# data[].attributes.attachment_link.title
Flapper es un anglicismo que se utilizaba en los años 1920 para referirse...

# data[].attributes.attachment_link.description
Flapper es un anglicismo que se utilizaba en los años 1920 para referirse a un nuevo estilo de vida de mujeres jóvenes que usaban faldas…

# data[].attributes.attachment_link.title
La moda de los 50 en fotos: así se vestía durante esa década

# data[].attributes.attachment_link.description
Fue una de las décadas más inspiradoras y en la que los principales diseñadores de la alta costura lograron imponer el estilo parisino alrededor del mundo.

# data[].attributes.body
Els anys 20 es van caracteritzar per la moda de les “flappers”, noies joves que van desafiar les normes socials de l'època, trencant amb les convencions victorianes i adoptant un estil de vida més lliure i modern.

# data[].attributes.body
L’estil de les flappers era revolucionari. Portaven vestits curts que arribaven fins als genolls, cosa que era totalment inusual per a les dones de l’època, ja que abans les faldilles sempre havien estat llargues. Aquests vestits eren solts i amb siluetes rectes, deixant de banda la cintura marcada, que havia estat popular durant dècades. Sovint estaven adornats amb serrells, perles, lluents, i es feien servir materials brillants com la seda i el setí. Elles també portaven mitges transparents, que complementaven els seus vestits curts, afegint un toc atrevit.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fueron quienes se animaron a romper el estereotipo que estaba impuesto a comienzos del Siglo XX

El deseo de libertad de las mujeres estuvo presente en todas las décadas. En 1920, fue fotografiada la "primera rebelde de la historia". Al menos así catalogaron a Lucette Desmoulins, la actriz francesa que se animó a posar de forma "poco femenina" para una foto.

Mujeres poco convencionales

La joven era Flapper, es decir, tenía un estilo de vida poco convencional para ser mujer. Quienes formaban parte de este movimiento vanguardista usaban faldas cortas, no llevaban corsé, se maquillaban en cantidad, bebían, fumaban, leían, iban a muchas fiestas y escuchaban música inédita que también bailaban.

Las Flappers surgieron luego de la Primera Guerra Mundial, cuando las mujeres debieron salir a trabajar porque muchos hombres habían sito heridos o muertos en combate. Aprovechando que la población masculina había disminuido notablemente por la guerra, dejar atrás el estigma machista parecía posible. Las más jóvenes fueron las que empezaron a reunirse en los bares que habían quedado deshabitados en medio de la crisis para compartir sus ideales.

Meses más tarde, lograron transformarlos en clubes de jazz donde bailaron hasta altas horas de la noche, bebieron alcohol y fumaron al igual que los hombres. Además, fue en esos salones que las mujeres exhibieron las prendas que, tiempo más tarde, formaron parte de la historia de la moda.

Las Flappers fueron íconos durante y, aunque en su momento fueron repudiadas por lucir provocativas, con el tiempo asentaron un estilo propio. Las faldas cortas, los sombreros cloché y los vestidos rectos con amplios escotes fueron símbolos de rápida identificación.

Sin embargo, el revuelo más fuerte no lo causaba la vestimenta sino la cantidad de maquillaje que utilizaban: se colocaban mucho polvo sobre la piel para lucir más pálidas. Además, resaltaban sus bocas con labiales rojo carmín y recargaban sus ojos con delineador negro.

Aunque tuvo popularidad y causó revolución, la era Flapper no sobrevivió la crisis de 1929. Fue sustituida por la moda de los años 30, que buscaba enaltecer a la mujer y mostrarla elegante pero menos provocativa.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las Flappers, unas de la primeras mujeres vanguardistas

# data[].attributes.attachment_link.description
Las Flappers fueron unas de la primeras mujeres vanguardistas. Surgieron durante los últimos años de la Primera Guerra Mundial

# data[].attributes.body
Les flappers van popularitzar el tall de cabell curt, sovint conegut com a bob. Aquest estil es diferenciava totalment dels cabells llargs i recollits que havien estat la norma fins llavors. A més, sovint es portava llis i amb un toc brillant, o a vegades amb petites ones que donaven un aire sofisticat. Aquest tall representava una declaració de llibertat i modernitat, trencant amb els estils tradicionals.

# data[].attributes.body
Abans dels anys 20, el maquillatge s'associava sovint amb actrius o dones de “mala reputació”, però les flappers el van convertir en una forma d'expressió popular. Utilitzaven pintallavis foscos i vermells intensos, ulleres negres amb línies gruixudes, i pols per aconseguir un rostre pàl·lid. L'enllaç de la fotografia, és una pàgina web on detalla com era el maquillatge d'aquells anys.

# data[].attributes.body
Les flappers no només es diferenciaven pel seu estil de roba, sinó també per la seva actitud. Eren conegudes per ser independents, viatjar soles i conduir, cosa que no era gens comú per a les dones d’aquella època. Sovint se les veia a clubs de jazz, ballant ritmes animats com el Charleston, que eren ballarins ràpids i enèrgics. A més, les flappers solien fumar en públic, portar plomes llargues i grans boes de pell i, fins i tot, se les veia bevent alcohol en una època en què la llei seca (prohibició de l'alcohol) era oficial als Estats Units.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The 1920s was a decade of rapid change, and societal values - particularly among urban elites - quickly shifted from women being expected to be wives who are subordinate to their husbands to women valuing independence and breaking the rules. In other words, many young women became flappers.

36. Flappers Emerged Out of World War I

The United States' involvement in World War I lasted from 1914 until the war's end in 1918. During that time, when the good ole boys were fighting in Europe, women had to hold down the fort in the United States. When the war ended, many young women were used to independence and had developed a carefree attitude.

# data[].attributes.attachment_link.title
These Fabulous Facts About Flappers Prove they Made the 20s Roar

# data[].attributes.attachment_link.description
The 1920s was a decade of rapid change, and societal values - particularly among urban elites - quickly shifted from women being expected to be wives who are subordinate to their husbands to women valuing independence and breaking the rules. In other words, many young women became flappers. 36.

# data[].attributes.body
Us convido a entrar en aquest enllaç: https://drive.google.com/drive/folders/1QpzAWDmwrB58t2nI7AbDwFgLlfO0MnIj?usp=drive_link

És una carpeta de Drive on he publicat imatges perquè pugueu veure les curiositats que tenien, en format de fotografia.

# data[].attributes.attachment_link.title
CHARLESTON  significado - DICCIONARIO DE LA MODA

# data[].attributes.body
En resum, les flappers no eren només un estil de moda, sinó també un moviment social que va contribuir a redefinir el paper de les dones a la societat, promovent la llibertat, la igualtat i l'autoexpressió. Van marcar una època de grans canvis culturals i van deixar un llegat que encara és vigent avui dia.

# data[].attributes.body
L'estil va sorgir el 1947, poc després de la Segona Guerra Mundial. Christian Dior va revolucionar la moda amb el seu "New Look", que bàsicament va posar de moda les cintures ben ajustades i les faldilles amples que feien una silueta de rellotge de sorra. Aquesta dècada va ser tot sobre l'elegància, la feminitat clàssica, amb roba feta a mida i accessoris com guants i barrets.

# data[].attributes.headline
Característiques: Silueta de rellotge de sorra.

# data[].attributes.subject
Característiques: Silueta de rellotge de sorra.

# data[].attributes.body
El New Look es va caracteritzar per una silueta femenina molt marcada. Les cintures estaven ben ajustades, sovint amb faixes o corsets per donar una forma d'ampolla, mentre que les faldilles eren voluminoses i caigudes, creant un contrast gran entre la part superior i la inferior. Això donava a les dones una silueta de rellotge de sorra que ressaltava la cintura i els malucs.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Después de la guerra, la moda comenzó a florecer. En 1945, los diseñadores suavizaron las líneas angulosas para crear una silueta más refinada; en cambio Christian Dior se atrevió a exagerar la silueta femenina creando una falda ancha tipo bailarina, cintura ceñida y busto realzado que a la vez produjo escándalo y entusiasmo entre las mujeres.

La extravagancia de Dior fue censurada por algunos gobiernos y grupos de protestas, pero fue en vano, ya que su estilo romántico que apostaba por la vuelta al corsé y a forros de la Belle Époque había cautivado a muchas mujeres. Fue denominado como el New Look de Dior.

Un diseñador que volvió a mostrar la fantasía de la moda, en definitiva un vendedor de sueños creador de nuevas tendencias como la línea H, la línea tulipán, la línea A y la Y.

Su imperio creció basado en boutiques, perfumes, medias, ropa interior, prendas prét-à-porter o complementos. Y todas las mujeres amaban vestir con faldas amplias, cinturas estrechas junto a tres complementos esenciales: los tacones de aguja, los guantes largos y los sombreros tipo platillo volante.

Por otro lado, apareció en escena, Cristóbal Balenciaga, purista de la moda con diseños ergonómicos y esculturales con drapeados y cortes sofisticados. Sus faldas, en cambio, eran estrechas, y se combinaban con chaquetas a la altura de la cadera.

Y surgió también una Chanel de 70 años, rompiendo la moda del corsé con vestidos amplios y cómodos.

Durante la época, se fue desarrollando la moda pret-à-porter, dejando a un lado la alta costura; dando lugar a que los diseñadores de la época crearán sus propias líneas listas para llevar y las mujeres podían comprar prendas de los diseñadores a un precio asequible.

Además en los años 50, nació la cultura juvenil; así las chicas dejaron de vestir como sus madres con el fin de crear su propio estilo y así florecieron subculturas de jóvenes con espíritu libre como las chicas que montaban en moto y llevaban vaqueros unisex o las chicas beatnik que bailaban be-bop, vestían de negro con botas y chaquetas de piel.

Si te gustaría conocer más sobre la historia de la moda, te encantará este Curso de la Historia de la Moda Contemporánea.

# data[].attributes.attachment_link.description
Después de la guerra, la moda comenzó a florecer. En 1945, los diseñadores suavizaron las líneas angulosas para crear una silueta más refinada; en cambio Christian Dior se atrevió a exagerar la silueta femenina creando una falda ancha tipo bailarina, cintura ceñida y busto realzado que a la vez produjo escándalo y entusiasmo entre las mujeres.

# data[].attributes.headline
Característiques: Faldilles llargues i amples.

# data[].attributes.subject
Característiques: Faldilles llargues i amples.

# data[].attributes.body
Una de les peces més emblemàtiques del New Look eren les faldilles plenes, que sovint arribaven fins a mitja cama. Aquestes faldilles utilitzaven metres i metres de teixit, cosa que va ser controvertida en una època en què encara s'estaven recuperant de la guerra. Així i tot, això va fer que les faldilles fossin un símbol de l'abundància i el luxe.

# data[].attributes.body
Dior va triar teixits de gran qualitat, com seda, tafetà i organdí, per aconseguir que les peces tinguessin un aspecte luxós. Després d'anys de roba modesta i funcional, el New Look es va associar amb l'elegància.

# data[].attributes.body
Les jaquetes eren una part fonamental del New Look. Estaven perfectament tallades per marcar la cintura i amb espatlles suaument estructurades.

# data[].attributes.attachment_link.title
Dior bar suit (1947) | Dior new look, 1950s fashion, Fashion history

# data[].attributes.attachment_link.description
This Pin was discovered by Christine Kozobarich. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

# data[].attributes.body
Les dones que adoptaven aquest estil sovint portaven guants llargs, barrets petits i elegants, i sabates de taló fi. Els accessoris també eren importants per completar aquest aspecte refinat i molt ben cuidat.

# data[].attributes.attachment_link.title
The History of the Christian Dior Fashion House

# data[].attributes.attachment_link.description
This Pin was discovered by Taz .. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

# data[].attributes.body
El New Look va definir gairebé tota la dècada dels anys 50. Tot i que amb el temps es van fer variacions i adaptacions, l'essència del New Look es va mantenir, amb el focus en la feminitat, les cintures ajustades i les faldilles voluminoses. Molts dissenyadors posteriors es van inspirar en aquest estil. Fins i tot avui dia, moltes col·leccions de moda continuen rendint homenatge al New Look, i la silueta de rellotge de sorra continua sent una icona de la moda clàssica.

