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Primeira Fase (1922-1930): Caracterizada pela radicalidade e inovação, com autores como Oswald de Andrade e Mário de Andrade.

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Segunda Fase (1930-1945): Marcada por uma abordagem mais madura e introspectiva, com poetas como Carlos Drummond de Andrade e Cecília Meireles.

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Terceira Fase (1945-1960): Inclui a poesia concreta e autores como João Cabral de Melo Neto e Clarice Lispector.

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Tarsila do Amaral_ quem foi, características, obras - Português

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Celebrating Lygia Clark, a Radical Pioneer of Contemporary Art

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Educação: Tarsila estudou arte em São Paulo e depois em Paris, onde foi influenciada pelo Cubismo e pelo Fauvismo.

Semana de Arte Moderna: Embora não tenha participado diretamente da Semana de Arte Moderna de 1922, ela se tornou uma das principais figuras do movimento logo depois.

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Abaporu (1928): Talvez sua obra mais famosa, “Abaporu” inspirou o movimento antropofágico, que buscava “devorar” influências estrangeiras e transformá-las em algo genuinamente brasileiro.

A Negra (1923): Uma das primeiras obras que refletem sua busca por uma identidade brasileira, misturando influências europeias com temas locais.

Antropofagia (1929): Esta pintura é uma celebração da cultura brasileira e da ideia de antropofagia cultural.

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Movimento Antropofágico: Junto com Oswald de Andrade, Tarsila foi uma das fundadoras do movimento, que propunha a “deglutição” das influências estrangeiras para criar algo novo e autêntico.

Estilo: Seu estilo é marcado por cores vibrantes, formas simplificadas e uma mistura de elementos europeus e brasileiros.

Legado: Tarsila é considerada uma das maiores artistas do Brasil, e suas obras continuam a ser estudadas e admiradas em todo o mundo.

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Educação: Portinari mudou-se para o Rio de Janeiro aos 15 anos para estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Lá, ele foi orientado por mestres como Lucílio de Albuquerque e Rodolfo Amoedo.

Viagem à Europa: Em 1928, ganhou uma bolsa para estudar na Europa, onde teve contato com as vanguardas artísticas europeias, o que ajudou a moldar seu estilo único.

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Retirantes (1944): Uma série de pinturas que retratam a dura realidade dos migrantes nordestinos, destacando a miséria e a fome.

Guerra e Paz (1952-1956): Dois grandes painéis encomendados pela ONU, que representam a dualidade entre a destruição da guerra e a esperança da paz.

O Lavrador de Café (1934): Uma obra icônica que mostra um trabalhador rural, refletindo a vida no campo e a força do trabalhador brasileiro.

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Retirantes de Portinari_ análise da obra

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Temática Social: Portinari é conhecido por suas obras que abordam temas sociais e políticos, denunciando as desigualdades e a injustiça social no Brasil.

Estilo: Seu estilo combina elementos do Realismo com influências modernistas, utilizando cores fortes e formas expressivas para transmitir emoção e narrativa.

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Educação: Lygia começou seus estudos de arte com o paisagista Roberto Burle Marx no Rio de Janeiro. Posteriormente, estudou em Paris com mestres como Fernand Léger e Isaac Dobrinsky.

Grupo Frente: Ao retornar ao Brasil, integrou o Grupo Frente, um coletivo de artistas que buscava novas formas de expressão na arte abstrata.

Neoconcretismo: Em 1959, Lygia foi uma das signatárias do Manifesto Neoconcreto, que propunha uma arte mais subjetiva e menos racionalista.

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Bichos (1960): Uma série de esculturas metálicas articuladas que podiam ser manipuladas pelo público, desafiando a tradicional separação entre obra e espectador.

Caminhando (1963): Uma obra performática onde o participante corta uma fita de Möbius, explorando a ideia de infinito e continuidade.

Nostalgia do Corpo (1968): Uma série de obras que envolviam o público em experiências sensoriais, como sentir o sopro da respiração ou o contato com uma pedra.

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Arte Interativa: Lygia foi pioneira na criação de obras que exigiam a participação ativa do espectador, transformando a experiência artística em algo dinâmico e envolvente.

Arte Terapêutica: Nos anos 1970, em Paris, ela desenvolveu trabalhos que integravam arte e terapia, utilizando objetos sensoriais em sessões interativas com pacientes.

Reconhecimento: Lygia Clark é amplamente reconhecida como uma das figuras mais importantes da arte contemporânea brasileira, com suas obras expostas em museus e galerias ao redor do mundo.

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O Modernismo foi uma tendência artístico-cultural que surgiu no início do século XX, com o objetivo de romper com as tradições passadas e buscar novas formas de expressão. Esse movimento se manifestou em diversas áreas, como a literatura, pintura, escultura, arquitetura, música e dança.

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<img src="https://i.pinimg.com/236x/1f/c3/97/1fc39723ec143466d6dfe65370e02d6f.jpg" alt="Emiliano Di Cavalcanti – reminiscências líricas e o modernismo; Obras; Biografia, Cronologia de vida e obra; Depoimentos; Poemas; Fortuna Crítica...">

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No Brasil, o Modernismo ganhou força com a Semana de Arte Moderna de 1922, realizada no Theatro Municipal de São Paulo. Esse evento contou com a participação de artistas de diversas áreas e é considerado um marco do movimento no país.

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Oswald de Andrade: “Manifesto Antropófago”

Mário de Andrade: “Macunaíma”

Carlos Drummond de Andrade: “Alguma Poesia”

Cecília Meireles: “Romanceiro da Inconfidência”

João Guimarães Rosa: "Grande Sertão: Veredas"

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Francisco Alves - Cinco letras que choram (Adeus)

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O Modernismo foi um movimento que trouxe uma nova perspectiva para a arte e a literatura, promovendo a liberdade criativa e a inovação. No Brasil, ele teve um impacto duradouro, influenciando gerações de artistas e escritores.