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🎬 장면 설명: 반지하 집에서 비 내리는 날, 기우 가족이 박사장네 집에서 몰래 빠져나오는 장면 / 촬영기법: 카메라는 고정된 롱테이크(long take)로 계단을 따라 내려가는 인물들을 지속적으로 따라가며, 점점 아래로 하강하는 느낌을 강조, 내려갈수록 어두워지고, 비가 심해지며, 하강의 상징성과 사회적 위치의 추락이 시각적으로 표현됨. / 변경 기법: 카메라 위치 변경 - 드론 쇼트 또는 탑샷을 사용하여 인물들이 좁은 골목길, 계단을 개미처럼 이동하는 모습을 위에서 내려다봄 → 계급사회의 ‘신의 시점’ 시각화 가능

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(예시) 영화 <기생충>

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(예시) 영화 <기생충>

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<타이타닉>에서 잭(디카프리오)이 로즈(케이트 윈슬렛)에게 “타이타닉의 표를 구한건 제 생애 최대 행운이었어요, 당신을 만났으니까” 라고 말하고 물 속으로 가라앉는 장면이 있는데, 이 장면에서 잭이 가라앉을 때 한순간에 갑작스럽게 가라앉는거같은 느낌이 듦 -> 마지막 말을 나누는 두 사람의 모습을 클로즈업하고, 잭이 물 속으로 서서히 가라앉을 때 슬로우 모션을 활용하여 로즈의 시점에서 점점 멀어지는 잭의 모습과 마지막까지 손을 뻗는 제스처를 부각하여 더 절절하게 표현하고싶음

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비선형적 전개: 이야기가 현재와 과거를 오가며 진행됩니다. 기억 상실이라는 설정을 통해 과거와 현재를 교차하며 서사를 펼쳐 나가, 독자나 관객에게 퍼즐을 맞추는 듯한 몰입감을 줍니다….반전 구조: 이야기 후반부에 주요 반전이 등장하여 감정적 충격을 극대화합니다. 이 반전은 단순한 사랑 이야기를 넘어 삶과 사랑의 의미를 다시 생각하게 만듭니다. 색감 변화: 밝은 색감과 어두운 색감을 적절히 사용하여 주인공의 심리와 상황을 시각적으로 표현합니다. 특히, 기억을 잃기 전과 후의 색감이 명확하게 대비됩니다.조명과 그림자: 감정의 변화를 강조하기 위해 조명을 극적으로 사용합니다. 어두운 공간이나 역광을 활용하여 주인공의 불안과 고뇌를 시각적으로 드러냅니다.카메라 워킹: 클로즈업 샷을 통해 감정선을 강조하거나, 롱테이크로 두 사람의 관계를 차분히 보여줍니다. 또한, 슬로 모션 기법을 사용하여 감정이 고조되는 순간을 강조합니다. 잔잔한 피아노 선율: 슬픔과 아련함을 표현하기 위해 잔잔한 피아노 연주가 자주 사용됩니다. 특히, 주요 감정선이 변화하는 순간에 배경 음악이 감정을 배가시킵니다.침묵의 활용: 감정이 고조되는 순간에 갑작스러운 침묵으로 공백을 만들어 감정이 극대화되도록 합니다. 기억 상실을 암시하는 소품: 일기장, 사진 등 기억을 간직하는 물건이 주요 상징으로 사용됩니다. 이 소품들은 주인공의 심리적 갈등을 드러내며, 현실과 기억의 경계를 모호하게 만들기도 합니다.

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'오늘밤 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도‘

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'오늘밤 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도‘

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에서 사용되는 연출 기법이나 효과 있어 ㅊ

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장면 설명: 스네이프의 과거 회상 장면 중 릴리가 볼드모트에 의해서 죽음을 당했을 때 스네이프가 릴리의 시신한테 찾아가는 장면 / 촬영 기법: 몽타주 편집으로 여러 회상 장면을 짧게 나눠 빠르게 이어 붙이는 방식으로 감정이 막 올라오려 할 때 장면이 전환되어, 감정 몰입이 어려움,--> 정보 전달에 초점이 맞춰진 느낌 / 변경 방법: 롱테이크, 릴리와 함께 있던 기억을 하나의 장면으로 길게 유지하면서 끊지 않음--> 감정의 흐름을 끊지 않고 관객이 스네이프의 감정을 천천히 흡수할 수 있게 도와준다.

