pluies... Je vais le reprendre avec le beau temps et je pourrais vous envoyer des choses vraiment curieuses. "

De retour à Aden, en janvier 1885 : Et le : " L'appareil photographique, à mon grand regret, je l'ai vendu, mais sans perte. "

Nous ignorons le nombre de photographies faites par Rimbaud. Il s'agit d'épreuves d'époque au citrate réalisés par contact à partir de négatifs sur plaque de verre d'un format 13 × 18 cm avec émulsion de gélatine et bromure d'argent.

Voici les seules qui nous sont parvenues identifiées :

Autoportrait, " ...debout sur une terrasse de la maison [Mazeran, Viannay et Bardey de Harar]... " , 1883.

Autoportrait, " ...les bras croisés dans un jardin de bananes [au Harar] " (18 × 13 cm), 1883.

Sotiro, l'adjoint de Rimbaud, en tenue de chasseur parmi des bananiers du " jardins de Raouf Pacha ".

Cour intérieure de la maison Bardey (sur la gauche, on aperçoit la rampe de l'escalier qui mène à la terrasse où Rimbaud s'est photographié). Au verso de cette photographie, est inscrit : " Vue du magasin de manutention. Fabricant de daboulas (sac en cuir) à l'heure du Kât (Khat) ", (122 × 16 cm), 1883.

La place du marché de Harar.

La coupole du mausolée de Cheikh-Ubader, père protecteur de la ville de Harar ; lieu vénéré des Hararis (12 × 17 cm).

Une huitième photographie serait, selon Serge Plantureux, mentionnée au catalogue de la bibliothèque de Charleville-Mézières : Portrait de Ahmed Ouady, militaire égyptien.

En 2019, Hugues Fontaine découvre dans les fonds du Weltmuseum de Vienne (Autriche) trois photographies prises par Arthur Rimbaud en Afrique vers 1887. Celles-ci font partie des archives de l'explorateur autrichien Philipp Paulitschke, qui précise dans son registre que les clichés auraient été pris par Rimbaud. Ces trois photographies représentent un guerrier éthiopien se faisant laver les pieds par un enfant, la Katama (citadelle) de Ras Darghé, et enfin deux enfants autour d'une table. Le musée Arthur Rimbaud a dédié en 2019 une exposition à " Rimbaud photographe ", qui dévoilait notamment ces trois photographies.

Lorenzo Ferrero : Rimbaud, ou Le Fils du soleil, opéra en trois actes, 1978.

Matthias Pintscher : L'Espace dernier, " théâtre musical en quatre parties sur des textes et images autour de l'œuvre et de la vie d'Arthur Rimbaud ", 2004 (créé à l'Opéra-Bastille).

1994 : inauguration du musée Rimbaud, quai Arthur-Rimbaud, à Charleville-Mézières, dans l'ancien moulin ducal de Charles de Gonzague.

: inauguration de la " maison Rimbaud ", à Harar. Malgré le nom qui lui a été attribuée, cette vaste et luxueuse bâtisse en bois à étages d'inspiration indienne, ne fut pas habitée par Arthur Rimbaud, car construite après sa mort.

: jour anniversaire des 150 ans de sa naissance : inauguration de la Maison des Ailleurs, 7 quai Arthur-Rimbaud, à Charleville-Mézières. La famille Rimbaud l'habita de 1869 à 1875.

Depuis 2015, la ville de Charleville-Mézières fait réaliser des fresques monumentales réinterprétant les poèmes d'Arthur Rimbaud par le street art, afin de permettre aux promeneurs de lire sa poésie directement depuis l'espace public.

Et Dieu créa Rimbaud, pièce écrite par Michael Zolciak, avec Vincent Marbeau et Jonathan Kerr, jouée en novembre et décembre 2015 : à la Comédie Saint-Michel à Paris.

Une Saison en enfer, mise en scène et avec Carole Bouquet, théâtre Hébertot, 2017.

Une Saison en enfer, mise en scène d'Ulysse Di Gregorio, avec Jean-Quentin Châtelain, théâtre du Lucernaire, 2017.

En 1991, année de célébration de la disparition du poète, est lancé le logiciel ARThur, conçu sur Amiga par Claude Douay et Michel Fages (pour Rimage) dans le but de mieux percevoir la pertinence visionnaire du poème " Voyelles ", utilisé tel un algorithme informatique : il suffisait d'y rentrer un texte en ASCII ou de saisir un mot au clavier pour obtenir rapidement une palette, incrémentée par la présence des voyelles itérées pour l'occasion, et mise en œuvre dans des infographies abstraites (sur le modèle fractal) avec une genèse aussitôt perceptible à l'écran. Ce fut le premier logiciel bureautico-graphique " certifié rigoureusement inutile ".

Un Festival de cinéma indépendant porte son nom : Les Rimbaud du Cinéma.

Le Festival de musique " Le cabaret vert " qui a lieu chaque année à Charleville-Mézières, a pris cette dénomination en référence à un poème d'Arthur Rimbaud.

En , une centaine d'intellectuels et écrivains, soutenus par neuf anciens ministres de la Culture et par la ministre en titre, Roselyne Bachelot, défendent l'entrée au Panthéon de Rimbaud " en même temps " que Paul Verlaine. Leur pétition, qui met en avant l' homosexualité des poètes (mais ne propose pas de les faire rentrer au Panthéon " en couple "), est signée par plus de 5 000 personnes et les 2 000 membres de la fondation Verlaine et Rimbaud,. Elle suscite immédiatement un vif débat. L'arrière-arrière petite-nièce de Rimbaud s'oppose à cette " panthéonisation ", mais sans en avoir le droit moral ni juridique. D'autres écrivains et universitaires expriment également leur désapprobation à travers plusieurs appels et textes. Dans le monde politique et en opposition très forte aux anciens ministres signataires, Dominique de Villepin, auteur de plusieurs essais sur la poésie, signe lui aussi une tribune dans Le Monde pour s'insurger contre ce projet qui " serait trahir ces esprits rebelles " et " réduire leur œuvre respective à leur passion amoureuse ".

On relève notamment que la majorité des critiques reconnus ayant écrit de multiples essais sur Rimbaud, ou dirigé les éditions de son œuvre, tels Pierre Brunel, André Guyaux, Jean-Luc Steinmetz ou Steve Murphy, s'opposent tous à ce projet, qui leur semble une récupération et dénaturation de la révolte " libre " du poète. Et de même que les surréalistes s'élevèrent contre l'édification d'une statue de Rimbaud à Charleville en 1927, la plupart des écrivains et poètes vivants ayant écrit sur Rimbaud, s'opposent à cette célébration, comme Gérard Macé, Marcelin Pleynet, Alain Borer, Bernard Noël, Christian Prigent, Pierre Michon. Outre la récupération et la dénaturation, beaucoup d'opposants dénoncent une procédure institutionnelle incohérente par rapport à la personnalité du poète ainsi que la superficialité d'une association à une homosexualité qui ne reste pas avérée. Au-delà de la question du Panthéon, ce très vif débat confirme à la fois la place de " l'enjeu homosexuel " à travers cette commémoration et l'importance de Rimbaud dans l' imaginaire français. Dans un courrier daté du adressé à l'avocat de la famille, le Président de la République française Emmanuel Macron rejette l'idée d'une entrée au Panthéon et adopte ainsi le souhait de la famille de conserver la sépulture du poète dans le caveau familial.

1. , ↑ p. 316

2. " ↑ Base de données Léonore Archives nationales, Cote: LH//2332/37 " (consulté le )

3. " ↑ 1849-1853 - Mariages : acte no 7 du 8 février 1853 ", sur archives.cd08.fr (consulté le )

4. " ↑ Charleville - Naissances 1852-1854 : acte no 159 du 3 novembre 1853 ", sur archives.cd08.fr (consulté le )

5. Cécile-A., " ↑ Une trouvaille aux Archives ! ", sur Gamory, (consulté le )

6. " ↑ Charleville, Naissance 1855-1857 : acte no 92 du 6 juin 1857 ", sur archives.cd08.fr (consulté le ).

7. " ↑ Charleville 1858-1860 : acte no 122 du ", 2E105 79, Archives départementales des Ardennes, vue 63.

8. ↑ Archives des Ardennes en ligne, acte no 112 du 3/6/1860, vue 320

9. Matarasso, Henri., ↑ Album Rimbaud..., Gallimard, (OCLC 583914711, lire en ligne).

10. C'est sous ce nom qu'existait alors en province le ↑ Concours général. Cf. Jean-Jacques Lefrère, Arthur Rimbaud, Fayard, 2001, p. 24.

11. Jean-Jacques Lefrère, ↑ Arthur Rimbaud, op. cit., p. 54 et note.

12. Lettre écrite le , au lendemain de la ↑ proclamation de la République.

13. Georges Izambard, ↑ Rimbaud tel que je l'ai connu, Mercure de France, 1963, chapitre XIII, p. 111.

14. Arthur Rimbaud, " ↑ Au Cabaret Vert, cinq heures du soir " , sur Poetica, (consulté le ) .

15. Après avoir été en possession de divers collectionneurs, ils sont conservés au département des Manuscrits de la ↑ British Library de Londres, depuis 1985.

16. Pseudonyme emprunté à ↑ Jean Baudry, comédie d'Auguste Vacquerie, créée au Théâtre-Français en .

17. Texte découvert en avril 2008 à Charleville-Mezières par Patrick Taliercio, cinéaste, lors du tournage d'un documentaire sur "La 2ème fugue de Rimbaud" et authentifié par Jean-Jacques Lefrère, spécialiste de Rimbaud et auteur de plusieurs ouvrages sur le poète, dans ↑ Le Figaro du . Ainsi, " Le Rêve de Bismarck " figure dans la troisième édition de la Pléiade des Œuvres complètes de Rimbaud, réalisée sous la direction d'André Guyaux, parue en février 2009.

18. Notamment celui d'↑ Ernest Delahaye qui, dans Souvenirs familiers à propos de Rimbaud, Verlaine et Germain Nouveau, éditions Albert Messein 1925, raconte une anecdote, tenue de Rimbaud et située à Villers-Cotterêts sur le trajet de son retour à pieds de Paris à Charleville après ce séjour durant la Commune.

19. ↑ (en) " Full text of "Revue d'Ardenne et d'Argonne" ", sur archive.org (consulté le ).

20. Selon ↑ Paul Verlaine, Rimbaud aurait composé à la suite de la semaine sanglante (du 21 au 28 mai) un poème intitulé " Les Veilleurs ", probablement en alexandrins et comptant 52 vers, que Verlaine décrit dans Les Poètes maudits comme " ce que M. Arthur Rimbaud a écrit de plus beau, de beaucoup ! " Ce poème n'a pas été retrouvé.

