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Mario Conde es el fundador y director de los Awatiñas, compositor de muchas de las canciones del grupo, toca la guitarra, los sikus, y también canta. Su hermano Miguel Conde es otro fundador del grupo, también compositor, toca la quena.

Eddy Beltrán toca la zampoña e instrumentos de percusión, también pertenecen al grupo sus hermanos Vidal (charango) y Juan (1ª voz).

Roberto Yujra se unió al grupo más tarde, ejecutaba los vientos. Murió en diciembre de 2020.

En un principio también fundaron el grupo los hermanos Humberto y Roberto Poma, pero abandonaron la agrupación en los 80.

A lo largo de los años han pasado por los Awatiñas otros intérpretes, como Félix Cerezo, Edmundo Cerezo, Armando Villca, David Cortez y Juan C. Yujra.

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Trabajo, sensibilidad social y amor a las raíces musicales del país, son las características generales de los Awatiñas de Bolivia, grupo creado en La Paz en 1970 por Mario Conde, Miguel Conde, Eddy Beltrán, Vidal Beltrán, Juan Beltran y Roberto Yujra, dos familias de hermanos: los Conde y los Beltrán, bautizaron al grupo con el nombre de Awatiñas, que en lengua aymara significa "los que cuidan".

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𝙄𝙣𝙩𝙚𝙜𝙧𝙖𝙣𝙩𝙚𝙨:

★ Alison Martha Viacarra Bristot

☆ Keyla Belén Villarreal Saenz

★ Libertad Victoria Tola Chambi

☆ Katherine Susan Gonzáles Solis

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⏜͜͡᪈͜͡⏜͜͡᪈͜͡⏜͜͡᪈͜͡

𝅄  ୭୧001 ੭— 𝑰𝒏𝒕𝒓𝒐𝒅𝒖𝒄𝒄𝒊𝒐́𝒏:

Los Kjarkas es una de las agrupaciones musicales más emblemáticas y representativas de Bolivia, y de la música andina en general. Fundada en 1965 en la ciudad de Capinota, Cochabamba, por los hermanos Hermosa, esta banda ha jugado un papel crucial en la difusión de la música folclórica boliviana tanto a nivel nacional como internacional. Su estilo mezcla sonidos tradicionales de los Andes con ritmos contemporáneos, utilizando instrumentos típicos como el charango, la zampoña, la quena, y la guitarra.

𝅄  ୭୧002 ੭— 𝑶𝒓𝒊𝒈𝒆𝒏 𝒚 𝑻𝒓𝒂𝒚𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂:

Los Kjarkas fueron formados por los hermanos Wilson, Castel y Gonzalo Hermosa. Desde sus inicios, su objetivo fue rescatar y promover la riqueza cultural andina. Con los años, la banda ha crecido en popularidad no solo en Bolivia, sino en toda América Latina e incluso en partes de Europa y Asia. Aunque los miembros han ido cambiando con el tiempo, los hermanos Hermosa, especialmente Gonzalo, han sido los pilares fundamentales del grupo.

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𝑳𝒆𝒕𝒓𝒂𝒔 𝒚 𝑻𝒆𝒎𝒂𝒔

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𝑳𝒆𝒕𝒓𝒂𝒔 𝒚 𝑻𝒆𝒎𝒂𝒔

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⏜͜͡᪈͜͡⏜͜͡᪈͜͡⏜͜͡᪈͜͡ ⏜͜͡᪈͜͡⏜

⏜͜͡᪈͜͡⏜͜͡᪈͜͡⏜͜͡᪈͜͡ ⏜͜͡᪈͜͡⏜

𝅄 ୭୧ ⃞✦𝟎𝟎𝟑 ︪੭— 𝑳𝒆𝒕𝒓𝒂𝒔 𝒚 𝑻𝒆𝒎𝒂𝒔:

Las letras de sus canciones suelen abordar temas de amor, naturaleza, patria y orgullo por la cultura andina. Una de las características más distintivas de Los Kjarkas es su capacidad para crear composiciones profundas y líricas que conectan con el alma de las personas, tanto en Bolivia como en otros lugares del mundo.

⏜͜͡᪈͜͡⏜͜͡᪈͜͡⏜͜͡᪈͜͡ ⏜͜͡᪈͜͡⏜

𝅄 ୭୧ ⃞✦𝟎𝟎𝟒 ︪੭— 𝑪𝒂𝒏𝒄𝒊𝒐𝒏𝒆𝒔 𝑫𝒆𝒔𝒕𝒂𝒄𝒂𝒅𝒂𝒔:

Entre sus canciones más reconocidas se encuentran:

• "Llorando se fue"

• "Wayayay"

• "Tiempo al tiempo"

• "Ave de cristal"

• "Canto a la mujer de mi pueblo"

• "Imillitay"

Estas canciones han dejado una huella imborrable en la música andina y son conocidas en todo el mundo.