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<해리포터_ 죽음의 성물2>

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<해리포터_ 죽음의 성물2>

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장면 설명 : 극 중 무속인 화림(김고은)이 묘 이장에 앞서 펼치는 대살굿은 영화 '파요'의 초중반 몰입 도를 높인 대표적 명장면으로 꼽힌다. 화림은 본격 굿 판이 시작되기 전 출을 추듯 몸을 풀며 손에 든 칼로 자 신의 얼굴과 목을 긋는다./ 촬영기법: 클로즈업-> 인물의 눈, 손, 얼굴등을 클로즈업하여 감정을 극대화한다. 장면전환-> 빠르고 빈번한 장면 전환을 통해 몰입감을 높이고 급박한 상황을 표현한다./ 변경기법: 슬로우모션-> 슬로우 모션을 통해 굿의 동작을 느리게 표현하여 모든 움직임에 집중한다. 시간의 흐름이 왜곡된 듯한 표현으로 영적세계의 느낌을 전달한다.

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노트북에서 사용된 표현기법은 1. 액자식 구성 이야기 속에 또 다른 이야기가 삽입되는 구조입니다.현재 시간대(노아와 치매에 걸린 앨리)가 액자 바깥 이야기이고, 노아가 읽어주는 젊은 시절의 사랑 이야기가 액자 안 이야기입니다. 2. 회상 플래시백 노아가 읽어주는 이야기를 통해 관객은 자연스럽게 젊은 시절의 장면으로 이동합니다.플래시백은 치매라는 설정과 맞물려 과거와 현재의 시간적 대비를 극적으로 보여줍니다.3. 극적 아이러니 관객은 노아가 읽어주는 이야기가 바로 그들 자신의 과거라는 것을 알고 있지만, 앨리는 치매로 인해 이를 모르고 있습니다.이로 인해 감정적 긴장과 몰입감이 커집니다. 4. 상징노트북(일기장): 기억과 사랑의 지속성을 상징합니다. 시간이 흘러도 사랑은 기억 속에 존재함을 나타냅니다.백조, 물가 풍경 등 자연 요소: 순수한 사랑과 시간의 흐름을 시각적으로 표현합니다. 

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장면설명: '스티븐 연'이라는 인물이 본인 테마파크에서 쇼를 열고, 외계 존재를 길들이는 것처럼 보여주려고 하지만 예상과 다르게 외계 존재가 하늘 위에서 관중 전체를 흡수해버리는 등 난동을 부린다. / 촬영기법: 끊지 않고 편집 없이 하나의 장면을 오랫동안 촬영하는 롱테이크와 피사체를 따라 움직이는 트래킹 샷을 이용해 군중이 외계존재를 처음 봤을때의 공포심을 강조하고, 로우 앵글(업워드 샷)로 관객들이 직접적으로 위협감을 느끼게 한다. / 번경 기법: 인물의 표정을 클로즈업하여 그 인물의 감정을 밀착하여 관객에게 더 세밀하게 전달 할 수 있도록 표현하고싶다.