21. Par Charles de Saint Sauveur Le 4 août 2019 à 11h19, " ↑ Le jour où Paul Verlaine a tout plaqué pour suivre Rimbaud ", sur leparisien.fr, (consulté le )

22. ↑ " Découverte d'une lettre de Rimbaud ", Frédéric Thomas, sur Parade sauvage, revue d'études rimbaldiennes,

23. ↑ Arthur Rimbaud: Briefe und Dokumente (Berlin, 2021, S. 214-226). Documentation de la lettre à Jules Andrieu en allemand, Übersetzt und erläutert von Curd Ochwadt [Traduit et commenté par Curd Ochwadt]. Erweiterte Neuausgabe 2021 [Nouvelle édition augmentée 2021].

24. Lettre adressée à ↑ Ernest Delahaye, vraisemblablement datée du 5 février par erreur, car le cachet de la poste affiche la date du , selon Pierre Petitfils, Rimbaud, éd. Julliard, coll. " Les Vivants ", 1982, p. 247).

25. ↑ Lettre de Verlaine à Delahaye du .

26. Lettre de Delahaye à Verlaine, conservée à la Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet. ↑ Cf. Frédéric Eigeldinger et André Gendre, Delahaye témoin de Rimbaud, éd. La Baconnière, Neuchâtel, 1974, p. 241.

27. ↑ Claude Jeancolas, Les Voyages de Rimbaud, éd. Balland, 1991, p. 152.

28. ↑ Rimbaud - Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, édition établie par Antoine Adam, Gallimard, 1972, version originale : p. 303 - traduction française : p. 1096.

29. Lettre écrite à ↑ Roche, le , au rédacteur en chef du Petit Ardennais qui venait de consacrer un article au poète le 15 décembre. Voir Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, 1972, p. 716.

30. ↑ Raymond Perrin, Rimbaud, un pierrot dans l'embêtement blanc. Lecture de La Lettre de Gênes de 1978, L'Harmattan, 2009, p. 8.

31. Lettre aux siens du 17 août 1880.

32. Ian Campbell, " The bïrïll man of Harer: The contribution of Arthur Rimbaud to the evolution of a uniquely Ethiopian drinking-vessel ", ↑ Annales d'Éthiopie, vol. XXVI, 2011, p. 179-205 [lire en ligne].

33. J.-J. Lefrère, ↑ Arthur Rimbaud, op. cit., p. 873.

34. La photographie de cette jeune femme est conservée au ↑ musée Arthur-Rimbaud de Charleville-Mézières ; elle est issue de l'album d'Alfred Bardey.

35. Trafic, dans cette acception vieillie, désignait alors un commerce de marchandises (n'ayant rien d'illicite ou de clandestin). On disait trafiquant d'armes, mais aussi trafiquant de perles, etc. Utilisé depuis le ↑ XVI e siècle le mot " trafiquant " n'avait pas encore un sens péjoratif (désignant un négoce illicite), apparu au milieu du XIX e siècle. On parle aujourd'hui plus volontiers de " négociants ", même si le commerce des armes a considérablement pris de l'importance...

36. " À cette époque, les trois constructeurs de l'Éthiopie, http://www.rootsandculture.net/arthur-rimbaud-en-ethiopie/ : Ménélik II, Mekonenn et Hailé Sélassié I sont réunis. " Soit une trentaine d'années avant l'avènement officiel du fascisme italien.

37. " Ménélik avait une armée de 100 000 hommes équipés de fusils modernes, sans compter ceux qui n'avaient que des armes à feu anciennes ou des lances. La bataille d'Adoua fut une éclatante victoire pour Ménélik et pour l'Éthiopie. Baratieri avait attaqué le ↑ 1er mars 1896. Le 1er mars était un jour de fête pour l'église éthiopienne et le général italien Baratieri pensait que beaucoup de soldats seraient occupés par des rites religieux. Au lieu de cela, il tomba sur 100 000 hommes armés et prêts à en découdre. L'Éthiopie resta ainsi cette seule terre africaine non colonisée. " (Roots & Culture).

38. Lettre à Ottone Schanzer, ↑ Les Nouvelles Littéraires, .

39. Lettre au Vice-consul de France, Émile de Gaspary, du , dans ↑ Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, 1979, p. 461.

40. Le poème sera publié dans la revue ↑ La Cravache parisienne du .

41. ↑ Témoignages de Jules Borelli à la biographe anglaise Enid Starkie et à Paterne Berrichon et témoignage d'Armand Savouré à Georges Maurevert et à Isabelle Rimbaud.

42. ↑ On ne sait si Rimbaud a répondu à cette lettre qui sera retrouvée dans ses affaires après sa mort.

43. Edmond de Goncourt, ↑ Journal III, 1887-1896, Paris, Robert Laffont, , 1466 p. (ISBN 978-2-221-05945-6 ), p. 537 .

44. Thierry Dardart, ↑ Dernière caravane pour Zeïlah, Pignicourt, Thierry Dardart, , 180 p. (ISBN 978-2-9560309-0-4 , BNF 45478426, lire en ligne)

45. Alain Borer, Rimbaud en Abyssinie, Seuil, , 384 p. (ISBN 978-2-02-106520-6 , présentation en ligne) .

46. Ines Horchani, " ↑ Trois passants considérables devant la source coranique, Hugo, Rimbaud, Gide ", Romanischestudien,‎ (lire en ligne)

47. ↑ Malcolm de Chazal, " Rimbaud inconnu ", chronique du 20 juillet 1968, in Comment devenir un génie, Paris, Éditions Philippe Rey, 2006.

48. ↑ Hamza Boubakeur, Le Coran, traduction et commentaire, Paris, Maisonneuve et Larose, 1972.

49. Extraits de la lettre adressée à sa mère et à sa sœur. Dans sa détresse, Rimbaud fait des erreurs en datant sa lettre au vendredi 23 mai alors que le cachet de la poste marseillaise porte la date du jeudi 21 mai. ↑ Cf. Œuvres complètes, Bibliothèque de La Pléiade, 1979, p. 665 et note p. 1179.

50. ↑ Œuvres complètes, Bibliothèque de La Pléiade, 1979, lettres datées du 29 mai, p. 666 et du 11 juin, p. 669.

51. Cinq ans plus tard, dans une lettre à " une exclamation qui revenait sans cesse sur ses lèvres : ↑ Paterne Berrichon, datée du , elle révélera Allah ! Allah Kerim ! (" C'est la volonté de Dieu ! ") ". Voir Œuvres complètes, Bibliothèque de La Pléiade, 1979, p. 754.

52. Respectant les dernières volontés de son frère, Isabelle fit le nécessaire pour léguer sept cent cinquante ↑ thalers à son domestique Djami Wadaï - comme il était mort depuis peu, ce furent sa veuve et son jeune enfant qui héritèrent de ce legs.

53. Acte de décès (Marseille. Décès de 1891. Novembre. Registre 8. Vue 18/45. Acte ↑ no 776), sur le site des Archives départementales des Bouches-du-Rhône (lire en ligne).

54. ↑ Paterne Berrichon, La Vie de Jean-Arthur Rimbaud, société du Mercure de France, 1898, p. 98.

55. Frédéric Rimbaud n'ayant pas été prévenu du décès de son frère cadet, ↑ Vitalie Rimbaud et sa fille Isabelle sont les seules personnes qui assistent à l'enterrement. Voir J.-J. Lefrère, Arthur Rimbaud, op. cit., p. 1166.

56. Deux ans après sa mort, en date du , ↑ Germain Nouveau lui écrit une lettre dans laquelle il dit qu'il serait heureux d'avoir de ses nouvelles, signant " ton vieux copain d'antan bien cordial ". Cela montre le silence qui entoure sa mort (Lire en ligne).

57. " " On annonce la mort d'Arthur Rimbaud. Il rentrait en France après une longue absence, pour se faire soigner d'une affection à la jambe contractée dans ses voyages. Il est mort en ↑ L'Écho de Paris ", sur rade de Marseille. Son corps a été inhumé dans le cimetière de Charleville, le 23 novembre, au moment même où un incident rappelait de nouveau l'attention sur son nom et sur ses poésies, les Illuminations. ", Gallica, (consulté le ) : p. 4.

58. Source : ↑ Arthur Rimbaud - Œuvre-vie, édition établie par Alain Borer, Arléa/Le Seuil, 1991, p. 169.

59. Dans la ↑ 2e édition de 1888, seront ajoutés : Marceline Desbordes-Valmore, Villiers de l'Isle-Adam et Pauvre Lelian (anagramme de Paul Verlaine), illustré de six portraits dessinés par Luque.

60. Jean-Jacques Lefrère, Arthur Rimbaud, Fayard, , p. 319-323 .

61. ↑ Bernard Teyssedre, Arthur Rimbaud et le foutoir zutique, Éditions Léo Scheer, (lire en ligne)

62. " Rimbaud a fait éditer la Saison à Bruxelles à ses frais - générosité momentanée de ↑ Ernest Delahaye écrit le 21 août 1896 à Paterne Berrichon : Mme R. "

63. Olivier Bivort, ↑ " Remarques sur l'alchimie du verbe ", dans Rimbaud dans le texte, Presses universitaires du Mirail, (lire en ligne), p. 134 .

64. " Il courut tous les Continents, tous les Océans, pauvrement, fièrement (riche d'ailleurs, s'il l'eût voulu, de famille et de position, après avoir écrit, en prose encore, une série de superbes fragments, les Illuminations, à tout jamais perdus, nous le craignons bien. " Verlaine, ↑ Les Poètes maudits, Léon Vanier, 1884, p. 38.

65. ↑

66. ↑

67. ↑ Robert Goffin, Fil d'Ariane pour la poésie, A. G. Nizet, (lire en ligne), p. 255 .

68. Jean-Pierre Giusto, ↑ Rimbaud créateur, Publications de la Sorbonne (thèse de doctorat) - Presses universitaires de France, (lire en ligne) .

69. Jean-Baptiste Baronian, Dictionnaire Rimbaud, Robert Laffont, (lire en ligne) .

70. Anne-Marie Fortier, ↑ René Char et la métaphore Rimbaud : la lecture à l'œuvre, Presses de l'Université de Montréal, (lire en ligne) .

71. Youness Bousenna, " ↑ Le Grand Jeu, une révolte vers l'absolu ", PhiLitt,‎ (lire en ligne) .

72. ↑ Robert Bréchon, Henri Michaux : La poésie comme destin, Éditions Aden, (lire en ligne), p. 253 .

73. ↑ Claude Jeancolas, Rimbaudmania : l'éternité d'une icône, Textuel, coll. " Littérature Beaux Livres ", , 314 p. (ISBN 978-2-84597-368-8 ) .

