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Soporte: cartón. Materiales: pintura acrílica y temperas, pinceles y una escuadra. 

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Se trata de una composición con, más bien, un valor simbólico, antes que uno estrictamente literal. Si una persona desconoce, no comprende y se siente aturdida por determinadas emociones, puede que se sienta atrapada, lo que podría liberar un actuar desenfrenado, agresivo y hostil. El afectado, entiende, pero igual lo padece.

Tal manera de proceder es una convulsión de sensaciones, un arranque emocional, el resultado de una disputa interna, que acaba en algo que no es una solución

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Mi nombre es Sebastian Crespo, en esta ocasión decidí ponerme a prueba, tomando el reto de terminar la obra en clase y emplear una técnica que nunca antes halla utilizado, trabaje absolutamente todo en espátula y salió esto, espero que les guste!!

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Mi nombre es Sebastian Crespo, en esta ocasión decidí ponerme a prueba, tomando el reto de terminar la obra en clase y emplear una técnica que nunca antes halla utilizado, trabaje absolutamente todo en espátula y salió esto, espero que les guste!!

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Mi nombre es Jazmin Castro, en mi  obra me inspire en el movimiento de la pincelada de Van Gohg, que a mi parecer le da una sensacion de energia que conecta a mi personaje con lo que la rodea. Es un retrato monocromático en tonos azules combinando realismo y abstracción, es detallado, expresivo y resalta como el centro de atención. La obra quiere reflejar la relación entre la identidad personal y el mundo que la rodea.

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Mi nombre es Jazmin Castro, en mi  obra me inspire en el movimiento de la pincelada de Van Gohg, que a mi parecer le da una sensacion de energia que conecta a mi personaje con lo que la rodea. Es un retrato monocromático en tonos azules combinando realismo y abstracción, es detallado, expresivo y resalta como el centro de atención. La obra quiere reflejar la relación entre la identidad personal y el mundo que la rodea.

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Hola soy Amanda Rios.Cuando hice mi imagen pence en hacer la naturaleza.Me inspire en Pablo Picasso y Georges Seural,aplique la tecnica del puntillismo.En la imagen use colores frios que resaltan y calidos que se complementan.El soporte es carton y los materiales que utilice fueron los acrilicos.

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Mi nombre es Micaela Ortiz. Esta vez decidí tomar de inspiración al gato de Mondrian, dando vuelta a su idea en interpretandola en reversa. Aplique pintura acrílica en colores primarios planos en un soporte de cartón.

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Mi nombre es Micaela Ortiz. Esta vez decidí tomar de inspiración al gato de Mondrian, dando vuelta a su idea en interpretandola en reversa. Aplique pintura acrílica en colores primarios planos en un soporte de cartón.

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Lo que quise representar acá es la naturaleza y su misterio, como primera figura podemos ver a un ave en un árbol pero si ves el fondo podrán apreciar que no tiene figuras definidas, como que cada tonalidad de verde se mezcla haciendo que sea confuso no sabes que hay mas allá del ave, no sabemos si hay otro animal, no sabemos si hay personas o algo en especial. Hice la pintura sobre la naturaleza porque me gusta verlas, aunque los bosques son algo que me generan misterio ya que no sabes que es lo que se esconde ahí exactamente, si bien me gustan también me dan un poco de miedo si estoy sola. La paleta que utilice son de colores monocromáticos, en su mayoría use solo una tonalidad de verde y lo fui mezclando con negro o blanco. En algunas pequeñas zonas utilice un verde más saturado y lo mezcle con negro y blanco.

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Soy Kimberly Medina y acá les comparto mi pintura. 

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Soy Kimberly Medina y acá les comparto mi pintura. 

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La imagen trata de un hombre, grande, desolado por el paso del tiempo. Sin embargo, las flores manifiestan que puede haber algo de esperanza para seguir siendo feliz como en su juventud. Utilice pinceles, acrilico y base de carton. Use un rojo de fondo para hacer contraste con los colores frios, que son los dominantes, ya que estos representan la tristeza y le da mas caracter al trabajo.

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Actividad de edición realizada en clases con Photophea hecha por Marianella Gomez, Candela Moyano y Micaela Ortiz.

En esta obra buscamos expresar la angustia y desesperanza ante la perdida de un ser amado. Como la vida de uno parece rodearse de colores fríos y nada ni nadie puede parecer cambiar eso.