# data[].attributes.body
En resum, el New Look, introduït per Christian Dior el 1947, va marcar una revolució en la moda dels anys 1950, caracteritzat per una silueta de rellotge de sorra. Les cintures ajustades i les faldilles àmplies, fetes amb teixits luxosos com seda i tafetà, ressaltaven la feminitat.

Aquest estil va simbolitzar el retorn al luxe després de la guerra i sobretot va definir la dècada i continua sent un referent icònic en la moda femenina.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Volvemos a décadas atrás, hasta el diseño de moda de los años 60, para descubrir las prendas que marcaron una época de liberación, sobre todo sexual y concretamente entre las mujeres. Así que vamos a ver cuáles fueron las principales prendas que estuvieron en tendencia.

En primer lugar, la prenda que definió la moda años 60: la minifalda, incentivada por la diseñadora británica Mary Quant. Reflejo de la rebeldía de la cultura juvenil de la época que contrarrestaba con la sociedad más conservadora que la veía como algo obsceno. Sin embargo, fue la prenda que rompió barreras, y abrió el paso a la libertad.

Las botas de caña alta, por encima de la rodillay en especial de color blanco con un pequeño tacón o planas fueron uno de los zapatos tendencia de la época. Se combinaban, sobre todo con minifaldas o vestidos cortos, reflejando el estilo futurista tan de moda en los años 60, y es qué ¡quedan tan bien!

El pantalón de pata de elefante o con campanada, fue otra prenda que definía los ideales de los jóvenes de la época. Una prenda usada tanto por mujeres como hombres que demostraba la igualdad de género que tanto reclamaban.

El bikini, también fue una prenda que marcó la época, ya que se incorporaron nuevos materiales que creaban un bikini más ceñido al cuerpo; junto a la imagen icónica de la actriz Ursula Andress saliendo del mar, dando lugar a que esa prenda se convirtiera en un boom de la época y se consagrará entre las mujeres.

Y también las jóvenes llevaban sombreros de todos los estilos, gafas de sol de grandes dimensiones, prendas estampadas desde vestidos a medias, chalecos con flecos y los sujetadores los quemaban como símbolo de la liberación sexual.

Si deseas convertirte en una experta en moda, seguro te interesa este Curso Superior de Marketing y Estilismo en la Moda .

Si te ha parecido interesante este post y quieres ampliar conocimientos o promocionar en tu profesión te animamos a leer otros post relacionados en nuestro blog.

Recuerda que en DSIGNO ofrecemos una formación específica en Diseño de Moda, Diseño de Interiores y Diseño Gráfico, puedes consultar toda nuestra oferta formativa en nuestra web: www.dsigno.es

# data[].attributes.attachment_link.description
Descubre las prendas que definieron los años 60: la minifalda, el bikini, las botas altas blancas y el pantalón de pata de elefante.

# data[].attributes.body
Els anys 60 van estar plens de revolucions socials: el moviment pels drets civils, el feminisme, les protestes contra la guerra del Vietnam i la contracultura hippie. Deixant a part les revolucions socials, va ser una dècada fascinant en la moda, les joves volien alliberar-se dels valors conservadors dels anys 50 i explorar noves identitats.

# data[].attributes.body
La minifaldilla es va convertir en una peça icònica dels anys 60, popularitzada per dissenyadores com Mary Quant, qui va ser una de les pioneres de la moda juvenil. La seva creació va ser un símbol de llibertat i rebel·lia contra les normes tradicionals de la moda femenina.

# data[].attributes.attachment_link.title
Minifalda: La revolución de la moda de los años 60 - Femmecreators

# data[].attributes.attachment_link.description
La minifalda supuso una de las mayores revoluciones de la moda femenina en los años 60. Esta pieza icónica, que lucía las piernas de las mujeres de una forma nunca antes vista, causó polémica y conmocionó a la sociedad conservadora de la época. Pero, ¿cómo surgió la idea de la minifalda? ¿Quiénes fueron las mujeres…

# data[].attributes.body
Mary Quant, era una dissenyadora britànica que va popularitzar la minifaldilla als anys 60.

Ella va néixer l'11 de febrer de 1930 (Blackheath, Londres, Regne Unit) i va morir el 13 d'abril de 2023 (Surrey, Regne Unit).

# data[].attributes.attachment_link.title
Muere Mary Quant, la diseñadora británica que popularizó la minifalda

# data[].attributes.attachment_link.description
La diseñadora británica Mary Quant ha muerto a sus 93 años, según ha anunciado este jueves su familia. La célebre modista se hizo un hueco en la historia de la moda

# data[].attributes.body
Les minifaldilles eren curtes, normalment per sobre del genoll, i es combinaven amb mitges i sabates de taló. Podien ser de diversos materials i estampats, incloent teixits brillants i colors vius. A més, sovint es portaven amb blaus ajustats, jaquetes o camisetes que accentuaven la silueta.

# data[].attributes.attachment_link.title
Una prenda con historia: la minifalda y su mensaje feminista

# data[].attributes.attachment_link.description
Existe en la minifalda una sensación de sencillez difícil de superar. Es sexy, divertida y enseña que en moda, muchas veces, menos es más.

# data[].attributes.body
La popularització de la minifaldilla va coincidir amb el moviment feminista, que reivindicava la llibertat de les dones per escollir com vestien. Portar una minifaldilla simbolitzava una nova era de confiança i autonomia per a les dones.

# data[].attributes.attachment_link.title
Una prenda con historia: la minifalda y su mensaje feminista

# data[].attributes.attachment_link.description
Existe en la minifalda una sensación de sencillez difícil de superar. Es sexy, divertida y enseña que en moda, muchas veces, menos es más.

# data[].attributes.body
La moda futurista dels anys 60 es caracteritzava per formes geomètriques, línies netes i materials innovadors, com el vinil, el plàstic i els teixits sintètics. Els dissenyadors buscaven crear una imatge que reflectís l'optimisme de l'era espacial, amb roba que semblava que vingués del futur.

# data[].attributes.body
La moda futurista va incorporar elements inspirats en l'exploració espacial. Vestits metàl·lics, colors brillants com l'argento i l'atzur, i accessoris com ulleres de sol grans i botes de PVC eren habituals.

# data[].attributes.body
Els vestits de línies rectes i simplistes, amb collets blancs i detalls de colors vius, eren molt populars. Els vestits de Courrèges, per exemple, eren coneguts per la seva avantguarda i la seva estètica minimalista.

# data[].attributes.attachment_link.description
29 may. 2021 - Explora el tablero de Marcela "-Moda futurista 60’s" en Pinterest. Ver más ideas sobre moda futurista, moda, historia de la moda.

# data[].attributes.attachment_link.title
El estilo de Courrèges en 10 fotografías antiguas

# data[].attributes.attachment_link.description
El 9 de marzo de 1921 nació André Courrèges. El estilo de este creativo visionario marcó la moda desde los años 60 hasta el presente. Aportamos las pruebas mediante 10 fotografías vintage

# data[].attributes.body
En resum, els anys 1960 van ser un període de gran innovació i transformació en la moda. Les minifaldilles i l'estil futurista no només van definir l'aparença de l'època, sinó que també van simbolitzar els canvis socials i les lluites de les dones per la seva llibertat i identitat. La influència d’aquesta dècada continua present en la moda actual, i segueix inspirant dissenyadors i joves d'arreu del món.

# data[].attributes.attachment_link.title
49 ideas de Moda de los 70 | moda de los 70, moda, moda para mujer

# data[].attributes.attachment_link.description
23 may. 2018 - Explora el tablero "moda de los 70" de patricia toledo, que 152 personas siguen en Pinterest. Ver más ideas sobre moda de los 70, moda, moda para mujer.

# data[].attributes.body
Els anys 1970 van ser una dècada marcada per canvis socials, polítics i culturals significatius, i això es va reflectir en la moda de l'època. La contracultura hippie dels anys 60 va continuar la seva influència en la dècada següent, promovent valors de llibertat, amor i igualtat, així com una forta connexió amb la natura.

# data[].attributes.body
Les peces eren generalment de tall ample, còmodes i soltes. Vestits llargs, blusons i túnics amb estampats florals o ètnics eren molt populars.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ropa de moda estilo retro vintage Moda de los años 70 Bellbottoms Hipsters de los 70 pantalones acampanados jeans deshilachados faldas midi vestidos largos blusas y ponchos campesinos atados | Imagen Premium generada con IA

# data[].attributes.attachment_link.description
Descarga esta imagen Premium generada con IA sobre Ropa de moda estilo retro vintage Moda de los años 70 Bellbottoms Hipsters de los 70 pantalones acampanados jeans deshilachados faldas midi vestidos largos blusas y ponchos campesinos atados y descubre más de 60 millones de recursos gráficos profesionales en Freepik

# data[].attributes.body
La moda bohemi solia utilitzar teixits com el cotó, la lli i la llana. Aquests materials eren elegits per la seva comoditat i la seva sostenibilitat.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vuelve lo mejor y lo peor de los 70 : Passeig de Gràcia

# data[].attributes.attachment_link.description
Los años 70 no solamente serán recordados por sus cambios políticos y sociales sino también por su estética y moda retro que este verano vuelve muy fuerte.

# data[].attributes.body
Els colors eren sovint terrosos, amb tons com el marró, el verd i el taronja, combinats amb estampats florals, paisatges i dissenys ètnics. Els patrons eren una expressió de l’art i de la diversitat cultural.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fondo Mujeres En 70 Moda Sinspirada Fondo, Ropa De Los 70 Fotografías, Fondo Retro, Hermoso Fondo Imagen de Fondo Para Descarga Gratuita - Pngtreee

# data[].attributes.attachment_link.description
Descargar esta fondo Fondo Mujeres En 70 Moda Sinspirada Fondo, Ropa De Los 70 Fotografías, Fondo Retro, Hermoso Fondo la imagen para libre. Pngtree ofrece fondos de alta resolución, papel tapiz, pancartas y carteles.| 2777193

# data[].attributes.body
Els accessoris eren fonamentals en l'estil bohemi. Es portaven collarets de llavors, braçalets de cuir, barrets amplis, bufandes i bosses de cuir o de tela. Les sabates de tipus espardenyes o sandàlies eren les més habituals.

# data[].attributes.attachment_link.description
La moda de los años 60 y 70 marcó un hito en la forma de vestir de hombres y mujeres, gracias a la creación de una época que estuvo marcada…

# data[].attributes.body
Aquests pantalons tenien una cintura ajustada i es van amplificar a partir del genoll, creant una forma de campana. Eren una peça que es podia combinar tant amb samarretes ajustades com amb blusons fluides.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pin by Carlota Reyzabal on Temas moda | 70s fashion disco, 70s black fashion, 70s fashion

# data[].attributes.attachment_link.description
This Pin was discovered by Carlota Reyzabal. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

# data[].attributes.body
Els pantalons de campana eren sovint fets de denim, però també es feien servir altres materials com el velour o el cotó amb estampats. Les versions de jeans s'han mantingut populars al llarg dels anys.

# data[].attributes.headline
Pantalons de campana: Estil i Influència

# data[].attributes.subject
Pantalons de campana: Estil i Influència

# data[].attributes.body
Els pantalons de campana van ser portats tant per homes com per dones. Aquest estil va ser adoptat per celebritats i icones de la música com Janis Joplin, Jimi Hendrix i els membres de les bandes de rock de l'època.

# data[].attributes.attachment_link.title
1970's Flared pants, read more MihaBalan.com | 70s fashion men, 70s fashion, 70s inspired fashion

# data[].attributes.attachment_link.description
This website is for sale!  bediamond.info is your first and best source for all of the information you’re looking for. From general topics to more of what you would expect to find here, bediamond.info has it all. We hope you find what you are searching for!

# data[].attributes.body
Janis Joplin i Jimi Hendrix són dues de les figures més importants de la contracultura musical dels anys 60 i 70. Cada un d'ells no només van marcar la música amb les seves innovadores aportacions, sinó que també van influir en la moda, l'art i la cultura popular.

Janis Lyn Joplin va néixer el 19 de gener de 1943 a Port Arthur, Texas.

James Marshall Hendrix va néixer el 27 de novembre de 1942 a Seattle, Washington.

