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EL HOMBRE DE VITRULIO

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¿Es posible describir al hombre perfecto? Si se observa desde un punto de vista anatómico, existen varias teorías que así afirman hacerlo. Algunas polémicas, otras olvidadas, la que creó el genio florentino todavía permanece y es una de las más interesantes.

En otras palabras, ¿podemos definir las proporciones del ser humano perfecto, mediante fórmulas matemáticas? El arquitecto romano Marco Vitruvio y el genio polifacético Leonardo Da Vinci, creían que sí. Por eso Da Vinci dibujó el Hombre de Vitruvio, uno de los símbolos más emblemáticos y reconocidos de la historia del Arte.

El Hombre de Vitruvio trata de definir, por medio de la simetría usada en la arquitectura, al hombre perfecto. ¿Es eso posible? También esconde una gran cantidad de curiosidades y secretos, que vamos a descubrir en este reportaje.

¿Quién es el Hombre de Vitruvio?

El Hombre de Vitruvio es un dibujo a pluma y tinta, en papel, de un tamaño no mucho más grande que un folio (34,4 x 25,5 centímetros), que Leonardo da Vinci dibujó alrededor de 1490, en uno de sus diarios.

Actualmente se expone en la Galería de la Academia de Venecia, pero solo se muestra al público una vez cada diez años, por motivos de conservación. Aquí podemos ver el original, la última vez que se extrajo de su cápsula protectora para realizar un escáner 3D, en 2014:

[Foto: Universidad de Bolonia. Unibo.it]

El Hombre de Vitruvio debe su nombre a Marco Vitruvio, un arquitecto romano del siglo I antes de Cristo, que trabajó para Julio César. Fijó unas proporciones matemáticas para definir al hombre perfecto. Leonardo da Vinci aplicó estas formulas (retocadas por él) para dibujar su famoso Canon de las Proporciones Humanas en uno de sus diarios.

El Hombre de Vitruvio muestra la figura de un hombre desnudo con los brazos y piernas sobreimpresas en dos posiciones diferentes, una de ellas dentro de un círculo, y la otra dentro de un cuadrado.

Alrededor del dibujo hay un texto que explica las correcciones que hizo Da Vinci. Está redactado en escritura especular, es decir, en dirección contraria, como si hubiese sido reflejada en un espejo:

Muchas personas ambidextras (que saben escribir con ambas manos), y Leonardo Da Vinci lo era, son capaces de usar la escritura especular de forma natural, tal como se puede ver en este vídeo:

Da Vinci usaba la escritura especular, junto a otros trucos como escribir con siglas y palabras abreviadas, para dificultar la lectura de sus textos privados. Solo cuando quería que fuesen leídos por todo el mundo, escribía de forma estándar.

Marco Vitruvio aplicó sus conocimientos de arquitectura para intentar definir el hombre perfecto a través de la simetría. Así, por ejemplo, algunas de las proporciones que dejó escritas, fueron:

El rostro, desde la barbilla hasta la parte más alta de la frente, mide una décima parte de la altura total

La cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide la octava parte de todo el cuerpo

Desde el esternón hasta las raíces del pelo equivale a una sexta parte de todo el cuerpo

Desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte de todo el cuerpo

La frente mide igualmente otra tercera parte del rostro

El pie equivale a un sexto de la altura del cuerpo

Leonardo Da Vinci, 1.400 años después, actualizó las proporciones de Vitruvio:

Corrigió algunas medidas y extrajo otras reglas:

Cuatro dedos hacen una palma.

Cuatro palmas hacen un pie.

Seis palmas hacen un codo.

Veinticuatro palmas hacen a un hombre.

Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero.

Desde el centro del pecho hasta la punta de los dedos, será igual a la longitud de toda la pierna.

Si quieres ver las listas completas de proporciones formuladas tanto por Vetruvio como por Da Vinci, echa un vistazo a este enlace.