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Canciones de Simón Roncal

La ausencia.

La brisa.

Julia.

Noche Tempestuosa.

Ramón.

Rosa.

La huérfana Virginia.

Lección de piano.

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El impacto de Los Kjarkas ha sido significativo, no solo en Bolivia sino en varios países de América Latina. La controversia sobre "Llorando se fue" y su versión "Lambada" los catapultó a la fama internacional, aunque también les llevó a una larga batalla legal por los derechos de la canción. Finalmente, Los Kjarkas ganaron la disputa, lo que les permitió obtener reconocimiento y regalías por la obra.

A lo largo de los años, la banda ha realizado numerosas giras internacionales, llevando la música andina a países como Japón, Francia, Estados Unidos, Brasil, y muchos más. Su influencia ha sido tal que han inspirado a varias generaciones de músicos folclóricos y bandas en toda América Latina.

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 𝑰𝒎𝒑𝒂𝒄𝒕𝒐 𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍:

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 𝑰𝒎𝒑𝒂𝒄𝒕𝒐 𝑰𝒏𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍:

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𝑳𝒆𝒈𝒂𝒅𝒐 𝒚 𝑹𝒆𝒄𝒐𝒏𝒐𝒄𝒊𝒎𝒊𝒆𝒏𝒕𝒐𝒔:

Los Kjarkas han sido reconocidos con numerosos premios a lo largo de su carrera, tanto por su música como por su labor en la preservación de la cultura boliviana. Son considerados embajadores de la música andina y han contribuido significativamente a su difusión global. Además, han sido influyentes en el movimiento de revitalización de la identidad indígena en Bolivia y en otras partes de América Latina.

Además de su carrera musical, los miembros de Los Kjarkas han fundado la Escuela de Música Pro Música Nacional (PROMUSICA), con el objetivo de formar nuevas generaciones de músicos comprometidos con la música folclórica.

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Los Kjarkas es un grupo emblemático de música folclórica boliviana, fundado en 1965 en Capinota, Cochabamba, por los hermanos Hermosa¹ ². A lo largo de su carrera, han realizado numerosos ensayos y han sido galardonados con varios premios tanto a nivel nacional como internacional.

Ensayos

Los Kjarkas han sido conocidos por su dedicación y perfeccionamiento en la música andina. Desde sus inicios, han trabajado arduamente en la composición e interpretación de ritmos autóctonos, adaptándolos a estructuras musicales más modernas¹ ². Sus ensayos han sido fundamentales para mantener la calidad y autenticidad de su música, permitiéndoles innovar y mantenerse relevantes en la escena musical.

Premiaciones

A lo largo de su trayectoria, Los Kjarkas han recibido numerosos premios y reconocimientos. Algunos de los más destacados incluyen:

·        Premio Nacional de Cultura de Bolivia: Este es uno de los más altos honores otorgados a artistas en Bolivia, reconociendo su contribución a la cultura y la música del país.

·        Premios internacionales: Han sido galardonados en varios festivales de música folclórica alrededor del mundo, incluyendo países como Brasil y Japón¹ ².

Los Kjarkas continúan siendo una influencia significativa en la música folclórica y un orgullo para Bolivia.

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A lo largo de su historia, Los Kjarkas han tenido diferentes integrantes. Sin embargo, los hermanos Hermosa (Gonzalo, Wilson, y anteriormente Castel, quien falleció) han sido los principales líderes. Otros miembros importantes que han pasado por la banda son Élmer Hermosa y Edgar Villarroel. Actualmente, la banda sigue activa con nuevas generaciones de músicos que continúan con el legado del grupo.

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Los Kjarkas han dejado una huella indeleble en la música andina y en la cultura latinoamericana. Con más de cinco décadas de trayectoria, han sabido mantener vivo el folclore boliviano y adaptarlo a los nuevos tiempos sin perder la esencia de sus raíces. Su legado sigue vivo en las nuevas generaciones, que continúan interpretando y apreciando su música

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¿En qué año se fundó el grupo Los Kjarkas?

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¿De qué país son originarios Los Kjarkas?

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¿Cuál de las siguientes canciones es una de las más famosas de Los Kjarkas?

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¿Cuál es el estilo musical característico de Los Kjarkas?

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¿Quién es uno de los miembros fundadores del grupo?

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Los Kjarkas influyeron en la creación de una canción mundialmente famosa llamada "Lambada", ¿cómo se llama la canción original de Los Kjarkas en la que se basó?