Janis Joplin i Jimi Hendrix es van conèixer breument al Festival de la Costa Oest de 1969 a San Francisco, on actuaven. Tot i que no hi ha detalls sobre la seva interacció, se sap que van compartir moments backstage i es van respectar mútuament.

# data[].attributes.attachment_link.title
Jimi Hendrix, Janis Joplin y las peores semanas del rock

# data[].attributes.attachment_link.description
El guitarrista y la cantante murieron en 1970, con muy pocos días de diferencia. Él, en Londres; ella, en California.

# data[].attributes.headline
Janis Lyn Joplin localització de naixement:

# data[].attributes.subject
Janis Lyn Joplin localització de naixement:

# data[].attributes.headline
James Marshall Hendrix localització de naixement:

# data[].attributes.subject
James Marshall Hendrix localització de naixement:

# data[].attributes.body
L'estil bohemi i els pantalons de campana han tornat en diferents moments al llarg dels anys, especialment en les últimes dècades. La moda actual ha incorporat elements d'aquests estils, i moltes marques de moda contemporànies han tret inspiració de les tendències dels anys 70 per a les seves col·leccions. Les peces bohèmies i els pantalons de campana s'han convertit en clàssics i són valorats per la seva comoditat i estil.

L'enllaç que hi ha inserit en la fotografia és d'un diari que explica que la moda dels 70, ha tornat a l'actualitat, és interessant de llegir.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ultimo Diario - De vuelta al pantalón campana de los ’70

# data[].attributes.attachment_link.description
En esta temporada primavera/verano 2012 el pantalón campana retorna, rememorando el desenfado de la moda hippie que marcó una época en los años 60

# data[].attributes.body
Els anys 70 van ser una dècada de gran experimentació i diversitat a la moda. L'estil bohemi i els pantalons de campana van simbolitzar un canvi cap a la llibertat d'expressió i la individualitat, reflectint l'esperit de la contracultura de l'època. Avui dia, encara són fonts d'inspiració per a dissenyadors i aficionats a la moda.

# data[].attributes.body
Els anys 80 es van caracteritzar per l'excés, tant en la moda com en la música i el cinema. La societat estava en plena efervescència, amb una sensació d'optimisme i prosperitat que es va reflectir en els estils de vestir. La moda es va convertir en una forma de destacar i expressar la personalitat.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pero tal y como dicen algunos expertos: la moda es un saco que cuando está lleno, se vacía y se empieza de nuevo. Así que aunque las tendencias vuelvan, regresan renovadas.

Una de las épocas que más nos ha marcado en cuanto a moda, es la de los años 80. Fueron unos años de rebeldía, la gente vestía como quería. Los 80 supusieron una forma de pensar, vestir, cantar y expresarse que rompía con todos los convencionalismos, una década llena de color, formas exageradas y dónde la libertad de expresión se mostraba en las prendas de ropa, los peinados y el maquillaje.

La moda era una forma de expresarse, sobretodo entre los jóvenes, que mostraban su inconformismo agrupándose a lo que llamaban Tribus Urbanas: heavy, punk, rockers y hippies.

# data[].attributes.attachment_link.description
Los 80 fueron unos años llenos de color y formas exageradas. La libertad de expresión se plasmaba en prendas, peinados y maquillaje. ¿Cómo nos ha influido en la moda actual?

# data[].attributes.body
Els colors brillants i neons dominaven les col·leccions de roba. Es van utilitzar tonalitats com el rosa, el verd llampant, el groc i el blau elèctric, que cridaven l'atenció i transmetien energia. Les combinacions de colors atrevides i les peces decorades amb lluentons eren habituals.

# data[].attributes.attachment_link.title
Moda de los años 80 | 80s fashion trends, 80s fashion party, 80s party outfits

# data[].attributes.attachment_link.description
En lo que respecta a la moda, la década de los 80 fue, sin dudas, una de las más notorias. Después de todo, ¿en qué otra década podían usarse pantalones ceñidos…

# data[].attributes.headline
Elements de la moda: Siluetes exagerades

# data[].attributes.subject
Elements de la moda: Siluetes exagerades

# data[].attributes.body
Les espatlles exagerades van esdevenir un símbol icònic de la moda dels anys 80. Vestits i jaquetes amb estructures rígides i voluminoses ajudaven a definir una silueta poderosa i autoritària.

# data[].attributes.headline
Elements de la moda: Roba esportiva i casual

# data[].attributes.subject
Elements de la moda: Roba esportiva i casual

# data[].attributes.body
La influència de l'esport en la moda es va fer evident amb l'augment de roba esportiva com a tendència quotidiana. Les dessuadores amb caputxa, les malles, els pantalons de tracksuit i les sabatilles esportives es van convertir en peces clau del vestuari. Marques com Nike i Adidas van començar a ser no només per fer esport, sinó per a un ús diari.

# data[].attributes.body
Els texans van ser una peça bàsica en la moda dels anys 80, amb variants com els texans de cintura alta, els pantalons de campana i els models desgastats. Les jaquetes de denims, sovint decorades amb pins i pegats per a roba, també van ser molt populars.

# data[].attributes.attachment_link.title
13 ideas de Carme 80 en 2024 | ropa 80s, moda de los 80, moda ochentera

# data[].attributes.attachment_link.description
31 may. 2024 - Explora el tablero de Mariña Costa "Carme 80" en Pinterest. Ver más ideas sobre ropa 80s, moda de los 80, moda ochentera.

# data[].attributes.body
La música va tenir un impacte molt gran en la moda dels anys 80. Gèneres com el rock, el pop i el new wave influïen fortament en les tendències. Artistes com Madonna, Prince, Michael Jackson i Cyndi Lauper van marcar tendències amb els seus estils visuals i van convertir-se en icones de la moda. Les seves actuacions i videoclips eren plens de colors vius.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Prince, Madonna And Michael Jackson Slam Book

# data[].attributes.attachment_link.description
Pop music’s holy trinity in one complete timeline.

# data[].attributes.body
Els anys 80 eren coneguts pels accessoris grans i atrevits. Collarets de cadena, arracades molt grans, polseres amples i ulleres de sol de grans dimensions eren habituals. Els cinturons de gran amplada també es van convertir en un element bàsic per accentuar la cintura.

# data[].attributes.attachment_link.title
45 People Who Deserve The Prize For Nailing Halloween This Year

# data[].attributes.attachment_link.description
20-sep-2024 - Sam Floyd descrubrió este Pin. Descubre (y guarda) tus propios Pines en Pinterest.

# data[].attributes.body
Els pentinats voluminosos i dramàtics eren molt populars. Les dones sovint portaven els cabells arrissats o amb molt de volum, amb l'ajuda de productes com l'esprai fixador. Els homes també van adoptar pentinats amb molt de volum, amb tallades de cabells curts als costats i llargs a la part superior.

# data[].attributes.attachment_link.title
Grease. A George Vreeland Hill pin. in 2024 | Grease movie, John travolta, Danny zuko

# data[].attributes.attachment_link.description
Apr 9, 2024 - This Pin was discovered by Eva-Maria Kline. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

# data[].attributes.body
En resum, la moda dels anys 1980 es va definir per l'excés i l'exuberància, amb espatlles amples, colors neó vius i estils voluminosos. Influenciada per la música pop i rock, icones com Madonna i Michael Jackson van marcar tendència. La roba esportiva es va popularitzar, juntament amb els texans de cintura alta i les jaquetes de denim. Els accessoris grans i els pentinats amb molt volum eren característics. Aquesta dècada va deixar un llegat de moda atrevida que encara es veu avui dia.

# data[].attributes.body
Els anys 1990 van ser una dècada de contrastos en la moda, marcada per dues grans tendències: el grunge i el minimalisme.

# data[].attributes.body
D'altra banda, el minimalisme va sorgir com una altra gran tendència als anys 90, totalment oposada al grunge. Inspirat per la filosofia de “menys és més”, el minimalisme va portar una estètica neta, elegant i simplificada, on els detalls eren subtils i l'accent es posava en les formes i els materials de qualitat.

# data[].attributes.attachment_link.title
A Guide to ’90s Minimalist Fashion | Good Intention

# data[].attributes.attachment_link.description
By: Olivia Marrone While each decade comes with unique trends and aesthetics, the minimalism of the 90s is one that has managed to stay. Three decades after its debut, there are still subtle nods to 90s minimalism spotted on our feeds and in the streets to this day. To infuse the essence of the 90s

# data[].attributes.headline
Característiques del minimalisme: Dissenys i Colors

# data[].attributes.subject
Característiques del minimalisme: Dissenys i Colors

# data[].attributes.body
Els dissenys eren geomètrics i estructurats, amb peces de roba molt ben tallades i ajustades al cos sense ser excessivament ajustades.

Els tons preferits eren el blanc, el negre, el gris i els tons pastel. Això feia una sensació de puresa i calma, allunyant-se dels colors cridaners.

# data[].attributes.attachment_link.title
How To Style ’90s Minimalism - StockX News

# data[].attributes.attachment_link.description
The outfits you need to create that timeless simplicity

# data[].attributes.headline
Característiques del minimalisme: Roba sense logotips ni patrons

# data[].attributes.subject
Característiques del minimalisme: Roba sense logotips ni patrons

# data[].attributes.body
El minimalisme fugia dels estampats i els logotips visibles. La simplicitat era clau.

# data[].attributes.attachment_link.title
Back to Basics: Embrace 90’s Minimalism Fashion Trend!

# data[].attributes.attachment_link.description
Need a nostalgic kick of 90’s minimalism to embrace calm and quiet fashion statements? Here are our picks!

# data[].attributes.headline
Característiques del minimalisme: Teixits de qualitat

# data[].attributes.subject
Característiques del minimalisme: Teixits de qualitat

# data[].attributes.body
El focus era en la qualitat dels materials, com el cotó, la llana, la seda o el caixmir. Tot i que les peces eren simples, transmetien un aire luxós per la qualitat dels teixits.

# data[].attributes.body
Molts dissenyadors minimalistes van experimentar amb roba que trencava amb els estereotips de gènere. Això va donar lloc a una moda més fluida i menys marcada pel sexe de qui la portava.

# data[].attributes.attachment_link.description
Misterio e intriga, es lo que producen los estilos más andróginos que se pueden ver en las alfombras rojas y en los looks de las celebrities. Mirá los looks más top!

# data[].attributes.body
Els dissenyadors com Calvin Klein, Jil Sander, i Helmut Lang van ser els pioners d'aquest estil, oferint peces molt depurades que van captar l'atenció de la classe mitjana i alta, que buscaven un estil discret però elegant.

# data[].attributes.body
El moviment grunge va néixer a finals dels anys 80 i principis dels 90, influenciat principalment per la música rock i la cultura underground de Seattle, amb bandes com Nirvana, Pearl Jam i Soundgarden. Aquest estil de moda es va convertir en un reflex de la rebel·lia juvenil, amb un aire descurat i despreocupat, gairebé anti-moda.

El grunge era més que un estil de moda, era un estil de vida que rebutjava el materialisme i l'excés dels anys 80. Tot i això, amb el temps, les grans marques van aprofitar l'estil, fent-lo cada cop més comercial i massiu.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La década de los 90 marcó un punto de inflexión en los armarios del planeta Tierra y la moda se ha encargado de recordárnoslo este otoño. La vuelta al minimalismo y a la corriente grunge (marcada por figuras tan emblemáticas como los grupos Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden) suponen en 2018 la inclusión de algunas de las prendas claves de entonces entre nuestras perchas. Las siluetas se ensanchan, nos invade el tejido vaquero, el estampado de cuadros, las zapatillas y, en general, nos relajamos un poco más a la hora de vestir. Si la década de los 90 fue la tuya, ojo, porque puedes rememorarla con algunas piezas clave (y una buena lista de tus grupos preferidos en Spotify).

# data[].attributes.attachment_link.title
Los 90 aterrizan en tu armario para vestir el grunge que no supiste vestir como adolescente

# data[].attributes.attachment_link.description
La década de los 90 marcó un punto de inflexión en los armarios del planeta Tierra y la moda se ha encargado de recordárnoslo este otoño.