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Hecho por: avril verdu, camila belen gomez y Anabella Del Pozo Maida

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En estas imágenes pudimos apreciar la diferencia que hay entre ellas. Se nota un gran afloramiento de creatividad y personalidad en cada una, lo cual, es la característica que las conecta

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Sebastian Crespo

Melanie Montiel

Ignacio Gonzalez

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En este collage de imágenes, pude observar las diferencias y semejanzas entre ellas, cada obra tiene un trabajo y un mensaje distinto de acuerdo a cada emisor, (artista)

Los artistas utilizaron distintos tipos de signos para ser observados por distintos tipos de receptores. (observadores)

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Hola a todos.

En la obra usé una paleta de colores pasteles jugando con las tonalidades cálidas y frías de las mismas para lograr un efecto tranquilo y armónico para el espectador. <3

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Hola soy Amanda Rios,aqui dejo la actividad 4.

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Hola soy Amanda Rios,aqui dejo la actividad 4.

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mi nombre es Micol Arevalo

Comparto mi trabajo,utilicé como soporte cartón y colores pasteles logrando la técnica policromática,realice una figura de estrella,tratando de obtener una composición simétrica. El artista que tome como ejemplo fue Tomás Asensio .

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buenas tardes.

en la obra me basé en el personaje de "hora de aventura".

usé colores acrilicos primarios y secundarios. espero que les guste.

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Dejo adjunta la pintura realizada en esta actividad.

El titulo es "Batata"- La técnica utilizada fue acuarela en papel Fabriano de 300gsm, el tamaño de la misma es A3 (42cmx29,7cm). Para la realización de la misma me vi inspirada en la obra de Monet, especialmente en "Étretat, puesta de sol" y su serie de "Nenúfares". Apunte a estudiar su tipo de pincelada y como el pintor construía luz y movimiento en las pinturas. Los colores elegidos también se vieron fuertemente influenciados por las pinturas, maneje una paleta principalmente fría con puntos de contraste en cálidos, decidí utilizar una armonía de colores policromática de complementarios divididos.

En la obra en si, decidí retratar a manera de ilustración a mi gata Batata la cual se pone activa durante el crepúsculo.

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Hola para todos/as les presento mi composición utilizando colores acrílicos sobre fibrofácil . Me inspiré en Tomás Garcia Asensio armando una Armonía Policromática y haciendo contraste con colores complementarios

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Maite Varos.

buendia! adjunto mi pintura. Mi idea era utilizar solo una paleta monocromática, con azul, blanco y negro, pero cuando terminé de hacer a la mujer me di cuenta que su complementario en el fondo me gusta.

Está realizado en un fibrofácil de 50 x 70 cm, con pintura acrílica.

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Buenas tardes. Les comparto mi composición. Comencé utilizando tonos anaranjados, bordó y rosas para darle vida a la figura que se encuentra en el centro. Luego, teniendo en cuenta los colores complementarios, incluí el azul sobre el cual luego hice espirales en color manteca. Agregué marrón dándole textura con un pincel angular. Para concluir con el diseño, agregué los verdes.

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Hola soy paola villar. Es una pintura abstractaxcomo impresionista

Use colores colores complementarios como primarios. Con armonía policromatica en tonalidades de degradado para reflejar la luz del sol y las olas. Espero les guste.

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Decidí crear una pintura abstracta donde muestro la transición del azul cobalto al amarillo limón, generando una armonía de colores análogos. Utilizé la tecnica de pinseladas sueltas del imprecionismo. No usé blanco ni negro.

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acrílico sobre una base de fibrofácil, tamaño 50x70

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Holiii, yo soy Andy y hoy les presento mi obra, la llamé "tranquillità", porque mi idea era hace una pintura que le traiga tranquilidad o paz a quien la vea.

Así mismo, el faro trae una sensación de tranquilidad y seguridad a los navegantes en la noche.

Espero les guste, es mi primera vez haciendo una pintura de este tamaño y con este nivel de detalle!

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Esta es una composición figurativa de dos gatitos en la que utilicé colores complementarios sobre un fondo neutro para resaltar los personajes principales. Utilicé un rojo muy bajo para detallar los ojos y las pupilas de los gatos.

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Buenas tardes mí nombre es Matías y está es mí composición, monocromatico con trazos de pincel sueltos tomando el arte pop por los videos juegos .

