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학번 이름 (예시 참고)

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학번 이름 (예시 참고)

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1. 작가 이름 :

2. 팜플렛 디자인의 컨셉을 설명하세요.

(작가의 특징이 잘 드러나도록 어떤 점에 초점을 맞춰 구성하였는지-색상, 레이아웃, 글꼴, 대표 이미지나 그 외의 이미지 등)

3. 편집 디자인을 하고 알게 된 점과 성장 시키고 싶은 점

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1.Paul cézanne

2.화가의 화법이 드러나도록 그라데이션으로 배경을 제작했고

세잔의 대표작들을 선정해 구도와 색채 표현 등 화풍의 특징이 드러나도록 배치함.

작품별 설명을 통해 형태 왜곡, 색감, 상징성 등 세잔의 특징을 강조함.

배경과 폰트 스타일을 따뜻하고 회화적인 분위기로 조성해 세잔의 미술 세계를 반영함.

그림 중심의 구성과 간결한 텍스트로 시각적 집중도를 높이며 작가의 개성을 부각시킴.

3.세잔의 작품을 조사하고 포스터로 구성하면서, 단순한 정물화 안에도 복잡한 구조가 담겨 있다는 것을 느꼈음.

작가의 의도와 작품의 의미를 더 효과적으로 시각화하는 디자인을 고민해봐야 겠음

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1. 작가 이름 : 미켈란젤로 (Michelangelo)

2. 팜플렛 디자인의 컨셉을 설명하세요.

(작가의 특징이 잘 드러나도록 어떤 점에 초점을 맞춰 구성하였는지-색상, 레이아웃, 글꼴, 대표 이미지나 그 외의 이미지 등)

이 팜플렛은 미켈란젤로의 작품 특징을 효과적으로 전달하기 위해 고전적이고 품격 있는 디자인을 중심으로 구성되었습니다.

전체적으로 갈색과 금색 계열을 사용하여 르네상스 시대의 고풍스러운 느낌을 강조했고, 작품의 무게감과 예술성을 드러냈습니다. 또한 <아담의 창조>의 색감에 맞춰 파스텔톤의 핑크색과 하늘색을 사용하였습니다.

왼쪽에는 <아담의 창조>, 오른쪽에는 <피에타>를 배치해 회화와 조각이라는 미켈란젤로의 두 가지 대표 분야를 균형 있게 소개했습니다. 중간에는 각각의 설명을 배치해 작품의 이해를 도와 정보 전달의 역할을 하도록 하였습니다.

클래식하면서도 읽기 쉬운 서체를 사용해 미켈란젤로의 예술성과 잘 어울리도록 했습니다. 비슷한 계열의 영문과 국문의 서체 스타일을 사용해 자연스럽게 조화시킬 수 있도록 하였습니다.

<아담의 창조>와 <피에타>라는 상징적인 이미지를 중심으로, 각각의 작품에 대한 설명을 추가해 시각적 집중도를 높였습니다.

1. 편집 디자인을 하고 알게 된 점과 성장 시키고 싶은 점

이번 팜플렛 작업을 통해 디자이너로서 콘텐츠의 성격과 작가의 분위기에 어울리는 색감과 구성을 고민하는 것이 매우 중요하다는 것을 알게 되었습니다. 앞으로는 다양한 스타일의 작가와 주제에 맞춰 더 창의적인 색상 배치와 시각적 흐름을 설계하는 능력을 키우고 싶습니다. 특히 텍스트와 이미지의 균형을 더 자연스럽게 조절하는 능력을 성장시키고 싶습니다.

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작가 이름 : 이중섭

팜플렛 디자인의 컨셉 설명

색상은 작가의 고통과 따뜻한 가족애를 함께 표현하기 위해 황토빛, 흙빛, 붉은 브라운 계열을 중심으로 사용하였다. 이는 작가의 정서적 내면과 시대적 배경을 상징적으로 보여준다.

글꼴은 아날로그 감성과 따뜻함을 담은 손글씨 느낌의 서체와 명조 계열을 병용해, 이중섭의 감정이 드러나도록 구성했다.

편집 디자인을 하고 알게 된 점과 성장시키고 싶은 점

작가의 정체성과 예술적 세계관을 시각적으로 어떻게 전달할 것인지가 편집 디자인의 핵심임을 깊이 느꼈다. 단순히 예쁜 디자인이 아니라, 내용과 감정이 잘 전달되는 구조와 톤이 중요하다는 것을 배웠다.

