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NO BRASIL, O TERMO “ARTE POPULAR” TEM SIDO ATRIBUÍDO À PRODUÇÃO ARTÍSTICA DE PESSOAS QUE NUNCA FREQUENTARAM ESCOLAS ESPECIALIZADAS, MAS QUE PRODUZEM OBRAS (ESCULTURA, GRAVURA, PINTURA, LITERATURA) COM RELEVANTE VALOR ESTÉTICO E ARTÍSTICO. PARA MIM “ARTE POPULAR” É, INDEPENDENTE DE QUALQUER COISA, A ARTE DE UM POVO. ESTE BLOG TEM COMO OBJETIVO A DIVULGAÇÃO DESTES (AS) ARTISTAS/ OBRAS DO POVO BRASILEIRO QUE COLOCAM O NOSSO PAÍS ENTRE OS MAIS IMPORTANTES E EXPRESSIVOS PRODUTORES DE ARTE NO MUNDO.

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NO BRASIL, O TERMO “ARTE POPULAR” TEM SIDO ATRIBUÍDO À PRODUÇÃO ARTÍSTICA DE PESSOAS QUE NUNCA FREQUENTARAM ESCOLAS ESPECIALIZADAS, MAS QUE PRODUZEM OBRAS (ESCULTURA, GRAVURA, PINTURA, LITERATURA) COM RELEVANTE VALOR ESTÉTICO E ARTÍSTICO. PARA MIM “ARTE POPULAR” É, INDEPENDENTE DE QUALQUER COISA, A ARTE DE UM POVO. ESTE BLOG TEM COMO OBJETIVO A DIVULGAÇÃO DESTES (AS) ARTISTAS/ OBRAS DO POVO BRASILEIRO QUE COLOCAM O NOSSO PAÍS ENTRE OS MAIS IMPORTANTES E EXPRESSIVOS PRODUTORES DE ARTE NO MUNDO.

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NO BRASIL, O TERMO “ARTE POPULAR” TEM SIDO ATRIBUÍDO À PRODUÇÃO ARTÍSTICA DE PESSOAS QUE NUNCA FREQUENTARAM ESCOLAS ESPECIALIZADAS, MAS QUE PRODUZEM OBRAS (ESCULTURA, GRAVURA, PINTURA, LITERATURA) COM RELEVANTE VALOR ESTÉTICO E ARTÍSTICO. PARA MIM “ARTE POPULAR” É, INDEPENDENTE DE QUALQUER COISA, A ARTE DE UM POVO. ESTE BLOG TEM COMO OBJETIVO A DIVULGAÇÃO DESTES (AS) ARTISTAS/ OBRAS DO POVO BRASILEIRO QUE COLOCAM O NOSSO PAÍS ENTRE OS MAIS IMPORTANTES E EXPRESSIVOS PRODUTORES DE ARTE NO MUNDO.

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NO BRASIL, O TERMO “ARTE POPULAR” TEM SIDO ATRIBUÍDO À PRODUÇÃO ARTÍSTICA DE PESSOAS QUE NUNCA FREQUENTARAM ESCOLAS ESPECIALIZADAS, MAS QUE PRODUZEM OBRAS (ESCULTURA, GRAVURA, PINTURA, LITERATURA) COM RELEVANTE VALOR ESTÉTICO E ARTÍSTICO. PARA MIM “ARTE POPULAR” É, INDEPENDENTE DE QUALQUER COISA, A ARTE DE UM POVO. ESTE BLOG TEM COMO OBJETIVO A DIVULGAÇÃO DESTES (AS) ARTISTAS/ OBRAS DO POVO BRASILEIRO QUE COLOCAM O NOSSO PAÍS ENTRE OS MAIS IMPORTANTES E EXPRESSIVOS PRODUTORES DE ARTE NO MUNDO.

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Pesquisar Jader Eisbell. Daiara Tukano, Denilson Baniwa, Aua Mendes

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Pesquisar Jader Eisbell. Daiara Tukano, Denilson Baniwa, Aua Mendes

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Maxwell Alexandre, Abdias do Nascimento, Rubem Valentim

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Maxwell Alexandre, Abdias do Nascimento, Rubem Valentim

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Robson, Arthur, Cristiano

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Ana Carolina ,Victória ,Maria Clara ,Maria Clara

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Foto de Célio Roberto - Autoria desconhecida

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Célio Roberto nasceu na cidade de Pedra, Pernambuco, mas hoje mora no povoado de Guanumbi, município de Buíque-PE, a 290 km da capital Recife. Célio se descobriu artista aproveitando os restos de barro de uma olaria fundada por seu pai quando ele ainda tinha oito anos de idade. O que começou como uma simples brincadeira, acabou revelando o talento que possibilitou transformar essa brincadeira em ofício. Esse talento foi revelado, sobretudo, através da capacidade que tinha Célio de fazer caricaturas de moradores da região. A caricatura de um senhor chamado “Zé de Lixandre” foi a primeira delas; foi a peça que abriu caminho para tantas outras que viriam a posteriori. Hoje, depois de ter aperfeiçoado suas habilidades com o barro, impressiona a todos pelo seu perfeccionismo nas feições e no detalhe característico de cada uma das pessoas que retrata. Tornou-se um retratista do barro.

Célio divide seu tempo entre a criação de gado e a sua arte. É fiel aos métodos tradicionais de manejo com barro; sem qualquer mecanização, apenas a enxada, as mãos e umas poucas ferramentas improvisadas. Ele próprio é o responsável pela extração e pelo preparo do barro dentro de uma pequena propriedade rural que possui. Com o talento nato e o aperfeiçoamento de suas habilidades ao longo dos anos vem retratando figuras conhecidas do mundo da arte, da política e algumas personalidades, como Dominguinhos, Patativa do Assaré, Luiz Gonzaga, Lampião, Ariano Suassuna e o presidente Lula, que recebeu uma imagem sua quando visitou a cidade de Buíque.