La cuadratura del círculo

La perfección y la simetría del dibujo de Leonardo da Vinci han inspirado a muchas personas a buscar más allá de lo que el genio intentó representar. Muchos han querido demostrar que el dibujo resuelve un problema irresoluble: la cuadratura del círculo. Este problema, formulado en la Antigüedad, reta a encontrar un cuadrado que tenga la misma área que un círculo dado, usando solamente una regla y un compás.

Se ha intentado demostrar que el Hombre de Vitruvio esconde las reglas para resolver la cuadratura del círculo:

Pero la realidad es que en el dibujo de Leonardo, el área del círculo no coincide con el área del cuadrado. Y en 1882 el matemático alemán Ferdinand Lindemann demostró que el número Pi es un número trascendente (no es raíz de ninguna ecuación algebraica con coeficientes enteros), y por tanto no se puede crear un cuadrado con un área igual a un círculo usando solo una regla y un compás (aunque sí con métodos más precisos).

¿De verdad existe el hombre perfecto?

El Hombre de Vetruvio ha sido considerado durante siglos un canon de las proporciones humanas, y se ha usado como referencia en multitud de estudios, y como modelo de perfección en oficios y obras de arte. Y en efecto, arquitectónicamente lo es. Son proporciones perfectamente simétricas, tal como demuestra que el hombre encaje en el cuadrado y el círculo del dibujo, y que pese a que cambia la posición de brazos y piernas, el ombligo permanece en el mismo sitio.

Pero, ¿este canon puede darse en una persona real? Las proporciones perfectas no existen porque tampoco existe el hombre perfecto. Un cosa es perfecta con respecto a algo, y cambia según su función. El Hombre de Vetruvio es un canon matemático, sí, pero... ¿con respecto a qué? ¿A la belleza clásica? ¿Es perfecto como atleta? ¿Lo es también desde el punto de vista intelectual? ¿Es perfecto para arar los campos, o para cargar peso en un muelle? La perfección cambia según el punto de vista.

También los cánones de belleza, incluso desde el punto de vista anatómico, han cambiado. Durante miles de años la belleza estaba en la gordura. En la antigüedad comer en exceso, hasta el punto de engordar, era un lujo al alcance de muy pocos, no solo porque se comía poco sino porque se hacían muchos trabajos físicos. Por eso las personas entradas en carnes se consideraban bellas y exóticas, tal como se refleja desde los tiempos de la Prehistoria, en la Venus de Willenford (tallada hace casi 30.000 años, y censurada en Facebook por pornográfica hace unas semanas)

O en cuadros como Las Tres Gracias de Rubens (pintado alrededor de 1638):

La prueba de que no existe el canon perfecto es que el propio Leonardo da Vinci modificó las proporciones de Vitruvio y añadió sus propias reglas.

Por otro lado, la Humanidad evoluciona anatómicamente a un ritmo de un par de generaciones (en España nuestros abuelos eran más bajos, tal como podemos ver nosotros mismos, o reflejan las estadísticas), así que el canon cambia cada cierto número de siglos.

Pero si el Hombre de Vitruvio ha pasado a la Historia de Arte y está considerada una de las obras más importantes del Renacimiento (pese a que ni el propio Leonardo le dio demasiada importancia, para él solo era una página más en uno de sus diarios) no es porque represente la perfección, sino porque Da Vinci retomó la práctica de utilizar proporciones matemáticas para representar el cuerpo humano, y esto influyó en innumerables artistas y arquitectos en siglos posteriores. Se utiliza en innumerables citas como un ejemplo perfecto de simetría y orden matemático de la Naturaleza.

Y también para hacer humor...

El Hombre de Vitruvio arrojó luz sobre la oscuridad y el caos de la Edad Media, a través de la ciencia y el arte.

Que el cuerpo humano pueda representarse a través de proporciones matemáticas, simboliza el fin del oscurantismo y el triunfo de la ciencia sobre las supersticiones, e incluso sobre la religión . La mayoría de los hombres del Renacimiento no negaban la existencia de Dios, pero ellos demostraron que Dios no era un ser caprichoso y voluble cuyo estado de ánimo solo podían interpretar los sacerdotes. Dios utilizó las Matemáticas incluso en el momento de crear al Ser Humano. Este concepto, sustituir las supersticiones y la Religión por la Ciencia para gobernar el destino de la Humanidad, es la gran aportación del Renacimiento, y marca el inicio de la Edad Moderna.

