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AUTORES:
GAYOSSO BALTAZAR ESTRELLA ARELI
GUTIERREZ JIMENEZ SOFIA ELIDETH
SANTIAGO VAZQUEZ JOSÉ DE JESUS
Interpretación 

La pintura muestra un paisaje sereno donde un río fluye tranquilo bajo la luz cálida de un atardecer. En primer plano, ramas oscuras de árboles enmarcan la escena, como si protegieran ese momento de calma. El cielo se tiñe de tonos rosados y amarillos, colores que reflejan el sol descendiendo lentamente en el horizonte. La superficie del agua, en azul vibrante con destellos blancos, captura el reflejo del sol, creando un efecto de movimiento suave y luminoso. Al fondo, la transición del cielo al paisaje crea una sensación de profundidad y paz.

Este cuadro transmite una atmósfera de quietud, como si todo estuviera en pausa para contemplar el final del día. Es una invitación a detenerse, respirar y dejarse llevar por el fluir del río y la magia del atardecer.

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creadores:
Manuel Alexei Blancas Carapia
Joy Fernanda García Pérez
Mora Alvarado Iridia Valentina

Interpretación:
Dos aves se posan en silencio
mientras el sol se despide
lentamente
no hay palabras, solo la plenitud de un momento compartido
la luz cálida del ocaso los envuelve
como un abrazo dorado, recordando
que incluso el día más largo encuentra paz al llegar a su fin
en esa rama solitaria, ellos no están solos
son compañía mutua,
refugio ante la adversidad,
testigos del último destello de un cielo en llamas
no importa lo incierto
ni lo que pase mañana
ahora están ahí
juntos donde la luz se apaga
suavemente, y el mundo se vuelve más simple

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Autores:
 LUCERO GARCÍA PÉREZ 
 MARISOL JARDINES MENDOZA 


En esta obra, vemos un escenario natural lleno de simbolismo, compuesto por varios elementos que nos invitan a reflexionar sobre las emociones, la introspección y el autoconocimiento.

La pintura, en su conjunto, nos invita a pensar en el proceso de autodescubrimiento emocional. La escalera de agua que conduce hacia el corazón simboliza el viaje hacia nuestra verdad interior, un camino que puede ser difícil pero al mismo tiempo lleno de belleza y significado. La obra nos invita a conectar con nuestras emociones, a explorar nuestra naturaleza más profunda y a entender que, aunque el camino sea largo y a veces complicado, siempre hay belleza y aprendizaje en el proceso.

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Autores:Diego Mauricio García MartínezHilian Ellen Maruri RosasLa pintura contiene diversos elementos que
simbolizan la vida. Los árboles de diferentes tonos
son cada una de las experiencias que moldea el
hombre en su camino. En su andar se enfrenta a
obstáculos que son reflejados por las montañas, que
forjan su fortaleza. Aun en las cumbres más frías, la
nieve brilla como un recordatorio de que la
adversidad nunca es absoluta, que en el mundo
existen tantas sombras como luz.
Las aves surcan el cielo con libertad, evocando el
deseo de trascender límites y buscar más allá de las
dificultades. Son símbolos de espíritu aventurero
que, aunque enfrentando desafíos, nunca deja de
buscar nuevos horizontes.
Las nubes, suaves y serenas, llegan al final de la
jornada, como el descanso después del esfuerzo.
En ellas se encuentra la paz tan anhelada, la claridad
que surge al comprender el propósito del camino.
Así mismo entendemos con todo esto que el camino
de la vida es un viaje de aprendizaje, donde cada
experiencia, cada lucha y cada victoria construyen el
refugio del alma.

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Autor: Becerra Arreola Damaris    
Hernandez Caballero Naomi
Vizuet Matias Karla Lizet
Interpretación: Elegimos un atardecer con tonos azules,lilas y rosados porque nos transmiten calma,magia y un toque de fantasía. Esos colores
también reflejan lo diferentes que somos,pero cómo juntas creamos algo armonioso

Agregamos dos quetzales porque a una denosotras le gustan mucho, y además es unave que representa libertad y belleza.
También pintamos flores, porque a otra le encantan, y simbolizan crecimiento y
delicadeza. Y finalmente incluimos brillos y estrellas porque reflejan lo que a la otra le hace soñar, y además le dan un toque especial al cielo.

Esta pintura no solo es un paisaje, es
como una parte de cada una de nosotras reunida en una sola imagen. Queríamos mostrar que aunque tenemos gustos distintos, podemos unirlos en algo bonito que nos represente a todas.