74. Jean-Jacques Lefrère, Arthur Rimbaud, ↑ Arthème Fayard,[2001, p. 209-210.

75. Philippe Émile Jacobs, dit Jacoby, photographe établi à Charleville, créa le quotidien ↑ Progrès des Ardennes.

76. Conservée au musée Arthur-Rimbaud, à ↑ Charleville-Mézières. 1re publication : Marguerite-Yerta Méléra, Rimbaud, Firmin-Didot et Cie, 1930. Une photographie retouchée, centrée sur Arthur fut publiée huit ans plus tôt en frontispice du tome 1 d'Arthur Rimbaud - Œuvres complètes, éd. La Banderole, 1922.

77. Conservée au musée Arthur-Rimbaud, à ↑ Charleville-Mézières. 1re publication : Ernest Delahaye, La Revue littéraire de Paris et de Champagne, mai-juin 1906. Des retirages au format carte de visite réalisées par Carjat existent.

78. Un tirage (8 × 4,2 ↑ cm, médaillon 5 × 4,1 cm), non exécuté par Carjat est conservé dans le fonds Claudel du Département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, " site Richelieu / Louvois ", Paris. Première publication : en frontispice du tome 2 d'Arthur Rimbaud - Œuvres complètes, éd. La Banderole, 1922.

79. Première publication dans un supplément offert aux abonnés d'↑ Histoires littéraires, no 28, octobre-novembre-décembre 2006.

80. Publié pour la première fois dans ↑ Le Figaro littéraire du .

81. Première publication dans ↑ Le Figaro Littéraire du .

82. Conservés à la Bibliothèque littéraire ↑ Jacques-Doucet, administrée par la Chancellerie des universités de Paris.

83. ↑ L'Express du .

84. En référence aux lettres à sa famille écrite à ↑ Aden, les 17 et . À la suite de l'identification de l'explorateur Édouard-Henri Lucereau sur la photo, puis de la lettre autographe de celui-ci, datée du , provenant du Centre des archives diplomatiques de Nantes, Caussé, Desse et Lefrère pensent pouvoir dater le cliché au mois d', sachant que Lucereau sera assassiné en , au cours d'une expédition.

85. Parue en avril, dans la ↑ 1re éd. des Poètes maudits, éd. Lutèce.

86. En couverture du ↑ no 318 de janvier 1888 de la collection Les Hommes d'Aujourd'hui, consacré à Rimbaud. Publié par Paul Verlaine, édité par la Librairie Vanier.

87. Paru en septembre dans la ↑ 2e éd. des Poètes maudits.

88. L'agent de la factorerie Mazeran, Viannay et Bardey, qui l'avait recruté après de son arrivée à ↑ Aden, en .

89. ↑ a b c et d Extrait de la lettre datée du , adressée à sa famille.

90. Conservé au Département des Estampes et de la Photographie de la ↑ Bibliothèque nationale de France, Paris. Première publication : Lidia Herling Croce, Rimbaud à Chypre, à Aden et au Harar (Documents inédits), " Études rimbaldiennes " no 3, éd. Les Amis de Rimbaud, 1972, p. 5.

91. ↑ Le Grec, Sotiros Konstantinescu Chryseus, dit Sotiro, avait été recruté chez Mazeran, Viannay et Bardey lors de la création du comptoir de Harar.

92. Photographie conservée au musée Arthur-Rimbaud, Charleville-Mézières.

93. ↑ " Arthur Rimbaud et la Factorerie ou Le Premier Studio Photographique du Harar ", article du , sur plantureux.fr.

94. " ↑ Article de francetvinfo "

95. Hugues Fontaine, ↑ Arthur Rimbaud photographe, Paris, éditions Textuel, , 224 p. (ISBN 978-2-84597-782-2 )

96. Parue dans Rimbaud vu par des peintres contemporains, Henri Matarasso éditeur, Paris, 1962.

97. Parue dans ↑ Les Poètes maudits, de Paul Verlaine, éd. Les Bibliophiles du Palais, 1938.

98. L'une est parue pour un article de ↑ Stéphane Mallarmé dans la revue nord-américaine The Chap Book, du ; l'autre pour Le Livre des masques, Remy de Gourmont, Paris, 1896.

99. ↑ Inauguration d'un poème mural " Le Bateau ivre " d'Arthur Rimbaud.

100. ↑ Voir la fin de la dernière lettre, datée : Parmerde, Juinphe 72.

101. " ↑ site du musée Arthur Rimbaud "

102. ↑ AmigaNews no 32, 2 janvier 1991 le site.

103. ↑ Notice sur le site Wikitimbres.fr.

104. " ↑ Le Panthéon de Rimbaud et Verlaine ", sur France Culture, (consulté le )

105. " ↑ Rimbaud et Verlaine, " symboles de la diversité ", bientôt au Panthéon ? ", Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )

106. " ↑ " La panthéonisation de Rimbaud et Verlaine relève d'une idéologie bien pensante et communautariste " ", Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )

107. ↑ Dominique de Villepin, " N'entre pas ici, Arthur Rimbaud ", Le Monde, 3 octobre 2020 [1].

108. ↑ Jean-Luc Steinmetz : " L'art libéré de toute couronne mortuaire. Arthur Rimbaud et Paul Verlaine, stupeur au Panthéon ", L'Humanité, 25 septembre 2020 [2] ; entretien avec André Guyaux : " Rimbaud et Verlaine au Panthéon ? "Laissons les poètes libres !" ", L'Obs, 11 septembre 2020 [3].

109. ↑ Permettez !, tract du 23 octobre 1927, signé notamment par Louis Aragon, André Breton, Robert Desnos, Paul Éluard, Michel Leiris, Benjamin Péret, Raymond Queneau, avec en exergue cette phrase d'Ernest Delahaye, l'ami fidèle de Rimbaud : " J'aurais moins compris Rimbaud sans le surréalisme. "

110. ↑ Alain Borer : " Panthéoniser Rimbaud et Verlaine serait un contresens ", La Croix, 15 septembre 2020 [4] ; contre la panthéonisation de Rimbaud et Verlaine : " Les ennemis jurés d'Arthur Rimbaud et de Paul Verlaine ", texte signé par François Leperlier, et de nombreuses personnalités du monde poétique, comme Bernard Noël, Christian Prigent, Dominique Rabourdin, Georges Sebbag, Anne-Marie Beeckman, dans Poezibao, 9 novembre 2020 [5]. Voir aussi le texte de Vincent Teixeira, " La mascarade des embaumeurs. Rimbaud et les Panthéonades ", paru sur le site des éditions Pierre Mainard [6].

111. Robin Richardot, " ↑ Rimbaud au Panthéon, les rimbaldiens se rebellent ", Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le )

112. " ↑ Arthur Rimbaud n'entrera pas au Panthéon, conformément au souhait de sa famille, a décidé Emmanuel Macron ", Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le )

Sur les autres projets Wikimedia :

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

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Olivier Esmein, Rimbaud, l'éternité retrouvée, court métrage documentaire d'Olivier Esmein, récitant Claude Nougaro, 11 min, 1982.

Richard Dindo, Arthur Rimbaud, une biographie, biographie avec scènes reconstituées, 1991, 140 min .

Quoi ? L'Éternité, documentaire d'Étienne Faure, commenté par Jean-Claude Brialy, Jocelyn Quivrin, etc., 58 min, 2004 (DVD, Eivissa Productions, 2005).

Alain Romanetti, Rimbaud, je est un autre, documentaire, 52 min, 2004, DVD Atelier Dominik (2005).

Praline, documentaire de Jean-Hugues Berrou, 49 min, 2007 (DVD, Chalet pointu).

Jean-Philippe Perrot, Rimbaud, Athar et Liberté libre, documentaire, 2 × 90 min, 1998, DVD Aptly-Média (2008).

1995 : Arthur Rimbaud, l'homme aux semelles de vent, téléfilm de fiction, de Marc Rivière, avec Laurent Malet, 155 min, diffusé le 27 novembre sur France 2 (DVD, LCJ Éditions, 2008).

1998 : Athar, sur les traces de Rimbaud en Éthiopie-Djibouti-Yémen, de Jean-Philippe Perrot, 54 min (DVD, Aptly, 2008).

1999 : Arthur Rimbaud - Liberté Libre, une biographie, de Jean-Philippe Perrot, 90 min (DVD, Aptly, 2008).

2021 : Rimbaud, jeune et maudit, de Jérôme Bermyn et Raphaëlle Baillot, 90 min, diffusé le 3 février 2021 sur France 5.

1. Recueil réunissant la totalité des écrits d'Yves Bonnefoy sur Rimbaud, dont son étude sur Rimbaud éditée en 1961, un texte sur madame Rimbaud et un essai inédit.

2. Numéro consacré à la photo découverte en 2008 par les libraires parisiens, Alban Caussé et Jacques Desse.

3. Autour de la tombe d'Arthur Rimbaud à Charleville-Mézières, défile une galerie de portraits : des admirateurs du poète, de toutes nationalités et de tous milieux, aux employés municipaux. Ce documentaire fut sélectionné pour le festival international de film documentaire, Cinéma du réel, en mars 2007.

4. Habiter la terre en poète :

Quoi ? L'Éternité, film documentaire, réalisation d'Étienne Faure (58 min, Eivissa Production), voir section #Films documentaires ;

Charlestown (Ardennes) : l'éternel retour, réalisation de Micheline Paintault et scénario de Claudine Cerf (46 min) ;

Prélude au grand départ, réalisation de Micheline Paintault, conception d'Hélène Waysbord-Loing et coordination de Claudine Cerf (21 min) ;

Rimbaud, l'aventure, la poésie, réalisation de Micheline Paintault, conception d'Hélène Waysbord-Loing et coordination de Claudine Cerf (12 min) ;

Postérité de Rimbaud à Charleville, réalisation de Micheline Paintault et conception de Claudine Cerf (3 min).

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Arthur Rimbaud est un poète français, né le à Charleville et mort le à Marseille. Bien que brève, son œuvre poétique est caractérisée par une prodigieuse densité thématique et stylistique, faisant de lui une des figures majeures de la littérature française. Arthur Rimbaud écrit ses premiers " poèmes à 15 ans.

# data[].attributes.body
auteur de "îles" en 1924
https://fr.wikipedia.org/wiki/Blaise_Cendrars

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Œuvres principales

Compléments

Dès l'âge de 17 ans, il quitte la Suisse pour un long séjour en Russie puis, en 1911, il se rend à New York où il écrit son premier poème Les Pâques (qui deviendra Les Pâques à New York en 1919). Il le publie à Paris en 1912 sous le pseudonyme de Blaise Cendrars, qui fait allusion aux braises et aux cendres permettant la renaissance cyclique du phénix. En 1913, il fait paraître son poème le plus célèbre, La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France. Dès le début de la guerre de 1914-1918, il s'engage comme volontaire étranger dans l'armée française avant d'être versé dans la Légion étrangère. Parmi ses compagnons d'armes de la Légion, figure notamment Eugene Jacques Bullard, premier pilote noir des forces alliées à partir de 1917. Gravement blessé le , Cendrars est amputé du bras droit et en conséquence réformé. Il écrit sur cette expérience son premier récit en prose : il s'agit d'une première version de La Main coupée.