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장면설명: 인터넷 공포 체험 채널을 운영하는 7명의 젊은이들이 세계 7대 기괴 장소로 선정된 곤지암 정신병원에 방문해 공포 체험 라이브 방송을 진행하려한다. 처음에는 일부러 연출한 장면들로 시청자들의 관심을 끌려 하지만, 시간이 지날수록 설정되지 않은 기이한 현상들이 실제로 발생하기 시작한다.병원의 402호실이라는 금기 공간을 중심으로 점점 정신적으로 무너져가는 참가자들은 하나둘씩 실종되거나 비정상적인 상태에 빠지며, 결국 생존자는 없게된다. 방송은 대성공을 거두지만, 그들은 현실에서 사라진 채 끝을 맞이한다.   /표현얼굴이 전환되는 장면은 카메라가 고정된 채로 롱테이크로 촬영되며, 인물의 얼굴이 클로즈업된 화면이 계속 유지된다 이 구성은 관객의 시선을 인물의 얼굴에서 벗어나지 못하게 만들고, 시야를 고정시킴으로써 도망갈 틈 없이 긴장을 유지하게 만든다. 관객은 마치 그 장면을 함께 보고 있는 것처럼 느끼며, 점점 감정적으로 몰입하게 된다.                        일부러 시야를 좁혀서 직접 화면을 탐색하도록 유도하는 공포효과를 극대화한다 야외 적외선 카메라를 활용해 인물의 눈이 하얗게보이고 얼굴이 일그러지며 공포효과 극대화시킴. 

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영화 **“어바웃 타임”**에서 촬영 감독 존 굴세리안은 유연한 카메라 움직임과 핸드헬드 샷을 통해 현실감과 감정적 몰입을 극대화한다. 핸드헬드 샷은 특히 팀과 아버지의 관계를 묘사할 때 사용되며, 그들의 생생하고 날것 같은 감정을 강조한다. 트래킹 샷은 시간의 흐름과 인물의 여정을 자연스럽게 이어주며, 관객이 이야기 속에 몰입하도록 돕는다. 첫 시간여행 장면에서 팀이 장롱 문을 닫는 순간, 어두운 방 안에서 눈에만 들어오는 빛은 그의 희망을 상징하며, 흔들리는 눈의 익스트림 클로즈업은 그의 혼란스러운 감정을 관객이 함께 느끼도록 한다. 또한, 팀과 메리가 처음 만나는 장면에서는 따뜻한 오렌지와 붉은 톤이 로맨틱한 분위기를, 아버지와의 마지막 순간에서는 차분한 파란색과 회색이 감정의 깊이를 더한다. 이러한 색채의 활용은 각 장면의 감정적 울림을 효과적으로 전달하며, 관객의 감정적 반응을 이끌어낸다.

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《기묘한 이야기》 장면 설명:시즌 1에서 조이스가 크리스마스 전구를 이용해 업사이드 다운 세계에 갇힌 아들 윌과 소통하려는 장면. 전구가 깜빡이며 알파벳 위에 불이 들어오고, 조이스는 벽을 통해 윌의 존재를 느끼기 시작함. 촬영기법: 롱테이크(long take)와 트래킹 샷을 활용해 조이스의 불안한 움직임을 따라감.		조명은 점점 어두워지며 현실과 업사이드 다운의 경계를 암시.		업사이드 다운 장면에서는 푸르스름한 색감과 먼지 같은 입자 효과로 이질감 강조. 벽을 통과하는 듯한 전환 효과(transitional visual effect)를 통해 두 세계가 연결됨을 표현. 의미 해석:		시각적 효과와 색 대비를 통해 현실과 비현실의 경계를 모호하게 만듦 → 불안정한 세계와 어머니의 절박함이 강조됨. 전구라는 일상적인 물건을 통해 초자연적 소통이 일어나는 설정 → 초현실성과 일상성의 결합, 이것이 기묘한 이야기의 핵심 정서임.

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장면 설명🎬 마틸다에서 남자아이가 교장 선생님에게 초콜릿케이크를 먹으라고 강요 받는 장면이다. / 촬영기법: 디졸브 앞 숏이 사라지는 동안 다음 숏이 서서히 밝아지며 겹쳐 전환이 되는 기법을 통해 긴장감을 고조하고 강렬한 느낌을 준다. / 좌우로 카메라를 흔드는 패닝 기법을 사용해 긴장감을 더욱 고조시키고 공포감을 주고싶다

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장면🎞️: 마크의 첫 감방 체험 드라마의 첫 에피소드에서 주인 공 마크는 교도소에 수감되어 처음으로 감방에 들어가는 장면이 있다. 이 장면은 편집 없이 한 번의 촬영으로 진행되며, 마크가 감방으로 이동하는 동안의 긴장감과 불안함을 그대로 담아낸다.좁은 복도를 따라 이동하는 카메라는 마크의 시선을 따라가며, 관객에게도 마크의 심리 상태를 체험하게 한다. 편집없이 진행 되는 이 장면의 롱테이크는 관객에게 실제상황을 목격하는 것처 럼 느끼게 할 수 있으며 끊김없는 촬영으로 장면의 긴장감을 지 속시키며 관객의 집중력 또한 높일 수 있다. 이 드라마는 전체적 으로 핸드헬드라는 촬영기법을 사용하여 불안정한 화면 흔들림 이 감옥 안의 긴장감과 불확실성을 확실하게 전달하는 효과를 준다.