# data[].attributes.body
Nirvana, Pearl Jam i Soundgarden són tres bandes súper importants del moviment grunge, que va començar als anys 90 a Seattle. Aquestes bandes van fer música rock molt intensa i rebel, amb lletres que sovint parlaven d’ansietat, ràbia i problemes personals.

Nirvana va ser la banda que va fer explotar el grunge amb la cançó “Smells Like Teen Spirit”, i el seu líder, Kurt Cobain, es va convertir en una icona per a molts joves de l’època, tot i que la seva vida va acabar de manera tràgica.

Pearl Jam també va ser molt popular, amb cançons com “Alive” i “Jeremy”. La seva música era més melòdica i parlava molt sobre la societat i la vida.

Soundgarden tenia un so més pesat, gairebé de metall, amb una veu brutal del seu cantant, Chris Cornell. Cançons com “Black Hole Sun” van ser enormes.

# data[].attributes.body
Els looks grunge es basaven en la combinació de capes de roba, sovint barrejant textures i colors aparentment no combinables.

# data[].attributes.attachment_link.title
ARTICULO: Moda y estilos del siglo XX: GRUNGE.

# data[].attributes.headline
Característiques Grunge: Texans i botes militars

# data[].attributes.subject
Característiques Grunge: Texans i botes militars

# data[].attributes.body
Els texans gastats i amb forats eren una peça clau, sovint combinats amb altres elements de roba oversized.

El calçat també tenia aquest estil informal i “durador”. Les botes militars o les clàssiques Converse, però desgastades, eren les preferides.

# data[].attributes.attachment_link.description
Nirvana fue una banda de rock alternativo estadounidense formada en 1987 en Aberdeen (Washington) por el guitarrista y cantante Kurt Cobain (1967-1994) y el bajista Krist Novoselic. Con el batería Chad Channing, que en 1990 fue reemplazado por Dave Grohl, grabaron su primer álbum, Bleach (1989). Con un sonido agresivo lleno de contrastes dinámicos, pero dentro de una línea melódica pop de fácil consumo y letras que oscilan entre el humor, la indignación y la depresión, se establecieron como líde

# data[].attributes.headline
Característiques Grunge: Camises de quadre i colors foscos

# data[].attributes.subject
Característiques Grunge: Camises de quadre i colors foscos

# data[].attributes.body
La camisa de quadres era una de les peces més icòniques del grunge, sovint portades descordades sobre samarretes simples o amb logotips de bandes.

Els colors del grunge tendien a ser foscos o deslluïts, com negre, gris, marró o verd oliva. Això contrastava amb la moda cridanera dels anys 80.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
I wasn't in the audience the day in 1992 that Marc Jacobs showed his historic grunge collection, the collection that got him fired from Perry Ellis, the clothes that Bernadine Morris, writing in The New York Times, described as "mixes everything up. . . A typical outfit looks as if it were put together with the eyes closed in a very dark room." It was several years before I began covering fashion professionally, and although I was personally obsessed with the subject, and spent a lot of time haunting vintage shops (in truth more for Louise Brooks-worthy flapper dresses than frayed flannel shirts), the revolutionary impact of the collection didn't really hit me until I picked up a copy of the December 1992 issue of Vogue.
Click here to see Perry Ellis's Spring 1993 grunge collection.
Here were Kristen McMenamy, Nadja Auermann, and Naomi Campbell in photos by Steven Meisel, smelling like teen spirit in silk shirts made to mimic flannel, and chiffon dresses created in an homage to polyester-garments clearly inspired by the denizens of the Seattle music scene, dissolute young guys whose clothing budgets rarely exceeded $10. Jacobs (who had in fact never been to the Pacific Northwest city) reinterpreted these rough garments in the finest fabrics, blending colors and textures with a sure hand. It was an early example of taking fashion directly from the streets-a palimpsest that would be employed by everyone from Alexander McQueen with his low-riding bumsters to today's Hedi Slimane at Saint Laurent. Jacobs's collection sent an electric shock through the world of fashion-and through me. Critics were flabbergasted, and mostly not in a good way.

"Grunge is anathema to fashion," Cathy Horyn thundered, "and for a major Seventh Avenue fashion house to put out that kind of statement at that kind of price point is ridiculous." ( Horyn recently retracted her opinion, acknowledging that it was shortsighted.) "Grunge: 1992-1993, R.I.P. . . . For many, Marc Jacobs's grunge fashion collection was the final shove," New York magazine opined. Over at Details, James Truman offered, " Grunge is about not making a statement, which is why it's crazy for it to become a fashion statement."

None of this mattered in the end. Jacobs lost his job but won the 1992 CFDA Womenswear Designer of the Year award, and for the next two decades his radical grunge runway was emblematic of a collection-before-its-time, a raw, revolutionary response to a raw decade. But of course the joy, the pleasure of renegade dressing worked both ways-if Marc could elevate these granny dresses, these lumberjack shirts, these work boots, well, couldn't everyone with a dollar and a dream visit the local thrift shop and put together an ensemble that looked like it stepped out of the pages of Vogue?

# data[].attributes.attachment_link.title
Slammed Then, Celebrated Now, Marc Jacobs's Perry Ellis Grunge Show Was a Collection Before Its Time

# data[].attributes.attachment_link.description
I wasn't in the audience the day in 1992 that Marc Jacobs showed his historic grunge collection, the collection that got him fired from Perry Ellis, the clothes that Bernadine Morris, writing in The New York Times , described as "mixes everything up. . .

# data[].attributes.body
Tant homes com dones portaven cabells aparentment descuidats, sovint amb colors naturals o tintats de maneres poc convencionals.

# data[].attributes.attachment_link.description
See a recent post on Tumblr from @the-sp0tless-mind about 90s grunge. Discover more posts about riot grrrl, 90s rock, grunge music, grunge, rockstar gf, grunge aesthetic, and 90s grunge.

# data[].attributes.body
Mentre el grunge celebrava l’aspecte desorganitzat, el minimalisme abraçava l'elegància i la netedat. En aquest sentit, els anys 90 van ser una dècada de contrastos, on el caos i l’ordre convivien en la moda. Tots dos estils representaven una resposta a l’excés i l’ostentació dels anys 80, però de maneres oposades: el grunge desafiava la moda establerta, mentre que el minimalisme refinava els conceptes de sofisticació.

Aquestes dues tendències encara tenen una gran influència avui en dia, i es poden veure a les col·leccions actuals de molts dissenyadors i marques.

# data[].attributes.body
En resum, la moda dels anys 90 es va dividir entre l'estil grunge, molt desordenat amb texans trencats i camises de quadres, inspirat en la música rock, i el minimalisme, súper elegant i senzill, amb roba de colors neutres i línies netes. Eren dos estils totalment oposats però molt populars!

# data[].attributes.attachment_link.title
32 idées de 2000s | mode des années 2000, mode, années 2000

# data[].attributes.attachment_link.description
4 juil. 2020 - Découvrez le tableau "2000s" de May Miled sur Pinterest. Voir plus d’idées sur le thème mode des années 2000, mode, années 2000.

# data[].attributes.body
Els anys 2000 van ser una època plena de canvis en la moda, influenciada per la cultura pop, les celebritats i l'arribada d'Internet, que va començar a modificar la manera en què les persones interactuaven amb la moda.

# data[].attributes.body
Les icones pop van tenir un paper fonamental en definir la moda dels 2000. Figures com Britney Spears, Christina Aguilera, Paris Hilton i els grups de música pop com les Spice Girls, Backstreet Boys o Destiny's Child van marcar tendències. Aquestes celebritats no només influenciaven els escenaris, sinó també la roba diària de la gent.

# data[].attributes.body
Us convido a entrar en aquesta carpeta del Google Drive per veure aquestes icones pop que van marcar tendències als 2000.

# data[].attributes.attachment_link.description
Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

# data[].attributes.headline
Tendències populars: texans baixos i crop tops

# data[].attributes.subject
Tendències populars: texans baixos i crop tops

# data[].attributes.body
Els texans amb cintura baixa eren un imprescindible en els armaris de tothom. Es combinaven amb cinturons amples, sovint lluents.

Amb l'arribada dels texans baixos, es van popularitzar els crop tops, que deixaven veure la cintura i el melic. Aquests eren normalment brillants, amb logotips o estampats pop.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las tendencias más denostadas de los 2000 han vuelto para quedarse

# data[].attributes.attachment_link.description
La época de la que todo el mundo reniega marca el paso en la moda actual.

# data[].attributes.headline
Tendències populars: sabates de plataforma i accessoris brillants

# data[].attributes.subject
Tendències populars: sabates de plataforma i accessoris brillants

# data[].attributes.body
Siguin sandàlies, botes o sabates d’esport, les sabates amb plataforma estaven per tot arreu, donant una estètica “doll-like” o de nena de joguina.

Les bosses petites, amb lluentons o estampats de logotip, eren una part essencial de l'estil. Les joies de plàstic, com les polseres gruixudes i els collarets amb charms, també eren molt populars.

# data[].attributes.body
L'estètica Y2K, o Year 2000, va ser una reacció al nou mil·lenni. Inspirada en la tecnologia, la ciència-ficció i el futurisme, la moda d'aquesta tendència incloïa moltes peces brillants, materials sintètics com el PVC, colors metàl·lics i plata, i patrons geomètrics. S'utilitzaven molt els materials com el vinil o el làtex en peces de vestir i accessoris.

# data[].attributes.attachment_link.title
Y2K Style Guide | What Is Y2K Fashion & Tips for Wearing Y2K Clothing (If You’re Cool Enough)

# data[].attributes.attachment_link.description
Are you cool enough for the Y2K aesthetic? Keep reading to learn the history of Y2K fashion and get tips on how to wear modern Y2K outfits!

# data[].attributes.body
Bolses i motxilles petites: Sovint en materials sintètics i colors vius, les bosses minúscules eren un gran accessori.

Roba metàl·lica i brillant: Roba inspirada en un futurisme nostàlgic amb plata, hologrames i acabats iridescents.

Pentinat amb cabellades afilades o d’estil punki: Pentinats amb petits detalls com trenes finíssimes o clips, i afegir cabells de colors vius i fluorescents.

# data[].attributes.attachment_link.title
Y2K Fashion is Back. Are Its Bad Vibes Back, Too?

# data[].attributes.attachment_link.description
Y2K fashion is back but what its admirers don’t remember is how damaging it all was the first time around. Here, Jess Sims explores the dark side of nostalgia

# data[].attributes.body
En resum, els anys 2000 van ser una època molt vibrant i diversa en la moda, marcada per la influència de les celebritats i l'estil Y2K. Això va donar lloc a una moda plena de contrastos, amb peces de roba brillants, però també amb una estètica més casual i esportiva.

# data[].attributes.attachment_link.title
Moda mujer verano 2010, ropa para mujer de Nice Things

# data[].attributes.attachment_link.description
Hoy una publicación cortita sólo para recordaros que las colecciones de moda para mujer de Nice Things verano 2010 ya están disponibles en tiendas. www.nicethings.es

# data[].attributes.body
Els anys 2010 van ser una dècada de canvis importants a la indústria de la moda, impulsada per l'auge de la tecnologia, els mitjans digitals i la influència de la cultura urbana. Els dos fenòmens més destacats van ser el fast fashion i l'streetwear.

# data[].attributes.body
El terme fast fashion es refereix al model de negoci de marques de roba que produeixen col·leccions noves ràpidament i a baix cost, sovint inspirades en les tendències de les passarel·les o les celebritats. Les botigues com Zara, H&M, Forever 21 i Uniqlo van liderar aquest moviment, fent que la moda fos accessible a un públic molt més ampli, però també introduint problemes de sostenibilitat.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fast fashion: Conoce este polémico sistema de la moda - Boohemicale

# data[].attributes.attachment_link.description
En la actualidad, vivimos en una sociedad basada en el consumo, donde la vida lleva […]

# data[].attributes.headline
Característiques del Fast Fashion (Producció ràpida): 

# data[].attributes.subject
Característiques del Fast Fashion (Producció ràpida): 

# data[].attributes.body
Gràcies a cadenes de subministrament eficients, aquestes marques poden dissenyar, produir i vendre noves col·leccions en poques setmanes. Això significa que sempre hi ha productes nous a les botigues, cosa que incentiva la compra constant.

# data[].attributes.attachment_link.title
#FastFashion Y sus efectos en el medio ambiente | Chicas Guapas TV

# data[].attributes.attachment_link.description
Fast Fashion: el costoso precio que paga el medio ambiente por una moda más rápida, barata y deshumanizada Por Inés Barrios La industria de la moda está en la mira del mundo entero por ser responsable del 10 % de la contaminación global mundial y por fomentar el trabajo esclavo en su consumo más excesivo. ¿Qué es el

# data[].attributes.headline
Característiques del Fast Fashion (Preus baixos i Cicles curts de tendències):

# data[].attributes.subject
Característiques del Fast Fashion (Preus baixos i Cicles curts de tendències):

# data[].attributes.body
Les peces es fabriquen amb materials barats i sovint en països amb mà d'obra barata, la qual cosa permet mantenir els preus molt baixos.

Les tendències canvien a un ritme accelerat, la qual cosa significa que els consumidors compren i rebutgen roba a una velocitat sense precedents.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Comprar una prenda, usarla una o dos veces (o ni eso) y olvidarla en un rincón perdido del armario. Y al mes siguiente, seguir comprando otras nuevas. Aunque no las necesitemos: simplemente porque disfrutamos haciéndolo. Porque es barato. Porque nos relaja o nos alegra el día.

Es una situación en la que prácticamente todo el mundo se ha visto alguna vez. Una forma de consumir que sustenta el modelo de la llamada fast fashion: moda asequible y efímera. Ropa de baja calidad, casi desechable, que compramos de forma impulsiva como parte de un fenómeno que no para de crecer.

Según un informe hecho público por el banco N26, la fast fashion ha crecido en el último año un espectacular 300%. Del mismo modo, el número de pagos en comercios de moda rápida en junio de 2022 cuadruplicó los registrados en el mismo mes de 2021. De todas las operaciones analizadas, casi un 80% (79,59%) del total corresponden a este tipo de productos

El estudio también ha llegado a otras conclusiones interesantes: el comercio online se ha recuperado de la crisis sanitaria antes que el físico. Entre enero de 2021 y junio de 2022, ambos incluidos, la inmensa mayoría de las operaciones de pago se realizaron en línea. Eso sí: los españoles compraron más, pero gastaron menos. Mientras que el gasto medio en estos negocios era de 64,5€ en 2021, en junio de este año fue de 56€.

Pero, ¿cuál es el problema de la fast fashion? Probablemente ninguno... salvo que estés concienciado con el cuidado del medio ambiente y las llamadas tres erres del ecologismo (reciclar, reutilizar, reparar). También si te preocupan los derechos laborales. Porque una cosa deberíamos tener clara: si algo es muy barato es porque le está saliendo caro a alguien en alguna otra parte del mundo.

"Las consecuencias ambientales y sociales de la moda rápida comienzan desde la propia elaboración de los textiles", explica Serlinda Vigara, de Ecologistas en Acción. "El cócktel es, desde su origen, una combinación de ingredientes explosivos: mal uso de los recursos naturales que se necesitan para la producción de textil, nefasta gestión de residuos, tremendas pérdidas de derechos laborales o la emisión del 8% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero que se general en todo el mundo".

Las consecuencias ambientales y sociales de la moda rápida comienzan desde la propia elaboración de los textiles

Serlinda sabe de lo que habla: fue una de las autoras de la versión española del demoledor informe 'Moda Sucia', que puso el foco en uno de los grandes problemas de la industria: la contaminación en la producción de la viscosa, una sustancia muy utilizada en la cadena de suministros textiles. Según desveló el informe, algunas de las principales marcas de ropa como H&M o Zara compran este material a fábricas muy contaminantes de países como Indonesia, China o India. Lugares en los que se generan de manera sistemática desechos de productos químicos peligrosos y se emiten gases extremadamente tóxicos.

"La ONU califica la producción de textil a gran escala como una emergencia ambiental y también destaca, como Ecologistas en Acción, las consecuencias sociales y ambientales de su proceso de producción", añade Serlinda. "Este sector, por ejemplo, utiliz a 93.000 millones de metros cúbicos de agua cada año, una cantidad suficiente para que sobrevivan 5 millones de personas, lo que le hace responsable del mal uso del 20% del agua a nivel global. Por no hablar de que, gran parte de la ropa producida, ni siquiera se vende. Según también datos de la ONU cada segundo se entierra o quema una cantidad de textiles equivalente a un camión de basura".

El sector utiliza 93.000 millones de metros cúbicos de agua al año, cantidad suficiente para que vivan 5 millones de personas

En busca de alternativas

Dicho lo cual ¿qué podemos hacer los ciudadanos? Aunque todos tenemos una responsabilidad y debemos ser conscientes de en qué nos gastamos el dinero, la portavoz de Ecologistas en Acción recuerda que "la compra es el último eslabón en esta cadena de consecuencias ambientales y sociales". Por ello, la organización ecologista propone "soluciones que pretenden ir a la raíz del problema". Son fundamentalmente cuatro:

1, "Las marcas y productores de moda textil deben imponer políticas de contaminación cero en todos los eslabones de la cadena de suministros, incluidos los suministradores de materias primas, y realizar auditorías regulares para asegurar su cumplimiento", explica Serlinda.

2. "Los actores políticos deben exigir transparencia en toda la cadena de suministros, así como introducir criterios ambientales y sociales en las regulaciones para el sector".

3. "Consumidoras y consumidores deben de tener la posibilidad de comprar prendas que demuestren claramente que su elaboración ha sido respetando criterios ambientales y sociales".

4. Por último, "es prioritario reducir la producción y el consumo, fomentando, además los modelos de producción y venta que cumplan con criterios de protección ambiental y social, desde el origen de la producción hasta su venta al público".

# data[].attributes.attachment_link.title
La fast fashion se dispara: ¿Por qué es un problema para el planeta? | Moda | LOS40

# data[].attributes.attachment_link.description
Tras la crisis sanitaria, el sector ha recuperado el pulso y las ventas se han disparado un 300%, según un estudio. El consumo compulsivo de moda tiene graves consecuencias para el medio ambiente y también para las personas.

# data[].attributes.headline
Característiques del Fast Fashion (Problemes ètics i mediambientals):

# data[].attributes.subject
Característiques del Fast Fashion (Problemes ètics i mediambientals):

# data[].attributes.body
El fast fashion ha estat criticat per contribuir a la contaminació mediambiental i al canvi climàtic, ja que utilitza grans quantitats d'aigua i energia, i genera residus tèxtils. A més, les condicions laborals en fàbriques de països en desenvolupament sovint són precàries.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La moda se ha convertido en una forma de expresión. El auge de las firmas low cost, que desde hace años copan las calles comerciales de las ciudades, ha hecho que los armarios crezcan sin freno. Por el mismo dinero que costaban unos pantalones en 1990 hoy se puede comprar un estilismo entero. Las redes sociales no han hecho más que acrecentar este consumismo.

Nada más abrir Instagram o Tiktok empieza el bombardeo de vídeos de hauls, esos en los que aparecen jóvenes (en su gran mayoría mujeres) abriendo paquetes gigantescos llenos de ropa de Shein, Zara o Mango. ¿El objetivo? Crear necesidades de rápida satisfacción: si te ha gustado esa falda, comprarla está a tan solo un click, tan rápido que no te da tiempo a pensarlo dos veces.

El resultado es desolador: decenas de prendas acumuladas en perchas y cajones con solo uno o dos usos. Incluso sin estrenar. Y de ahí, al contenedor. El problema que ello supone para el medio ambiente es múltiple: consumo descontrolado de agua, empleo de sustancias tóxicas en los tejidos, transporte de la mercancía, liberación de microplásticos en el lavado que van directamente al mar o las toneladas de emisiones contaminantes que genera su elaboración son sólo algunas de ellas.

Para entender las consecuencias de este fenómeno basta con echar un vistazo a los datos. Según el último informe publicado por Naciones Unidas, entre 2000 y 2015 se duplicó la producción de ropa en el planeta. Hoy en día, de media, cada ciudadano compra un 60 por ciento más de prendas que hace 15 años. Por lo general, debido a sus bajos precios, tienen una calidad cuestionable, tanto que, tal y como denuncia la ONU, el 60 por ciento de toda la que se vende acaba en el vertedero en menos de un año.

Según el último informe de Naciones Unidas, entre 2000 y 2015 se duplicó la producción de ropa en el planeta

"El fast fashion provoca que se introduzcan en el mercado muchas colecciones que están a la venta durante lapsos breves. Se ha pasado de dos al año (primavera/verano y otoño/invierno) a decenas. Tienen baja calidad para asegurar que el precio sea reducido, por lo que prácticamente es ropa desechable", afirman desde Greenpeace.

10.000 litros para unos vaqueros

Para encontrar la primera consecuencia ecológica de esta producción descontrolada basta ver la cantidad desmedida de agua que se emplea en las fábricas en las que se confeccionan estas prendas. Aunque los números varían en función de la fuente, haciendo una media, se puede concluir que para elaborar una camiseta de algodón se necesitan hasta 3.000 litros. La cantidad sube hasta 10.000 cuando se habla de pantalones vaqueros.

No en vano, la textil es la segunda industria más demandante del preciado líquido y la responsable del 20% de las aguas residuales del mundo. También es culpable de uno de cada cinco de los litros que se desperdician a nivel global.

Tal y como recoge el informe 'Sintéticos anónimos: la adicción de las marcas de moda a combustibles fósiles' elaborado por la fundación ChangingMarkets, las fibras sintéticas siguen estando presentes en la enorme mayoría de las prendas producidas por la industria del fast fashion. "Representan el 69 por ciento de todos los materiales utilizados en los textiles, una cifra que se teme que aumentará casi tres cuartas partes en 2030. El 85 por ciento serán de poliéster", cita el texto.

El problema radica en que el poliéster se obtiene a partir de combustibles fósiles (principalmente petróleo), los grandes enemigos del clima. Esto implica que la industria de la moda sea responsable del 10 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero en términos globales. Es un porcentaje superior al que representan anualmente todos los vuelos internacionales y los trayectos marítimos.

La industria de la moda es responsable del 10 por ciento de las emisiones de gases de efecto invernadero

El empleo de estos componentes tiene otra consecuencia enormemente perjudicial para los ecosistemas. Cuando se lavan, los tejidos liberan microplásticos. Y estos acaban en los mares y océanos porque su diminuto tamaño impide que puedan quedar atrapados en los filtros de las depuradoras. Según Greenpeace, cada año se vierten más de 500.000 toneladas.

Asimismo, tampoco hay que obviar el hecho de que numerosos estudios científicos han corroborado que algunas prendas low cost contienen sustancias nocivas para la salud del ser humano. Entre los compuestos más habituales están el formaldehído (que se emplea para evitar que el tejido se arrugue), el antimonio, las nanopartículas de plata (empleadas para neutralizar el olor), los plastificantes, los retardantes de llama o los perfluorados. Aunque no hay un método infalible para deshacerse de estas partículas, lavar la ropa antes de estrenarla minimiza el problema.

Explotación infantil

La mayor parte de las fábricas de las marcas de moda a precios bajos se ubican en países asiáticos, en especial en China, Turquía, Vietnam, India, Camboyao Bangladesh. Allí los costes de producción son infinitamente más bajos. Aunque haya que desplazar las prendas miles de kilómetros, a sus responsables les sigue saliendo rentable. Y eso que precisamente el transporte es otro de los causantes de la enorme contaminación causada por esta industria, un factor que se ha disparado con el auge de las compras online. Y de las devoluciones.

Los últimos cálculos apuntan a que estas empresas dan trabajo a más de 300 millones de personas. Pero, ¿en qué condiciones? Algunos llegan a pasar en las fábricas más de 16 horas al día por un sueldo mísero. Muchos de ellos son niños. "Los adornos con cuentas y lentejuelas pueden indicar que hay trabajo infantil de por medio", advierte el Ministerio para la Transición Ecológica en una circular informativa que ofrece a los consumidores "consejos para no caer en la moda rápida".

¿Hay solución?