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1. Introducción*

Los Kjarkas son una de las bandas más emblemáticas de la música andina, originarios de Bolivia. Fundados en 1965 en Capinota, han desempeñado un papel crucial en la difusión de la música tradicional andina a nivel mundial. Su estilo fusiona la música folclórica con influencias modernas, creando un sonido distintivo que ha capturado la atención de audiencias internacionales.

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Escrita por Hmberto Pizarro

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(1931 1992) fue un influyente músical y

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Alfredo Coca se unió a Savia Andina en la década de 1980, aportando su habilidad en la interpretación de instrumentos tradicionales andinos como la quena y la zampoña. Su talento como arreglista también ha sido esencial para la evolución musical del grupo. Coca ha jugado un papel clave en la preservación y popularización de la música andina, contribuyendo significativamente al sonido característico de Savia Andina.

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¿Qué instrumentos musicales tradicionales se destacan en la música de Los Kjarkas?

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1 Tarpuricusum 2 Ama Sua Ama  Llulla Ama Quella 3 Ch'uwa yaku kawsaypuni

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Las canciones mas famosas de Luzmila carpio

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Las canciones mas famosas de Luzmila carpio

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Lucas Velasco Tapia

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¿Qué lengua indígena aparece frecuentemente en las canciones de Los Kjarkas?

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ESCUCHASTE ALGUNA DE ESTAS CANCIONES¿

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¿Cuál es el tema central de muchas de las canciones de Los Kjarkas?

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¿Qué sello discográfico fundaron Los Kjarkas?

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¿Cómo se llama el álbum debut de Los Kjarkas?

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¿Cuál es tu canción favorita de los Awatiñas?

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Flor de un Día (2,365,747 Reprod en Spotify).

Compuesta por Óscar Castro

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Alcides Mejía es conocido por su habilidad en la interpretación de instrumentos tradicionales andinos, especialmente la zampoña y el charango. Se unió a Savia Andina en la década de 1980, donde su talento en la ejecución y la composición ha sido crucial para el sonido distintivo del grupo. Además de su destreza musical, Mejía ha contribuido en la creación de arreglos que han ayudado a fusionar la música tradicional con elementos modernos, manteniendo así la relevancia y el atractivo de la banda en el escenario global. Su trabajo ha sido fundamental en la promoción y preservación de la música andina a lo largo de los años.

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(1947 2021) fue un influyente músico boliviano especializado en música andina. Conocido por su habilidad para fusionar música tradicional con elementos modernos, Navia jugo un papel crucial en la preservación y promoción de la cultura musical de Bolivia

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Monserrat Burgoa; Luzmila Carpio Sanguesa, reconocida como ''El Ruiseñor del Altiplano'', es una destacada cantante y embajadora del arte boliviano. Nacio el 20 de diciembre de 1949 en el pueblo de Qala Qala, ubicado en el norte del departamento de Potosí, en la republica de Bolivia.

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Brandon Fuentes

Paolo Aguilar

Kevin Villalba

Cristian Ozorio

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Jostin. -Los Awatiñas fueron creados en 1970 por dos familias de hermanos los cuales sus integrantes fundadores fueron: Mario Conde, Miguel Conde, Eddy Beltrán, Vidal Beltrán, Juan Beltrán y Roberto Yujra

Al principio los Awatiñas se animaron a ir a diferentes pueblos y después a paises vecinos. Hasta que en 1974 el grupo da a conocer el panorama musical ganando el 2do premio en el XI festival Lauro de la canción boliviana y en años posteriores los Awatiñas se fueron a Francia y otros paises

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Gerardo Arias se unió a Savia Andina en los años 80 y es conocido por su habilidad con instrumentos tradicionales como la quena y la zampoña. Su experiencia y talento como arreglista han sido fundamentales para el desarrollo del sonido característico de la banda. Arias ha contribuido tanto en la interpretación como en la composición de la música, ayudando a preservar y enriquecer el folklore andino a través del grupo.

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En 1980 los Awatiñas se asocian con la organización Socorro Popular, una ONG francesa con la que conjugarán la música autóctona de Bolivia con obras sociales para con el país, gracias a esta colaboración, los Awatiñas donaron colegios en la ciudad de el Alto Las Kiswaras para mas de 1000 alumnos. En Pampahasi entregaron al gobierno más de 4 toneladas de medicamentos, y últimamente con el trabajo de desparasitación infantil han llegado a más de un miñón de niños en toda Bolivia.
 

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En 1980 los Awatiñas se asocian con la organización Socorro Popular, una ONG francesa con la que conjugarán la música autóctona de Bolivia con obras sociales para con el país, gracias a esta colaboración, los Awatiñas donaron colegios en la ciudad de el Alto Las Kiswaras para mas de 1000 alumnos. En Pampahasi entregaron al gobierno más de 4 toneladas de medicamentos, y últimamente con el trabajo de desparasitación infantil han llegado a más de un miñón de niños en toda Bolivia.
 