Le , il est naturalisé français, à la suite de son engagement à la guerre. Il travaille dans l'édition et délaisse un temps la littérature pour le cinéma, mais sans succès. Lassé des milieux littéraires parisiens, il voyage au Brésil à partir de 1924.

En 1925, il s'oriente vers le roman avec , où il retrace le dramatique destin de Johann August Sutter, millionnaire d'origine suisse ruiné par la découverte de l'or sur ses terres en Californie. Ce succès mondial va faire de lui, durant les années 1920, un romancier de l'aventure, que confirme Moravagine en 1926. Dans les années 1930, il devient grand reporter.

Correspondant de guerre dans l'armée anglaise en 1939, il quitte Paris après la débâcle et s'installe à Aix-en-Provence. Après trois ans de silence, il commence en 1943 à écrire ses Mémoires : L'Homme foudroyé (1945), La Main coupée (1946), Bourlinguer (1948) et Le Lotissement du ciel (1949). De retour à Paris en 1950, il collabore fréquemment à la Radiodiffusion française. Victime d'une congestion cérébrale le , il meurt des suites d'une seconde attaque le .

L'œuvre de Blaise Cendrars, poésie, romans, reportages et mémoires, est placée sous le signe du voyage, de l'aventure, de la découverte et de l'exaltation du monde moderne où l'imaginaire se mêle au réel de façon inextricable. Le fonds d'archives de Blaise Cendrars a été créé en 1975 par Miriam Gilou-Cendrars (1919-2018), sa fille, et se trouve aux Archives littéraires suisses à Berne.

Biographie

Frédéric-Louis Sauser naît le à La Chaux-de-Fonds ( canton de Neuchâtel), dans une famille bourgeoise d'origine bernoise francophone. Frédéric, appelé Freddy, grandit au sein d'une famille désunie dans un climat d'insécurité. Les voyages de son père, un homme d'affaires un peu niais et instable, font mener à la famille une vie itinérante, notamment à Naples. Sa mère, elle est neurasthénique et néglige ses enfants. Envoyé en pension en Allemagne, Freddy fugue. Ses parents l'inscrivent à l'École de commerce de Neuchâtel, pour des études qui ne lui plaisent pas.

En 1904, dans sa dix-huitième année, au vu de ses mauvais résultats scolaires, il est envoyé en apprentissage à Moscou et surtout à Saint-Pétersbourg, alors en pleine effervescence révolutionnaire. Jusqu'en 1907, il y travaille chez un horloger suisse. À la Bibliothèque impériale, dont il devient l'habitué, un bibliothécaire, R. R., l'encourage à écrire. Freddy commence à noter ses lectures, ses pensées, il aurait alors écrit La Légende de Novgorode, de l'or gris et du silence. Pour lui faire une surprise, R. R. l'aurait traduit en russe et fait imprimer à 14 exemplaires en blanc sur papier noir. Du vivant de Cendrars, personne n'a jamais vu ce livre qu'il a pourtant fait figurer en tête de toutes ses bibliographies à partir de Séquences (1913). Beaucoup doutaient de son existence, lorsqu'un poète bulgare en découvre un exemplaire, en 1995, chez un bouquiniste de Sofia. Depuis lors, l'authenticité de cette plaquette fait l'objet de controverses, ce qui enrichit la mythologie du poète de nouveaux épisodes. Vers la fin de son séjour, il se liera a une jeune femme russe, Hélène Kleinmann, a laquelle il donne des cours de Français.

En 1907, Frédéric-Louis Sauser revient en Suisse. Quelques mois après son retour, Hélène subira un destin tragique, elle meurt brûlée vive dans un incendie. Sur cet accident a toujours plané le fantasme du suicide.

Étudiant la médecine à l' université de Berne, il a rencontré Adolf Wölfli, interné à l'asile de la Waldau. Ce schizophrène violent, dessinateur de génie, pourrait être un des modèles de Moravagine, le " grand fauve humain " qui va obséder Cendrars comme un double pendant de longues années. Quant aux études universitaires, elles apportent peu de réponses aux questions qui le hantent sur l'homme, son psychisme, son comportement. Sous l'influence du Latin mystique de Remy de Gourmont, il écrit ses premiers poèmes : Séquences.

Après un court séjour à Paris, il retourne en 1911, pour quelques mois, à Saint-Pétersbourg. Il y écrit son premier roman, Moganni Nameh qui ne paraîtra, en feuilleton, qu'en 1922 dans la revue Les Feuilles libres. Il se plonge dans Schopenhauer ; une formule de ce philosophe illumine son rapport à la réalité : " le monde est ma représentation ". Désormais, la vie et la poésie seront pour lui des vases communicants.

Fin 1911, Freddy s'embarque pour New York pour rejoindre Fela Poznańska, une étudiante juive russo-polonaise rencontrée à Berne. Il l'épousera par la suite et elle sera la mère de ses enfants Odilon et Rémy, et de Miriam. Ce séjour aux États-Unis lui montre la voie, nouvelle et soumise aux lois de la mécanique, de la vitesse, de la modernité, dans lequel le monde s'engage. Au sortir d'une nuit d'errance, il rédige son premier long poème, Les Pâques à New York, un poème fondateur de la poésie moderne. Pour le signer il s'invente le pseudonyme de Blaise Cendrart, qui sera ensuite Cendrars.

Pour Cendrars, l'acte de création artistique a lieu lorsque le poète est tel une braise, qui se consume au cours de la création, puis s'éteint pour se transformer en cendres. C'est pourquoi il choisit son pseudonyme Blaise comme braise, et Cendrars comme cendre,.

Il revient à Paris pendant l'été 1912, convaincu de sa vocation de poète. Avec sa femme il demeure au 4 de la rue de Savoie. Avec Emil Szittya, un écrivain anarchiste, il fonde Les Hommes nouveaux, une revue et une maison d'édition où il publie Les Pâques, puis Séquences, un recueil de poèmes plus anciens d'inspiration décadente, marqués par l'influence de Remy de Gourmont qu'il admire comme un maître. Séquences appartient davantage à Freddy Sauser qu'à Cendrars, même s'il le signe de son pseudonyme. Il se lie d'amitié avec des personnalités de l'avant garde artistiques et littéraires : Apollinaire et les artistes de l'école de Paris, Chagall, Léger, Survage, Modigliani, Csaky, Archipenko, Delaunay, Kisling . En 1913, il publie La Prose du transsibérien et de la petite Jehanne de France, avec des compositions en couleurs de Sonia Delaunay-Terk. Dans ce premier livre simultané, le texte et l'image sont étroitement imbriqués pour créer une émotion artistique nouvelle, qui sera à l'origine d'une vive polémique. Ce poème-tableau de deux mètres de hauteur, présenté sous forme de dépliant, est reconnu aujourd'hui comme une contribution majeure à l'histoire du livre d'artiste.

L'amitié liant Cendrars à certains artistes de l'École de Paris conduit Cendrars à la création de poèmes abstraits révolutionnaires, qui constituent aussi pour certains des hommages directs à des peintres comme Chagall et Léger : il s'agit des Dix-neuf poèmes élastiques publiés en 1919.

Dès le début de la Première Guerre mondiale, Cendrars lance, avec l'écrivain italien Ricciotto Canudo, un aux artistes étrangers qui vivent en France, et s'engage à la Légion étrangère pour la durée de la guerre au régiment de marche du camp retranché de Paris. Il est affecté à la compagnie du .

Après son baptême du feu sur la Somme en , il est promu légionnaire de classe après six mois d'engagement puis caporal pour son courage au feu le . Son régiment est dissous en et il est alors affecté au .

Le , meurt Remy de Gourmont, son " maitre en écriture ", le lendemain durant la grande offensive de Champagne, il est gravement blessé au bras droit par une rafale de mitrailleuse, et amputé au-dessus du coude (Cendrars est droitier). Il est alors cité à l'ordre de l'armée, décoré de la médaille militaire et de la croix de guerre avec deux palmes avant d'être réformé.

Après une " année terrible " où il n'écrit plus, le poète manchot apprend à écrire de la main gauche. Le , il est naturalisé français. Vers la fin de l'année il rencontre Eugenia Errazuriz, grande mécène chilienne qui recevra, jusqu'a la drôle de guerre, fréquemment "son poète" dans sa villa de Biarritz, de même que Picasso, Rubinstein ou Stravinsky. Fin 1916, il publie La Guerre au Luxembourg. Au cours de l'été 1917, qu'il passe à Méréville ( Seine-et-Oise, aujourd'hui Essonne), il découvre son identité nouvelle d'homme et de poète de la main gauche, en rédigeant, au cours de sa " plus belle nuit d'écriture ", le , La Fin du monde filmée par l'Ange N.-D. Commence alors une période d'activité créatrice intense placée sous le signe tutélaire de la constellation d' Orion, dans laquelle la main droite du poète s'est exilée. De ce renouveau créateur naissent aussi des œuvres comme L'eubage ou encore Profond aujourd'hui. Avec Profond aujourd'hui (1917), le poète de la main gauche publie son manifeste en présentant une vision poétique de la modernité.

Dans (1918), premier livre illustré par Fernand Léger, il écrit quelques-unes des pages les plus fortes et les plus dérangeantes qui aient été écrites sur la guerre :

" Mille millions d'individus m'ont consacré toute leur activité d'un jour, leur force, leur talent, leur science, leur intelligence, leurs habitudes, leurs sentiments, leur cœur. Et voilà qu'aujourd'hui j'ai le couteau à la main. L'eustache de Bonnot. " Vive l'humanité ! " Je palpe une froide vérité sommée d'une lame tranchante. J'ai raison. Mon jeune passé sportif saura suffire. Me voici les nerfs tendus, les muscles bandés, prêt à bondir dans la réalité. J'ai bravé la torpille, le canon, les mines, le feu, les gaz, les mitrailleuses, toute la machinerie anonyme, démoniaque, systématique, aveugle. Je vais braver l'homme. Mon semblable. Un singe. Œil pour œil, dent pour dent. À nous deux maintenant. À coups de poing, à coups de couteau. Sans merci. Je saute sur mon antagoniste. Je lui porte un coup terrible. La tête est presque décollée. J'ai tué le Boche. J'étais plus vif et plus rapide que lui. Plus direct. J'ai frappé le premier. J'ai le sens de la réalité, moi, poète. J'ai agi. J'ai tué. Comme celui qui veut vivre. "

Paraissent également des poèmes écrits avant-guerre : son troisième poème " homérique " ou " whitmanien ", Le Panama ou les aventures de mes sept oncles (1918), ainsi que les Dix-neuf poèmes élastiques (1919).

