# data[].attributes.body
Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898, filho caçula de Léopold Magritte. Em 1912, a sua mãe, Régina, cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre.

Em 1916, ingressou na Academia Real de Belas-Artes, em Bruxelas, onde estudou por dois anos. Foi durante esse período que conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922. Trabalhou em uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, quando um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura a sua principal atividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu a sua primeira pintura surrealista, Le jockey perdu, tendo a primeira exposição apresentada no ano seguinte.

René Magritte praticava tanto o surrealismo realista, como o realismo mágico. Começou a imitar a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Giorgio de Chirico. O seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova Iorque, Estados Unidos, e em mais duas exposições retrospectivas nessa mesma cidade, uma no Museu de Arte Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan Museum of Art, em 1992.

# data[].attributes.body
Magritte produziu 372 obras/pinturas

Suas obras são metáforas que se apresentam como representações realistas, através da justaposição de objetos comuns, e símbolos recorrentes em sua obra, tais como o torso feminino, o chapéu coco, o castelo, a rocha e a janela, entre outros mais, porém de um modo impossível de ser encontrado na vida real.

# data[].attributes.body
Algumas de suas obras/pinturas

• A traição das Imagens (1929).

• O filho do Homem (1964).

• As Amantes (1928).

• Golconda (1953).

• O Espelho Falso ( 1928).

• Valores Pessoais (1952).

• Tempo Trespassado (1938).

• A Condição Humana (1935).

• A Reprodução Interdita (1937).

• Homem de chapéu-coco (1964).

• O Retrato (1935).

# data[].attributes.body
A Traição das Imagens desafia a convenção linguística de identificar uma imagem de algo como a coisa em si. A princípio, o ponto de Magritte aparece simplista, quase ao ponto de uma provocação: "Uma pintura de um cachimbo não é um cachimbo". Na verdade, este trabalho é extremamente paradoxal. O seu estilo realista e o subtítulo remete para um anúncio publicitário, uma área em que Magritte teria trabalhado.

# data[].attributes.body
Magritte pintou-o como um autorretrato. A pintura consiste em um homem de fato e chapéu-coco, em pé à frente de um pequeno muro, com o mar e um céu nublado ao fundo. O rosto do homem é, em grande parte, ocultado por uma maçã verde pairando no ar. Apesar disso, seus olhos podem ser vistos na borda da maçã. Outra característica subtil é que o braço esquerdo do homem parece dobrar para trás no cotovelo.

# data[].attributes.body
No caso do quadro “Les amants”, Magritte usou mortalhas para cobrir os rostos dos dois amantes apaixonados que se beijam. O interpretante do signo nessa obra torna-se polisignificativo, uma vez que não se sabe ao certo o quanto os traumas do pintor durante a infância afetaram sua produção artística ao longo da vida.

# data[].attributes.body
A obra retrata uma cena de "chuva de homens", quase idênticos uns aos outros vestidos com sobretudos escuros e chapéus de coco, que parecem cair como gotas de chuva, flutuando como balões de hélio, ou simplesmente estacionados no ar como se não houvesse movimento. O cenário apresenta edifícios com telhado vermelho e um céu parcialmente nublado, em sua maioria azul, dando credibilidade à teoria de que os homens não estão chovendo. Os homens estão igualmente espaçados em uma rede diagonal

# data[].attributes.body
"O Espelho Falso" é uma pintura poderosa e pensativa que desafia nossas percepções e nos convida a questionar o que vemos. O domínio do surrealismo de René Magritte e seu uso inovador da mídia tradicional fazem desta pintura uma verdadeira obra-prima surrealista.

# data[].attributes.body
Os "Valores Pessoais" de René Magritte é uma obra-prima surrealista cativante que convida os espectadores a questionar a natureza da realidade, percepção e valor