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JOSÉ JACH'A FLORES, SUS INMORTALES MORENADAS, GRANDES COMPOSICIONES Y MUCHO MÁS... (Varios Artistas)

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Abril Lima 10.152 visualizaciones Fecha de estreno: 28 jun 2020

Jatun Raymi Oruro-Bolivia "Hombre Solitario" refleja un sentimiento de soledad y melancolía. La "soledad" simboliza el sufrimiento y la marginación histórica de los esclavos africanos en Bolivia

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El Minero (2,435,747 Reprod en Spotify).

Esta canción te hace un nudo en la garganta donde nos da un homenaje a la vida y lucha de los trabajadores mineros que luchan cada día para sustentar a su familia.

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1986: «Khochusiñani»

1987: «Village de Pierre»

1987: «Pueblo de piedra»

1989: «Chuyma lunthata»

1990: «Bolivianita»

1990: «Isla del Sol»

1991: «Cuando florezca el chuño»

1993: «Aguas claras»

1994: «De los Andes al Amazonas»

1995: «Solo por ti»

1998: «Américas»

2001: «Wawitay»

2006: «Guardián del Amazonas»

2007: «Por la igualdad de razas y derechos»

2012: «Nuestro amor a la tierra sea eterno agradecimiento»

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Guillermo Lizarazu(†): Guitarra acústica

Raúl Flores: Bajo eléctrico

José Luis Morales: Bajo eléctrico

Iván Guzmán: Batería

Alejandro Alarcon: Vientos

Juan Romulo Fernández: Guitarra acústica

Marcelo Palacios: Guitarra eléctrica

Danilo Lizarraga: Guitarra eléctrica

Edwin Centellas: Percusión

Franz Valverde: Guitarra acústica

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Instrumentos Tradicionales de la Banda de Música de Kalamarka

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Instrumentos Tradicionales de la Banda de Música de Kalamarka

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Zampoña

La zampoña es un instrumento de viento hecho de cañas de diferentes tamaños, que produce melodías suaves. Es fundamental en las festividades y ceremonias andinas.

Quena

La quena es una flauta de caña con un sonido agudo y melódico. Es un símbolo de la espiritualidad y la conexión con la naturaleza en la música andina.

Charango

El charango es un pequeño instrumento de cuerdas, similar a una guitarra. Aporta ritmo y textura en la música tradicional, y es una adaptación indígena de la vihuela española.

Bombo

El bombo es un tambor grande de sonido grave, usado para marcar el ritmo en la música andina. Es esencial en las danzas y festividades locales.

Sikus y Tarkas

Los sikus son una variación de las zampoñas, y las tarkas son flautas de madera con un sonido más fuerte. Ambos se usan en celebraciones importantes.

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CANTO A LA COCA.- Celebra la importancia de la coca en la cultura y economía boliviana se ha convertido en un himno en defensa a la Coca.

LA RAZÓN DE VIVIR.- Refleja la filosofía y el sentimiento de lucha y esperanza que caracteriza gran parte de la obra de rico.

CANTO A MI TIERRA.- Un homenaje a Bolivia, destacando el amor y la identidad cultural del país.

ODA A LA LIBERTAD.- Aborda temas de libertad y justicia, características centrales en la música de Luis Rico.

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Canciones más escuchadas de Kalamarka (según Spotify)

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Canciones más escuchadas de Kalamarka (según Spotify)

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1. Rosa (con 885,149 oyentes)

2. Raíces (con 1,547,173 oyentes)

3. Florcita Del Ande (con 1,570,631 oyentes)

4. Yo Te Ame, Yo Te Amaré (con 682,407)

5. Cuando Florezca el Chuño (con 1,147,143 oyentes)

Rolando Gallinate

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¿Que cancion es mas famosa de Simeon Roncal

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Hugo Gutiérrez: Voz y Charango

Rodolfo Choque: Vientos y Coro

Didier Mamani: Guitarra acústica

Fredy Huayta: Guitarra eléctrica

Fernando Gutiérrez: Vientos

José Abreu: Percusión

Benjamín Chambi: Batería

Edwin Mendoza: Bajo eléctrico

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Mikaela Monje : La destacada cantautora quechua Luzmila Carpio fue galardonada con el Premio 2024 de la prestigiosa revista Songlines de Inglaterra, como el mejor álbum de la región de las Américas.“Inti Watana: El Retorno del Sol”, de la cantante, compositora y activista boliviana, es considerado por la revista inglesa como un trabajo sublime que logra el truco casi imposible de sonar a la vez tradicional, pero completamente actualizado, trepidantemente experimental pero cautivador sin esfuerzo.Songlines califica la producción de la artista potosina como un álbum conceptual centrado en la idea de la comunión espiritual con la naturaleza, puesto que el disco se siente (y suena) como la máxima expresión de la vida de su creador.

