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L'antiquité Greco-Romaine

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Tête féminine : Hygie ? © Photo RMN - Droits réservés

Antiquité grecque

Les origines : entre cohérence et diversité
L'art grec trouve sa source dans les civilisations du monde égéen, longtemps connues à travers les seules épopées homériques (une tradition orale du IIe millénaire, fixée dans les textes vers 750 av. J.-C.). Les premières formes artistiques de l'Antiquité grecque apparaissent très tôt. Aux figurines en pierre des Cyclades (Néolithique), succèdent les fresques délicates et les arts précieux du palais de Cnossos (civilisation minoenne, du nom de Minos, roi mythique de Crête, 3500 - 1450 av. J.-C.), puis l'architecture puissante de l'appareillage cyclopéen (enceintes massives de l'époque mycénienne, 1600 - 1100 av. J.-C.).
Bien que très éclaté, le monde grec, organisé en colonies puis en cités qui se développent tout autour du bassin méditerranéen, est uni par une seule et même koine (langage artistique), que l'on retrouve décliné à travers les siècles et les régions. On distingue quatre grandes phases de l'art grec : les périodes géométrique, archaïque, classique et hellénistique.

La période géométrique
La phase géométrique (1050 - 680 av. J.-C.) correspond à une première période d'assimilation plus particulièrement tournée vers l'Orient. Essentiellement connue pour ses céramiques, cette époque est également marquée par l'adoption de l'alphabet phénicien, le travail du bronze et de l'orfèvrerie et la mise en place d'un répertoire ornemental décoratif et animalier. Mais surtout, le style géométrique introduit deux des valeurs fondamentales de l'art grec : la symétrie et l'harmonie des proportions.

La période archaïque
Néanmoins, ce n'est qu'au cours de la période archaïque (680 - 483 av. J.-C.), que se constituent les formes privilégiées de l'art qui vont structurer durablement l'ensemble de la production grecque. C'est à cette époque que la représentation de la figure humaine se codifie : elle est articulée autour du fameux couple modèle composé du Kouros (homme nu) et de la Corée (femme habillée).
Le sanctuaire est, par ailleurs, dès le VIIIe siècle av. J.-C., le lieu presque exclusif d'épanouissement de l'art. Tout entier tourné vers sa fonction religieuse, l'art grec est, en effet, profondément sacré : l'architecte, comme le sculpteur et le peintre, sont toujours au service de la vie votive (temples, frontons, portiques, trésors, monuments, offrandes etc.). Contraints par des règles strictes qui déterminent l'iconographie et la fonction des œuvres, les artisans font preuve d'une ingéniosité extraordinaire qui renouvelle sans cesse les formes et améliore les techniques. Conscients de leur acte créateur, ils sont d'ailleurs nombreux à signer leur production et bénéficient, au sein de la société, d'une position très respectable (les artisans et les bronziers sont placés sous le patronage divin d'Athéna et d'Héphaïstos).

La période classique On retient de la période classique (483 - 338 av. J.-C.) quelques grands noms, parmi lesquels : Phidias, Polyclète ou Praxitèle. Véritable âge d'or de la civilisation grecque, cette époque se caractérise par l'hégémonie d'Athènes et par un développement extraordinaire de la production artistique. De nombreux travaux sont entrepris sous Périclès, dont les plus fameux concernent la reconstruction de l'Acropole (saccagée par les Perses en 480 av. J.-C.).
Formellement, deux tendances se développent de manière parallèle. D'une part, la recherche d'une harmonie parfaite se traduit notamment par la mise en place du canon de Polyclète qui règle les proportions idéales du corps humain (en adéquation avec les sujets représentés : dieux, héros et athlètes). D'autre part, le goût pour l'illusion et la mise en concurrence de la représentation et de la réalité se lit dans la pratique très poussée de l'imitation (mimesis). Les bases du débat entre idéalisme et réalisme sont ainsi posées, tandis que le style de la sculpture évolue vers de plus en plus de maniérisme (virtuosité technique du marbre au service d'une sensualité inédite des corps).

La période hellénistique
La période hellénistique (338 - 31 av. J.-C.) poursuit cette voie et développe un art particulièrement expressif : goût pour le mouvement ; attention portée au rendu de l'émotion ; mode du drapé mouillé. Parallèlement, le monde grec subit de profondes mutations économiques et politiques : la crise des cités favorise l'émergence de nouvelles monarchies, de la conquête d'Alexandre le Grand aux royaumes des Attalides à Pergame, des Séleucides à Antioche ou des Lagides à Alexandrie. Ces transformations achèvent de séculariser l'art en lui attribuant de nouvelles fonctions : faste et décoration des palais via la peinture et la mosaïque, culte des dirigeants à travers l'art du portrait.