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Secretos y curiosidades del Hombre de Vitruvio

Como ocurre con otros muchos dibujos de Da Vinci, conspiradores y amantes de lo oculto han creído encontrar mensajes secretos y teorías conspiratorias en el diseño del Hombre de Vitruvio. Tonterías con las que no merece la pena perder el tiempo

Leonardo da Vinci no fue el único que dibujó al Hombre de Marco Vitruvio, que solo dejó las proporciones escritas. Francesco di Giorgio Martini lo interpretó así, diez años antes que Da Vinci:

Este dibujo de Giaocomo Andrea de Ferrara posiblemente fue el que inspiró a Da Vinci:

Giacomo, amigo de Leonardo, no supo terminar el dibujo. Algunos historiadores afirman que Da Vinci creó su Hombre de Vitruvio como un reto para completar el trabajo que no pudo acabar Giacomo Andrea.

En 2002, Italia puso en circulación una moneda de un euro con el Hombre de Vitruvio en el reverso. Es una de las más codiciadas:

Marco Vitruvio, el arquitecto que creó las proporciones originales que usó Da Vinci, solo dejó una obra conocida, la Basílica de Fanum, en Ordona (Italia). Sin embargo pasó a la historia al escribir el tratado de arquitectura más antiguo que se conoce, el único de la Antigüedad Clásica. Diez libros que recogen los conceptos arquitectónicos de la época, conocidos como De Architectura

¿De quién era el rostro del Hombre de Vitruvio que dibujó Da Vinci? No hay datos que lo indiquen. Se ha especulado con que era un cadáver que usó como modelo, o incluso que se trata del propio Da Vinci, pues se parece a alguno de sus cuadros.

[ Referencias: Wikipedia, Galería de la Academia de Venecia, Cuadratura del Círculo, Pedro Tomas]

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El Hombre de Vitruvio: significado y secretos del hombre perfecto

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¿Es posible describir al hombre perfecto? Si se observa desde un punto de vista anatómico, existen varias teorías que así afirman hacerlo. Algunas polémicas, otras olvidadas, la que creó el genio florentino todavía permanece y es una de las más interesantes. En otras palabras, ¿podemos definir las proporciones del ser humano perfecto, mediante fórmulas matemáticas?

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INVENTOS

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TÉCNICAS DEL PINTOR

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BIOGRAFÍA
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LA MONA LISA

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LA MONA LISA
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LA ÚLTIMA CENA
https://www.milan-museum.com/es/ultima-cena-leonardo.php
https://www.disfrutamilan.com/la-ultima-cena-leonardo-da-vinci

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Un poco de historia de La Última Cena de Leonardo da Vinci

La Última Cena de Leonardo da Vinci (Cenacolo Vinciano) es una de las pinturas más famosas del mundo, la obra fue pintada entre 1494 y 1498 bajo el gobierno de Ludovico el Moro y representa la última "cena" entre Jesús y sus discípulos.

Para la creación de esta obra única, Leonardo realizó una investigación exhaustiva creando una infinidad de bocetos preparatorios. Leonardo abandona el método tradicional de la pintura al fresco, pintando la escena "al seco" en la pared del refectorio. Se han encontrado rastros de láminas metálicas de oro y plata que son testimonio de la voluntad del artista de hacer las figuras de una manera mucho más realista incluyendo detalles preciosos. Después de haber terminado, se demostró que los factores de la técnica y el medio ambiente contribuyeron al eventual deterioro del fresco, que ha sido objeto de numerosas restauraciones.

La restauración más reciente fue en 1999 donde varios métodos científicos fueron empleados para restaurar los colores originales y en lo posible, para eliminar los rastros de pintura aplicada en anteriores intentos de restaurar el fresco.

Qué es hoy La Última Cena de Leonardo da Vinci?