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colaboración de Savia Andina con los Kjarkas  

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1. Difusión Internacional: Popularización de la música tradicional andina en todo el mundo.

2. Premios y Reconocimientos: Reconocimientos en festivales y premios por su contribución cultural.

3. Álbumes Destacados: Lanzamiento de discos aclamados por la crítica y el público.

4. Giras Internacionales: Conciertos en varios países, promoviendo la música boliviana globalmente.

5. Preservación Cultural: Trabajo en la preservación y promoción de tradiciones bolivianas.

6. Colaboraciones Artísticas: Trabajos con otros músicos, ampliando la visibilidad de la música andina.

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El más reciente álbum de la artista boliviana Luzmila Carpio ‘Inti Watana: El Retorno del Sol’, fue reconocido con el premio Songlines Music Awards de la revista británica Songlines Magazine en la categoría a Mejor Álbum de la Región de las Américas.

Dicha premiación se llevó a cabo el pasado 5 de abril en Madrid, España. De la misma participaron más de 35 artistas de todo el mundo en ocho categorías que premian la nueva música contemporánea, tradicional y de fusión a nivel internacional.

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A los Bosques (4,244,927 Reprod en Spotify).

Esta canción fue inspirada en la guerra del Chaco. Cuando los soldados se adentraban en el bosque espinoso defendiendo el Chaco Boliviano y no volvían mas...

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(María Fernanda Cuellar Rivero)

José Félix Flores Orozco, también

conocido como Jacha Flores, fue un gran compositor, nació en Oruro el 21 de septiembre del año 1941.

Fue hijo de Francisco flores y Francisca Orozco, cursó sus estudios en la escuela Luis Losa, el bachillerato en el Colegio Nacional Aniceto Arce y sacó un título de Economista en la Universidad Técnica de Oruro, la Mayor de San Simón y la Católica Boliviana.

Además de ser compositor, también fue futbolista en los años 60, jugado en la Selección de Fútbol de Oruro y el Oruro Royal.

Fue miembro fundador del Consejo Supremo de la Cultura Andina, participó en varios eventos y seminarios sobre la cultura originaria nacional y cooperó con el grupo Ukamau, participado en las películas Las Banderas del Amanecer, Nación Clandestina y Para recibir el canto de los Pájaros.

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Luzmila Carpio es una destacada cantante y compositora boliviana, conocida por su contribución a la música tradicional andina y por su habilidad para fusionar sonidos ancestrales con elementos contemporáneos. Nació en 1958 en la región de Potosí, Bolivia, y desde temprana edad mostró un profundo interés por la música y las tradiciones culturales de su tierra natal.

Trayectoria Musical:

1. Orígenes y Educación:

Luzmila Carpio creció en un entorno rural en Bolivia, inmersa en la música y las tradiciones de la región. Desde joven, comenzó a cantar y a tocar instrumentos tradicionales como la zampoña (panfluta) y el charango.

Estudió música en la Universidad Mayor de San Andrés en La Paz, donde se formó en la teoría y la práctica de la música andina.

2. Inicios Profesionales:

Su carrera despegó en la década de 1980, cuando comenzó a actuar en festivales y eventos culturales tanto en Bolivia como en el extranjero. Su estilo distintivo, que combina la música tradicional andina con influencias modernas, rápidamente la hizo destacar.

3. Álbumes y Proyectos Destacados:

"Kantuta de mi Tierra" (1985): Su primer álbum, que mostró su habilidad para interpretar la música andina de una manera nueva y emocionante.

"Pachamama" (1992): Un álbum que celebra la figura de la Pachamama (Madre Tierra) y presenta una mezcla de sonidos tradicionales y contemporáneos.

"Luzmila Carpio y el Coro de Niños de Bolivia" (1994): Un proyecto que resalta su capacidad para trabajar con músicos jóvenes y promover la cultura boliviana a través de la música.

4. Reconocimientos:

Luzmila Carpio ha recibido varios premios y reconocimientos por su contribución a la música y la cultura de Bolivia. Su trabajo ha sido aclamado tanto a nivel nacional como internacional, y ha participado en numerosos festivales y eventos culturales alrededor del mundo.

5. Influencia y Legado:

Carpio es conocida por su habilidad para preservar y revitalizar la música tradicional andina. Su estilo único y su enfoque innovador han influido en muchos músicos jóvenes en Bolivia y más allá.

Además de su carrera musical, Luzmila Carpio ha trabajado como activista cultural, promoviendo el valor de la música indígena y las tradiciones culturales de Bolivia.