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시즌 드라마 <소년의 시간>

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시즌 드라마 <소년의 시간>

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장면 설명: 김신과 은탁이 (은탁이 입장에서만) 처음 만난 장면이다. 원래 미래를 볼 수 있는 김신이지만 은탁의 미래가 제대로 보이지 않아 당황한다. / 촬영 기법: 슬로우 모션, 영상을 실제보다 느린 속도로 재생하여 특정 순간을 강렬하게 표현한다. 시청자의 몰입감을 높일 수 있다. 로맨틱하다.♡ +뒤에 김신의 얼굴을 클로즈업하여 감정을 섬세하게 표현한다. / 변경 기법: 같은 장면을 여러 각도에서 촬영하여 상황을 강조한다.

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안중근 의사의 생애를 담은 영화 <영웅> 속 등장인물인 ‘설희’의 넘버이다. (노래: 당신을 기억합니다 황후마마여) (과거 시점) 1895년, 일본군들이 대한제국의 명성황후를 찾기 위해 경복궁 옥호루에 쳐들어왔다. 나인의 옷으로 갈아입은 명성황후는 다른 하인들과 함께 일본군 앞에서 무릎을 꿇고 앉아있다. 일본군들은 누가 명성황후인지 알지 못해 앞에 앉아있던 무고한 나인들을 벤다. (일본군들의 모습과 쓰러지는 나인들의 모습이 교차편집된다.) 그러다 명성황후는 더이상의 무고한 희생을 막기 위해 본인이 명성황후임을 밝히며, 결국 일본군의 칼에 희생당하게 된다. 그 모습을 눈 앞에서 보고 있던 설희는 그녀를 안고 울부짖는다. 일본군이 명성황후에게 저지르는 잔인한 만행들이 컷 편집되어 나열된다. (현재시점) 설희가 명성황후를 생각하면서 울부짖듯 노래를 부르고 장면은 줌아웃되면서 끝이 난다. / 줌아웃을 페이드 아웃으로 변경한다. 화면이 검은색으로 서서히 어두워지며 장면의 여운을 더 깊게 남길 수 있도록 표현한다. 관객들이 장면에 대한 인상을 좀 더 강하게 받을 수 있게 한다. (모둠원: 이예진,원서윤,김연아,심재원,김현지)

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영화<영웅>_당신을 기억합니다 황후마마여

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영화<영웅>_당신을 기억합니다 황후마마여

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<장면 설명> 드라마 '눈물의 여왕'에서 기억을 잃은 홍해인이 백현우의 고향 마을에서 비 오는 날 길을 잃고 헤매자, 백현우는 폭우 속에서 몇 시간 동안 그녀를 찾아다닌다. 결국 해인을 발견한 그는 걱정과 안도 속에서 애틋한 감정을 드러내며, 두 사람 사이에 쌓인 감정의 전환점이 되는 장면이다.<쓰인 기법>  오버 더 숄더 샷은 한 인물의 어깨 너머로 다른 인물을 비추는 구도이다.여기에서  백현우의 어깨 너머로 기억을 잃은 홍해인의 얼굴을 보여주는 방식으로 촬영하여, 관객이 마치 현우의 시선으로 해인을 바라보는 것처럼 몰입하게 만드는 효과를 준다.<효과> 이 장면의 오버 더 숄더 샷은 두 인물 사이의 심리적 거리와 긴장감을 표현하고, 관객이 인물의 시선을 따라 감정에 이입하게 하며, 감정의 폭발 직전 몰입감을 극대화하는 역할을 한다. <변경 기법> 측면에서 촬영: 물리적·심리적 거리의 감소를 명확히 보여줘, 서로를 향한 마음이 다시 가까워지는 순간임을 직접적으로 전달할 수 있다. (모둠원: 최수아, 신혜연, 최효원, 강서오)

