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El teatro latinoamericano de los años 1920-1940 

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El teatro latinoamericano de los años 1920-1940 

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Aunque no alcance la altura de la narrativa y de la poesía, el teatro hispanoamericano comienza su renovación en los años veinte. A partir de entonces la dramaturgia suramericana evoluciona al compás del resto del mundo.

Argentina. Con Samuel Eichelbaum, que ahonda en los conflictos de conciencia de sus personajes en La mala sed (1920), Cuando tengas un hijo (1929) o Pájaro de barro (1940).

Chile. Armando Moock desarrolla su prolífica producción en Argentina. Su tema principal es el enfrentamiento hombre-sociedad en hastiados ambientes burgueses: La serpiente (1920); Rigoberto (1935).

México. Rodolfo Usigli fue teórico del teatro y escribió piezas de indagación psicológica, como El gesticulador (1937), sobre la revolución mexicana.

Durante la década de 1930 se formó el Teatro del Pueblo.

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"El teatro del pueblo y el Grotesco Criollo"

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"El teatro del pueblo y el Grotesco Criollo"

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Este fue uno de los primeros grupos independientes de América Latina, creado en 1930 por Leónidas Barleta. El teatro del pueblo, en sus inicios se propuso materializar la puesta en escena de aquellos textos que denotaban una denuncia social. Barleta entendía que desde el espacio del teatro podía hacer frente a las luchas fascistas, y a aquellos teatros comerciales que solamente buscaban lucrarse del arte.

El grotesco criollo es un subgénero dramático cultivado en la Argentina y también en Uruguay por Armando Discépolo, que se centra en la búsqueda de comunicación por parte del sujeto y la contención familiar no obtenida, que lleva al protagonista a la depresión y a lo patético.

El Sainete

Consiste en una pieza jocosa que se representa en un solo acto, se caracteriza por tener un contenido popular y costumbrista, razón por la que fue visto como un tipo de pieza cómica. El término sainete fue usado en principio con el fin de identificar un conjunto de piezas de contenido jocoso que se van a representar en un sólo acto, aunque también se usa el sainete para nombrar una obra de teatro que contenga un carácter cómico, además de incluir personajes populares en un acto.

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"El teatro de la segunda mitad del Siglo XX (1940-1990)- Características"             

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"El teatro de la segunda mitad del Siglo XX (1940-1990)- Características"             

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Con la creación de los grupos universitarios e independientes, la renovación se extiende a los aspectos materiales del espectáculo teatral (vestuario, luces, escenografía, actores).

Dentro de las características de este teatro, puedo mencionar las siguientes:
• Se ofrece una visión crítica de la sociedad.
• Se centra en la crítica de la burguesía y el tema de la soledad, con un lenguaje irónico y humor negro.
• Sobre la lucha del hombre contra la naturaleza.
• Se reflejan la problemática del pueblo.
• Se caracteriza por su riqueza de lenguaje y su desmitificación de la historia.

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El vanguardismo es el conjunto de movimientos artísticos y literarios formados a comienzos del siglo XX. Cada uno de esos movimientos buscó romper con la tradición y buscar la innovación permanente. Algunas de esas vanguardias son:

·         Expresionismo

·         Futurismo

·         Creacionismo

·         Surrealismo

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Conocido como teatro político. Surge a principios del siglo XX gracias al director alemán Bertolt Brecht. Buscando un teatro más comprometido con las causas sociales de su época.

Algunas de sus características:

·         Destaca el uso de la ilusión.

·         La importancia del gestus (actitud física que representa la situación social de una época).

·         Aparición del héroe no trágico.

·         Una característica es también el carácter episódico de las obras.

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Este fue una corriente filosófica, artística y literaria que surgió en Europa en la primera mitad del siglo XX.
El teatro existencialista se torna en considerar la vida como un problema sin solución, la sociedad como un sinsentido y la humanidad como una especie sin esperanza. Lo que hace el ser humano, aunque sea con buena intención, es absurdo.