S'éloignant de Paris, il prend congé des milieux littéraires d' avant-garde ( Dada, puis surréalisme) dont les polémiques lui paraissent dépassées et gagne Bruxelles où il donne des conférences à l' U.L.B. (Université Libre de Bruxelles), s'y liant d'amitié avec Robert Goffin. Attiré par le cinéma, qui incarne pour lui la modernité de l'expression artistique, il devient l'assistant d' Abel Gance pour , où il tient également un rôle de figurant, puis pour . En 1921, par l'entremise de Cocteau, il passe lui-même à la réalisation, à Rome ou il réalisera La Venera Nera (La Vénus Noire), un film aujourd'hui perdu, mais l'expérience est un échec.

Comme beaucoup d'artistes et d'écrivains à cette époque, il se passionne pour l' Afrique et compile dans son Anthologie nègre (1921) des contes de tradition orale, qu'il est le premier à considérer comme de la littérature. Pour les Ballets suédois, il tire de ce recueil l'argument de La Création du Monde (1923), avec une musique de Darius Milhaud, des décors et costumes de Fernand Léger.

En , il se rend au Brésil à l'invitation de Paulo Prado , homme d'affaires et mécène des poètes modernistes de São Paulo, parmi lesquels Oswald de Andrade et Mário de Andrade. Dans un pays où la nature aussi bien que la population s'accordent à ses aspirations profondes, il découvre son " Utopialand " qu'il célébrera souvent dans ses livres. Il y retournera par deux fois, de janvier à et d' à . Il s'y lie notamment avec les poètes Oswald de Andrade (qui lui dédia son recueil Pau Brasil, publié en 1925 au Sans Pareil), Mário de Andrade, Sérgio Milliet, Luis Aranha, Manuel Bandeira et Carlos Drummond de Andrade, ainsi qu'avec les peintres Cícero Dias et surtout Tarsila do Amaral, qu'il nomme " la plus belle Pauliste du monde ".

En 1924, il publie Kodak (Documentaire). Il faudra attendre les années 1970 pour découvrir que Cendrars avait composé ces poèmes par collage en découpant et réaménageant des fragments du Mystérieux docteur Cornélius, un roman populaire de Gustave Le Rouge. Il voulait ainsi montrer à son ami qu'il était lui aussi un poète. La même année, paraît Feuilles de route, son dernier recueil de poèmes, illustré par Tarsila do Amaral.

Au retour du Brésil, il se lance dans le roman. En quelques semaines, il écrit (1925), où il retrace le tragique destin de Johann August Suter, millionnaire d'origine suisse ruiné par la découverte de l'or sur ses terres en Californie. Ce succès mondial va faire de lui, durant les années 1920, un romancier de l'aventure. Suivent bientôt Moravagine (1926), puis Petits contes nègres pour les enfants des blancs et qui rate le Goncourt.

Une vie romancée de l'aventurier Jean Galmot (Rhum - L'aventure de Jean Galmot, 1930) lui fait découvrir le monde du journalisme. Dans les années 1930, il devient grand reporter pour explorer les bas-fonds ( Panorama de la pègre, 1935). Son ami Pierre Lazareff, le patron de , l'envoie prendre part au voyage inaugural du paquebot , puis visiter Hollywood, la Mecque du cinéma. Pendant la même période, il recueille dans trois volumes d'" histoires vraies " les nouvelles qu'il a publiées dans la grande presse. En , il rencontre Henry Miller qui deviendra un de ses amis.

Entre 1937 et 1938, il se retire dans les Ardennes, sur la propriété d' Élisabeth Prévost, une jeune femme baroudeuse de vingt-sept ans qu'il a rencontrée à Paris et à laquelle il dédiera L'Homme foudroyé. En 1939, lorsque la guerre éclate, il s'engage comme correspondant de guerre auprès de l' armée britannique. Ses reportages paraissent notamment dans et le livre qu'il en tire, Chez l'armée anglaise, sera pilonné par les Allemands. Profondément affecté par la débâcle, il quitte Paris et le journalisme pour se retirer à Aix-en-Provence pendant toute l' Occupation. Durant trois ans, il cesse d'écrire.

À la suite d'une visite du romancier Édouard Peisson, il sort enfin du silence le et commence L'Homme foudroyé (1945) que suivront La Main coupée, Bourlinguer et Le Lotissement du ciel. Ces volumes de " mémoires qui sont des mémoires sans être des mémoires " forment une tétralogie marquée par deux grands traumatismes : la perte de sa main droite et le suicide d'une jeune fille profondément amoureuse de lui. Ils sont composés comme des rhapsodies par Cendrars qui renoue ainsi avec la formation musicale de sa jeunesse.

À l'occasion de ce retour à l'écriture, un jeune photographe inconnu, Robert Doisneau, est envoyé à Aix pour faire un reportage sur Cendrars. Il illustre l'article que Maximilien Vox publie en 1945 dans La Porte ouverte, la revue de la chambre de commerce franco-suédoise, sous un titre qui résume bien ces années de guerre : Cendrars, un éléphant solitaire. Quatre ans plus tard, en 1949, Cendrars écrit le texte du premier album de Doisneau : La Banlieue de Paris, qui révèle un grand photographe.

En 1944, Cendrars, qui n'écrit plus de poèmes depuis vingt ans, a recueilli ses Poésies complètes chez Denoël, avec l'aide et une préface de son ami Jacques-Henry Lévesque resté à Paris.

En , il quitte Aix-en-Provence pour Villefranche-sur-Mer. De jeunes poètes viennent lui rendre visite : André Miguel, Frédéric Jacques Temple.

L'année suivante, le , il se marie avec Raymone Duchâteau, à Sigriswil dans l'Oberland bernois. Depuis qu'il a rencontré cette jeune comédienne en , il lui voue un amour idéalisé, non sans ambivalence, traversé de nombreuses crises.

La même année 1949, il publie Le Lotissement du ciel, dernier volume des mémoires, qui réunit les deux figures de Joseph de Cupertino, le saint volant du , et Oswaldo Padroso, un fazendeiro brésilien qui s'est pris d'un amour fou pour Sarah Bernhardt. Le prière d'insérer du volume tient de la profession de foi :

" Je voulais indiquer aux jeunes gens d'aujourd'hui qu'on les trompe, que la vie n'est pas un dilemme et qu'entre les deux idéologies contraires entre lesquels on les somme d'opter, il y a la vie, la vie, avec ses contradictions bouleversantes et miraculeuses, la vie et ses possibilités illimitées, ses absurdités beaucoup plus réjouissantes que les idioties et les platitudes de la " politique ", et que c'est pour la vie qu'ils doivent opter, malgré l'attirance du suicide, individuel ou collectif, et de sa foudroyante logique scientifique. Il n'y a pas d'autres choix possibles. Vivre ! "

En 1950, il retourne définitivement à Paris et s'installe au 23 rue Jean-Dolent, derrière la prison de la Santé. À l'initiative de son ami Paul Gilson, qui y dirige les programmes artistiques, il collabore fréquemment à la Radiodiffusion française en compagnie notamment de Nino Frank et Albert Rièra. Ses entretiens radiophoniques avec Michel Manoll connaissent un grand succès. Il se lie avec de jeunes écrivains qu'il recommande aux éditions Denoël : René Fallet, Robert Giraud, Jean-Paul Clébert, Jacques Yonnet.

Après un travail long et difficile, il publie, en 1956, Emmène-moi au bout du monde !..., un roman à clefs sous couvert d'une intrigue policière. La truculence de cette chronique théâtrale qui doit beaucoup à la vie de la comédienne Marguerite Moreno, une amie de Raymone, fait scandale.

Ce sera sa dernière œuvre car il est victime d'une première attaque cérébrale le 21 juillet 1956, puis d'une seconde en 1958. En janvier 1959, c'est un grabataire qu' André Malraux fait Commandeur de la Légion d'honneur. Il se convertit au catholicisme le et épouse religieusement Raymone à l' église Saint-Dominique. Le couple emménage en août au rez-de-chaussée d'un immeuble de la rue José-Maria-de-Heredia.

Il meurt le en son domicile au 5 rue José-Maria-de-Heredia dans le de Paris, après avoir reçu in extremis la seule récompense littéraire officielle qu'il ait obtenue de son vivant : le grand prix littéraire de la Ville de Paris.

Hommages et postérité

Blaise Cendrars a reposé de 1961 à 1994 au cimetière des Batignolles à Paris.

Depuis 1923, il disposait d'une résidence, sa " maison des champs ", au Tremblay-sur-Mauldre dans les Yvelines. En 1994, ses cendres ont été transférées dans le cimetière de ce village. En 2005, un Espace Blaise-Cendrars y est inauguré et la sente Blaise-Cendrars mène à la " maison des champs " où il écrivit L'Or.

Après sa mort, un lycée prend son nom dans sa ville natale de La Chaux-de-Fonds et à Sevran (Seine-Saint-Denis), ainsi qu'un collège de la ville de Boissy-Saint-Léger. La médiathèque de Conflans-Sainte-Honorine (Yvelines) porte aussi son nom. Le train RABDe 500 011-2 des CFF porte le nom de Blaise-Cendrars.

En 2011, le cinquantième anniversaire de la mort de Cendrars est inscrit en France parmi les célébrations nationales par le ministère de la Culture et de la Communication.

En mai 2013, les Œuvres autobiographiques complètes de Blaise Cendrars entrent, en deux volumes, dans la Bibliothèque de la Pléiade chez Gallimard et l' album de la Pléiade lui est dédié à cette occasion. Suivent, en 2017, deux volumes d' Œuvres romanesques précédées des Poésies complètes.

Une fresque a été réalisée au marteau-piqueur par l'artiste Telmo Guerra en octobre 2017 à La Chaux-de-Fonds sur la façade arrière de l'ancien cinéma Corso.

Le roman Les Pêcheurs d'étoiles de Jean-Paul Delfino, paru en octobre 2017 aux Éditions Le Passage Echo : Érik Satie et Blaise Cendrars traversent la nuit parisienne à la recherche de l'amour de l'un ( Suzanne Valadon) et de l'ennemi des deux ( Jean Cocteau).

Le Musée de la Légion Étrangère d' Aubagne a inauguré en juin 2018, une nouvelle exposition : " Zinoview - Cendrars : regards croisés de deux légionnaires sur la Grande Guerre " mettant en regard l'œuvre de guerre des deux artistes passés par la Légion Étrangère.

