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En esta obra el elemento principal es la linea, es a través de esta y su grosor que se compone la tipografía expuesta. Esta es una linea orgánica, con diferentes grosores que hace ver la obra más fluida que rígida.

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El contraste de blanco y negro es muy poderoso en la obra, hacen que las figuras de las mujeres tengan mucho protagonismo por como la tierra se ve subordinada en el fondo

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Sobre el recorrido y la disposición de las obras...

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Sobre el recorrido y la disposición de las obras...

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En primer lugar el cambio de atmósfera que hay entre las instalaciones del edificio y la sala de arte es muy claro. Las luces encorvadas y los techos abiertos logran un ambiente tipo museo de una manera moderna, que contrasta mucho con las oficinas del edificio de buena manera.

Por otro lado, algunas obras están suspendidas en el aire, decisión que me pareció interesante ya que es posible apreciarlas muy de cerca y permite verlas por atrás.Creo que esta es una manera muy moderna de exhibir arte y me pareció muy interesante entender el muro como un obstáculo entre la obra y el espectador. En ese sentido la experiencia me pareció bastante innovadora y fue una nueva manera de admirar arte.

El recorrido también me llamo mucho la atención en especial por que me permitió ver años de arte Colombiano reunidos.

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El entendimiento de iconos y símbolos que Antonio Caro muestra en sus obras siempre me ha parecido impecable. Ver esta obra en persona fue muy placentero para mí ya que aparte de ser bellísima, creo que ofrece una yuxtaposición muy interesante de Colombia con la empresa de Coca-Cola. Es un diálogo muy orgánico en el que se encuentra en la tipografía de esta marca con Colombia y creo que a través de este salen bastantes reflexiones. Podría mostrar esa hambre consumista o la masificación o esa admiración por el exterior que es tan característica de los colombianos.
Me parece entonces muy interesante la cantidad de relaciones que como espectador se pueden crear. La obra incita a la crítica y eso es bastante valioso.

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Un edificio bastante alto y moderno con espacios amplios.

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05/05/2022

Sobre la sala...

La sala de arte Bancolombia está ubicada en el edificio Atrio de Bancolombia en Bogotá y comprende una amplia colección histórica de arte a través de la historia.

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La serie Madres Terra de Carlos Saavedra retrata el acto de entierro que hacen aquellas madres a las que el estado les desapareció sus hijos.

Me parece que esta obra trae consigo una reflexión respecto a los efectos del conflicto armado en Colombia. Estas madres reflejan la resistencia de la memoria en Colombia de manera que refleja como ellas nunca olvidarán a sus hijos y la como este duelo es casi igual que la muerte.

Me parece muy poderosa la serie y creo que el blanco y negro es una decisión acertada que enfoca al espectador en las emociones de las mujeres, por encima de la tierra que las cubre.

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Sobre la exposición y el recorrido...

La  exposición Confluencias propone entender las obras como ,valga la redundancia, confluencias desde las cuales a partir de signos, memorias y gestos se crea lo que se comprende como cultura.  Sobre estos tres últimos ejes es que son agrupadas las obras.

Este discurso curatorial para mí fue complicado de seguir  a través de la exposición ya que, como bien menciona, la cultura abarca demasiados lenguajes y entendimientos que creo al final de la exposición no se conectan del todo. Me pareció entonces que cada parte de la exposición (signos, memorias y gestos) estaba muy interesante y completa por si misma; pero me faltó ese punto de encuentro del que habla la exposición. No sé si fue por la manera en que las salas estaban distribuidas en el espacio (dividida por pisos) o por el recorrido que llevé; pero me llevo más cada sala por separado que la exposición en sí.

Hablando ya del recorrido creo que este fue bastante informativo, pues la persona que nos acompaño conocía a fondo las obras y podía hablar a profundidad de cada una. Esta parte, junto a la calidad del trabajo expuesto me pareció muy interesante.

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03/05/2022

Sobre el museo...

El Museo de Arte Moderno de Bogotá está ubicado por el centro de la ciudad y es una institución privada que busca darle visibilidad al patrimonio cultural y a las diferentes manifestaciones de arte moderno y contemporáneo.

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Respecto a los elementos formales me llama mucho la atención el balance de la obra y como Frida es la que parece mantener el equilibrio frente a estas dos posibles visiones del mundo en un futuro. Creo que el hecho de que ella sea este punto de equilibrio y las muletas en cada lado le otorgan cierta simetría a la obra.

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En esta obra me llamó mucho la intención como a través del arte Frida se mostraba política. Después de leer un poco de la obra entiendo que es una especie de idealización del marxismo por los símbolos y como a través de este movimiento político sería posible la libertad y lo que esta significa para ella en este acto de tirar sus muletas

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El marxismo dará salud a los enfermos - Frida Kahlo

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El marxismo dará salud a los enfermos - Frida Kahlo

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Title: Marxism Will Give Health to the Ill Date: 1954
Location Created: Mexico
Provenance source: Museo Frida Kahlo
Provenance extent: complete
Provenance: Museo Frida Kahlo collection.
Painter: Frida Kahlo
Medium source: Museo Frida Kahlo
Physical Dimensions: w600 x h760 mm (without frame)

Type: Photograph

External Link: http://www.museofridakahlo.org.mx/EluniversointimoINGLES.html

Medium: Oil on masonite

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Lo que más me gustó de la visita al museo fue ver los espacios domésticos en los que se desenvolvía Frida, me parece que da a conocer más de ella y de sus métodos para crear arte. También considero que el hecho de que el museo fuera arreglado por un amigo cercano de Diego y Frida (Carlos Pellice) contribuye a preservar de manera orgánica esa intimidad tan característica del museo.