Estilo Musical:

Luzmila Carpio se caracteriza por su capacidad para mezclar elementos tradicionales de la música andina con influencias modernas, creando un sonido distintivo que ha sido aclamado por críticos y aficionados. Su habilidad para interpretar canciones en quechua y su dominio de instrumentos tradicionales como la zampoña y el charango son aspectos centrales de su estilo.

Contribuciones Culturales:

Más allá de su música, Carpio ha sido una defensora activa de la cultura andina y ha trabajado para promover y preservar las tradiciones musicales de Bolivia. Su impacto en la música y la cultura de su país es profundo y duradero.

En resumen, Luzmila Carpio es una figura clave en la música andina contemporánea, conocida por su capacidad para fusionar lo tradicional con lo moderno y por su compromiso con la preservación de las tradiciones culturales bolivianas.

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Canciones de José Flores (Jach´a Flores)

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Canciones de José Flores (Jach´a Flores)

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Abril Lima

El Jach'a Flores fue integrante de la FRATERNIDAD MORENADA CENTRAL ORURO desde 1979 y posteriormente fue parte del rescate cultural de dicha fraternidad en 1992 y se retoma la ideología de sus fundadores a través de la MORENADA CENTRAL ORURO FUNDADA POR LA COMUNIDAD COCANI donde las composiciones del Jach'a marcaron historia y se consolidaron dentro del Carnaval de Oruro y el folklore boliviano.

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P'AL JACH'A (Morenada) - Yuri Ortuño, Banda Intercontinental Poopó de Oruro, Banda Sagrado Los Andes

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Canto ala mujer de mi pueblo

"Canto a la mujer de mi pueblo" es una canción de Kalamarka que rinde homenaje a las mujeres trabajadoras y valientes de los pueblos andinos. La letra exalta su fortaleza, resistencia y el rol fundamental que desempeñan en la comunidad. A través de una melodía emotiva y ritmos tradicionales andinos, la canción refleja respeto y admiración por estas mujeres, resaltando su importancia en la preservación de la cultura y el hogar.

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─── ⋆⋅ 𝘈𝘭𝘤𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘥𝘦 𝘑𝘰𝘴é 𝘑𝘢𝘤𝘩𝘢 𝘍𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴  ⋅⋆ ── 

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─── ⋆⋅ 𝘈𝘭𝘤𝘢𝘯𝘤𝘦 𝘥𝘦 𝘑𝘰𝘴é 𝘑𝘢𝘤𝘩𝘢 𝘍𝘭𝘰𝘳𝘦𝘴  ⋅⋆ ── 

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José Flores y su alcance fue uno más cultural pues logró despertar el interés por nuestras tradiciones bolivianas así logrando convertirse en una fuente de inspiración para componer versos que transmitían mensajes de dignidad y orgullo por nuestra cultura y raza.

Las melodías de sus morenadas las cuales eran tan sencillas y populares obtenían el corazón de las personas oyentes de su música

⊹ INFORMACIÓN MÁS DETALLADA ⊹

𝄞⨾𓍢ִ໋ Impacto en la Cultura Boliviana:

Transmitiendo en su música, Jacha Flores fue un punto importante en la promoción y conservación de la cultura y el patrimonio musical de Bolivia. Su música logró mantener vivas las tradiciones musicales de los pueblos indígenas y mestizos de los Andes.

𝄞⨾𓍢ִ໋ Influencia en la Música Folclórica:

Jacha Flores ha sido una figura influyente en el movimiento de la música folclórica boliviana. Su música ha sido apreciada tanto a nivel nacional como internacional, lo que ha permitido que la riqueza de la música andina sea conocida.

𝄞⨾𓍢ִ໋ Educación y Talleres:

Aparte de su trabajo como intérprete. Jacha Flores haya participado en actividades educativas y talleres para enseñar y transmitir sus conocimientos sobre la música andina a nuevas generaciones y a músicos interesados en esta tradición.

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Contribuciones de Luis Rico a la música en Bolivia 

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Contribuciones de Luis Rico a la música en Bolivia 

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1. Promoción del Folklore boliviano:

Revitalizo y popularizo géneros tradicionales como la cueca, el huayño y la morenada.

2. Preservación de la cultura Andina:

Su trabajo ha ayudado a mantener vivas las tradiciones musicales y la identidad cultural de los pueblos indígenas de Bolivia.

3. Educación y formación:

Luis Rico ha trabajado en la educación musical, formando a nuevas generaciones de músicos y contribuyendo al desarrollo de la música en Bolivia a través de talleres y eventos culturales.

4. Innovación en la Música Folklórica:

Rico ha innovado al fusionar elementos tradicionales del folklore con influencias modernas, creando un estilo único que ha atraído a nuevas audiencias y ha enriquecido el panorama musical boliviano.