Los expertos de la Fundación Ellen MacArthur, que trabaja para la promoción de la economía circular, coinciden en que la solución pasa por cuatro ejes: eliminar los tejidos con sustancias tóxicas o que desprendan microplásticos, aumentar la durabilidad de la ropa, usar los recursos de forma más eficiente y mejorar el reciclaje textil. Eso sí, para poder desarrollar estrategias que fomenten esta reutilización hay que tener presente la importancia de que camisetas, pantalones y vestidos estén confeccionados con un único material. De lo contrario, resulta muy complicado y costoso separar sus componentes para darles una nueva vida.

En España, el camino hacia la implantación definitiva de la cultura del reciclaje se recoge en la Ley de Residuos aprobada el pasado año. Esta norma fija dos objetivos claros de cara a 2025: prohibir por completo la destrucción de excedentes y fijar como obligatoria la recogida selectiva de textiles.

Las empresas son las que deben abrir el camino. En este sentido, a principios de 2023, siete multinacionales se unieron para impulsar este tipo de reciclaje en España. Se trata, sin duda, de un primer paso en el largo camino hacia la sostenibilidad del sector textil.

.............

ENTREVISTA. Curra Rotondo. Fundadora y CEO de Lefrik:

"Con la devolución gratuita, a veces se compra sin pensar"

Existen múltiples empresas pequeñas que apuestan por la producción local y sostenible, que fabrican sus artículos con tejidos respetuosos con el medio ambiente y que buscan dejar una huella positiva en el planeta. Es el caso de Lefrik. Esta marca, que tiene como objetivo "extender el ciclo de vida de las botellas de plástico utilizándolas como materia prima para la creación de productos", nació en Madrid en 2012 y vende mochilas, bolsos y accesorios de estilo minimalista. Su CEO y fundadora, Curra Rotondo, habla del compromiso y los valores que guían su negocio. Cada año donan el 1 por ciento de sus ingresos a causas sociales.
-¿Cómo compite una empresa como Lefrik con las grandes multinacionales?
-Identificando a nuestro cliente, dando un servicio personalizado y cercano, siendo competitivos en precios dentro del sector de la moda sostenible y siendo muy accesibles a través de diferentes canales de venta. Aunque sea costoso, creemos que es la única forma de crecer y hacer competencia a las grandes empresas.
-¿Cómo se 'educa' al consumidor para que pague más por una prenda producida de manera sostenible?
-Siendo muy transparentes con los procesos y con la certificación para que sean conscientes de que ser sostenibles a nivel social y medioambiental es costoso y se alargan los procesos. La transparencia y la trazabilidad son parte de nuestro ADN.
-Uno de los grandes problemas de la industria de la moda es el transporte. ¿Cómo se reduce esa huella medioambiental?
-Ser coherentes en toda nuestra cadena de producción es parte de nuestro proceso sostenible. Siempre que podemos, entregamos al cliente final directamente desde origen para minimizar nuestro impacto. Trabajamos con empresas de transporte con las que compartimos nuestra filosofía.
-¿Y las devoluciones?
-Ponemos un gran esfuerzo en reducir las devoluciones, que en esta industria suelen tener un gran peso en la contaminación que proviene del transporte. Para ello, hacemos productos de alta calidad que no suelen tener defectos. También educamos al consumidor a través de su bolsillo, ya que creemos que la estrategia de 'devolución gratuita' ha hecho mucho daño a la industria y ha provocado que a veces se compre sin pensar, a sabiendas de que se puede hacer el reembolso sin coste.
-Los materiales elegidos también tienen una importancia vital. ¿Por cuáles apostáis en Lefrik?
-Apostamos por tejidos veganos ya que entendemos que el maltrato animal no es coherente con nuestro compromiso con el medio ambiente. Usamos opciones mono materia para favorecer el reciclado al final de sus días, no usamos mezclas y empleamos siempre alternativas recicladas u orgánicas. Usamos poliéster reciclado de botellas de plástico, pero no lo mezclamos con nada. En la próxima temporada vamos a introducir un tejido que viene de las fibras de la piña y que se parece a la piel.

...........

Contacto de la sección de Medio Ambiente: crisisclimatica@prensaiberica.es

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
'fast fashion': la moda que mata el planeta

# data[].attributes.attachment_link.title
'Fast fashion': la moda que mata el planeta

# data[].attributes.attachment_link.description
La espiral del 'usar y tirar' llena los armarios con prendas que se desechan a los pocos meses y causa fuertes impactos ambientales

# data[].attributes.attachment_link.title
La fast fashion daña al ambiente y degrada a la sociedad

# data[].attributes.attachment_link.description
La sobreabundancia de la moda rápida, fácilmente disponible, la ropa hecha a bajo costo, ha creado una crisis de justicia

# data[].attributes.body
El streetwear va començar com un moviment subcultural inspirat en la moda del carrer, particularment entre joves de les grans ciutats, influenciat per la cultura del hip-hop, l'skateboarding i l'art urbà. Als anys 2010, aquest estil va fer un gran salt i va esdevenir un fenomen global, guanyant influència en la moda de masses i fins i tot a les passarel·les de marques de luxe.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Estamos ante el fin de la era del ‘streetwear’? – VEIN Magazine

# data[].attributes.attachment_link.description
Diseñadores como Virgil Abloh pronostican la inminente muerte de la moda urbana, a la vez que predicen el auge del mercado vintage y de segunda mano. Fotografía: Eva Losada Supreme, Off White, Kappa o Gosha Rubchinskiy son tan solo algunas de las firmas que han sabido hacer de la moda urbana un estilo de vida. […]

# data[].attributes.headline
Característiques de l’Streetwear (Influència de la cultura urbana):

# data[].attributes.subject
Característiques de l’Streetwear (Influència de la cultura urbana):

# data[].attributes.body
Els orígens de l’streetwear es troben en la moda que els joves portaven al carrer. Les peces típiques inclouen dessuadores amb caputxa, sabatilles esportives (sneakers), pantalons amples i gorres. És un estil relaxat i funcional, però amb molta atenció als detalls i a les marques.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pin by Mimi Mukai on 3 BoYz | Bape hoodie, Bape outfits, Streetwear fashion

# data[].attributes.attachment_link.description
This Pin was discovered by Mimi Mukai. Discover (and save!) your own Pins on Pinterest

# data[].attributes.headline
Característiques de l’Streetwear (Hypebeast i col·leccionisme de roba):

# data[].attributes.subject
Característiques de l’Streetwear (Hypebeast i col·leccionisme de roba):

# data[].attributes.body
Una part important de l’streetwear és el fenomen del col·leccionisme, especialment de marques limitades o col·laboracions amb dissenyadors. Marques com Supreme, Off-White, Yeezy i BAPE van crear molta expectació (hype) i van llançar peces en quantitats limitades, la qual cosa va fomentar l'exclusivitat.

# data[].attributes.attachment_link.title
BAPE X OFF WHITE | Hypebeast outfit, Hypebeast fashion, Hype clothing

# data[].attributes.attachment_link.description
Vlogs, Street/Urban Wear, Fashion, Style tips, DIY/Custom wear & Clothing Videos - New videos MONTHLYFollow my social medias below!Email me with the link bel...

# data[].attributes.headline
Característiques de l’Streetwear (Col·laboracions amb marques de luxe):

# data[].attributes.subject
Característiques de l’Streetwear (Col·laboracions amb marques de luxe):

# data[].attributes.body
Durant els anys 2010, el streetwear va travessar la frontera entre el carrer i l’alta moda, amb col·laboracions entre marques de luxe com Louis Vuitton i Supreme. Això va donar lloc a una barreja d'elements del carrer amb la sofisticació de la moda de passarel·la.

# data[].attributes.attachment_link.title
Supreme x Louis Vuitton, la colección más buscada. - Telva.com

# data[].attributes.attachment_link.description
Se ha hecho realidad. Comprar una sudadera Supreme con el sello de Louis Vuitton ya es posible a través de Vestiaire Collective. Para todos a los…

# data[].attributes.headline
Característiques de l’Streetwear (Moda unisex i inclusiva):

# data[].attributes.subject
Característiques de l’Streetwear (Moda unisex i inclusiva):

# data[].attributes.body
Un altre aspecte important del streetwear és que sovint es tracta de roba unisex. Aquesta tendència va promoure la moda sense gènere, amb peces que poden ser portades tant per nois com per noies, sense límits tradicionals.

# data[].attributes.attachment_link.title
Master the Art of Streetwear Styling: Tips and Tricks - Yellowbrick

# data[].attributes.attachment_link.description
Discover the world of streetwear styling with our comprehensive guide. Learn tips on mixing brands, layering, embracing basics, and staying updated with trends.

# data[].attributes.body
Durant els anys 2010, les xarxes socials, especialment Instagram, van transformar la manera com es consumeix la moda. Els influencers van passar a tenir un paper central en la promoció de noves tendències. Les marques de fast fashion i de streetwear utilitzaven Instagram per crear expectació al voltant de nous llançaments, i les col·leccions sovint es venien en línia en qüestió de minuts.

A més, amb les plataformes de venda en línia, com ASOS, Boohoo o Fashion Nova, va ser encara més fàcil accedir a la roba i seguir les últimes tendències amb només uns clics. Aquesta immediatesa va contribuir a la velocitat de canvi de les modes, especialment en el context del fast fashion.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Delinear los primeros pasos de las redes sociales es complicado, y determinar cuál fue la primera en existir es una tarea más que titánica. Los orígenes son difusos y su evolución acelerada. No existe consenso sobre cuál fue la primera red social que se creó; sin embargo, la pugna por tan prestigioso lugar lo ocupan ClassMates y SixDegrees.

ClassMates

Es considerada la primera red social en existir. Fue creada en 1995 por Randy Conrads y se encuentra en estado activo y en ingles debido a su origen en Estados Unidos.

El objetivo principal de ClassMates es encontrar y contactar viejos compañeros del colegio. Para ello cuenta con un directorio de escuelas secundarias y numerosas listas de clases que abarcan a un total de 57 millones de personas. También permite planificar reuniones de secundaria.

En 2010 la red social comenzó a recolectar anuarios de escuelas de Estados Unidos, con el fin de crear una colección online. Hoy cuentan con más de 300.000 digitalizados.

Su modelo de negocio se basa en la generación de contenidos por los usuarios, ventas de publicidad e ingresos por suscripciones de pago.

En ClassMates se prioriza la utilización de los nombres reales y la privacidad se protege a través de un sistema de correo electrónico doble.

Si bien el registro en esta red social es gratuito, solo los usuarios pagos pueden utilizar la totalidad del servicio.

Blog y redes sociales oficiales de ClassMates:

Facebook: https://www.facebook.com/Classmatescom

Twitter: https://twitter.com/Classmates

Instagram: https://www.instagram.com/classmates/

Pinterest: https://www.pinterest.com/classmates/

Blog: http://www.classmates.com/blog/

SixDegrees

Red social creada en 1997 por Andrew Weinreich y difunta en la actualidad (cerró en 2001).

SixDegrees permitía la creación de perfiles, hacerse amigos de otras cuentas, conocer el tipo de separación respecto a otros usuarios, enviar mensajes privados y saber quién estaba conectado; formato tomado por redes sociales como MySpace, LinkedIn y Facebook.

Su nombre "SixDegrees" estaba basado en la hipótesis de los 6 grados, aquella que intenta probar que cualquier persona en la Tierra puede estar conectado a cualquier otra persona a traves de una cadena de conocidos que no tiene más de 5 intermediarios (ambas personas se conectan con sólo 6 enlaces o saltos).

Durante su mayor esplendor, supo contar con 100 empleados en sus oficinas y más de 3.500.000 usuarios registrados. En 1999 Youthstream Media Networks compró el servicio por una suma cercana a los 125 millones de dólares.

Dificultades en la conformación de una línea de tiempo

La historia de las redes sociales cambia minuto a minuto, hoy hablamos de una plataforma que mañana puede ya no estar, a su vez hay cientos de sitios constituidos como redes sociales que, quizás, se construyeron antes de las mencionadas ClassMates y SixDegrees. ¿Cómo establecer cuál fue la primera?