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눈물의 여왕1.PNG

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🎬 장면 설명:기차의 맨 끝 칸에서 주인공 석우는 좀비에게 물린 뒤, 딸과 다른 사람을 살리기 위해 혼자 남는다. 그는 딸이 태어났던 순간을 떠올리며 눈물을 흘리고, 결국 스스로 기차에서 몸을 던진다. 이때 실제로 뛰어내리는 장면은 보이지 않고, 그림자만 화면에 나타난다./ 🎬 촬영기법:강한 빛을 등지고 서 있는 석우를 **실루엣(그림자)**으로 촬영해 감정을 조용히 표현함. 카메라는 아래에서 위로 비추는 로우 앵글을 사용해 인물의 결심과 비장함을 보여줌. 배경에는 잔잔한 음악이 흐르고, 회상 장면이 슬로우 모션으로 들어가 감정이 더 깊어짐./ 🎬 변경 기법:자살 장면을 직접 보여주지 않고 그림자로만 표현하여 자극적인 장면 없이도 감정을 전달함. 또, 딸의 탄생 장면을 **회상(플래시백)**으로 보여줘 아버지로서의 사랑과 마지막 선택의 의미를 강조함 → 감정의 흐름과 주제 의식을 자연스럽게 드러냄. ●조원 : 1-1 이서은, 안시연, 이지수, 백지우

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🎬이 장면은 해수가 오상궁이 자기대신 누명을 쓰고 처형당한다는 것을 듣고 옥에서 나오자마자 황제에게 무릎을 꿇고 오상궁이 누명을 쓴 것이라며 억울하다고 비가 와도 계속 꿇고 있을때 왕소는 아무 말 없이 다가와 자신의 망토를 펼쳐 해수를 비로부터 보호해주는 장면입니다. 여기서 포인트는 황자중 아무도 해수를 바라보고만 있지 곁에는 오지 않았는데 오직 왕소만 해수의 곁을 지켜줍니다ㅠㅠ ——>원래는 정면에서 둘을 담은 풀샷이지만 해수의 시점에서 왕소를 올려다 보는 앵글로 연출 한다면 왕소의 존재감이 더 강조 될 것 같습니다. 그리고 원래는 빗소리와 잔잔한 배경 음악이 들어가지만 해수의 숨소리?심장소리?를 넣어 감정이입을 더 할 수 있게 하고 싶습니다. 그렇게 한다면 불안한 감정에서 왕소가 나타나면서 안정을 찾는것이 더 잘 나타날 것 같습니다.

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<달의연인 -보보경심 려>

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<달의연인 -보보경심 려>

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영화 아이덴티티는 폭풍우 속 모텔에 모인 10명의 사람들이 차례로 살해당하며, 그들 모두가 한 정신병자의 다중인격이라는 사실이 밝혀지는 심리 스릴러입니다.  모텔안의 인격중 하나가 마치 전지적 작가 시점처럼 모든 상황에대해 혼잣말하는 기묘한 장면을 보여준 뒤 화면이 꺼진 뒤 완전히 다른 장면으로 넘어가는 편집 기법으로 관객의 혼란을 의도적으로 유발합니다. 또한 인물들이 경험하는 사건의 순서를 혼란스럽게 배치함으로써 진실과 거짓을 모호하게 만들고 이러한 편집 방식은 마치 관객이 주인공의 정신 상태를 함께 경험하는 듯한 착각을 불러일으키며, 스릴러의 긴장감을 더욱 고조시킵니다. 내가 영화 감독이 된다면  에드(주인공)가 정신분열하는 장면을 독백처리 해 긴장감을 높히고 싶다.

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양효정 정서린 최민선 정다예 <아이덴티티>

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양효정 정서린 최민선 정다예 <아이덴티티>