5. Activismo Social:

Su música ha estado profundamente ligada a su activismo social. Rico ha usado su plataforma para abogar por causas como los derechos de los agricultores de coca, la justicia social, y el fortalecimiento de la identidad nacional boliviana.

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Aunque la reivindicación social a través de la música se plasmara especialmente en Chile a raíz de la dictadura de Augusto Pinochet, la…

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Paloma del alma mia

"Paloma del alma mía" es una canción de Kalamarka que expresa un amor profundo y sincero. La paloma simboliza el alma amada, a la que se le dedica la canción con ternura y nostalgia. La melodía tiene un tono suave y melancólico, acompañada por instrumentos andinos, lo que resalta el sentimiento de añoranza y devoción. Es una canción que refleja el amor puro y la conexión espiritual entre los amantes.

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Luis Rico sigue siendo una figura clave en la música de Bolivia, no solo por su talento artístico, sino también por su compromiso con la cultura y la justicia social.

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Explore the discography of Luis Rico. Shop for vinyl, CDs, and more from Luis Rico on Discogs.

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La flecha del amor

"Flecha de amor" es una canción de Kalamarka que aborda el tema del amor apasionado y el anhelo. La letra compara el amor con una flecha que atraviesa el corazón, evocando sentimientos profundos y emocionales. La melodía combina instrumentos andinos tradicionales, creando un ambiente nostálgico y melódico que acompaña las poderosas emociones expresadas en la canción.

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Es un cantautor, músico y activista boliviano, reconocido por su fuerte compromiso social y político, especialmente durante los años de dictadura en Bolivia. Nació el 5 de julio de 1945 en Tupiza, Potosí, y es uno de los referentes más importantes de la canción protesta Su carrera musical comenzó en la década de 1970, cuando usaba su música como una forma de resistencia contra los regímenes militares que gobernaban el país en ese entonces. Sus canciones, llenas de contenido político y social, expresaban las luchas del pueblo boliviano por la justicia, la libertad y la democracia.

Rico ha sido una figura clave en la promoción de los derechos humanos y las causas sociales, y ha trabajado en diversos proyectos relacionados con la educación y la cultura. Su influencia va más allá de la música, ya que ha sido un ferviente defensor de los derechos de los pueblos indígenas y campesinos, y ha colaborado en iniciativas que buscan mejorar las condiciones de vida de los sectores más vulnerables de la sociedad boliviana.

A lo largo de su vida, ha recibido varios premios y distinciones por su contribución a la cultura y los derechos humanos en Bolivia, y continúa siendo una voz influyente en el país.

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K'ala marka fue un grupo que inicio en los años en 1984, en la ciudad de La Paz ubicada en Bolivia.

Sus fundadores fueron Hugo Gutiérrez (vocalista y tocaba el charango) y su amigo Rodolfo Choque (tocaba instrumentos de viento).

entre los años 1986 y 1987 empezaron a grabar su primeros álbumes donde su primer música fue "Khochusiñani" distribuido en cassete.

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Es el resultado de la unión de tres amigos de colegio: Gerardo Arias, Eddy Navia y Óscar Castro, que comenzaron a componer música rock, formando en 1964 el grupo “Los Rebeldes”, llegando a grabar dos discos.

Van a argentina por estudios superiores y nace el duo, componen discos en los 70. En un ballet (Brasil)

encuentran a Óscar Castro y Alcídes Mejía haci trayendo al cuarteto que conocemos.

partir de 1975 sacaron discos con su nombre, en principio canciones folklóricas de marcadas raíces rurales

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Simeon Roncal

recibió numerosas distinciones y reconocimientos, entre ellos, el «Cenáculo Universitario» de San Francisco Javier de Chuquisaca, distinciones de las Honorables Alcaldías de Sucre, Potosí y La Paz, de la Universidad de San Andrés, del Ministerio de Educación de Bolivia, de la «Unión Panamericana» y otras

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Los Awatiñas son una agrupación boliviana de música folclórica, creada en los años setenta por Mario Conde.

Warmi Luz es una bonita morenada que le da una relevania mayor a las personas que tienen una madre de pollera.

Se lanzó el 14 de mayo del 2019.

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1.- Porque Estás Triste (4,692,826 Reprod en Spotify).

Gerardo Arias escribió este tema en homenaje a un amigo, quien era un minero que murió joven en las entradas de la mina, su sueño era tener un hijo que nunca llego.