Au-delà du déclin, l'universalité
En 31 av. J.-C., la bataille d'Actium marque la chute du monde grec et annonce la suprématie politique et économique de Rome. Pour autant, par-delà la civilisation qui l'a vu naître, l'art grec n'a cessé depuis lors de constituer une source d'inspiration pour les artistes. De son appropriation immédiate par les Romains jusqu'aux nombreux retours au classicisme qui ponctuent l'histoire de l'art, sans oublier la Renaissance italienne, le répertoire de formes de l'antiquité grecque s'est imposé comme une référence universelle de l'art occidental.

Antiquité romaine

Les influences de l'art romain
S'il est injuste et erroné de considérer l'art romain comme un simple et pâle imitateur de l'art grec, force est de constater qu'il existe entre ces deux mondes antiques des liens de parenté évidents et revendiqués. Selon la légende, c'est Enée, fils d'Aphrodite et héros de la guerre de Troie, qui, au terme d'une longue errance en Méditerranée, s'installe dans le Latium (XIIe siècle av. J.-C.). L'un de ses descendants, Romulus, fondera Rome en 753 av. J.-C.
Plus historiquement, c'est au gré des échanges économiques, puis de l'expansion politique et militaire de l'empire en Méditerranée que s'est constituée l'identité romaine. Pour autant, l'art romain ne se limite pas à la seule appropriation des modèles grecs, mais puise aussi beaucoup de son inspiration dans l'histoire de son propre territoire (époque pré-romaine des cités italiques et du royaume étrusque), dont on conserve quelques merveilleux témoignages : sarcophages en terre cuite, orfèvrerie, peintures à fresque dans les tombes, etc....
A proprement parler, l'art romain se développe au cours de deux grandes phases correspondant à deux régimes politiques distincts : la République (509 - 31 av. J.-C.) tout d'abord, puis l'Empire (31 av. J.-C. - 476 apr. J.-C.).

L'art de la République
Au cours de la République, c'est surtout à travers le défilé triomphal des butins de guerre pris aux cités grecques vaincues que se développe le goût pour les formes helléniques. Séduits par les peintures et les sculptures grecques, les Romains s'emparent aussi bien concrètement que symboliquement d'un patrimoine riche et luxueux : la prise de guerre vaut pour une appropriation de l'esprit de l'ennemi.
Ils travaillent également à glorifier leurs victoires dans les villes en confiant à des artisans et artistes étrangers (notamment venus d'Athènes) la réalisation entière de programmes architecturaux, d'ensembles statuaires et de cycles de peinture en leur honneur (autel de Paul-Émile à Delphes). Pour les généraux, il s'agit avant tout d'inscrire dans la pierre une marque durable de leurs exploits militaires. Parallèlement, l'art privé (peintures, mosaïques, sculptures), dont la production peut être locale comme lointaine, se développe dans les milieux aristocratiques. Il vient embellir les villas des riches familles (Villa des Papyri à Herculanum).

L'art de l'Empire
Avec l'avènement de l'Empire en 27 av. J.-C., la vocation politique de l'art se perpétue, notamment à travers les représentations héroïques de l'empereur ( Auguste Prima Porta). Néanmoins, la stabilité relative qui succède aux guerres civiles de la fin de la République permet d'introduire des thématiques plus pacificatrices ( Ara Pacis). A Rome, la construction permanente du forum continue de doter la ville des grands monuments qui organisent la vie publique : forum, théâtre, amphithéâtre, thermes publics, tandis que se développent d'autres grands centres urbains sur le modèle du quadrillage orienté.
Au Ier siècle, une première période de troubles agite l'Empire. Au même moment, la tragique irruption du Vésuve détruit Pompéi et fige toute la ville en quelques heures seulement, offrant ainsi à la postérité un vestige archéologique tout à fait unique.
Plus tard, sous le règne d'Hadrien, l'Empire connaît une économie favorable, propice à l'épanouissement artistique (villa d'Hadrien à Tivoli) avant que les invasions barbares du IIIe siècle commencent à affaiblir progressivement la puissance romaine. La volonté impériale s'exprime alors surtout dans l'architecture des villes du monde méditerranéen jusqu'au IVe siècle, lorsque l'Empire romain est divisé en deux (Empire romain d'orient et Empire romain d'occident) et que sa conduite est confiée à quatre empereurs (c'est la tétrarchie).
Rapidement pourtant, Constantin reprend seul le pouvoir en occident et instaure la liberté de culte pour les différentes religions. Le triomphe du christianisme achève de précipiter la chute de l'Empire romain et produit un art hybride, à la fois profondément chrétien et encore emprunt de culture païenne (sarcophages mêlant mythologie gréco-romaine et références bibliques).