또한 작품의 분위기를 살리는 색상 배치와 타이포그래피 선택의 중요성을 알게 되었고, 앞으로는 디테일한 감정 표현까지 반영할 수 있는 구성력과 색채 감각을 더 키우고 싶다
시각적 연출과 정보 전달 사이의 균형을 잡는 능력을 더욱 성장시키는 것이 목표이다

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1. 마르셸 뒤샹

2. 작가가 영감을 받은 프로펠러를 가장 큰 틀에 정확히 배치하고, 작가의 작품은 틀에서 벗어나기 위한 노력을 표현하기 위해 자유롭게 배치하였다. 작가의 마지막 작품 "에탕 도네" 는 틀에서 완전히 벗어났음을 암시하기 위해 흰 배경에 배치하였다. 분위기는 전체적으로 "이게 뭐지?" 싶은 기분이 들도록 만들었다.

3. 디자인에 작가의 생애를 담기 위해 애썼다. 단순 작품과, 작품의 정보를 알려주기 위한 수단이 아닌, 작가가 지향했던 바를 드러내며 일종의 '작가 연보' 와 같은 느낌으로 연출했다.

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1. 조르주 쇠라

2. 조르주 쇠라는 신인상주의 창시자로 점묘법을 이끌어내 점들을 이용하여 나타내었고 조르주 쇠라의 대표작은 그랑드 자트 섬의 일요일 오후와 아스니에르에서의 물놀이이다. 조르주 쇠라의 작품은 전체적으로 밝은 색감을 사용하여 초록,노랑, 빨강이 드러나도록 하였다. 배경을 자연 풍경으로 나타내어 팜플렛도 조르주 쇠라의 작품처럼 편안한 느낌을 주었다. 글꼴로 작가 작품에 부드러운 느낌을 주었다.

3. 작가의 생애를 알게되면서 점묘법의 탄생을 자세히 알게되었고 작가 작품의 전체적인 특징을 관찰하게 되면서 여러 색으로 칠해진 작은 점들은 이런 색들을 감상자의 눈에서 시각적으로 혼합되게 해주어 이러한 작품이 탄생한 것에 새로움을 느꼈다. 작가 작품에 특징을 더 살려 디자인해야겠다.

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작가이름:폴 시냐크

설명:

노란색과 보라색의 보색 대비를 활용하여 시각적 인 주목성을 높였고 전체적으로 점묘법의 핵심인 색의 대비와 조화가 팜플렛 전체에 자연스럽게 반영되도록 의도했습니다.

글꼴은 팜플렛에 잘 보이고 깔끔하게 보이기 위해 위대한 형제 한나체를 사용함

느낀점:내용의 구조와 시각적 흐름을 고려한 배치가 얼마나 중요한지 깨달았습니다.

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1. 앤디워홀

2. 앤디 워홀의 대표작 중 하나인 캠벨 수프 캔을 팜플렛 표지와 내부에 넣으면서 반복적이고 생산적인 대량생산의 기법을 일부 표현하려고 하였다. 또한 바나나를 그려넣어 강렬한 색감과 표현으로 이 또한 수프 캔과 함께 위치 시켰다. 꽃은 앤디 워홀이 엄청 많이 다양한 색상으로 비슷한듯 다른 모양으로 그려 놓은 작품들이 많아 이들을 누끼를 따서 많이 넣었고 배경을 이 꽃들의 배경인 잔디를 확대하여 넣었다. 표지 글꼴은 깔끔하고 단정한 표현으로 수프 캔의 이름을 바꿔 넣어서 앤디 워홀을 표현하였고, 내부 속 글꼴은 좀 더 튀고 독특한 글꼴을 넣어 앤디 워홀의 팝아트적 느낌과 어울어지게 선택하였다.

3. 앤디 워홀의 정말 많은 대표작들이 있어 이를 선택하고 표현하는데 고르는데 시간이 많이 걸렸다. 또한 따로따로 있는 작품들을 한 화면에 넣으려니 어려움이 있었으며 잔디 배경을 확대하니 화질이 너무 깨져 그 점이 부족하고 아쉽다는 생각이 들었고 이를 나중에 꼭 해결하고 싶었다. 화면의 배치와 구도 색감 표현 글씨 등 모든 것을 신경 써서 만들다 보니 재밌고 고안해 내는데 힘들었지만 다음에는 더 좋은 퀄리티를 만들어 내고 싶다.