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𝑻𝒓𝒂𝒚𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂 𝑴𝒖𝒔𝒊𝒄𝒂𝒍 𝑫𝒆 𝑳𝒖𝒊𝒔 𝑹𝒊𝒄𝒐✨🎧

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𝑻𝒓𝒂𝒚𝒆𝒄𝒕𝒐𝒓𝒊𝒂 𝑴𝒖𝒔𝒊𝒄𝒂𝒍 𝑫𝒆 𝑳𝒖𝒊𝒔 𝑹𝒊𝒄𝒐✨🎧

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1. Inicios y Primeras Influencias: Luis Rico comenzó su carrera en los años 60, influenciado por la Nueva Canción Latinoamericana y los movimientos sociales, marcando el tono político y social de su música.

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2. Reconocimiento en los 70: Su música ganó popularidad en Bolivia por sus letras de protesta, abordando temas de injusticia y derechos humanos, combinando ritmos folclóricos como la cueca y el huayño.

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3. Exilio y Activismo: Perseguido por su postura política, Rico se exilió en México, donde continuó componiendo y defendiendo la democracia en Bolivia.

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4. Retorno y Consolidación: Con el regreso de la democracia en los 80, volvió a Bolivia y se consolidó como un referente de la música social, lanzando canciones icónicas.

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5. Contribuciones al Folklore: Rico ha promovido el folklore boliviano, celebrando la cultura y tradiciones de su país.

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6. Vida Actual: Actualmente sigue activo en la música y el activismo social, participando en conciertos y luchas por los derechos humanos en Bolivia.

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EL JACH'A FLORES Y SUS MORENADAS ETERNAS 

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EL JACH'A FLORES Y SUS MORENADAS ETERNAS 

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Sus obras importantes fueron , La mentirosita , Chiquita Orureñita , Antes de morir , Soy Mujer , imposible olvidarte , Mantilla Vicuña etc.... ¿ alguna vez lo escuchaste

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La canción "Nostalgia" de Grupo Kantuta, que es un grupo femenino de Bolivia, trata sobre el sentimiento de anhelo y tristeza por la distancia y la separación. En esta canción, se expresa la melancolía que siente una persona que está lejos de su tierra natal o de alguien querido.

La letra de "Nostalgia" evoca sentimientos de añoranza por los tiempos pasados y el deseo de regresar a esos momentos felices. La música y la letra combinan para transmitir una profunda sensación de pérdida y deseo de reunificación, muy común en el repertorio de la música folclórica boliviana, que a menudo explora temas de identidad, pertenencia y amor.

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Sus composiciones mas reconocidas son:

-Vida ya no es vida (2017)

-Urphila (1984)

-Mayata Tunkaru(1984)

-Kullakita(1984)

-Altiplano(1983)

-Imillita(1986)

-Canto a la pachamama(1984)

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VIDA YA NO ES VIDA  - AWATIÑAS -   VIDEO OFICIAL

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Dalen Loza

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¿Cuales de estas canciones es mas famosa?

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Premios:

A lo largo de su carrera, Luis Rico ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional, en honor a su contribución a la música y las causas sociales. Entre sus logros destacan:

Premio Nacional de Cultura de Bolivia:

Premio al Mérito Artístico y Cultural

Reconocimientos internacionales : en países como Argentina y Chile, donde su música ha sido muy valorada dentro del movimiento de la nueva canción latinoamericana.

Además de su carrera musical, Luis Rico ha sido un activista comprometido, participando en movimientos de defensa de los derechos humanos y en luchas por la democracia en Bolivia.

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Premios Maya 2024 | Luis Rico, destacado cantautor boliviano, será honrado en los Premios Maya 2024 con el Premio Maya Internacional por sus 50 años de... | By La 1ra | Facebook

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Premios Maya 2024 | Luis Rico, destacado cantautor boliviano, será honrado en los Premios Maya 2024 con el Premio Maya Internacional por sus 50 años de...

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Una de las canciones más famosas de Kalamarka 

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Una de las canciones más famosas de Kalamarka 

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Rolando Gallinate

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Brandon Fuentes

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cual es la canción que mas conoces de la música femenina Bolivia 

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Su primera cancion se llama La Ausencia

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Kevin Villalba , video grupo femenino bolivia

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Kevin Villalba , video grupo femenino bolivia

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grupo Femenino Bolivia Morenada Bolivia USA

Concierto en Virginia

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es una destacada agrupación boliviana compuesta exclusivamente por mujeres, conocida por su interpretación de música folclórica. Este grupo ha ganado popularidad a lo largo de los años por su habilidad para tocar instrumentos tradicionales andinos y por sus voces armoniosas.

Y los instrumentos que usaban eran:

-Charango

-Zampoña

-Quena

-Guitarra

-Bombo

Los géneros que mayormente hacían era:

-Huayño

-Morenada

-Saya

-Tinku

Un aporte Cultural que tuvieron fue que visualisen el talento de las mujeres

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Para quienes desean disfrutar de la música auténtica y vibrante de Los Kjarkas, escanea el código y déjate envolver por sus melodías que representan el alma de los Andes.