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Les origines : entre cohérence et diversité L'art grec trouve sa source dans les civilisations du monde égéen, longtemps connues à travers les seules épopées homériques (une tradition orale du IIe millénaire, fixée dans les textes vers 750 av. J.-C.). Les premières formes artistiques de l'Antiquité grecque apparaissent très tôt.

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En face de la richesse de la mythologie grecque, on ne peut que constater la relative pauvreté de la mythologie romaine. Cette dernière ne paraît être qu'un maladroit démarquage de la première qui, dès le VIe siècle avant notre ère, a su imprimer sa marque, donner des modèles, à tel point que de nombreuses divinités romaines ne sont que la transposition de divinités helléniques.

Les dieux de l'Olympe s'appellent à Rome Jupiter, Junon, Minerve..., et leur identification aux dieux grecs ne fait que recouvrir les traits de dieux indigènes, dont les légendes propres sont très pauvres. Aussi a-t-on pu croire longtemps qu'il n'existait pas de véritable mythologie romaine, mais une simple mise en forme de mythes helléniques, totalement adaptés et assimilés.

Dans les pages qui suivent vous trouverez les personnages de la mythologie purement romaine c'est-à-dire les dieux et les héros de l'Italie antérieurs à l'hellénisation de la mythologie.
Donc si vous cherchez des éléments sur la mythologie traditionnelle comme (Jupiter / Zeus) vous devez vous reporter aux pages sur la mythologie grecque.
En revanche si vous chercher des personnages comme Romulus, Cacus, Terminus ou des précisions sur le caractère latin de Jupiter c'est bien ici que vous les trouverez.

Mythologie nationale ?

divinité
romaine

Cette croyance est aujourd'hui remise en question, et l'on pense que, quel que soit l'apport hellénique, il existe à Rome une mythologie nationale qui ne doit rien à une influence grecque. Il est, en effet, un fonds mythique purement romain, celui de l'histoire, qui ne ressemble en aucune façon aux cosmogonies et aux théogonies helléniques. Le problème des origines de la cité constitue le lieu privilégié de l'expérience mythologique romaine, Tite-Live étant le plus fidèle écho des légendes qui s'y rattachent. Ce dernier veut conférer au récit de la naissance de sa nation l'autorité de l'histoire et sa véridicité, tout comme justifier les rites et les coutumes par leur projection dans le passé.

Les caractères de la mythologie romaine.

" Rome a eu sa mythologie, et cette mythologie nous est conservée. Seulement elle n'a jamais été fantasmagorique ni cosmique : elle a été nationale et historique.
Tandis que la Grèce et l'Inde développaient en images grandioses ce qu'elles croyaient avoir été la genèse et les temps du monde, les chaos et les créations, l'oeuvre et les aventures des dieux organisateurs du "Tout", Rome a prétendu simplement retracer, avec la simplicité de procès-verbaux, ses propres débuts et ses propres périodes, sa fondation et ses progrès, l'oeuvre et les aventures des rois qui, croyait-elle, l'avaient successivement formée.

Mais ces récits, datés et situés dans une perspective proche, n'en étaient pas moins en grande partie fictifs et hérités du temps où Rome n'existait pas encore, et ils n'en remplissaient pas moins le même rôle que, chez les Grecs et les Indiens, les récits prodigieux : ils justifiaient, ils authentifiaient les rituels, les lois, les moeurs et toutes les composantes de la société romaine, du caractère et de l'idéal romains; ils distrayaient aussi les fils de la louve (et il ne faut pas négliger ce service des mythes), tout en les confirmant dans leur estime d'eux-mêmes et dans une belle confiance en leurs destins.

Pratiquement, c'est dans les deux premiers livres de Tite-Live qu'il faut chercher l'équivalent des théogonies et des cosmogonies d'autres peuples indo-européens. Ainsi lues, toutes ces légendes royales reçoivent un surcroît d'intérêt. "

(Horace et les Curiaces, 1942, Georges Dumézil.)

Des travaux, notamment ceux de Georges Dumézil, ont mis en lumière le fait que le substrat de la mythologie romaine remonte à des sources très lointaines. C'est ainsi que nombre de récits "historiques" latins ne seraient que l'adaptation de thèmes mythiques très anciens qui ressortissent aux peuples indo-européens et antérieurs même à leur venue en Italie. Il y aurait une correspondance entre ces éléments indo-européens et le fonds mythique romain.