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Esta pintura representa un lugar secreto y mágico donde la luna baja cada noche a refrescarse entre cascadas y árboles. Es un paisaje que mezcla la tranquilidad del agua con el misterio de la noche. Las flores a los lados dan un toque de esperanza, como si la naturaleza también esperara ese momento especial de conexión con la luna. En el fondo, es un espacio donde uno puede perderse, pensar y sentir que todo está bien aunque no lo esté. Es el tipo de lugar donde el silencio no pesa, sino que abraza. 

Nombre de los artistas :
-Ian Yurem Arvizu Cruz

-Rogerio Arteaga Erazo

-Saldaña Consuelos Andres Fernando

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Autores:
García López Daniel 
Hernández de Jesús Giovanni 
Zavala López Samuel 
La idea principal es representar un momento de reflexión personal, en un ambiente 
nocturno y tranquilo. La luna está parcialmente oculta por las nubes, lo que simboliza 
los pensamientos o preocupaciones que a veces no nos dejan ver todo con claridad. 
Aun así, la luna sigue brillando, eso quiere decir que, aunque tengamos dudas o 
estemos confundidos, siempre hay algo que nos guía.
Las persona en la barca representa a alguien buscando paz, respuestas o 
simplemente tratando de seguir adelante. Está rodeada de montañas y agua, lo cual 
da una sensación de aislamiento, pero también de libertad. No hay ruido, no hay 
caos, solo el sonido del agua y el silencio de la noche. 

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Autores:
Salinas Cuellar Aline Emireth
Sánchez Macías Ana Karen
Vargas Escalante Brenda

Esta pintura es un grito silencioso que nos habla de pérdida, pero también de
esperanza. A primera vista, el panorama es desolador: un extenso campo de
tocones, restos de lo que alguna vez fue un bosque lleno de vida. El cielo, cubierto
de nubes densas y grises, sugiere una atmósfera de tristeza, de duelo por la
naturaleza que ha sido arrasada. Es un escenario en el que parece que todo ha
terminado, donde la vida ha sido truncada por la intervención humana, y el verde ha
sido sustituido por sombras.
Sin embargo, en medio de esa devastación, un rayo de luz rompe la oscuridad. No
es casual ni aleatorio: esa luz se posa con intención sobre un solo tocón, del cual
brotan pequeños retoños verdes. Esos brotes no son simples hojas; son símbolo de
resistencia, de esperanza, de vida que se niega a desaparecer. Son la prueba de
que la naturaleza, a pesar de la destrucción que sufre

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Autores: DÍAZ GONZÁLEZ EMILIO 
AYALA GUZMÁN JESSICA FERNANDA 
MÉNDEZ MORALES IRMA VALERIA 
Significado:
Busca  capturar la sensación de tranquilidad y misterio que emana de la pintura. "Susurros" alude al movimiento suave del viento a través de los árboles y la sensación de secretos ocultos en la naturaleza. "Esmeralda" hace referencia a la rica paleta de verdes que domina la obra, sugiriendo la vitalidad, la frescura y la profundidad del paisaje boscoso.
La composición, con la transición gradual de la densa vegetación hacia el cielo abierto con nubes suaves, podría interpretarse como un viaje desde la introspección y la inmersión en la naturaleza hacia la expansión y la esperanza. Los diferentes tonos de verde sugieren la complejidad y la diversidad de la vida vegetal, mientras que el azul del cielo y las nubes blancas introducen un elemento de ligereza y ensueño.
En general, "Susurros Esmeralda" evoca una sensación de paz, conexión con la naturaleza y la promesa de un horizonte 

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Esta galería presenta una muestra del talento y la creatividad del grupo 609 del CECyTEM Chicoloapan. Cada obra ha sido realizada y pintada por los propios estudiantes, reflejando su visión, emociones y expresión artística. Te invitamos a recorrer este espacio donde el arte joven cobra vida.

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Autores: 
Garcia Pérez Brayan
Muñoz Maldonado Yuni Estefani
Solís Vilchis Viridiana 

Interpretación:
Ecos del Atardecer retrata un instante suspendido en el tiempo, donde la naturaleza se convierte en reflejo de las emociones humanas. La escena muestra un acantilado junto al mar, bañado por los últimos destellos cálidos del día, mientras el cielo se funde en tonos suaves que sugieren el fin de una jornada y, simbólicamente, el cierre de un ciclo emocional.

La montaña está sola porque a veces lo único que necesitamos es estar en paz con nosotros mismos.
Las flores que rodean el camino parecen estar en plena floración, lo que contrasta con el cielo crepuscular y evoca la coexistencia de la vida, la belleza y la nostalgia. La baranda que delimita el sendero podría interpretarse como una frontera entre el presente y un recuerdo que permanece inalcanzable, pero visible.

Es una invitación a la contemplación y al reencuentro con uno mismo, donde la calma del paisaje permite que florezc