La Légende de Novgorode ou La Légende de Novgorode, de l'Or gris et du Silence. Dans ses bibliographies, Cendrars présente ainsi ce premier poème qui aurait été publié en Russie à son insu : " traduit en russe par R. R. sur le manuscrit ; tirage en blanc sur papier noir ; 14 exemplaires numérotés et signés. Moscou, Sozonov, 1909. Un volume in-12 carré ". Un exemplaire de cette plaquette longtemps introuvable a été découvert en 1995 à Sofia (Bulgarie) et il a fait l'objet de deux traductions en français (Montpellier, Éditions Fata Morgana, 1996, puis 1997). Il est désormais établi qu'il s'agit d'un faux.

Les Pâques. Avec un dessin de l'auteur en frontispice. Paris, Éditions des Hommes nouveaux, 1912.

Séquences. Paris, Éditions des Hommes nouveaux, 1913 (recueil exclu par Cendrars de ses Poésies complètes).

Recueil repris en appendice des Poésies complètes, Denoël, Œuvres complètes, t. I, 1963,

Recueil repris en appendice des Poésies complètes parmi les " Poèmes de jeunesse ", Denoël, coll. " Tout autour d'aujourd'hui ", tome 1, 2001.

Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France. Avec des couleurs simultanées de Sonia Delaunay-Terk. Paris, Éditions des Hommes nouveaux, 1913.
Le Transsibérien. Avec un portrait inédit de l'auteur et les reproductions en fac similé des épreuves corrigées du poème. Paris, Seghers, 1957.

La Guerre au Luxembourg. Avec 6 dessins de Moïse Kisling. Paris, D. Niestlé, 1916.

Le Panama ou les aventures de mes sept oncles. Couverture de Raoul Dufy, avec 25 tracés de chemins de fer américains et un prospectus publicitaire. Paris, La Sirène, 1918.

Dix-neuf poèmes élastiques. Avec un portrait de l'auteur par Amedeo Modigliani (deux dans le tirage de tête). Paris, Au Sans Pareil, 1919.
Édition critique par Jean-Pierre Goldenstein. Paris, Méridiens-Klincksieck, 1986.

Du monde entier, recueil comprenant Les Pâques à New York, Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne de France et Le Panama ou les aventures de mes sept oncles. Paris, Éditions de la Nouvelle Revue française, 1919.

Feuilles de route, I. Le Formose. Avec 8 dessins de Tarsila do Amaral. Paris, Au Sans Pareil, 1924.

Kodak (Documentaire). Couverture de Frans Masereel. Avec un portrait de l'auteur par Francis Picabia. Paris, Stock, 1924.

Poésies complètes. Préface de Jacques-Henry Lévesque. Paris, Denoël, 1944.

Poésies complètes. Préface de Jacques-Henry Lévesque. Nouvelle édition revue et corrigée. Paris, Denoël, 1947.

Du monde entier au cœur du monde. Poésies complètes. Denoël, 1957.

Poésies complètes, avec 41 poèmes inédits. Denoël, coll. " Tout autour d'aujourd'hui ", t. 1, éd. de Claude Leroy, 2001 ; nouvelle édition 2005. Reprise des versions originales des recueils avec leurs illustrations.

Du monde entier au cœur du monde. Poésies complètes. Préface de Paul Morand, éd. de Claude Leroy. Poésie/Gallimard, 2006.

Publication posthume :

Profond aujourd'hui, avec 5 dessins d'Angel Zarraga. Paris, À la Belle Édition, chez François Bernouard, 1917 (prose poétique).
Nouvelle édition sans les dessins de Zarraga. Paris, Les Éditeurs Réunis, coll. " Tout autour d'aujourd'hui ", 1926.

, avec 5 dessins de Fernand Léger. À la Belle Édition, chez François Bernouard, 1918 (prose poétique).

La Fin du monde filmée par l'Ange N.-D., avec des compositions en couleur de Fernand Léger. Paris, Éditions de la Sirène, 1919 (roman).
Nouvelle édition précédée d'un " Pro domo ". Pierre Seghers, coll. " Poésie 49 ", 1949.

Anthologie nègre, couverture de Csaky. Paris, Éditions de la Sirène, 1921.

Recouvrure de cette édition Au Sans Pareil, Paris, 1927.

" Édition définitive, revue et corrigée ", Paris, Corréâ, 1947.

L'Or. La Merveilleuse Histoire du général Johann August Suter. Paris, Grasset, 1925 (roman).

Édition revue et corrigée. Grasset, 1947.

Gallimard, coll. " Folio ", 331, 1998. Préface de Francis Lacassin.

L'Eubage. Aux antipodes de l'unité, avec 5 gravures au burin de Joseph Hecht. Paris, Au Sans Pareil, 1926 (roman).
Édition critique par Jean-Carlo Flückiger. Paris, Champion, coll. " Cahiers Blaise Cendrars " 2, 1995.

Moravagine. Paris, Grasset, 1926 (roman).
Nouvelle édition revue et augmentée de " Pro domo " et d'une " postface ". Paris, Grasset, 1956.

Éloge de la vie dangereuse. Paris, Les Éditeurs Réunis, coll. " Tout autour d'aujourd'hui ", 1926 (prose poétique).

L'ABC du cinéma. Paris, Les Éditeurs Réunis, coll. " Tout autour d'aujourd'hui ", 1926 (prose poétique).

Petits Contes nègres pour les enfants des Blancs. Paris, Éditions des Portiques, 1928.

Au Sans Pareil, avec quarante bois et douze hors texte de Pierre Pinsard, Paris, 1929.

Jean Vigneau, avec des illustrations de Francis Bernard. Marseille, 1943. Réédition : Paris, 1946.

Le Plan de l'Aiguille (Dan Yack). Paris, Au Sans Pareil, 1929 (roman).

Les Confessions de Dan Yack. Paris, Au Sans Pareil, 1929 (roman).

Dan Yack. Paris, Éditions de la Tour, 1946. Réunion en un volume revu et corrigé du Plan de l'Aiguille et des Confessions de Dan Yack.

Paris, Gallimard, coll. " Folio ", 5173, 2011. Édition préfacée et annotée par Claude Leroy.

Comment les Blancs sont d'anciens Noirs, avec cinq bois d'Alfred Latour. Paris, Au Sans Pareil, 1930 (contes nègres).

Histoires vraies. Paris, Grasset, 1937 (nouvelles).
Paris, Gallimard, coll. " Folio ", 5683, 2013. Édition présentée et annotée par Claude Leroy.

La Vie dangereuse. Paris, Grasset, 1938 (nouvelles).
La nouvelle J'ai saigné a été reprise aux éditions Zoé, coll. " Minizoé ", 62, Genève, 2004. Postface de Christine Le Quellec Cottier.

D'Oultremer à Indigo. Paris, Grasset, 1940 (nouvelles).
Gallimard, coll. " Folio ", 2970, 1998. Édition préfacée et annotée par Claude Leroy.

Emmène-moi au bout du monde !... . Paris, Denoël, 1956 (roman).

Films sans images (en coll. avec Nino Frank). Paris, Denoël, 1959 (pièces radiophoniques).

Publications posthumes :

John Paul Jones ou l'Ambition. Préface de Claude Leroy. Montpellier, Éditions Fata Morgana, 1989 (roman inachevé).

Les Armoires chinoises. Postface de Claude Leroy. Montpellier, Éditions Fata Morgana, 2001 (conte inachevé).

Nouveaux Contes nègres. Postface de Christine Le Quellec Cottier. Montpellier, Éditions Fata Morgana, 2006.

Rhum. L'aventure de Jean Galmot. Paris, Grasset, 1930.
La Vie secrète de Jean Galmot. Rhum. Nouvelle édition revue et augmentée. Paris, Les Éditions de France, 1934.

Panorama de la pègre. Couverture de Cassandre. Avec des photographies en héliogravure. Grenoble, Arthaud, 1935.
Panorama de la pègre et autres reportages. Textes recueillis par Miriam Cendrars et Francis Lacassin. Préface et bibliographie par Francis Lacassin. UGE, coll. " 10/18 ", série " Grands reporters ", 1986.

Hollywood, la Mecque du cinéma. Avec 29 dessins par Jean Guérin. Paris, Grasset, 1936.

Chez l'armée anglaise. Illustré de photographies. Paris, Corrêa, 1940. Édition pilonnée par les Allemands.

Publication posthume :

À bord du Normandie. Journal transatlantique (29 mai-2 juin 1935), Blaise Cendrars, Colette, Claude Farrère, Pierre Wolff. Photographies de Roger Schall. Préface de Patrick Deville. Nantes, Le Passeur, 2003.

Une nuit dans la forêt. Premier fragment d'une autobiographie. Avec trois eaux-fortes de Charles Clément. Lausanne, Éditions du Verseau, 1929.

Vol à voiles. Prochronie. Lausanne, Payot, 1932.
Vol à voile. Lausanne, La Guilde du Livre, coll. " La Petite Ourse ", 1960. Avec des photographies tirées de la collection Raymone et des archives Jean Bühler.

L'Homme foudroyé. Paris, Denoël, 1945.

Le Vieux Port. Paris et Marseille, Jean Vigneau, 1946. Lithographies de René Rouveret.

Rhapsodies gitanes. Paris, Jean Vigneau, 1946. Lithographies de Yves Brayer.

La Grand' Route, Rhapsodie gitane. Paris, Bibliophiles et Graveurs d'Aujourd'hui, 1952. Lithographies d'André Minaux.

L'Homme foudroyé. Paris, Gallimard, coll. " Folio ", n° 467, 2019. Édition préfacée et annotée par Claude Leroy.

La Main coupée. Paris, Denoël, 1946.
La Main coupée et autres récits de guerre. Préface de Miriam Cendrars, éd. établie et annotée par Claude Leroy et Michèle Touret, Paris, Denoël, 2013.

Bourlinguer. Paris, Denoël, 1948.

Le Lotissement du ciel. Paris, Denoël, 1949.

À l'aventure (pages choisies). Extraits de : Le Lotissement du ciel, Bourlinguer, La Main coupée, L'Homme foudroyé, La Vie dangereuse, D'Oultremer à Indigo. Paris, Denoël, 1958.
L'Aventure. Paris, Le Club des Jeunes Amis du Livre, 1958. Avec un cahier de photographies de l'auteur par Robert Doisneau. Titre mis à part, volume identique au précédent.

Publications posthumes :

Cendrars éditeur. Jéroboam et La Sirène. Préface de Hughes Richard. La Chaux de Cossonay, éditions Parisod, 1979.
Jéroboam et La Sirène. Préface de Hughes Richard. Dole/Saint-Imier, Canevas éditeur, 1992.