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1. 케테 콜비츠

2. ‘어둠의 화가’ 케테 콜비츠의 작품이 암시하는 내용을 표현하기 위해 전반적인 분위기를 무겁고 침울한 느낌으로 구성했다. 작품이 전쟁, 기아, 노동, 죽음 같은 인간의 고통을 다루고 있는 점을 시각적으로 반영하려고 했다. 그리고 전체적으로 회색빛 바탕과 갈색 계열의 색상을 사용해 어두운 분위기를 강조했다. 특히 상단의 붉은 핏자국처럼 보이는 장식은 고통과 죽음의 주제를 암시하게 했다. 또한

작가 이름과 작가 별명을 대비되는 서체와 크기로 강조하여 시선을 끌고 거친 붓글씨체로 작가의 강렬한 표현력과 감정을 시각적으로 전달하고자 했다.

3. 작가의 주제 의식에 맞는 시각적 요소가 얼마나 중요한지 알게 되었다. 색상과 글꼴 하나만 달라져도무엇에 중점을 두고자 하는지, 어떤 분위기를 나타내는지 등이 크게 바뀐다는 점을 배우게 되었다. 레이아웃이 시선 흐름에 큰 영향을 준다는 것 또한 느꼈고 내용이 좋아도 배치가 복잡하거나 정리가 안 되어 있으면 집중도가 떨어지는 느낌을 받을 수 있었다.

위쪽 그림은 프레임을 했지만 아래 그림은 하지않아 자칫하면 불균형해 보일 수 있어 통일감을 주거나 의도적으로 대조 효과를 주어 더 부각시키는 방향을 고민해보고 싶다. 그리고 제목과 본문 글꼴이 지나치게 대비될 경우 혼란을 줄 수 있겠다는 생각을 하게 되었다.

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제목을-입력해주세요_-001

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1. 작가 이름 : 르네 마그리트

2. 팜플렛 디자인의 컨셉

왼쪽: 마그리트의 작품인 겨울비를 배경으로 마그리트의 흑백 사진을 삽입하였다. 하늘에서 떨어지는 남자 중 한명을 확대하여 보여주는 듯한 연출을 주기 위함이다. 제목 "경계 초월자 마그리트"는 그의 예술이 현실과 비현실, 일상과 상상 사이의 경계를 넘는다는 뜻을 집약적으로 표현한 뜻이다.

오른쪽: 상단은 마그리트의 작품 중 하나인 '사람의 아들'을 조각으로 나누어 배치하였다. 작품 속 사과로 얼굴이 가려진 신사의 손이 작품에서 빠져나와 '이미지의 배반'의 그림을 가리키고 있음을 통해 마그리트의 작품이 현실과 작품의 경계를 넘나들고 있음을 표현했다. 배경은 마그리트의 작품 중 하나인 '잘못된 거울'에 있는 하늘을 모티브로 색감을 배치하였다.

3. 편집 디자인을 하고 알게 된 점과 성장 시키고 싶은 점

편집 디자인을 하며 색감배치가 조금 아쉽다는 느낌이 들어 다음번에 다시 하게된다면 조금더 색 대비를 뚜렷하게 해야겠고 생각했다. 또한 한 페이지에 그 인물의 특징을 함축하여 표현하는데 많은 어려움이 있다는 것을 알게되었다.

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마그리트 팜플렛의 사본

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1. 케테콜비츠

2. 작가를 떠올렸을때 생각나는 느낌,분위기에 중점을 두고 색상과 글꼴응 선정하였습니다. 사진위주보단 그녀의 작품설명과 그녀가 활동했던 시기의 설명을 중점되게 창작하였습니다.

3. 이미지와 텍스트가 서로 방해되지 않고 조화를 이루기 위해서는 적절한 여백, 크기 조절, 폰트 선택이 필수적이라는 것을 깨달았습니다. 특히 감성적인 주제를 다룰수록 이미지가 가지는 힘을 잘 활용해야 한다는 점도 알게 되었습니다

단순한 나열형이 아닌, 디자인 자체가 메시지를 갖고 말할 수 있는 수준까지 발전시키고 싶습니다. 이를 위해 다양한 레이아웃 사례를 분석하고, 시각적 은유(메타포)를 효과적으로 쓰는 훈련이 필요하다고 생각합니다.