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28/04/2022
Acerca del museo...

El Museo está ubicado en Ciudad de México y está ubicado dentro de "La Casa Azul" el hogar de Frida Kahlo antes de morir y de su esposo Diego Rivera.

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Title: Musée d'Orsay, accrochage salle Van goghCreator: Musée d'Orsay, display in the Van Gogh roomDate: 2012Location Stored: Musée d'Orsay, documentationCr

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Lo que más destaco del recorrido virtual en el museo fue lo bien que se retrata la historia de la arquitectura y la evolución del museo en sí. Respecto a la experiencia de moverse por medio de este sistema tipo google maps, me parece un tanto complejo ya que es muy complicado ver la ficha técnica de las obras. Me resultó en lo personal más fácil buscar las obras por título dentro de la página, la información resultaba más completa y daba más contexto sobre cada una.

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En esta obra me parece que la perspectiva es un elemento clave, pues las lineas diagonales del piso funcionan muy bien para darle profundidad a la obra. Asimismo, el variado tamaño de las bailarinas hace aún más evidente la concepción del espacio por parte del artista y hace sentir al espectador dentro del estudio, sensación que aprecio y destaco de la obra.

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Las bailarinas de Degas siempre me han gustado mucho, me interesa su interés por retratar los momentos de ensayo de estas y siempre me ha parecido muy bella la manera en la que retrata los estudios y los vestidos de las mismas.

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Title: The Ballet Class

Date Created: 1871 - 1874

Provenance: Bequest of Count Isaac de Camondo, 1911

Physical Dimensions: w750 x h850 mm

Painter: Edgar Degas

Original Title: La Classe de danse

Credit Line: © RMN (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Type: Oil on canvas

Rights: © RMN (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

External Link: http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/search/commentaire_id/the-ballet-class-3098.html?tx_commentaire_pi1%5BpidLi%5D=509&tx_commentaire_pi1%5Bfrom%5D=841&cHash=9c5465005f

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27/04/2022

Acerca del museo...

Este museo, ubicado cerca del rio Sena en París era antes una estación de trenes. Con el pasar de los años se le dieron diferentes usos, hasta que se decidió convertirlo en museo en 1977 y fue abierto al público en 1986.

El museo mantiene la arquitectura de la estación, conservando la estructura metálica de antes y el techo de vidrio junto algunos otros detalles como el reloj central. Por otra parte, las obras que alberga el museo son de 1848 a 1914 aproximadamente.

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Instalación (camisas, acero y yeso) de Doris Salcedo

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Análisis Formal

Esta obra de Doris Salcedo esta compuesta por torres de camisas de hombres desaparecidos por el conflicto armado colombiano, las cuales se encuentran atravesadas por barras de hierro.

En esta obra me parece importante destacar tanto el contraste como la forma. El contraste en primer lugar es evidente por como el color negro de las barras que interrumpe la pulcritud y paz que hace denotar el blanco, me parece que es una forma muy evidente en la que la artista denuncia ese impacto sobre el cuerpo en el conflicto.
Por otro lado esta la forma, esta me parece interesante ya que la forma orgánica de las camisas se ve homogeneizada gracias a el acto de doblarlas, además apilarlas proporciona unas nuevas formas geométricas (rectángulos) que casi que le quitan la vida a lo orgánico de las camisas. Esto en particular me hace reflexionar sobre el efecto de la guerra en los cuerpos y la relación tan estrecha que existe entre prendas y corporalidad.

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Sobre la exposición y el recorrido...

La exposición "Ires y Venires" es el resultado de un encuentro de 3 curadores frente a la colección de arte del Banco de la Republica. Estos 3 curadores (2 colombianos y 1 extranjero) proponen un diálogo con las obras desde tres ejes: Conquistas, Corografías y Umbrales. El entendimiento de estos conceptos es sobre el cual gira entonces la exposición.

Durante el recorrido tuvimos nos acompañó una de las curadoras de la exposición, la visita guiada que nos brindo me gustó mucho, especialmente por la claridad con la que explicó la relevancia de cada obra respecto al concepto en la cual esta era situada.

Por otra parte, la curaduría en general del museo me pareció muy acertada, las obras contaban con un espacio amplio que permitía admirarlas fácilmente y las salas (que respondían a los 3 ejes mencionados anteriormente) contaban con obras que se relacionaban muy bien entre sí y permitían al espectador conocer diferentes interpretaciones de cada concepto.

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23/04/2022
Acerca del museo...

El MAMU es un museo de arte en Bogotá (Colombia) que pertenece al Banco de la República. La exposición que visitamos se encuentra en la "Casa Republicana" ubicada en la biblioteca Luis Ángel Arango.