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Collage digital con intenciones de ''perturbar'' al espectador. Se utilizó la silueta de un abrigo a contraluz y pincel digital para darle vida al ente. Hubo una modificación de la luz de las imágenes y filtro de ruido para terminar de unir toda la composición y generar aún más incomodidad al contemplarla.

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Collage con diferentes elementos que aprecio en mi vida personal, tales como la naturaleza, comida y gastronomía. Aproveché que salió mal la impresión en las zonas violetas para generar un contraste con las naranjas y mandarinas.

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Hola a todos!  mi nombre es Gisela Alejandra Rodríguez.Les comparto mi primera obra realizada en fibrofácil de 50 x 70 ,se  trata de la similar imagen del Sagrado Corazón de Jesús,es  un dibujo policromatico ya que utilicé variedad de colores para crear un efecto visual y llamativo , trabaje con acrílicos  y jugué un poco con el amarillo y rojo para darle esa luz radiante que emana de su corazón ,

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Hola a todos!  mi nombre es Gisela Alejandra Rodríguez.Les comparto mi primera obra realizada en fibrofácil de 50 x 70 ,se  trata de la similar imagen del Sagrado Corazón de Jesús,es  un dibujo policromatico ya que utilicé variedad de colores para crear un efecto visual y llamativo , trabaje con acrílicos  y jugué un poco con el amarillo y rojo para darle esa luz radiante que emana de su corazón ,

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en esta obra decidí no agregarle sus espinas en la cabeza, para asi darle una imagen mucho más viva y real para trasmitir un mensaje de amor e inspirar devoción en quien la contempla. espero les haya gustado. Saludos!

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Técnica meditativa utilizada para liberar estrés. Puede ser realizado por cualquiera sin experiencia previa. Se aprecian patrones tanto repetitivos como dinámicos, tiende a ser acromático pero pueden aplicarse colores.

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Mi intención en esta obra era utilizar la paleta de complementarios azul-naranja y en algunas zonas violeta-amarillo. La obra en su totalidad es azúl y puede observarse en la misma, perspectiva. Las luces iluminan tanto el camino como partes de los árboles logrando un contraste entre la luz y la sombra. Me inspiré claramente en el post-impresionismo, específicamente en las obras de Van Gogh, aunque en algunas partes más que manchas yuxtapuestas se verán trazos largos que buscarán mezclar los colores. El boceto fue realizado en el mismo cuadro, por lo cual quedó tapado.

Trabajo de: Naiara Navarro.

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Hola! Hola!, me llamo Ani y les vengo a dejar mi trabajo, no tiene un titulo en si, esta trabajada en acrílico , sobre fibrofácil, utilice tanto colores primarios como secundarios en una armonía de color policromática, esta obra fue un pequeño desafío para mi ya que nunca dibuje dragones menos que fueran asiáticos.

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Me motive en el artista Joan Miró porque me gusta cómo utiliza los colores primarios (negro, blanco, rojo, verde y amarillo) combinándolos con fondos neutros para crear un fuerte impacto visual. El uso de esos colores transmite emoción y vitalidad, logrando una composición llenas de energía y expresividad.

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Esta pintura no tiene un título. La imagen que se muestra es una de las criaturas de la serie de Pokémon, estando bajo el mar cerca de la arena. Un dato de este Pokémon es que son criaturas románticas dentro de la serie.

Como se ve en la pintura, se encuentra en un área oscura, mientras que este ser se ve más claro que el fondo. Por lo tanto, se podría interpretar que, a veces en nuestros momentos oscuros, aún podemos sentir el amor propio y de las personas que realmente nos aprecian.

Está hecha sobre una base de cartón y es una pintura policromática. Los colores usados fueron azul y marrón, que se consiguió con la mezcla de los colores naranja, amarillo, blanco y negro, para así obtener diferentes tonos. Además, se usó rosa, siendo una mezcla de rojo y blanco.

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Buenas tardes, mi nombre es Mar steca y adjunto mi pintura, comence con los colores verdes, queriendo lograr algunos tipos de verdes mas aguados que otros, y luego segui con el personaje de color azul representando con el color,una armonia inexperta junto el verde, como reconociendose y responsabilizandose de sí mismo

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Soy Jenny, me gustaron mucho sus trabajos.