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1. 르네 마그리트

2. 먼저, 팜플렛의 검정 배경은 마그리트 작품 속의 정적이고 무의식의 공간을 상징한다. 그는 종종 어둡고 평범한 공간 안에 비논리적인 요소를 배치해 보는 이들에게 현실에 대한 새로운 시선을 제시한다. 하얀 연기는 그 속에서 퍼져 나오는 모호함과 불확실성, 그리고 무의식의 이미지를 표현한다. 마그리트는 뚜렷한 형상을 사실적으로 그리면서도, 그 의미는 명확히 설명하지 않았다. 이처럼 연기는 형태가 없고 끊임없이 변화하며, 보는 사람들의 상상력을 발휘시키며 다양한 해석을 가능하게 만든다. 또한 마그리트의 즐겨 사용항 기법인 ‘숨김과 드러냄’이라는 주제와도 연관이 되기에 연기라는 요소를 넣었다. 이 팜플렛은 단순해보이지만, 이 또한 의도한 바이다. 마그리트는 초현실주의적 내용을 담으면서도 형식은 매우 질서 있고 사실적인 표현을 사용했다. 명확하고 평면적인 색면과 균형 잡힌 구도를 통해 오히려 강한 시각적 충격을 준다. 전체적으로 마그리트가 추구했던 질서와 혼란, 현실과 환상, 명확함과 모호함의 공존을 시각적으로 담아내고자 했습니다.

3. 이 팜플렛을 제작하면서, 마그리트의 작품을 단순히 감상하는 데 그치지 않고 직접 해석하고 시각적으로 표현하는 과정의 의미를 알게 되었다. 이 팜플렛의 그림은 기존 이미지를 사용하지 않고 내가 직접 요소를 조합해 구성함으로써 작품의 메시지를 나만의 방식으로 담아낼 수 있었다. 앞으로는 작품의 의미를 더 깊이 이해하기 위해 단순한 재현이 아닌, 비평적 사고를 바탕으로 나만의 해석을 담은 시각 콘텐츠를 제작하는 능력도 발전시키고 싶다는 의지를 가지게 되었다.

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미술비평 수행 2

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1. 작가 이름 : 백남준

2. 팜플렛 디자인의 컨셉을 설명하세요. : 이번 팜플렛 디자인은 백남준의 예술 세계와 미디어아트의 정체성을 시각적으로 표현하는 데 초점을 맞췄습니다. TV를 주요 매체로 사용한 그의 작업에서 착안해, 깨진 TV 화면에서 정지화면이 물감처럼 흘러나오는 이미지를 중심으로 구성하였습니다. 이는 기술이 예술로 전환되는 백남준의 철학을 상징적으로 담아낸 장치입니다. 색상은 TV 노이즈에서 영감을 받은 다채로운 컬러를 사용했고, 글꼴은 전자기기의 기계적인 느낌을 살린 서체에 노이즈 효과를 더해 표현했습니다. 레이아웃은 약간의 비대칭과 어긋남을 통해 실험적이고 역동적인 분위기를 강조했습니다. 전반적으로 기술과 예술의 경계를 허문 백남준의 작품 세계를 팜플렛 안에 녹여내고자 했습니다.

3. 편집 디자인을 하고 알게 된 점과 성장 시키고 싶은 점 : 편집디자인을 직접 해보면서, 단순히 정보를 배치하는 작업이 아니라 콘셉트와 메시지를 시각적으로 효과적으로 전달하는 과정이라는 것을 깊이 깨달았습니다. 색상, 글꼴, 이미지, 여백 하나하나가 전체 분위기와 전달력에 큰 영향을 준다는 점을 체감했고, 특히 내용과 디자인이 유기적으로 연결될 때 가장 설득력 있는 결과물이 나온다는 것을 배웠습니다. 또한 작업을 통해 디자인의 논리성과 감성의 균형이 중요하다는 점을 알게 되었고, 보는 사람의 입장에서 생각하며 구성하는 습관도 자연스럽게 생겼습니다. 앞으로는 시각적 완성도뿐만 아니라 콘셉트 기획력과 타이포그래피 활용 능력을 더욱 키워, 이야기와 감정을 효과적으로 전달하고자 합니다.