Partir. Bois gravés de Christian Henry. Postface de Hughes Richard. Les Ponts-de-Martel, Éditions Hughes Richard, 1986.

Paris ma ville. Illustrations de Fernand Léger. Paris, Bibliothèque des Arts, 1987.

Mon voyage en Amérique. Postface de Christine Le Quellec Cottier. Illustrations de Pierre Alechinsky. Montpellier, Éditions Fata Morgana, 2003.

Blaise Cendrars vous parle... Propos recueillis par Michel Manoll. Paris, Denoël, 1952.

Le Paysage dans l'œuvre de Léger. Entretien de Cendrars avec Fernand Léger et Louis Carré. Paris, Galerie Louis Carré, 1956.

Dites-nous, monsieur Blaise Cendrars... Réponses aux enquêtes littéraires de 1919 à 1957, recueillies, annotées et préfacées par Hughes Richard. Lausanne, Éditions Rencontre, 1969.

Blaise Cendrars. En bourlinguant... Entretiens avec Michel Manoll (version radiodiffusée, 1950). INA/Radio France, coll. Les grandes heures, 4 CD, 2006. Nouvelle édition, 2011.
Entretiens avec Michel Manoll (transcription de la version radiodiffusée du 15 octobre au 15 décembre 1950), dans Les Grandes Heures, Paris, La Table Ronde/ INA/Radio France, 2013.

Rencontres avec Blaise Cendrars. Entretiens et interviews (1925-1959) (éd. Claude Leroy). Paris, Non Lieu, 2007.

Entretiens avec Blaise Cendrars - Sous le signe du départ. [Cendrars à Radio-Lausanne et Radio-Genève de 1949 à 1957], 2 CD, livret de Christine Le Quellec Cottier. Radio Télévision Suisse, Éditions Zoé et Centre d'Études Blaise Cendrars (coproduction), Lausanne, 2013.

Aujourd'hui. Grasset, 1931. En frontispice : dessin de la main gauche de l'auteur par Conrad Moricand.

La Banlieue de Paris :

Avec 130 photographies de Robert Doisneau. Double édition simultanée : Lausanne, Guilde du Livre / Paris, Seghers, 1949.

Avec 24 photographies de Robert Doisneau, Paris, Seghers, 1966.

Avec 106 photographies de Robert Doisneau. Denoël, 1983.

Le Brésil. Des hommes sont venus :

Avec 105 photographies de Jean Manzon. Monaco, Documents d'art, coll. " Escales du monde ", 6, 1952.

Précédé de Poème à la gloire de Saint-Paul, suivi de Promenade matinale. Sans les photographies de Jean Manzon. Montpellier, Éditions Fata Morgana, 1987. Nouvelle édition, 2003.

Photographies de Jean Manzon. Gallimard, coll. " Folio ", 5073, 2010.

Noël aux quatre coins du monde, Paris, Robert Cayla, coll. " Les Amis de l'Originale ", 15, 1953. Recueilli dans Trop c'est trop, 1957.

Trop c'est trop. Paris, Denoël, 1957. En frontispice : portrait de l'auteur par Georges Bauquier.

Jean Epstein, La poésie d'aujourd'hui : un nouvel état d'intelligence. Lettre-postface de Blaise Cendrars, Paris, La Sirène, 1921.

Le Livre d'enfant en U.R.S.S.. Catalogue de l'exposition organisée par Cendrars et Povolovsky pour les Éditions Bonaparte, 27 avril-22 mai 1929. Préface de Blaise Cendrars. Recueillie dans Aujourd'hui (1931).

Martín Luis Guzmán, L'Aigle et le serpent. Traduction de Mathilde Pomès. Préface de Blaise Cendrars. Paris, J.-O. Fourcade, 1930. Recueilli dans Histoires vraies (1937).

Le Spectacle est dans la rue, album d'affiches de Cassandre. Préface de Blaise Cendrars. Montrouge, Draeger Frères, 1935.

Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal. Préface de Blaise Cendrars. Paris, Union Bibliophile de France, coll. " Vox ", 1946.

Honoré de Balzac, Ferragus. Préface de Blaise Cendrars. In L'Œuvre de Balzac, Paris, Le Club français du livre, t. 2, 1950.

José Lins do Rêgo, L'enfant de la plantation. Traduction de J.-W. Reims. Préface de Blaise Cendrars. Paris, Éditions des deux Rives, 1953. Recueilli dans Trop c'est trop (1957).

Instantanés de Paris, 148 photographies de Robert Doisneau. Préface de Blaise Cendrars. Présentation d'Albert Plécy. Paris, Arthaud, coll. " Les Imaginaires ", 4, 1955.

Georges Bauquier, Peintures. Dessins. Catalogue de l'exposition du 11 au 30 juin 1955. Galerie Bernheim Jeune. Présentation de Blaise Cendrars.

Douglas Cooper, Dessins de guerre (1915-1916) de Fernand Léger. Préface de Blaise Cendrars. Paris, Berggruen, 1956. Recueilli dans Trop c'est trop (1957).

Erich von Stroheim, Poto-Poto. Traduit de l'américain par Renée Nitzschke. Préface de Blaise Cendrars. Paris, Éditions de la Fontaine, 1956.

Eric Newby, Bourlingueur des mers du Sud. Traduit de l'anglais par Robin Livio. Présentation de Blaise Cendrars. Paris, La Table ronde, 1958.
Eric Newby, La Dernière Course du blé. Traduction nouvelle par Alain Bories. Préface de Blaise Cendrars. Paris, Éditions Payot, 1992.

Feu le Lieutenant Bringolf. Traduction de Paul Budry. Version de Blaise Cendrars. Paris, Au Sans Pareil, coll. " Les Têtes brûlées " (dirigée par BC), 1, 1930.
L'Étrange Aventure du Lieutenant Bringolf. Préface de R.-A. Reiss. Traduction de Paul Budry. Version de Blaise Cendrars. Neuchâtel, Éditions de la Baconnière, 1930 (parution simultanée).

Fred Paisley, Al Capone le Balafré, Tsar des Bandits de Chicago. Préface de Géo London. Traduit de l'américain par V. de Puthod. Version de Blaise Cendrars. Paris, Au Sans Pareil, coll. " Les Têtes brûlées ", 2, 1931.

Al Jennings, Hors la loi !... La vie d'un outlaw américain racontée par lui-même. Traduction et adaptation de l'américain et du slang par Blaise Cendrars. Paris, Grasset, 1936.

José Maria Ferreira de Castro, Forêt vierge. Traduction du portugais et introduction par Blaise Cendrars. Paris, Grasset, 1938.

Avec Paul Gilson, in Paul Gilson. Hommage et contribution bio-bibliographique proposés par Frédéric Jacques Temple, Lausanne, Éditions Le Front Littéraire, 1983.

Avec Jacques-Henry Lévesque, Correspondance 1924-1959 : " J'écris. Écrivez-moi. " (éd. Monique Chefdor), Denoël, 1991.
Correspondance 1922-1959 : " Et maintenant veillez au grain! " (éd. Marie-Paule Berranger), Genève, Éditions Zoé, coll. " Cendrars en toutes lettres ", 2017.

Avec Henry Miller :

Correspondance 1934-1979 : 45 ans d'amitié (éd. établie et présentée par Miriam Cendrars, introduction de Frédéric Jacques Temple, notes de Jay Bochner), Denoël, 1995.

Correspondance 1934-1959 : " Je travaille à pic pour descendre en profondeur " (éd. Jay Bochner), Genève, Éditions Zoé, coll. " Cendrars en toutes lettres ", 2013.

Avec Igor Stravinsky, " Correspondance au sujet de Ragtime ", Champion, Continent Cendrars 10, 1995-1996.

Avec Élisabeth Prévost, Madame mon copain. Une amitié rarissime (éd. Monique Chefdor), Nantes, Éditions Joca Seria, 1997.

Avec Robert Guiette, Lettres 1920-1959 : " Ne m'appelez plus... maître " (éd. Michèle Touret), Genève, Éditions Zoé, coll. " Cendrars en toutes lettres ", 2013.

" Douze lettres à Vladimir Pozner (1930-1937) ", présentées par Claude Leroy, Europe, 1017-1018, janvier-février 2014.

Avec Henry Poulaille, Correspondance 1925-1961 : " Je travaille et commence à en avoir marre " (éd. Christine Le Quellec Cottier et Marie-Thérèse Lathion, préface de Doris Jakubec), Genève, Éditions Zoé, coll. " Cendrars en toutes lettres ", 2014.

Avec Raymone Duchâteau, Correspondance 1937-1954 : " Sans ta carte je pourrais me croire sur une autre planète " (éd. Myriam Boucharenc), Genève, Éditions Zoé, coll. " Cendrars en toutes lettres ", 2015.

Paris, Denoël, IX volumes, 1960-1964, 1991.

Paris, Le Club français du livre, 15 volumes précédés d'un volume d'Inédits secrets hors série présentés par Miriam Cendrars, 1969-1971. Chaque volume est précédé d'une préface par Raymond Dumay, de témoignages et d'une iconographie.

Paris, Denoël, coll. " Tout autour d'aujourd'hui " (dir. Claude Leroy ), 15 volumes, 2001-2006 :

1 : Poésie complètes, avec 41 poèmes inédits. Édition de Claude Leroy. XXX + 434 p., 2001.

2 : L'Or - Rhum - L'Argent. Édition de Claude Leroy. XXIV + 360 p., 2001.

3 : Hollywood, La Mecque du cinéma - L'ABC du cinéma - Une nuit dans la forêt. Édition de Francis Vanoye. XXII + 234 p., 2001.

4 : Dan Yack. Édition de Claude Leroy. XXXIV + 334 p., 2002.

5 : L'Homme foudroyé - " Le Sans-Nom ". Édition de Claude Leroy. XXXII + 448 p., 2002.

6 : La Main coupée - La Main coupée (1918) - La Femme et le soldat. Édition de Michèle Touret. XXX + 370 p., 2002.

7 : Moravagine - La Fin du monde filmée par l'Ange N.-D. - " Le Mystère de la Fin du monde " - L'Eubage. Aux antipodes de l'unité. Édition de Jean-Carlo Flückiger. XXXII + 398 p., 2003.

8 : Histoires vraies - La Vie dangereuse - D'Oultremer à Indigo - " Un bel éclat de rire ". Édition de Claude Leroy. XXXII + 528 p., 2003.

9 : Bourlinguer - Vol à voile. Édition de Claude Leroy. XXXII + 512 p., 2003.

10 : Anthologie nègre - Petits Contes nègres pour les enfants des Blancs - Comment les Blancs sont d'anciens Noirs - " N'KÎi, l'attrape-nigauds " - " La Création du Monde " - Conférences sur la littérature des Nègres. Édition de Christine Le Quellec Cottier. XXXII + 544 p., 2005.