Dentro de sus características están:

·         Cumple una función social.

·         Los personajes buscan su libertad.

·         Está cargado de simbolismos.

·         Los personajes son alegóricos, representan grupos sociales y no personas.

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Esta es una forma de expresión nacida a mediados del siglo XX, donde una serie de teatristas quisieron dar una nueva visión del mundo y del lenguaje dentro del fenómeno escénico. En este teatro se percibía todo como muy poco razonable, falta de sentido o de conexión lógica dentro del texto o escena; no puede ser explicado por la razón.

Dentro de sus características:

·         Las acciones dramáticas suelen ser cortas.

·         El factor tiempo no sigue un orden lineal.

·         El lenguaje puede ser dislocado, juegos de palabras, repeticiones, etc.

·         El contenido abarca generalmente temas como política, religión, moral, etc.

·         No existe un conflicto concreto.

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·         La puesta en escena como punto de partida por sobre de todo.

·         Una expresión teatral que huay de los cánones occidentales.

·         Importantiza los gestos, sonidos, imágenes, etc. por encima de la palabra.

·         Uso de imágenes violentas, físicas e impactantes que ataquen y destruyan la sensibilidad del espectador.

·         Comunica directamente con el público.

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Dentro de estos podemos destacar los siguientes:

·         Alberto Vacarezza (1886- 1959), argentino.

·         Leónidas Barletta (1902-1975), argentino.

·         Julio Correa (1890-1953), paraguayo.

·         Antonio Acevedo Hernández (1886-1962), chileno.

·         Armando Mook (1894-1942), chileno.

·         Antonio Díaz Villamil (1897-1948), boliviano.

·         Felipe Sassone (1884-1959), peruano.

·         Leónidas Yerovi (1881-1917), peruano.

·         Ricardo Descalzi (1912-1991), ecuatoriano.

·         Alejandro Meza Nicbolls (1896-1920), colombiano.

·         Gustavo Andrade Rivera (1922-1974), colombiano.

·         Leopoldo Ayala Michelena (1897-1962), venezolano.

·         Reynaldo Disla (1956), dominicano.

·         Franklin Domínguez (1931), dominicano.

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"Importancia del teatro para el ámbito educativo (Competencias que desarrolla...)"

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"Importancia del teatro para el ámbito educativo (Competencias que desarrolla...)"

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El teatro es una manifestación artística muy antigua y tenía un lugar muy importante en la sociedad porque era una forma de expresarse. Esto debido a que las personas podían expresar en tono de comedia o tragedia los aspectos que caracterizaban su vida cotidiana.

Entonces, con el teatro, los alumnos pueden representar sus emociones y hacerse partícipes de las de sus compañeros. Además de ello, ayuda al estudiante a desarrollar su producción oral, léxico, a ser una persona responsable, puntual, etc.

La memoria es otro de los aspectos que mejoran mucho con la actividad teatral ya que tendrán que aprender técnicas para memorizar. También mejoran su dicción, el lenguaje corporal y adquieren nuevos conocimientos.

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Verzero, L. (2010). Leónidas Barletta y el Teatro del Pueblo: problemáticas de la izquierda clásica. telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, (11), 1-22. Recuperado de http://revistascientificas2.filo.uba.ar/index.php/telondefondo/article/view/9270

Martínez, J. (Comp.). (2016). Modernismo. Editorial Cazam Ah. Recuperado de: https://elibro.net/es/lc/isfodosu/titulos/205664

Shimose, P. (2010). Literatura latinoamericana general. Firmas Press. Recuperado de: https://elibro.net/es/ereader/isfodosu/36444

Shimose, P. (2010). Literatura latinoamericana: modernismo, vanguardia y realismo. Firmas Press. Recuperado de: https://elibro.net/es/ereader/isfodosu/36447

Bellini, G. (1997). Nueva historia de la literatura hispanoamericana. España: Editorial Castalia.