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1.작가 이름: 베른나우트 스밀데

2.팜플렛 디자인 컨셉을 설명하세요.

색상 같은 경우에는 베른나우트 스밀데라는 분은 빛을 이용해서 자신의 작품성을 강조 시키기 때문에 어두운 배경을 통해서 잘 않보이게 하여서 배경은 중요하지 않게 하였고 작품에 빛을 주는 효과를 통해서 그 작품을 강조 시켰다.

대표 이미지 같은 경우에는 베른나우트 스밀데의 대표작인 Nimbus 시리즈의 구름을 배치하고 antipode의 대립되는 두 물건을 배치 하였다.

삼각형 빛줄기를 통해 강조를 하였다.

글꼴은 덧없음을 강조하는 사람이기 때문에 투명도와 흐릿하게 사리지는 느낌 구름처럼 만들었다.

3.베른나우트 스밀데의 작품을 조사하면서 설치예술은 오랜 세월동안 그 자리를 지켜야 좋은 작품이라고 생각하는데 베른나우트 스밀데의 작품을 보고나니 10초 않되는 순간에 이러한 풍부한 느낌을 줄수 있구나라는 생각이 들었고 생각이 많이 바뀌었다.

성장 시키고 싶은점은 배경을 어떻게 하면 작품을 강조시키는지 색상은 어떻게 해야 잘보이는지를 해보고 싶다.

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1. 작가이름: 데미안 허스트

2. 팜플렛 디자인의 컨셉 설명:
데미안 허스트의 작품 세계에서 중심이 되는 주제인 ‘죽음’을 시각적으로 표현하는 데 초점을 맞추어 구성했다. 어두운 청록색과 검정 계열의 배경을 사용하여 차갑고 신비로운 분위기를 연출하여, 죽음과 보존이라는 주제를 효과적으로 전달하하려 노력했다. 중앙에는 다이아몬드 해골 작품인 「신의 사랑을 위하여」를 크게 배치하여 시선을 집중시키고, 주변에는 상어를 포름알데히드 용액에 담아 보존한 설치 작품 등 그의 대표작들을 배치함으로써 허스트의 주제 의식을 보여주려했다. 제목에는 장식적인 고딕체를 사용해 예술적이고 상징적인 느낌을 주었고, 본문에는 깔끔한 고딕체를 사용해 정보 전달의 명확성과 가독성을 높였다. 텍스트와 이미지 배치는 시각적 균형을 고려하여 구성하였고, 다이아몬드와 유리, 물속 생물 등의 이미지를 활용하여 죽음과 생명의 경계, 고귀함과 공포의 대비를 시각화하였다.

3. 편집 디자인을 하고 알게 된 점과 성장시키고 싶은 점
편집 디자인을 하면서 디자인은 단순한 미적 배열이 아니라, 전달하고자 하는 메시지와 작가의 철학을 시각적으로 해석하고 표현하는 과정이라는 점을 알게 되었다. 특히 색상 선택, 글꼴 구성, 이미지 배치 등 모든 요소가 일관된 주제를 뒷받침해야 한다는 것을 체감하였고, 정보 전달과 감성적 표현 사이의 균형이 중요하다는 점을 배웠다. 앞으로는 시각적 완성도와 통일성을 더욱 높이고 싶으며, 다양한 편집 툴을 보다 능숙하게 다룰 수 있도록 실력을 키우고자 한다. 또한 감각적인 편집을 통해 관람자의 시선을 유도하고, 강한 인상을 남길 수 있는 시각적 표현력을 발전시키고 싶다.

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1. 르네 마그리트

2.팜플렛 디자인은 마그리트가 평범한 사물을 낯설게 표현하는 특징에 맞춰 구성했다. 현실과 비현실이 섞인 느낌을 주기 위해 마그리트의 대표작<빛의 제국>안에 마그리트를 대표하는 새 실루엣을넣고 대표작들을 함께 배치했다.

3.편집 디자인을 하면서 작가의 특징을 시각적으로 풀어내는 과정이 단순한 꾸미기보다 더 중요하다는 걸 느꼈다. 앞으로는 다양한 작가들의 스타일을 깊이 있게 분석하고, 그에 맞는 디자인을 스스로 만들어낼 수 있도록 실력을 키우고 싶다.

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작가 이름: H.R기거

디자인 소개: 작가의 그림 스타일에 맞게 어두운 색 위주로 배경을 만들ㅇ닜고 작가의 그림들이 잘 보이도록 오른쪽으로 몰아서 배치하였다.또한 제목 옆에 작가의 사진을 넣어 찾아보지 않아도 작가가 어떻게 생겼는지 알 수 있도록 했다.

소감: 미술 작품을 소개하기 위한 것을 또 다른 미술로 표현 할 수 있다는 것을 배우게 되었다.

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1. 클로드 모네

2. 풍경의 순간을 포착하어 빛을 활용한 생생한 색감과 부드러운 붓놀림의 화법으로 그려진 모네의 전체적인 작품의 특징이 잘드러나도록 다양한 색감을 활용해 배경을 꾸밈. 모네의 대표작들을 소개하며 작품의 특징을 묘사함. 글꼴은 명조 계열을 사용하여 모네 특유의 고급스러움과 따뜻함을 표현함. 모네의 특징을 서술하는 문구를 적어 그 특징을 더욱 돋보이게 함.

3. 이번 활동을 하면서 디자인을 할때 적절한 색상배치가 굉장히 힘들다는 것을 알게 되었고 특히 글꼴은 어떤 것으로 해야할지 글자 배치는 어떻게 해야할지 등의 고민을 많이 했다. 팜플렛을 만들면서 조금 가독성이 낮은 것 같다는 생각을 하였고 다음엔 색상과 글꼴의 조화를 더 깊게 생각하여 가독성을 높이고 싶다.

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1.작가이름:빈센트 반 고흐

2.고흐의 대표작 자화상과 별이빛나는 밤이 드러나도록 함. 3개의 블록으로 정보를 분리하여 표기. 명암표현으로 자연스러운 연결 유도

3.디자인을 해본 결과 너무 단조롭고 색감이 않좋음. 가독성이 떨어지기에 개선해야함을 느낌

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1. 데미안 허스트

2. 데미안 허스트의 핵심 주제인 삶과 죽음의 경계를 시각적으로 강하게 표현하는 데 초점을 맞추고 있다. 작가의 얼굴을 정면에 배치함으로써 시선 유도와 존재감 강조하고 있다. 배경과 하단에 배치된 monument to the living and the dead와 flumequine는 그의 대표작들을 직접적으로 연상시켜 시각적 상징을 부각했다. 죽음과 삶이라는 단어의 대비를 주기 위해 굵은 글자의 색을 흑백으로 설정함으로서 주제를 직관적으로 전달하고 있다.

3. 데미안 허스트의 예술은 단순한 시각적 충격이 아니라 철학적 질문을 던지는 작업임을 배웠고 그의 팜플렛을 제작하면서 디자인이 메시지를 시각적으로 강화하는 매개체라는 사실을 실전 제작을 통해 느꼈다. 성장시키고 싶은 점은, 이미지와 텍스트, 색상이 모두 강한 요소들로 구성되어 있어 약간 혼잡해 보일 수 있는 부분이 있어 시각적인 균형을 유지하면서 디자인을 하고 싶고, 또한 작품에 대한 시각적인 설명이 부족한 감이 없지 않아 있어 작품에 대한 구체화를 더 강화하고 싶다.

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1. 작가 이름 : 랭부르 형제

2. 오른쪽 달력 부분을 접을 수 있게 날개부분으로 해놓았고 왼쪽 부분은 대표명화를 배경으로 두고 설명을 적어놓았다.

3. 글꼴은 작가의 활동 시기에 맞는 중세 고딕체를 썼고 대표 색상이라 할 수 있는 노랑색과 파랑색을 원색으로 넣었다. 그리고 대표 명화인 베리공작의 화려한 기도서의 속지 명화들을 양 끝에 배치했다.

4. 디자인을 하면서 어떻게 하면 사람들이 읽고 관심이 생길까를 많이 생각해보게 되어서 좋은 경험이였고 다음에 만들 때는 더 미감 좋게 만들고 싶다.

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제목을-입력해주세요_-001

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1.레오나르도 다빈치