Aquí les presento la composición visual realizada en una hoja de más de 300 mg de  50 cm x 70 cm de material utilizando varias acuarelas, que es lo que tenía.  En la parte cerca de los bordes con la técnica que estuve practicando en color azul en degradé, podría decirse que ese sector es monocromático.  Utilizando distintos tonos del mismo color, que varía en claridad progresivamente se va oscureciendo.

En el centro de la hoja haciendo un contraste con la parte Azul y entre sí, se encuentran varios colores que se van mezclando. Tomando de referencia el artista Kandinsky , pensando en la fluidez de algunas de sus obras, en los círculos en los cuadrados y en su contraste.

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Buenas, soy Demian y esta es mi pintura. Está hecha en un fibrofacil de 50x70 cm, pintada con acrílicos. Utilicé la armonía complementaria para representar la figura de Frida Kahlo. Para mí, ella es una figura muy importante para el arte latinoamericano, ya que logró el reconocimiento en una época muy eurocentrista en el arte. Asimismo, sus obras también representan a lo mexicano y demuestran que lo nacional y lo propio es algo de lo que sentirse orgulloso, un valor que comparto totalmente.

Quizás no sea el retrato más parecido, pero es mi representación.

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Mi nombre es Juan Navar, la obra que les muestro es una forma de representacion personal porque en el Arte Policromatico hay una paleta de colores que pueden ser complementarios usando colores frios y calidos, que le dan un toque unico y diferente, cosa que se ve reflejado en mi obra

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Hola soy Clara, comparto mi composición visual. Es una pintura que representa la tranquilidad y la conexión con la naturaleza que experimenta mi gato. Utilicé témperas para crear una obra policromática en la que destacan los colores complementarios verde y rojo.

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Holi! Soy Nayla Gimenez, esta obra no tiene titulo.

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Holi! Soy Nayla Gimenez, esta obra no tiene titulo.

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Esta obra es una exploración del cuerpo femenino, un tema que me fascina por su complejidad. Los materiales son, un soporte de fibrafácil de 50x70 cm, acrílicos y varios pinceles de distintos grosores.

Utilice dos colores primarios, el azul y el rojo. Pero también use el blanco, permitiéndome jugar con una amplia gama de tonalidades y crear sutiles transiciones.

Mi objetivo era jugar con la percepción visual y el ritmo, guiando la mirada del espectador a través de la composición. El resultado de esta obra es una pieza que se visualiza entre lo acromático y lo policromático.

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Buenas les comparto mi obra que se titula "Mujer Endemoniada". El titulo fue otorgado por los compañeros del curso de ingreso cuando vieron el proceso que les compartí.

En esta pieza utilizo una variación de colores conformada por el verde, el rojo, el negro, marrón y un poco de amarillo; por lo tanto la pieza tiene una colorimetría policromática. Me inspiré precisamente en las películas de terror Barbarian, Evil Dead Rise y Suspiria (1977).

Utilicé principalmente el verde y el rojo ya que esta combinación de colores son característicos del cine de terror al representar el peligro y el miedo. El rojo llama la atención y genera contraste al estar rodeado de un color verde en tonos bajos, asimismo el color negro que conforma la silueta y la sombra del personaje genera contraste con la iluminación roja.

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Buenas, soy Sofía Ibáñez, comparto con ustedes mí composición, quise representar una figura celestial si se puede apreciar en los rayos que le salen de la cara la cual es una máscara, realizada con una colores complementarios y sus diferente tonalidades, espero que les guste!!

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Hola soy Marisa Cuellar, y comparto con ustedes mi pintura. Se trata de mi mascota, esta hecho con colores fríos, entre ellos el azul, el púrpura y el verde(colores análogos). Y luego fui combinando hasta tener diferentes tipos de azules y púrpuras. Saludos.

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Buenass! Les dejó mi trabajo, quise representar lo desconocido o lo que aún no fue descubierto, supuesto habitante del planeta, en un mundo de esperanza y fe.

Utilice pintura acrílica, logrando la paleta policromática en fibrofácil de 50x70 cm.

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Buenas Noches soy Julieta Altamirano.

Envio mi Pintura realizada en Fibro facil de 50cm x 70 cm,

La realice con pinturas acrilicas, realice paleta de colores en su mayoria frios, destancando el color rosa y lila en sus tonalidades, es policromatica , trate de realizar armonia en las mismas con algunos contrastes. La Obra es Artistica, figuativa, tambien es dinamica por el movimiento de las hojas y tiene un ritmo visual respecto a las ubicaciones de los árboles.