Los cuasi-historiadores de social media elaboran líneas de tiempo constituidas por elementos que, si bien se relacionan con las redes sociales, no son semejantes en su totalidad. Por ejemplo, se han iniciado líneas de tiempo sobre la historia y evolución de las redes sociales en 1971, por ser este el año en el que se envió el primer e-mail entre dos computadoras. Esta es una de las funciones que caracterizan a las redes sociales; empero, caería en un error si equiparo en un mismo nivel el envió de un e-mail con el gigante creado por Zuckerberg. Relación para nada objetiva. Es más, si quisiera seguir por este falaz camino, podría constituir una línea de tiempo cuyo inicio sea en el S18 con la creación del telégrafo, aparato que permite transmitir y recibir mensajes a larga distancia, igual que el DM, idéntico al INBOX.

Entonces, ¿Cómo puedo armar una línea de tiempo sobre la historia de las redes sociales? ¿Parto de un carácter funcionalista, dentro del cual considero el telégrafo? ¿Qué hago con los sitios que no alcanzaron la fama? ¿Y los que ni vieron la luz?

Para superar las dificultades mencionadas, lo primero que hay que hacer es partir de una definición dura acerca de lo que es una red social. Por red social entiendo: un medio de comunicación social que permite establecer contacto con otras personas por medio de Internet. Dichas personas comparten algún tipo de relación (familiar, de amistad, amorosa, laboral, etc) a partir de la cual desarrollan actividades y manifiestan intereses. Personas que deben poder ser identificadas, y realizar accionares (megustear, favear, retuitear, comentar, etc) dentro de una plataforma que debe autodefinirse como "red social".

La siguiente línea del tiempo considera a las redes sociales con porcentaje elevado de registros y visitas únicas; datos que tomé de Alexa, sitio que clasifica las webs del mundo según la cantidad de visitas que éstas reciben. Dado que dicho ranking se actualiza constantemente, aclaro que los datos fueron recolectados y pertenecen al mes de enero del 2019. A su vez, se realizó un recorte: considero representativo de mi propio interés, las redes sociales ubicadas dentro de los primeros 1.000 sitios de Internet, con las excepciones de Fotolog, MySpace, Hi5, Tagged, Pinterest y Snapchat; que se ubican fuera de los primeros 1.000 pero persisten en el recorte debido a su importancia histórica y/o actual; Orkut y Google Buzz, por ser las antecesoras de Google Plus.

ClassMates y SixDegrees serán ubicadas como las primeras. El resto será ordenado por llegada al mundo entre los años 2002 y 2015. El objetivo de la línea de tiempo es conocer la cronología de surgimiento y saber de qué trataba o trata cada red social.

Historia y evolución de las redes sociales

2002
sitio web de publicación de fotografías creado por Scott Heiferman y Adam Seifer en mayo del 2002. Se centraba en blogs fotográficos, conocidos genéricamente como fotologs. 2003
fue lanzada en mayo del 2003 y fue la primera red social profesional, dedicada a los negocios. fue fundada el 12 de agosto de 2003. Lograba diferenciarse de su competencia debido a que les permitía a sus usuarios personalizar completamente su perfil. fue fundada por Ramu Yalamanchi y lanzada en 2003. En diciembre del 2011, Tagged la adquirió. Tras la compra se fusionaron las bases de usuarios de ambas redes sociales pero hasta el día de hoy se mantienen como sitios independientes. 2004
web creada por Mark Zuckerberg y concebida inicialmente como plataforma para conectar a los estudiantes de la Universidad de Harvard. Es la red social más popular del mundo. red social lanzada en febrero de 2004 por la compañía Ludicorp. En marzo de 2005 es comprada por Yahoo. El sitio permite almacenar, ordenar, buscar, compartir y hasta vender fotografías y videos.Vimeo: red social basada en videos. La compañía InterActiveCorp la creó en noviembre de 2004. El sitio permite almacenar y compartir videos. fundada a mediados del 2004 por Greg Tseng y Johann Schleier Smith. Es una red social que anima a sus usuarios a conocer a desconocidos según intereses comunes. La idea es contactar a tanta gente como sea posible. primera red social de Google. Creada en enero de 2004 y activa hasta fines de 2014. La misma permitía crear comunidades, para agrupar personas de acuerdo a gustos e intereses. En fase beta solo se podía acceder con invitación de alguien que ya pertenecía a ella, después se abrió a todo el mundo. 2005
red social creada en febrero de 2005 por Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim; y adquirida en octubre del 2006 por Google, a cambio de 1.650 millones de dólares. Permite almacenar y compartir videos. Es hoy el segundo buscador de contenidos más grande del mundo.Dailymotion: segunda red social de videos más importante, después de YouTube. Se especializa en cortometrajes de creación semiprofesional. Su sede está en París, Francia. red social creada en junio del 2005 por Steven Huffman y Alexis Ohanian. Posee marcadores sociales y un agregador de noticias, donde los usuarios pueden dejar enlaces a contenidos web para que estos sean votados a favor o en contra. Según la cantidad de votos, el contenido aparecerá más o menos destacado. 2006
red social creada en marzo de 2006 por Jack Dorsey y lanzada en julio del mismo año. Permite enviar mensajes de texto de no más de 140 280 caracteres llamados tuits. red social fundada en el año 2006 por Andreev Andrey. Permite entablar relaciones y contactar viejos amigos de la infancia. 2007
es una red social de microblogging para competir con Twitter. Lanzada oficialmente en el año 2007 por David Karp. La plataforma permite publicar textos, imágenes, videos, enlaces, citas y audios. Su sede está en Nueva York, Estados Unidos.Soundcloud: red social centrada en la música, permite distribuir audios en línea. La plataforma está pensada para músicos, a quienes se les permite crear canales para distribuir sus propias obras. Fue creada por Alex Ljung y Eric Wahlforss en agosto de 2007. Tiene su sede en Berlín, Alemania. 2009
es una aplicación de mensajería que permite enviar y recibir mensajes y llamados sin pagar. Fue creada en 2009 por Jan Koum. La plataforma además, permite crear grupos y enviar imágenes, videos y audios. En febrero de 2014, Mark Zuckerberg, creador de Facebook, compró la aplicación por la suma de 19.000 millones de dólares. 2010
red social y aplicación para compartir fotos y videos. Fue creada por Kevin Systrom y Mike Krieger, y lanzada el 6 de octubre de 2010. La plataforma permite aplicar efectos fotográficos como filtros, marcos, colores retro y vintage, etc. En 2012 fue adquirida por Mark Zuckerberg, creador de Facebook, por la suma de 1.000 millones de dólares. red social para compartir imágenes. Fue fundada por Ben Silbermann, Paul Sciarra y Evan Sharp; y lanzada en marzo de 2010. Los usuarios de la plataforma pueden subir, guardar, ordenar, administrar imágenes (pins) y videos; a través de colecciones (pinboards o tableros).Google Buzz: fue una red social lanzada por Google en febrero de 2010 y cerrada en octubre de 2011, a raíz del surgimiento de Google Plus. La misa se integraba con Gmail. 2011
Google Plus: última gran apuesta del buscador en materia de redes sociales después de los fracasos con Orkut y Google Buzz. Google Plus fue lanzada en junio de 2011 con el objetivo de competir contra Facebook. La plataforma ofrecía servicios sociales, tales como Círculos, Quedadas, Intereses y Mensajes. Además, integraba todos los productos de Google (Google Calendar, Google Drive, Google Maps, Blogger, YouTube, etc). 2015
es una aplicación de mensajería para teléfonos inteligentes con soporte multimedia de imagen, video y filtros de realidad aumentada. Su mayor característica es la mensajería efímera, donde las imágenes y mensajes pueden ser accesibles solo durante un tiempo determinado elegido por los usuarios. Fue creada por Evan Spiegel, Bobby Murphy y Reggie Brown, cuando eran estudiantes de la Universidad de Stanford (Estados Unidos), en 2015. Actualmente está desarrollada por Snap Inc., originalmente Snapchat Inc. La cultura occidental varía notablemente frente a su par oriental. Las redes sociales, como productos culturales, también. Dado mi interés centrado únicamente en occidente, he dejado de lado las redes sociales orientales; sin embargo, no quería desconocer su existencia e importancia, por lo que doy a conocer las principales que no aparecen en esta línea de tiempo: , , ,Friendster, y .

# data[].attributes.attachment_link.title
Historia y evolución de las redes sociales

# data[].attributes.attachment_link.description
Delinear los primeros pasos de las redes sociales es complicado, y determinar cuál fue la primera en existir es una tarea más que titánica. Los orígenes son difusos y su evolución acelerada. No existe consenso sobre cuál fue la primera red social que se creó; sin embargo, la pugna por tan prestigioso lugar lo ocupan ClassMates y SixDegrees .

# data[].attributes.body
A mesura que avançaven els anys 2010, també va créixer la consciència sobre l'impacte ambiental i social de la moda ràpida. Això va impulsar moviments com el de la “moda sostenible", que busca alternatives més ecològiques com l'ús de materials reciclats, el comerç just i la compra de roba de segona mà. Aquesta tendència es va veure reflectida en noves marques emergents compromeses amb la sostenibilitat, així com l'augment de plataformes de revenda com Depop o Vinted.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1. Inici

2. INFORMACIÓ

3. Sostenibilitat

Quan parlem de sostenibilitat, consum responsable, estalvi energètic, etc. En realitat volem referir-nos a una forma de consum respectuosa amb el medi ambient, el nostre entorn proper o global i, a més, al cost econòmic que es derivi per a nosaltres individualment. Assumint per endavant que per aconseguir un confort acceptable haurem de consumir energia en major o en menor mesura, haurem d'optar per dur a terme aquest consum de forma sostenible i responsable, emprant aquells sistemes que ofereixin solucions d'elevat ahorro.Ya que no està en la nostra mà com a consumidors finals de l'energia el decidir el com es produeix la mateixa, haurem de decidir sobre quin sistema és el que consumeix menys, d'aquesta manera assegurarem que: sigui quina sigui la forma en què les companyies distribuïdores produeixen, transporten, manipulen i distribueixen l'energia, en el nostre cas estarem actuant de manera sostenible en produir un important estalvi d'emissions de CO2 a l'atmosfera i en utilitzar els recursos hídrics en forma circular, retornant a la natura l'aigua ja utilitzada en els equips en forma de vapor d'aigua sense contaminar.Comparativa d'Aire condicionat tradicional vs refredador evaporatiu per a 200 m2 de superfície, base de càlcul establerta per a 6 hores diàries, 21 dies al mes i 4 mesos a l'any de funcionament.

Comparativa:
Vàlid per a models Biocool® BIO18D AV i BIO ECO. Les emissions de CO2 han estat calculades com una mitjana de les produïdes a Espanya per als diferents tipus de producció: combustibles fòssils, cicle combinat, nuclears, hidràuliques, etc. Font: AECO2, Gonzalo López Patiño. Universitat de València.

COMPARATIVA

A.C. Tradicional

A.C. Biocool®

Cost total temporada

1.040,00 €

80,00 €

Emissions CO2 totals temporada

1.560 kg

107 kg

# data[].attributes.attachment_link.description
bioclimatització i Sostenibilitat, consum responsable, estalvi energètic

# data[].attributes.body
En resum, els anys 2010 van ser una dècada molt dinàmica en la moda, marcada pel fast fashion, el streetwear i l’impacte creixent de les xarxes socials. Tot plegat ha transformat la manera com la gent compra i viu la moda, amb una tensió constant entre la rapidesa de les tendències i la necessitat d'un consum més responsable.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
El Blog de moda & tendencias - Lookiero blog

# data[].attributes.attachment_link.title
La guía definitiva del estilo athleisure

# data[].attributes.body
Els anys 2020 han estat marcats per grans canvis en la indústria de la moda, especialment pel que fa a la sostenibilitat i la inclusivitat, però aquests moviments ja començaven a prendre forma als anys 2010. A més, la pandèmia de la COVID-19 també ha tingut un impacte significatiu en les tendències i els hàbits de consum de la moda.

# data[].attributes.headline
El creixement de la sostenibilitat i la inclusivitat

# data[].attributes.subject
El creixement de la sostenibilitat i la inclusivitat

# data[].attributes.body
Els anys 2020 han vist una acceleració del moviment per la moda sostenible. La crisi climàtica i les demandes dels consumidors han portat moltes marques a adoptar pràctiques més verdes.