11 : Aujourd'hui - " Jéroboam et La Sirène " - " Sous le signe de François Villon " - Préface à Bourlingueur des mers du Sud d'Eric Newby - " Paris par Balzac " - Préface à Forêt vierge de Ferreira de Castro - Le Brésil - Trop c'est trop. Édition de Claude Leroy. XXXII + 560 p., 2005.

12 : Le Lotissement du ciel - La Banlieue de Paris - Préface à Instantanés de Paris, album de Robert Doisneau. Édition de Claude Leroy. XXXIV + 510 p., 2005.

13 : Panorama de la pègre - Contrebandiers - " À bord de Normandie " - Articles (1935-1938) - Chez l'armée anglaise - Reportages de guerre (1939-1940). Édition de Myriam Boucharenc. XXX + 450 p., 2006.

14 : Emmène-moi au bout du monde !... - " Le Mystère de la création " - Films sans images - Danse macabre de l'amour. Édition de Claude Leroy. XXX + 556 p., 2006.

15 : Blaise Cendrars vous parle... Entretiens avec Michel Manoll - Qui êtes-vous ? - Réponses au " Questionnaire Marcel Proust " - " Pour une bibliothèque idéale " - Préface aux Fleurs du mal de Baudelaire - Le Paysage dans l'œuvre de Léger - J'ai vu mourir Fernand Léger - " Les peintres du dimanche " - " Georges Bauquier ". Édition de Claude Leroy. XXXVI + 412 p., 2006.

Partir (Poèmes, romans, nouvelles, mémoires), Gallimard, coll. " Quarto ". Édition établie et commentée par Claude Leroy, 2011. Nouvelle édition, 2017.

Œuvres autobiographiques complètes, Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2 vol. sous la direction de Claude Leroy, avec la collaboration de Michèle Touret (t. I), de Jean-Carlo Flückiger et de Christine Le Quellec Cottier (t. II), 2013 :

t. I : Sous le signe de François Villon (" Lettre dédicatoire à mon premier éditeur " - " Prochronie 1901 : Vol à voile " - " Prochronie 1911 : Le Sans-Nom " - " Prochronie 1921 : Une nuit dans la forêt ") - L'Homme foudroyé - La Main coupée - Textes et documents.

t. II : Bourlinguer - Le Lotissement du ciel - J'ai vu mourir Fernand Léger - Entretiens et propos rapportés - Écrits de jeunesse (" Moganni Nameh " - " Mon voyage en Amérique " - " Hic, haec, hoc " - " Séjour à New York " - " New York in flashlight " - " Le Retour ") - Textes et documents.

Œuvres romanesques précédé de Poésies complètes, 2 vol. sous la direction de Claude Leroy avec la collaboration de Jean-Carlo Flückiger et Christine Le Quellec Cottier (t. I), Marie-Paule Berranger, Myriam Boucharenc, Jean-Carlo Flückiger et Christine Le Quellec Cottier (t. II), Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2017.

t. I : Poésies complètes : Du monde entier au cœur du monde - Autres poèmes. Œuvres romanesques (1917-1929) : Profond aujourd'hui - J'ai tué - La Fin du monde filmé par l'ange N.-D. - L'Or - Moravagine - Éloge de la vie dangereuse - L'ABC du cinéma - L'Eubage - Dan Yack - Textes épars 1910-1917. Autour des œuvres de Blaise Cendrars : Textes et documents.

t. II : Œuvres romanesques (1930-1957) : La Vie secrète de Jean Galmot [Rhum] - Histoires vraies - La Vie dangereuse - D'Oultremer à Indigo - Emmène-moi au bout du monde !... - Trop c'est trop. Textes épars 1927-1959. Autour des œuvres de Blaise Cendrars : Textes et documents.

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L'Homme foudroyé, Journée organisée par Marie-Paule Berranger et Myriam Boucharenc pour la Self (Société d'étude des littératures du XXe-XXIe siècles le 12 octobre 2019). Actes en ligne : https://self.hypotheses.org/journees-dagregation/cendrars

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Zinoview - Cendrars, Deux légionnaires dans la Grande Guerre. Regards croisés d'un peintre et d'un écrivain. Catalogue de l'exposition organisée au Musée de la Légion étrangère à Aubagne, Patrick Carantino (dir.). Paris, Somogy éditions d'art, 2018.

Feuille de routes, bulletin de l'Association internationale Blaise Cendrars (AIBC). Parution semestrielle de 1979 à 2004, puis annuelle de 2005 à son dernier numéro en 2016.

1 : avril 1979...

48 : " Cendrars et le XIXe siècle ", printemps 2010.

49 : " Cendrars et les revues, 1910-1930 (I) ", printemps 2011 (spécial cinquantenaire).

50 : " Cendrars et les revues, 1910-1930 (II) ", printemps 2012.

51 : " Cendrars et les revues (III) ", automne 2013.

52 : " Cendrars & le monde germanique ", automne 2014.

53 : " Cendrars, traduction littérale et "traduction culturelle" ", automne 2015.

54 : " Blaise Cendrars et la Grande Guerre ", automne 2016.

L'AIBC adressait également à ses adhérents Séquence, une lettre semestrielle d'informations.

Continent Cendrars, revue du Centre d'études Blaise Cendrars de Berne (CEBC). Directrice du CEBC : Christine Le Quellec Cottier (2009). Rédacteur en chef : Jean-Carlo Flückiger. Neuchâtel, À la Baconnière ( 1 à 6/7), puis Paris, Champion ( 8/9 à 15, dernier numéro) :

1 : Avec " La conquête de Sigriswill ", texte inédit, 1986.

2 : " 33 visages de Blaise Cendrars ", 1987.

3 : Avec " Le mystère de la création ", texte inédit (1952) et Rencontres avec Raymone, 1988.

4 : Avec Qui êtes-vous ?, entretien radiophonique inédit (1950), 1989.

5 : Avec La Main coupée (1918), La Femme et le soldat (1946), inédits, 1990.

6/7 : " Matériaux inédits pour l'Anthologie nègre ", 1991-1992.

8/9 : " Cendrars et la musique ", 1993-1994.

10 : " Regards sur Cendrars et le Brésil ", 1995-1996.

11 : " Je suis l'autre ", 2004.

12 : " Violence et sacré ", 2006.

13 : " Variations cendrarsiennes ", 2008.

14 : " Appel du large et écritures de soi ", 2010.

15 : " Entre poésie et prose ", 2013.

Hors série : "Au cœur du texte. Hommage à Jean-Carlo Flückiger ", 2014.

Constellation Cendrars, revue commune de l'Association internationale Blaise Cendrars (AIBC) et du Centre d'études Blaise Cendrars de Berne (CEBC), Classiques Garnier, Paris. Cette publication annuelle prend la suite de Feuille de routes et de Continent Cendrars :

1 : " Correspondances ", octobre 2017.

2 : " Jeunes chercheurs ", octobre 2018.

3 : " Le primitivisme littéraire ", octobre 2019.

4 : " L'écrivain et ses éditeurs ", octobre 2020.

Blaise Cendrars, série publiée par Minard-Lettres modernes, Paris/Caen (1986-2006) :

1 : " Les inclassables (1917-1926) ", dir. Claude Leroy, 1986.

2 : " Cendrars et l'Amérique ", dir. Monique Chefdor, 1989.

3 : " Bourlinguer à Méréville ", dir. Claude Leroy, 1991.

4 : " Cendrars, la Provence et la séduction du Sud ", dir. Monique Chefdor et Georgiana Colvile, 1996.

5 : " Portraits de l'artiste ", dir. Claude Leroy, 2003.

6 : " Sous le signe de Moravagine ", dir. Jean-Carlo Flückiger et Claude Leroy, 2006.

Carrieri, Raffaele, Blaise Cendrars, Milan, All'Insegna del Pesce d'Oro, "Serie illustrata", no 65, 1958.

Camilly, Jérôme, Pour saluer Cendrars, photos de Robert Doisneau, Arles, Actes Sud, 1987.

Robert Doisneau : Doisneau rencontre Cendrars, présentation de Miriam Cendrars, Buchet-Chastel, 2006, 120 pages.

Blaise Cendrars, portraits, Rennes, Presses universitaires de Rennes, Anne-Marie Conas et Claude Leroy éd., 2010.

Album Cendrars, iconographie choisie et commentée par Laurence Campa, éditions Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2013, .

Notes et références

1. Prononciation en français de France retranscrite selon la norme API cf Jean-Marie Pierret, Phonétique historique du français et notions de phonétique générale, Peeters, Louvain-la-Neuve, 1994, .

2. Son origine suisse fut révélée pour la première fois par Jean Buhler dans son livre Blaise Cendrars : Homme libre, poète au cœur du monde. Bienne, Éd. du Panorama et Paris, Éditions Louis Soulages " Le livre ouvert ", 1960.

3. Voir la biographie romancée de Bullard : Laurent Missoffe, Tout sang coule rouge, Marjorine Classics, , 164 p. , présentation .

4. CEBC, " Centre d'Etudes Blaise Cendrars : Fonds Blaise Cendrars ", sur cebc-cendrars.ch (consulté le ).

5. Julien Bogousslavsky , Laurent Tatu, " LE POÈTE DE L'AVANT-GUERRE ", sur https://www.numilog.com/LIVRES/ISBN/9782849528334.Livre, .

6. Les Pâques à New-York sont dédiées à Agnès, la fille du peintre, qui épousera le frère de Cendrars.

7. Aviateur durant la Seconde Guerre Mondiale, Rémy se tuera dans un accident d'avion le 26 novembre 1945. Cendrars évoque la mort de ce fils au début de La Main coupée.

8. Archives de la Société des amis du musée de la Légion étrangère.

9. Guy Poitry, " Un souffle autre : le " nègre " dans les Petits Contes de Blaise Cendrars ", dans L'Autre de l'œuvre, Presses universitaires de Vincennes, coll. " L'Imaginaire du texte ", , p. 322-332 .

10. " Ce texte est entièrement authentique et de Bringolf. Budry a traduit et, moi, je me suis borné à couper, couper, couper pour des raisons de librairie. Le texte de Bringolf était deux fois plus long " Lettre à Robert Guiette, 19 juillet 1930.

11. Baron Samedi par Bernard Lavilliers, Barclay/Universal Music France 375 750-2.

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Bases de données et notices

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Œuvres principales Compléments Dès l'âge de 17 ans, il quitte la Suisse pour un long séjour en Russie puis, en 1911, il se rend à New York où il écrit son premier poème Les Pâques (qui deviendra Les Pâques à New York en 1919).

# data[].attributes.body
auteur de "en voyage" en 1994
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Charpentreau