Principalmente me inspire en un principio por el Artista Claude Monet con su obra "La Belle Epoque" y luego segui buscando con referencias de tuneles y/o camino de arboles. Como detalle final incorpore la imagen de mi hija en el camino y lo utilize como titulo, inspiracion a mi misma y en representacion del camino que ella tiene por recorrer .

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Hola mi nombre es Bárbara Morales y adjunto mi trabajo.Realizado con acrílicos sobre una base de cartón.

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Hola mi nombre es Bárbara Morales y adjunto mi trabajo.Realizado con acrílicos sobre una base de cartón.

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Esta imagen representa el impacto de los residuos plásticos en los océnos. Es una pintura policromática ,con contraste y con un mensaje claro. Muchas gracias.

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Este trabajo se titula "Gloria Nacional", se llama así porque el jugador que dibujé: Diego Armando Maradona, es un icono nacional que representa la gloria al ganar con su equipo Seleccionado Nacional Argentina, el mundial que se jugó en 1986. Como representa la gloria para los argentinos, lo pinté solo con color celeste (color de nuestro país) en diferentes tonos claros y oscuros, hasta casi ser negro. Siendo en sí, un trabajo monocromático.

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buenas noches! adjunto mis imagenes del collage virtual metafórico.

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Les dejo mi obra denominada el caballo avanza, es una alegoria a la fuerza y pptencia en todos los niveles, forjados en un espiritu libre. Utilice acrilicos de los colores primarios y fornmando algunos colores a graves de su mezcla. Espero les guste, saludos

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Les dejo mi obra denominada el caballo avanza, es una alegoria a la fuerza y pptencia en todos los niveles, forjados en un espiritu libre. Utilice acrilicos de los colores primarios y fornmando algunos colores a graves de su mezcla. Espero les guste, saludos

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Es

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En esta composición de tipo figurativa y artística empleé una paleta de colores cálidos que predominan sobre los fríos, inspirandome en artistas como Kandinsky, Gustav Klimt y en una obra en particular del autor Paul Élie ranson (The witch in her circle, 1892).

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"Sirena" por Daga (acrílico sobre cartón 50 x 70cm)

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"Sirena" por Daga (acrílico sobre cartón 50 x 70cm)

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Soy Daga, y esta es mi primer pintura luego de años de estar alejada de la pintura y un medio tradicional.

Me gustan mucho ciertas criaturas fantásticas y el realismo mágico, jugar con la fina linea entre la realidad y la fantasía a través de la tragedia, drama y situaciones o ambientes tensos y oníricos.

Me encantan los contrastes, especialmente en la iluminación y saturación de colores, asi que intenté jugar con eso.. siendo sutil en los colores más fuertes como los ojos de la sirena, la sangre y la luna; utilizando los colores como parte del recorrido visual.

Mis artistas de referencia fueron Francisco de Goya, Caravaggio y otro artista llamado Dragan Bibin.
Pintar es algo que me hace muy feliz y me llena mucho, a pesar de lo difícil que pueda ser. Asi que estoy contenta de haber logrado esta pintura. Espero que les guste, y ver a todxs pintar también es algo muy lindo y enriquecedor.

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Adjunto uno de los collages que realicé como actividad tratando de representar un poco mis emociones con las fotos.

El fondo es el techo que veo cada vez que me escondo en el baño de mi trabajo.. el agobio a veces es tan grande, que me escapo allí. Es una situación algo irónica para mi. Los asientos de los costados fue una foto que saqué al tren, vacío de madrugada, que iba hacia donde antes vivía mi pareja... y arriba, el enorme corazón del club de tango La Catedral, que para mi representa el alma artística de cualquiera que pueda entrar allí. Sin darme cuenta, formé una figura.. y es muy curioso que todo esto forme parte de mi persona. Sin querer, creé un collage que me encanta y representa mucho de mi. <3

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Mí nombre es Yanina Aquino,mí trabajo está pintado con acrílicos sobre Fibrofácil. Trabajo inspirado en Matisse, en su obra llamada "El cuarto". Los protagonistas en blanco y negro son mis mascotas los cuales imaginé jugando en el patio que se vé en la obra a través de la ventana....