# data[].attributes.body
La idea és que la roba es dissenyi, utilitzi i recicli dins d'un sistema que redueix els residus. Moltes marques han començat a oferir programes de reciclatge de roba o a utilitzar materials biodegradables o reciclats.

# data[].attributes.attachment_link.title
Moda circular: ¿qué es y por qué implementarla en tu confección?

# data[].attributes.attachment_link.description
Descubre qué es la moda circular y por qué debes incorporarla en tu proceso de fabricación. ¡Impulsa la sostenibilidad en la moda ya mismo, haciendo clic!

# data[].attributes.body
Ara es valora més l'ús de materials com el cotó orgànic, el lli, el cànem o fins i tot tèxtils innovadors com els creats a partir de plàstics reciclats.

Les marques busquen garantir condicions laborals més justes per als treballadors tèxtils, lluitant contra l'explotació laboral que era freqüent en les fàbriques del fast fashion.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Los materiales ecológicos son aquellos que minimizan el impacto ambiental respecto de su alternativa convencional. Son materiales cuyas características físico-químicas y de proceso productivo los convierten en una mejora a nivel técnico en cuanto a su desempeño. Foto de portada extraída de Freepik..

Son materiales amigables con el medio ambiente tanto en su fabricación, transporte, uso y desecho, si es que lo tuviera; pero también amigables con la población por su inocuidad o los beneficios que aporta.

Son el resultado de procesos de investigación e innovación tecnológica como así también de la reivindicación de antiguas prácticas como es el caso del barro en la arquitectura sustentable.

Propiedades de los materiales sustentables

Para ser considerados ecológicos, deben cumplir algunos de los siguientes criterios:

ser de origen natural, de materiales reciclados o de fuentes sostenibles

tener bajo requerimiento de consumo energético para su producción y uso

tener larga vida útil

ser posible de reciclar o reutilizar

ser inocuo y libre de contaminantes potenciales

requerir poco o nulo mantenimiento

generar bajas emisiones de gases de efecto invernadero

tener baja huella hídrica en toda su trazabilidad

ser socialmente responsable en cuanto las condiciones de producción

tener un costo accesible

Tipos de materiales ecológicos

Podemos clasificarlos según su origen y final de vida útil en:

- Materiales biodegradables: en esta categoría entran aquellos que pueden ser descompuestos por microorganismos o degradados por factores ambientales en un corto período de tiempo. Ej: bolsas de bioplástico de almidón que se disuelven en el agua.

Materiales reciclados: se utilizan como materia prima para otros productos. Un ejemplo son los impermeabilizantes ecológicos producidos con caucho de llantas en desuso.

Algodón orgánico: planta cultivada en condiciones sustentables, libre de agroquímicos como herbicidas o fertilizantes sintéticos.

Bambu: planta en forma de caña hueca que se utiliza principalmente por su bajo requerimiento de agua y fertilizantes, y una alta tasa de crecimiento.

Corcho: material extraído del árbol Quercus suber. Es un producto durable, flexible y de fácil utilización con grandes propiedades aislantes.

Mycelium: estructura producida por hongos que puede ser utilizada para crear ladrillos u otros elementos de diversas formas.

PLA: bioplástico obtenido de la fermentación del maíz, yuca o caña de azúcar. De gran versatilidad para fabricar tanto productos rígidos como flexibles.

Papel reciclado: se produce con restos de la industria o papel que alcanzó su vida útil. Este producto colabora en gran medida con la conservación de bosques y reduce los costos y la energía requerida en la producción de papel.

Algodón reciclado: al igual que el anterior, puede producirse con restos del proceso productivo, o de tejidos que se encuentran al final de su vida útil.

RPET: consiste en la variante reciclada del PET, el principal plástico utilizado para fabricar botellas y otros envases. Ha ganado lugar en el mercado por ser un material muy versátil,de fácil producción y bajo costo.

Materiales reutilizables: aquellos materiales que pueden ser usados nuevamente con el mismo fin como es el caso de las botellas de gaseosa de vidrio retornables que vuelven al circuito de llenado y venta una y otra vez.

Ejemplos de materiales sostenibles naturales

Ejemplos de materiales reciclados

desechos de cáscaras de café: entre otras cosas se están fabricando vasos y tasas

semillas de la industria alimenticia: por ejemplo hueso de aguacate como bioplásticos

ceniza caña de azúcar: para producir hormigón ecológico con excelentes resultados

¡Larga vida a los desechos!

Muchas industrias en la actualidad se encuentran buscando alternativas para alcanzar la tan deseada meta de reducir la contaminación existente en el mundo y poder así aspirar a una mejora en la calidad del ambiente que nos rodea.

Algunas de estas innovaciones consisten en utilizar como materia prima aquellos saldos de industrias de gran envergadura que hasta la actualidad no tenían un uso específico. Algunos de ellos son:

¿Papel de piedra? ¿Un nuevo integrante de los materiales ecológicos?

Este nuevo material es un claro ejemplo de las innovaciones que están ocurriendo estos años en torno al diseño industrial. Junto con el papel de hojas secas de los árboles, se convirtió en una de las soluciones al problema de la deforestación.

Este material también conocido como papel mineral, es un material sostenible ya que se produce con piedras naturales, sin uso de celulosa y con bajo consumo de agua y energía. Lo que lo hace ventajoso en comparación con el papel convencional.

En sintonía con este material, encontramos otros como el cemento ecológico, de piedra caliza obtenida de microalgas. Se que se trata de un aglomerante producido con residuos naturales, resistente y de gran duración. Este material, es un gran salto tecnológico considerando que se utilizan millones de toneladas de cemento a nivel mundial anualmente, y su producción es una

DISEÑO INDUSTRIAL: están presentes en todo tipo de objetos, desde vajilla hasta merchandising empresarial. Pueden producirse piezas de todos los tamaños y con todos los usos posibles. Desde paraguas hasta lámparas.

MODA: la moda sostenible es otra de las tendencias a nivel mundial que están dando el ejemplo en reutilización de desechos. Algunas marcas de primera línea, se encuentran produciendo exclusivamente con tejidos hechos con plásticos retirados del océano. Otras, creando piezas con materiales vírgenes, pero de origen orgánico de plantaciones sostenibles. Además, se están creando y diseñando nuevos productos como cuero ecológico a partir de hongos o frutas, en reemplazo de los derivados del petróleo. La ropa ecológica es vegana, orgánica y promueve condiciones de trabajo dignas.

DISEÑO INTERIOR: es otra de las industrias atravesadas por la sostenibilidad que busca diseños más armónicos. Entre los materiales ecológicos para muebles encontramos maderas, mimbre y otros tejidos naturales. A la vez que se están adaptando materiales provenientes de otras industrias como tapas de botellas PET para producir piezas de gran y pequeño porte como veladores o mesas. En ambos casos, reduciendo el consumo de agua y energía y evitando la deforestación o degradación ambiental en su producción. Por esto y mucho más, el mobiliario ecológico, llegó para quedarse.

fuente importante de emisiones de dióxido de carbono, representando casi el 10% de las emisiones de gases de efecto invernadero globales.

Usos de los materiales sustentables

La variabilidad y versatilidad de los materiales ecológicos, permite que sean adoptados en todas las industrias conocidas. Actualmente podemos observar en el dia a dia muchas de sus aplicaciones:

Construcción ecológica

De la mano de la arquitectura, la industria de la construcción también se fue adaptando a los nuevos tiempos. Siendo una de las grandes contaminantes, actualmente está utilizando una amplia variedad de materiales de construcción ecológicos que minimizan el impacto ambiental y en algunos casos mejoran la calidad de vida de quienes habitan los espacios. Podemos mencionar entre otros pinturas ecológicas a base de proteínas, ladrillos ecológicos, madera, barro, paneles constructivos fabricados a partir de desechos, vidrio reciclado y celulosa como aislante ecológico de excelentes resultados y libre de tóxicos.

Entre los materiales de construcción sostenibles más utilizados encontramos paneles de madera reciclada como OSB y barro cocido. Y para la fachada, existen diversas opciones de acuerdo a los gustos y necesidades de cada propietario. Podemos optar por materiales que no contaminen como el corcho o maderas recicladas, incluso hay quienes realizan muros o techos verdes para colaborar con la climatización del hogar. Afortunadamente, existen muchas alternativas ecológicas de construcción. Mirá una nota enfocada en el tema aquí:

origen orgánico

origen sustentable por reforestación

materia prima reciclada

material libre de pesticidas, fertilizantes y productos transgénicos

producto libre de contaminantes

material de bajo consumo de agua o energía

producto bajo normas de calidad ambientales

Arquitectura sostenible: Viviendas amigables con el medio ambiente

El diseño determina el consumo de materiales y el desempeño de una estructura habitacional. Orientación, distribución y dimensiones son condicionantes para optimizar el rendimiento energético. Si buscamos una mejora en nuestra calidad de vida podemos utilizar materiales locales como así también productos convencionales en su versión ecológica como aislantes, selladores o impermeabilizantes. Puede que al principio la inversión resulte mayor, pero a largo plazo, el costo es menor y los resultados ampliamente satisfactorios, como es el caso de la aislación que reduce significativamente el costo energético.

Los beneficios de las viviendas ecológicas son muchos. Pero entre los más considerables están la reducción de emisiones de gases de efecto invernadero, escasa o nula contaminación de agua, aire y suelo respecto de la construcción tradicional, y un menor impacto en la biodiversidad.

Sellos de calidad y certificación de materiales ecológicos

Existen algunos sellos a nivel nacional e internacional que permiten identificar aquellos materiales ecológicos que cumplen con estas características con el objetivo de garantizar al consumidor un acceso a los materiales sustentables. Es importante conocerlos para poder hacer un consumo eficaz de materiales ecológicos de acuerdo a nuestras necesidades.

Entre los sellos existentes a nivel mundial podemos encontrar aquellos que certifican:

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Qué son los materiales ecológicos? | Greentech

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Que son los materiales ecológicos? ¿Que ejemplos encontramos en la naturaleza? ¿Cuales podemos crear? ¡Todo eso y más aquí!

# data[].attributes.body
A banda de la sostenibilitat, els anys 2020 també han estat clau per a la inclusivitat a la moda. Les marques han començat a incloure més diversitat en les seves campanyes i desfilades, reflectint diferents tipus de cossos, gèneres, edats i ètnies. L'acceptació de diferents formes corporals ha esdevingut un punt central, amb una gran demanda de moda plus-size, roba no binària, i col·leccions dissenyades per a persones amb discapacitats.

# data[].attributes.attachment_link.title
5 tendencias en moda y belleza que llevaremos en 2020

# data[].attributes.attachment_link.description
Los años 90 seguirán pisando fuerte, el maquillaje se volverá (más) maximalista…

# data[].attributes.headline
Moda: roba còmoda, estil casual i el minimalisme

# data[].attributes.subject
Moda: roba còmoda, estil casual i el minimalisme

# data[].attributes.body
Les dessuadores, els pantalons de xandall i la roba esportiva són tendències clau, sovint fusionades amb l'streetwear.

Molta gent aposta per un estil més senzill i pràctic, amb colors neutres i peces versàtils.

# data[].attributes.attachment_link.title
Tendencias de moda 2020 ▷ Lo más IN del Momento ❤️- alejarod.com 👗 | Semi casual outfit, Casual chic outfit, Business casual outfits

# data[].attributes.attachment_link.description
✅ Descubre lo más destacado del Street Styles y las Tendencias de Moda 2020 más fashionistas del momento. Inspirate a crear hermosos looks.

# data[].attributes.body
Els anys 90 i 2000 han tornat a ser una font d'inspiració, amb elements com les botes chunky, els pantalons de cintura baixa, i les jaquetes de pell o denim.

# data[].attributes.attachment_link.title
Alerta tendencia: este es el abrigo vintage más trendy de este otoño invierno 2024

# data[].attributes.attachment_link.description
Las temperaturas bajaron y el frío se siente mucho. Por eso, en esta nota te revelamos cuál es el abrigo que vamos a necesitar en nuestro placard.