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julia, maria fernanda, maria eduarda, giovana, amanda

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julia, maria fernanda, maria eduarda, giovana, amanda

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Mestre Galdino, nascido Manuel Galdino de Freitas em São Caetano-PE, em 1928, foi um dos mais renomados ceramistas do Brasil. Mudou-se para Caruaru aos 11 anos, onde trabalhou como oleiro e operário da prefeitura. Sua carreira artística começou em 1974, quando, enviado ao Alto do Moura pela prefeitura, se encantou pela arte dos bonecos de barro e decidiu dedicar-se integralmente a essa atividade. Mestre Galdino tornou-se conhecido por suas peças surrealistas e personagens oníricos, como Lampião-Sereia e São Francisco Cangaceiro. Também foi poeta e cantador de viola, compondo histórias para suas obras. Ele faleceu em 1996, deixando um legado criativo e original na arte popular brasileira.

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Ciro Fernandes nasceu em 31 de janeiro de 1942 em Uiraúna, cidade do alto sertão da Paraíba, distante 476 km da capital, João Pessoa. Desenhista e gravador começou no mundo do desenho quando ainda era criança. Como muitos nordestinos da época, Ciro se mudou para São Paulo aos 17 anos de idade, onde foi operário e desenhista de bois nos açougues da zona leste da cidade. Mudou-se depois para o Rio de Janeiro e na feira de São Cristovão, importante reduto da cultura nordestina na capital fluminense, começou a fazer xilogravuras gratuitas para os poetas de cordel. Chegou a trabalhar com José Altino de João Pessoa, com quem aperfeiçoou sua técnica da xilogravura. Freqüentou ainda o atelier de Augusto Rodrigues, litogravura no Parque Lage com Edgar e gravura em metal com Rossine e Lena Bergstein no MAM.

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O Movimento Armorial foi um movimento artístico e cultural brasileiro que surgiu na década de 1970, idealizado pelo escritor Ariano Suassuna. O objetivo do movimento era criar uma arte brasileira autêntica, baseada nas raízes populares, principalmente do sertão nordestino.

O movimento abrangeu diversas formas de expressão artística, como a música, a dança, a literatura, as artes plásticas, o teatro, o cinema e a arquitetura.

Principais artistas do movimento armorial:

- Ariano Suassuna (1927-2014): idealizador do movimento e escritor paraibano.

- Francisco Brennand (1927): artista plástico e ceramista pernambucano.

- Gilvan Samico (1928-2013): gravurista, desenhista e pintor pernambucano.

- Raimundo Carrero (1947): jornalista e escritor pernambucano.

Como surgiu?

De 1969 a 1974, Ariano Suassuna atuou como Diretor do Departamento de Extensão Cultural da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE).

Foi com apoio desse Departamento que Suassuna, ao lado de outros artistas, criou o movimento armorial em 18 de outubro de 1970.

Propulsor para criação

A literatura de cordel, importante manifestação literária típica do Nordeste, foi um elemento propulsor para a consolidação do movimento armorial.

Com uma linguagem simples e descompromissada, a literatura de cordel explora temas cotidianos e populares.

Fonte de pesquisa

https://www.todamateria.com.br/movimento-armorial/

https://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/atividade/ariano-suassuna-e-o-movimento-armorial

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Nasceu em Fortaleza-CE em 1947, mas aos 14 anos foi morar com irmã Maria em São Paulo-SP. Três anos depois foi para o Rio de Janeiro cuidar do filho recém-nascido de sua irmã Isabel e lá vive até hoje. Durante boa parte de sua vida trabalhou como costureira. O interesse pela pintura surgiu por acaso em 1994, quando passou por um quadro de dificuldades e depressão. Uma amiga sua chamada Maria Torres a aconselhou a procurar um curso de pintura como uma forma de terapia. No inicio hesitou, até que um dia começou a freqüentar as aulas do Prof. Tancredo de Araújo no SESC.

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Gabriel Bezerra, Rhuan Antunes, Olavo Menezes 

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Gabriel Bezerra, Rhuan Antunes, Olavo Menezes 

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O movimento Antropofágico foi uma resposta ao colonialismo cultural. O conceito central da Antropofagia (ou “canibalismo cultural”) consistia em "devorar" influências estrangeiras, digerí-las, e transformá-las em algo novo e autenticamente brasileiro. Essa ideia foi simbolizada pela metáfora do canibalismo, sugerindo que o Brasil não rejeitasse a cultura externa, mas a absorvesse criticamente, adaptando-a aos seus próprios termos.

O movimento teve seu auge no contexto pós-Semana de Arte Moderna de 1922, um evento que sacudiu as bases da arte e da cultura brasileiras, promovendo a renovação estética e a busca por uma linguagem artística brasileira. A revista "Revista de Antropofagia", lançada em 1928, foi o veículo principal de divulgação das ideias do grupo.

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Tarsila do Amaral (1886 - 1973)

Tarsila do Amaral foi uma pintora e desenhista brasileira, uma das artistas centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti.

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Jader Eisbell, Índio Macuxi da Amazônia. O trabalho de Esbell enviesa ainda mais o caos das expressões humanas e não humanas. As forças da floresta, dos seres, emanam da arte do filho do tempo, de todas as influências: ancestralidade, conhecimento, memória, diálogos, plasticidade contemporânea, política global, o ser local, xamanismo visual, poder. Palavra, imagem, som, silêncio – comunicação em todas as linguagens. A arte de Esbell exige, para além dos sentidos, imersão.