La Última Cena de Leonardo se encuentra en su primera ubicación, en la pared del comedor del antiguo convento dominico de Santa Maria delle Grazie, exactamente en el refectorio del convento y es una de las obras más célebres y conocidas del mundo.

"La última cena" de Leonardo da Vinci es una enorme pintura de 4.60 metros de altura y 8.80 metros de ancho y fue realizada con témpera y óleo sobre una preparación de yeso en lugar de la técnica comúnmente utilizada a la época del fresco.

Actualmente se han implementado muchas medidas para proteger la pintura del deterioro. Para asegurarse de que el fresco se mantenga a temperatura ambiente, desde la restauración, el ingreso de los visitantes se ha restringido a un grupo de 25 personas cada 15 minutos.

Curiosidades de La Última Cena de Leonardo da Vinci

Sabías que la gran fama de esta obra maestra ha despertado el interés de muchos historiadores, investigadores y novelistas que buscan resolver los supuestos misterios y enigmas que rodean a este cuadro. Por ejemplo, en los libros "La revelación templaria" de Clive Prince y Lynn Picknett y en la novela El código Da Vinci de Dan Brown, se afirman que la figura a la derecha de Jesús no es el apóstol Juan, sino una figura femenina. Lo cierto es que estos misterios y curiosidades aun no han sido resueltos.

Sabías qué durante la Revolución Francesa, las tropas de Napoleón utilizaron la pared del refectorio para realizar prácticas de tiro y durante la segunda guerra mundial, en 1943, los bombardeos lograron arrancar el techo del antiguo comedor dominico dejando la pintura a la intemperie durante varios años.

Por qué visitar La Última Cena de Leonardo da Vinci?

La Última Cena de Leonardo da Vinci es sin duda uno de las más importantes obras de arte de todos los tiempos, tanto por su carga innovadora que por el impacto que tuvo y ha tenido en los artistas de todas las edades. Esta magnífica obra de arte ha sido vista por los artistas contemporáneos de Leonardo como una "la pintura que habla", una cosa que no había sucedido nunca antes.

Cómo puedo visitar La Última Cena de Leonardo da Vinci?

La Última Cena de Leonardo da Vinci es sin duda una de las atracciones más interesantes de la ciudad de Milán. La disponibilidad de las entradas es muy limitada, por lo que la reservación anticipada es considerada "obligatoria". Las entradas para ver esta obra maestra pueden ser reservadas online pero deben ser vendidas como parte de un paquete, por lo que se recomienda combinarlas con un Audioguía de Milán, o con entradas para la Pinacoteca de Brera o para la Pinacoteca Ambrosiana.

Naturalmente, también es posible reservar una visitas guiada que también puede incluir la visita a otras iglesias o atracciones ubicadas en el centro de Milán.

También es posible solicitar una visita con un guía privado que incluye, además de la entrada a La Última Cena, una visita a la Iglesia adyacente de Santa Maria delle Grazie.

Otras atracciones en la zona

Milán es una ciudad grande y está llena de sorpresas. A pocos pasos de La Última Cena de Leonardo da Vinci se encuentra la Plaza del Duomo en pleno centro histórico de la ciudad. En esta plaza se encuentra la famosa Catedral gótica de Milán y la estatua de Victor Emanuel II erigida en 1896 en homenaje al rey de Italia. Aquí se encuentra también la maravillosa Galería Vittorio Emanuele II, un centro comercial lleno de tiendas, cafeterías y restaurantes. Después de atravesar esta galería llegarás a la plaza donde está el lujoso teatro de la ciudad de Milán, La Scala. Un paseo por el centro histórico simplemente inolvidable!

Podrías estar interesado en:

Florencia, Museo Arqueologico Nacional (Venecia) o El Coliseo (Roma).

Reserva la entrada a la Última Cena con estas entradas combinadas:

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La Última Cena - Leonardo Da Vinci - Información de Interés

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Descubre la maravillosa Última Cena con su fascinante historia, curiosidades, información de interés y otros magníficos museos de Milán