"Quand la Rome républicaine se constitua une "histoire primitive", les premiers responsables de l'annalistique ne laissèrent pas perdre la mythologie ancestrale qui subsistait de génération en génération [...]. Ils avaient entre autres à leur disposition le mythe qui justifiait primitivement la hiérarchie fonctionnelle des sociétés indo-européennes."
(Georges Dumézil, dans Naissance de Rome, 1944)

Mars et Réa Silvia par RUBENS
© Liechtenstein Museum, Vienne

Ce mythe autorisa la reconstruction, plausible aux yeux des historiens latins, du passé lointain et oublié de la cité. Cette fabrication d'une mythologie purement romaine dans un contexte indo-européen n'empêche pas qu'en dehors du domaine "historique" la majeure partie des légendes de Rome ne soit que le calque des mythes helléniques. Pourtant, dans la banalité de ces variantes d'un modèle grec apparaît souvent un élément essentiellement latin : par exemple, tel détail rituel, qui ne peut appartenir qu'à Rome, tel détail, d'initiation, telle nuance politique. Qui plus est, se laisse déceler une certaine originalité dans les différents apports italiques, qu'ils soient latins, étrusques ou sabellique Ainsi, la légende d'Héraclès trouve modifiée : Hercule doit combattre le géant Cacus, héros local de Rome; Jupiter, loin de se confondre entièrement avec Zeus, subit également une influence étrusque; celle-ci n'est pas non plus négligeable quand il s'agit des thèmes de la vie aux Enfers et dans l'Au-delà encore, par exemple, des dieux lares. Ajoutons, et c'était inévitable que, progressivement, les imprégnations italiques ont fini par infléchir à Rome l'évolution de la mythologie grecque.

Correspondances entre les dieux romains et grecs.

Les fiches sur les divinités grecques sont plus complètes que les fiches des divinités romaines qui ne présentent que les spécificités purement romaines.

Si les représentations artistiques des personnages de la mythologie vous intéressent suivez ce lienMYTH'ART.

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Département des antiquités Romaines

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Il museo pubblico più antico del mondo, fondato nel 1471 da Sisto IV con la donazione al popolo romano dei grandi bronzi lateranensi, si articola nei due edifici che insieme al Palazzo Senatorio delimitano la piazza del Campidoglio, il Palazzo dei Conservatori e il Palazzo Nuovo.

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Catalogue en ligne CDI SJB KERIVOAL
QUIMPER

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Catalogue en ligne CDI SJB KERIVOAL
QUIMPER.

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Institut du monde Arabe

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Cléopâtre est la plus populaire des figures féminines de l'histoire : comment le " mythe Cléopâtre " s'est-il forgé, et quelles formes a-t-il pris à travers le temps ? Réponse dans la prochaine exposition-événement de l'IMA...

Des rares grandes figures féminines que compte l'histoire, Cléopâtre, la dernière souveraine de la dynastie gréco-égyptienne des Ptolémées, est la plus populaire. Depuis sa mort, il y a deux mille ans, sa notoriété n'a cessé de croître - une renommée d'autant plus surprenante que nulle biographie antique ne la fonde.

Autour de son personnage se sont forgés une légende puis un mythe singulier associant passion et mort, volupté et cruauté, richesse et guerre, politique et divinité, qui éclaire les regards contrastés que l'Occident porte sur la civilisation égyptienne et, plus généralement, sur le statut dont y bénéficiait la femme d'État. Ces facettes innombrables ont hanté l'imaginaire des créateurs dans l'écriture, la peinture, le dessin, la sculpture - le magnifique Antoine et Cléopâtre de Shakespeare n'a pas peu contribué à populariser le destin de la reine -, mais aussi la musique, l'opéra et le ballet et, plus près de nous, le cinéma, la bande dessinée, la publicité et les jeux vidéo.

Œuvre collective d'artistes et d'écrivains, le mythe Cléopâtre a été l'outil, jusqu'au XIX e siècle, d'une transgression des interdits religieux et politiques, avant de donner naissance à une figure iconique universelle, non plus femme hypersexualisée mais femme de pouvoir qui se bat pour sa patrie, son honneur et sa liberté.

" Le mystère Cléopâtre " fait le point sur l'état actuel des connaissances historiques et archéologiques - qui demeurent, mystérieusement, demeurent ténues -, soulignant le contraste entre la pauvreté des sources et la profusion des évocations et revendications. Comment passe-t-on d'une légende à un mythe, et d'un mythe à une icône puissante et multiple ? Il y a encore bien du mystère dans cette icône universelle qu'explore la prochaine exposition-événement de l'IMA...

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