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Sunflowers - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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반 고흐의 해바라기 그림은 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그는 1888년과 1889년에 프랑스 남부의 아를에서 그렸습니다. Vincent는 꽃병 에 해바라기가 있는 총 5개의 커다란 캔버스를 그렸습니다. 이러한 방식으로 그는 웅변의 손실 없이 단일 색상의 다양한 변형으로 이미지를 생성할 수 있음을 보여주었습니다.
해바라기 그림은 반 고흐에게 특별한 의미가 있었습니다. . 그는 그의 친구인 화가 폴 고갱 (Paul Gauguin)의 방에 처음 두 개를 걸었고, 그는 그와 함께 옐로우 하우스에 잠시 동안 살게 되었습니다. Gauguin은 해바라기가 '완전히 Vincent'라고 생각한 해바라기에 깊은 인상을 받았습니다. 반 고흐 는 친구가 머무는 동안 이미 새 버전을 그렸고 고갱은 나중에 선물로 하나를 요청했지만 빈센트는 그것을 주기를 꺼렸습니다. 그는 나중에 두 개의 느슨한 사본을 만들었지만 그 중 하나는 현재 반 고흐 미술관에 있습니다.

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Van Gogh's paintings of Sunflowers are among his most famous. He did them in Arles, in the south of France, in 1888 and 1889. Vincent painted a total of five large canvases with sunflowers in a vase, with three shades of yellow 'and nothing else'. In this way, he demonstrated that it was possible to create an image with numerous variations of a single colour, without any loss of eloquence.
The sunflower paintings had a special significance for Van Gogh: they communicated 'gratitude', he wrote. He hung the first two in the room of his friend, the painter Paul Gauguin, who came to live with him for a while in the Yellow House. Gauguin was impressed by the sunflowers, which he thought were 'completely Vincent'. Van Gogh had already painted a new version during his friend's stay and Gauguin later asked for one as a gift, which Vincent was reluctant to give him. He later produced two loose copies, however, one of which is now in the Van Gogh Museum.

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Sunflowers - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Van Gogh's paintings of Sunflowers are among his most famous. He did them in Arles, in the south of France, in 1888 and 1889. Vincent painted a total of fi...

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모둠원: 송민하,이용찬

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모둠원: 송민하,이용찬

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The potato eaters - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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반 고흐는 화가로서의 그의 성장하는 기량에 도전할 작곡을 의도적으로 선택했습니다. 프랑스의 거장 장 프랑수아 밀레처럼 반 고흐도 진정한 '농민 화가'가 되고 싶었습니다.

이것은 반 고흐 가 감상적이지 않은 깊은 감정으로 주제를 그리려고 했다는 것을 의미합니다. 그는 그들이 '우리와 완전히 다른 문명인의 삶의 방식'을 이끌고 있다고 말했다. 그는 얼굴을 '자연적으로 껍질을 벗기지 않은 좋은 먼지 묻은 감자의 색'으로 칠하고 이 사람들이 '지금 접시에서 음식을 가져다가 땅을 파 [… ] 그렇게 해서 그들의 식사를 정직하게 벌었습니다.'

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Van Gogh deliberately chose a composition which would challenge his growing prowess as a painter. Like the French master Jean-François Millet, Van Gogh wanted to be a true "peasant painter."

This meant Van Gogh tried to paint his subjects with deep feeling, but without sentimentality. He spoke of them leading 'a way of life completely different from ours, from that of civilized people.' He strove to paint the faces, 'the color of a good, dusty potato, unpeeled naturally,' and to convey the idea that these people had 'used the same hands with which they now take food from the plate to dig the earth [...] and had thus earned their meal honestly.'

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The potato eaters - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Van Gogh deliberately chose a composition which would challenge his growing prowess as a painter. Like the French master Jean-François Millet, Van Gogh wan...

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The Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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반 고흐 의 밤하늘은 소용돌이치는 에너지의 장이다. 폭발하는 별 아래 마을은 조용한 질서의 장소입니다. 땅과 하늘을 연결하는 것은 전통적으로 묘지와 애도와 관련된 나무 인 불꽃 같은 사이프러스입니다. 그러나 반 고흐에게 죽음은 불길한 것이 아니었습니다. 그는 "별을 바라보는 것은 항상 꿈을 꾸게 한다"고 말했다. "왜 하늘의 빛나는 점들은 프랑스 지도 의 검은 점들처럼 접근할 수 있어야 하지 않을까? 우리가 기차를 타고 갈 때처럼 Tarascon 이나 Rouen에 도착하면 별에 도달하기 위해 죽음을 맞이합니다."

예술가는 자신의 경험에 대해 동생 테오에게 이렇게 썼습니다. "오늘 아침 나는 해가 뜨기 오래 전 창에서 그 나라를 보았는데, 아주 커 보이는 샛별 외에는 아무것도 없었습니다." 이 샛별 또는 금성은 별이 빛나는 밤의 중심 바로 왼쪽에 있는 큰 흰색 별일 수 있습니다. 반면에 작은 마을이 만들어지고 교회 첨탑은 반 고흐의 고향인 네덜란드를 연상시킵니다. 이 그림은 낮의 동반자인 올리브 나무와 마찬가지로 상상력과 기억에 뿌리를 두고 있습니다. 이 강렬한 그림에서처럼 반 고흐는 불안한 느낌과 강렬한 색채를 선호하여 자연에 대한 인상주의의 진리 교리를 남겨두고 그의 작품을 이후의 모든 표현주의 회화의 시금석으로 삼았습니다.

현대 미술관, MoMA 하이라이트, 뉴욕: 현대 미술관, 2004년 개정, 원래 1999년

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Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamelike cypress, a tree traditionally associated with graveyards and mourning. But death was not ominous for van Gogh. "Looking at the stars always makes me dream," he said, "Why, I ask myself, shouldn't the shining dots of the sky be as accessible as the black dots on the map of France? Just as we take the train to get to Tarascon or Rouen, we take death to reach a star."

The artist wrote of his experience to his brother Theo: "This morning I saw the country from my window a long time before sunrise, with nothing but the morning star, which looked very big." This morning star, or Venus, may be the large white star just left of center in The Starry Night. The hamlet, on the other hand, is invented, and the church spire evokes van Gogh's native land, the Netherlands. The painting, like its daytime companion, The Olive Trees, is rooted in imagination and memory. Leaving behind the Impressionist doctrine of truth to nature in favor of restless feeling and intense color, as in this highly charged picture, van Gogh made his work a touchstone for all subsequent Expressionist painting.

The Museum of Modern Art, MoMA Highlights, New York: The Museum of Modern Art, revised 2004, originally published 1999, p. 35

Find out more about The Starry Night at:
mo.ma/starrynight

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The Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamel...