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Vamos a dejar lo compartido en la clase VI
Siéntanse a gusto para compartir e intercambiar información.

Eliana Dieguéz
Escenarios liminales.

El fin del arte
Arthur Danto

César Brie
Teatro militante: "Árbol sin sombra” de César Brie o la Masacre de Pando https://salta21.com/teatro-militante-arbol-sin-sombra/

https://biblioteca.clacso.edu.ar/clacso/se/20210610034809/Contestaciones.pdf T. Escobar.

http://archivocaminante.blogspot.com/

https://youtu.be/PEu-AATb3TU?si=t0CW5-FkoyxkaFkG Arpilleras del MAB

Qué tengan hermosa semana!

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literatura comparada; teoría literaria; crítica literaria; revista electrónica

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Extravío. Revista electrónica de literatura comparada

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Pablo Suárez.Tangó de San Miguel en Canal Encuentro

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Tangó de San Miguel. Candombes del Litoral argentino. Pablo Suárez

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Victoria Santa Cruz | Me Gritaron Negra (Afro Perú) | Music MGP

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PÁGINA MUY INTERESANTE COMO RECURSERO, TIENE UN MONTÓN DE COSAS PARA MIRAR!

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Este es un sitio que invita a transitar la aventura de sumergirse por múltiples universos de ficción.
Desde la arbitrariedad de nuestros gustos, desde los límites de nuestro conocimiento, sintetizamos aquí algunas ventanas para incitar la exploración, el recorrido, el detenimiento, el ir y venir en la construcción de senderos personales en el marco de la espesura simbólica del universo de las artes.
Es un espacio pensado especial -aunque no exclusivamente- para docentes y estudiantes que seguramente podrán reencontrarse con lo conocido y también generar hallazgos para explorar y difundir más allá de este espacio. Sean muy bienvenidxs.
Nadia Puértolas y Claudia Loyola

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Este es un sitio que invita a transitar la aventura de sumergirse por múltiples universos de ficción. Desde la arbitrariedad de nuestros gustos, desde los límites de nuestro conocimiento, sintetizamos aquí algunas ventanas para incitar la exploración, el recorrido, el detenimiento, el ir y venir en la construcción de senderos personales en el marco de la espesura simbólica del universo de las artes.

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La descolonización cultural - Enrique Dussel

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Enrique Dussel  Ideología moderna eurocéntrica

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Les comparto el enlace del Proyecto Afiches del cual he participado con estudiantes de la Secundaria 32 de Lomas de Zamora en la edición 2019 "Pueblos Originarios y DDHH" en la galeria pueden ver las producciones y decargar cuadernillos con actividades.

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Proyectos educativos - Parque de la Memoria

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Actividades especiales pensadas para abordar temas actuales referidos a Derechos Humanos con el propósito de crear puentes entre pasado y presente.

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La exposición Aó. Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay presenta 16 trabajos producidos entre 1993 y 2022 que recuperan prácticas textiles en la obra de diez artistas estrechamente vinculados con el Paraguay: Marcos Benítez, Félix Cardozo, Claudia Casarino, Feliciano Centurión, Arnaldo Cristaldo, Ricardo Migliorisi, Mónica Millán, Osvaldo Salerno, Joaquín Sánchez y Karina Yaluk. Algunos de ellos adoptan tipos tradicionales de tejido (como el ñandutí, el aó po'í, el poyví y el encaje yú, de hondas raíces precoloniales y coloniales) para explorar en tiempo presente cuestiones locales. Otros renuevan operaciones de bordado, estampado o montaje para hilar relatos sobre el rol de las mujeres, el trabajo, el medio ambiente, la lengua que nos habita y sus traducciones. Aó resignifica una poética de lo textil que guarda el hilo de las historias cotidianas compartidas.

"Desde sus múltiples rostros, la historia del Paraguay ha estado siempre atravesada por el tejido. Aó es la palabra en guaraní que nombra todas sus posibilidades: atuendo, adorno, abrigo... En cada tejido se pone en juego una forma de alfabeto. Las manos enlazan, asumen trama y urdimbre, registran hilo a hilo sus propias historias. Los tejidos populares paraguayos relatan historias de las personas que los realizan (mayormente mujeres) y los emplean en el ámbito doméstico o laboral". explica la curadora Lía Colombino, Directora del Museo de Arte Indígena del Museo del Barro. Cuando el arte contemporáneo convoca al textil tradicional suele hacerlo recuperando esa domesticidad, fascinado por un trabajo que insiste en su condición artesanal o por el uso de algunos de sus elementos. "En ese procedimiento, los relatos cambian: los textiles de uso popular crean nuevos discursos en obras cuyos códigos estéticos en primera instancia les serían ajenos", destaca la curadora.

Los trabajos de Claudia Casarino, Mónica Millán, Arnaldo Cristaldo, Félix Cardozoy Joaquín Sánchez traen a colación los bordados, los encajes, los tejidos tradicionales; hay en estas obras algo de la labor tradicionalmente femenina, algo emancipatorio en ese construir vida a puntada pura. Y todo lo que guarda esa labor: la belleza del tiempo pausado y atravesado por lizos, por tramas, por urdimbres, pero también el sentido que se guarda en una pieza de ñanduti o de ao po'i almidonado. Las obras de Marcos Benítez y Karina Yaluk utilizan el textil como trama a la que se adhieren rastros vegetales o animales. El gran manto (2018) de Ricardo Migliorisi no tiene que ver con la tradición popular del tejido, guarda relación, sin embargo, con aquella burguesía que busca parecerse a sus pares de las metrópolis y que durante años ha consumido paisajes ajenos. Osvaldo Salerno y Feliciano Centurión se despegan de lo local también en cuanto a tradición, pero para recordar la domesticidad de las máquinas de coser o de las frazadas masivamente utilizadas, tan cercanas a sus historias. Salerno, trae a colación el lenguaje, ese otro ropaje que nos viste; y Centurión, se embarca en pequeñas historias del afecto.

Curadora: Lía Colombino. Imágenes: Ricardo Migliorisi. El gran manto, 2018 (arriba); Claudia Casarino. Apyte Ao, 2011 (izquierda).

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Aó Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay Malba

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Malba es un espacio cultural dinámico y participativo en el que se presentan exposiciones temporarias de diversa índole y muestras de arte contemporáneo argentino y latinoamericano.

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Whip It Good | 2014 | Excerpt 02:39 min 

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Whip It Good | 2014 | Excerpt 02:39 min 

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Whip It Good | 2014 | Excerpt 02:39 min

The video Whip It Good, is based on a live performance by Jeannette Ehlers, a Caribbean diaspora artist born and based in Denmark. In "Whip It Good" - the artist is reenacting one of the brutal punishment methods used during slavery. In using the same method on a white canvas, she creates a personal and simple, though contradictory, artistic act of striking back.
It was first presented for BE.BOP13 in Berlin at Ballhaus Naunynstrasse in 2013 and later recreated as a video piece at Vestindisk Pakhus ("The West Indian Warehouse") in Copenhagen, where, in earlier times, rum, sugar, and coffee from the Antilles were lugged in.The historic location now houses the Royal Cast Collection. The collection was established at a time when European countries were still colonial powers, a time when European/Western art and culture were commonly regarded as superior (still is). The white plaster casts tie in perfectly with this overall view.

See Images from the Performance Whip It good H ERE

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Whip It Good | 2014 | Excerpt 02:39 min The video Whip It Good, is based on a live performance by Jeannette Ehlers, a Caribbean diaspora artist born and based in Denmark. In "Whip It Good" - the artist is reenacting one of the brutal punishment methods used during slavery.

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JEANNETTE EHLERS

news
photo works
portfolio
curriculum
contact

VIDEO WORKS

ALL VIDEOS ARE EXCERPTS

Whip It Good | 2014 | 05:00 min

The Images Of Me | 2012 | 6:00 min

Black Bullets | 2012 | 4:33 min

The March | 2012 | 4:40 min

Off The Pig | 2012 | 5:03 min

Bustin' My Knots | 2011 | 6:22 min

The Invisible Empire | 2010 | 20:04 min

Videos from ATLANTIC

Three Steps of Story | 2009 | 03:35 min

Waves | 2009 | 08:04 min (loop)

Selected videos from 2000-2008

Cruel Geometry | 2008 | 4.43 min

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JEANNETTE EHLERS news photo works portfolio curriculum contact VIDEO WORKS ALL VIDEOS ARE EXCERPTS Whip It Good | 2014 | 05:00 min The Images Of Me | 2012 | 6:00 min Black Bullets | 2012 | 4:33 min The March | 2012 | 4:40 min Off The Pig | 2012

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Benvenuto Chavajay. (San Pedro La Laguna, Sololá, Guatemala, 1978) Artista de medios, performer y activista comunitario. "Chunchero".

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Benvenuto Chavajay. (San Pedro La Laguna, Sololá, Guatemala, 1978) Artista performer y activista comunitario. "Chunchero".

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Entrevista a Benvenuto Chavajay | El Dorado. Un Territorio.

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"El verbo se hizo carne" video performance. 2019. Artista indígena de Pernambuco, Brasil.

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O verbo se fez carne encontra-se na fronteira entre Vídeo performance e Vídeo arte. Por meio desta produção externo cicatrizes provocadas desde a invasão em Abya Yala pelos europeus. Utilizo o meu corpo para denunciar os instrumentos etnocidas e genocidas que se atualizam e perduram sobre nós povos originários ao longo desses cinco séculos de pós invasão.

FICHA TÉCNICA
Ziel Karapotó (direção, performance, direção de arte e produção)
Karkará Tunga-Tarairiú (produção, câmera, desenho de som e montagem)
Tata Quintero (produção, direção fotografia e iluminação)

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O verbo se fez Carne | Extrato Artes Visuais

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O verbo se fez carne encontra-se na fronteira entre Vídeo performance e Vídeo arte. Por meio desta produção externo cicatrizes provocadas desde a invasão em Abya Yala pelos europeus. Utilizo o meu corpo para denunciar os instrumentos etnocidas e genocidas que se atualizam e perduram sobre nós povos originários ao longo desses cinco séculos de pós invasão.

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La invasión europea en Abya Yala contada por un Karapotó. Ziel Karapotó es indígena nacido en Alagoas, Brasil. Trabaja en el campo de las artes visuales, performance e instalación e cree en el arte indígena como resistencia anticolonial.

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O VERBO SE FEZ CARNE 
(El verbo se hizo carne)
[The word became flesh]

2019 | experimental, videoperformance, videoarte

A invasão europeia à Abya Yala contada por um Karapotó.

(La invasión europea en Abya Yala contada por un Karapotó)

[The European invasion in Abya Yala telled by a Karapotó]

SINOPSE
A invasão dos europeus em Abya Yala nos deixou cicatrizes. Ziel Karapotó utiliza seu corpo para denunciar a imposição da língua do colonizador aos povos indígenas, uma face do projeto colonialista.

(La invasión de los europeos a Abya Yala continente nos dejó cicatrices. Ziel Karapotó usa su cuerpo para denunciar la imposición del lenguaje del colonizador a los pueblos indígenas, una faceta del proyecto colonialista).

[The European invasion to Abya Yala left us scars. Ziel Karapoto uses his body to denounce the imposition of the language of the colonizer on indigenous peoples, a facet of the colonialist project]

FICHA TÉCNICA

Ziel Karapotó: direção, direção de arte e produção
Tata Quintero: produção e direção de fotografia e iluminação
Karkará Tunga-Tarairiú: produção, câmera, som e montagem

BIOGRAFIA DO DIRETOR

Ziel Karapoto é originário da comunidade indígena Karapotó Terra Nova em Alagoas. Ele trabalha no campo das artes visuais, performance e instalação e acredita na arte indígena como resistência anticolonial. Atua como arte-educador.

(Ziel Karapotó es indígena nacido en Alagoas, Brasil. Trabaja en el campo de las artes visuales, performance e instalación e cree en el arte indígena como resistencia anticolonial)

[Ziel Karapoto is native from community Karapotó Terra Nova, in Alagoas. His work dialogues with performance, visual arts and installation art. He believes in native art as anti-colonial resistance]


TRAJETÓRIA

- Em setembro de 2019, estreou no 21º Festival Brasileiro de Cinema Universitário, em Niterói (RJ), onde foi premiado na categoria "destaque em expressão poética".

- Participou do congresso InSEA (International Society for Education through Arts) 2019 em University of British Columbia Vancouver, no Canadá

- Exibido pelo Cineclube Invenção, no Colabirinto, na programação do Agosto Indígena (São Paulo, SP)

- Foi exibido na Formação Continuada para professores de arte rede estadual de Pernambuco, realizada no Museu do Estado de Pernambuco, na programação da 13ª Primavera dos Museus (Recife, PE)

- Muestra Dislocada que aconteceu em Bogotá (Colômbia), na Filadélfia (EUA),  e Oaxaca (México).
[http://eavd.metzonimia.com/muestradislocada] 

- Prêmio de "Melhor filme pernambucano" pelo júri oficial no 7º RECIFEST – Festival de Cinema de Diversidade Sexual e de Gênero (Recife, PE)

- Prêmio de "Melhor Concepção Sonora" pelo júri oficial do Primeiro Plano – Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades (MG)

- Prêmio de "Melhor filme experimental" pelo júri oficial do 5º Toró - Festival Audiovisual Universitário de Belém (PA)

- Seleção oficial do IV Festival de Cinema Estudantil de Palmas Você na Tela (Palmas, TO)

- Seleção oficial de 8º Festival do Filme Anarquista e Punk de São Paulo (SP)

- Seleção oficial do 2º Poca Zói - Festival de Cinema do Sudoeste Baiano (Vitória da Conquista, BA)

- Prêmios de "Melhor Curta-metragem" pelo júri oficial e "Melhor Curta-metragem" pelo júri da crítica no 18º NOIA Festival do Audiovisual Universitário (Fortaleza, CE)

- Prêmio de "Melhor Roteiro" no 2º Festival Tela Universitária de Cinema (Salvador, BA)

- Seleção oficial da 1ª Mostra de Vídeos Indígenas da UFSCAR, em São Carlos (SP)

- Seleção oficial da 23ª Mostra de Tiradentes (MG)

- Seleção oficial da 7ª MAU Mostra Audiovisual Universitária Unochapecó (SC)

- Seleção oficial 3º FECSTA - Festival de cinema de Santa Teresa (ES)

- "Melhor som" na mostra Primeiros Passos no 13º Curta Taquary, em Taquaritinga do Norte (PE)

- Seleção oficial do 8º Curta Pinhais (PR)

- Seleção oficial do 15º Festival Taguatinga de Cinema, em Brasília (DF)

- Seleção oficial do 14ª Muestra Cine+Video Indigena, em Santiago (Chile)

- Seleção oficial do 6º Tlanchana Fest, em Valle de Bravo (México)

- Seleção oficial do 9º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba (PR)

- Seleção oficial da 9ª Mostra Ecofalante de Cinema em São Paulo (SP)

- Seleção "Mostra Brasil" no 31º Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo (SP)

- Seleção 5º Cine Tamoio - Festival de Cinema de São Gonçalo (RJ)

- Seleção  24º Inffinito Film Festival (Miami e Nova Iorque, EUA)

- Seleção Mostra Diálogo de Cinema 2020 (online, Porto Alegre, RS)

- Seleção a “3ª Mostra de Filmes Universitários” no 48° Festival de Cinema de Gramado (RS)

- Seleção "Mostra Não Competitiva Filmes Experimentais" do 1ª CIndie Festival
 
- Seleção oficial a "24ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas" do 27º Festival de Cinema de Vitória (ES)

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Metodología de mapeo para la construcción colectiva sobre el territorio

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Muestra en el CC H CONTI  (ex Esma) "Hemos conocido horas de triunfo"  Curaduría: Gabriel Baggio - De mayo a agosto de 2024

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Muestra en el CC H CONTI  (ex Esma) "Hemos conocido horas de triunfo"  Curaduría: Gabriel Baggio - De mayo a agosto de 2024

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Guerresi, Gutiérrrez y Medina exploran los clubes de barrio, los potreros, los espacios improvisados para el juego y el encuentro. Se detienen en estos entramados sociales que instalan la idea de comunidad.

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Ventana (Club Defensores de Santos Lugares). 2024. Julián Medina

Muestra

Alejandra Lapacó / Edith Chiapetto / Emiliano Guerresi / Favio Gutierrez / Julián Medina
Curaduría:Gabriel Baggio

De mayo a agosto de 2024

Hemos conocido horas de triunfo*

Por Gabriel Baggio

Los tiempos que vivimos, fragmentados e individualistas, nos pujan hacia refugios dentro de imaginarios que ofrecen las pantallas. Nuestros vínculos están cada vez más mediatizados por las aplicaciones. Detenerse en espacios de sociabilidad e intercambio, donde los cuerpos están presentes y se vinculan, se ha vuelto, sin duda, un acto de resistencia.

Los clubes de barrio, los potreros, los espacios improvisados para el juego y el encuentro, o incluso algunas formas de entender la tecnología como espacio de intercambio real entre personas, han despertado el interés de Emiliano Guerresi, Favio Gutiérrez y Julián Medina. Estxs jóvenes artistas expanden sus prácticas y las anclan en lxs habitantes que encuentran en esos lugares.

Aquellos espacios constituyen entramados sociales e instalan la idea de comunidad, especialmente en las infancias, que construyen en sus recorridos barriales un imaginario en el que la identidad se desarrolla, se acomoda y transforma buscando la sintonía colectiva. Son espacios que habilitan el intercambio generacional de saberes, la experimentación de los cuerpos en acción y nuevas sensibilidades para quienes están forjando su manera de habitar el mundo. Ese universo afectivo, compuesto por espacios, grupos, maestrxs, premiaciones, familias, amigxs, animales, banderas y escudos, códigos, vitrinas, dueños de las pelotas, el buffet, el quiosco, las bibliotecas populares, los talleres y todo el imaginario circundante, da forma a conductas y roles, forjando disciplinas blandas (en el mejor de los casos) como estrategias para la vida. También genera roces, peleas, bullying, y evidencia diferencias de posibilidades según los cuerpos, clases sociales, sensibilidades e ideologías. Esos lugares ríspidos pueden ir forjando personalidades socialmente involucradas en imaginar un mundo menos desigual y más político, en el que pequeñxs y jóvenes comienzan a vislumbrar la relación entre el bienestar personal y el buen vivir colectivo.

Los recorridos de estxs artistas nos detienen en tres formas de relación entre las infancias y juventudes con los espacios de sociabilidad que habilita el deporte. Por un lado, el netamente institucional que aparece en la obra de Julián Medina: los clubes de barrio, con sus instalaciones, su organización y trabajadores, la planificación formal de actividades, los espacios de intercambio e inclusión de familias, amigxs y redes de contención, en el mejor de los casos. De otro modo, el intercambio espontáneo y la supervivencia de los potreros y espacios de juego generados propiamente por lxs niñxs, se manifiesta en la obra de Emiliano Guerresi quien observa estos lugares del conurbano bonaerense donde a pesar de la escasez de recursos y de contención social surgen igual, vínculos relevantes. En el caso de Favio Gutiérrez, encontramos un espacio de intercambio signado por las pantallas. Las nuevas generaciones se ven desplazadas a tomar la virtualidad como espacio propiamente dicho para encontrar alguna posibilidad de vinculación.

En los tres casos encontramos elementos que, si bien surgen de los imaginarios personales de las infancias de cada artista, rozan lo fantástico. Las cosas y los personajes más comunes adquieren formas inusuales, espirituales, fantasmales. Los recorridos barriales iluminan vestigios de todo tipo de migraciones, que cruzan religión, costumbres, lenguas, colores, modismos y amores, produciendo un sincretismo propio de territorios con memorias blandas y atemporales. Mediante procedimientos pictóricos, como la imitación del pixelado, la planimetría sensible, colores extraños, soportes específicos y transparencias desalineadas, sentimos que en las imágenes algo nos descoloca y nos advierte que podemos mirar desde una perspectiva diferente. Se generan tensiones entre lo que conocemos del mundo, en el que la acción del capitalismo se extiende hasta los últimos recovecos de un pueblo pampeano o una localidad bonaerense, y una sensibilidad particular que rescata del olvido pistas que nos conducen a un mundo que puede ser de otra manera.

Los clubes y espacios deportivos espontáneos pueden ser refugio, lugares de pensamiento alternativo, donde las prácticas artísticas en territorio y expandidas, adoptan otras lógicas. La pintura acompaña los procesos y lxs tres artistas la utilizan para refugio de aquellos refugios. Los recuerdos acerca de cómo nos sentimos en aquellos lugares se construyen y se adaptan a nuestra manera de ver el mundo, y se contraponen al encuentro cercano con las realidades contemporáneas. El juego, los vínculos y el intercambio, logran interponerse ante la anomia dominante y abren puertas a otros mundos posibles. La fantasía y la imaginación son la materia vibrante. Se manifiestan tanto en las distorsiones de la pintura de lxs tres jóvenes artistas como en las obras de Alejandra Lapaco, artista desaparecida y Edith Chiapeto, artista fallecida, que también participan de este evento.

Julián Medina conoció a Edith Chiapetto gracias a circunstancias geográficas. Encontró cinco cuadros colgados en un pasillo de la municipalidad de Tres de Febrero, territorio cercano al club Defensores de Santos Lugares. Los cuadros le llamaron la atención y fue el puntapié inicial para hacer una investigación profunda acerca de la autora, artista ignorada por el sistema del arte por su condición femenina y periférica. La geografía que une a Julián Medina con Edith Chapetto (la ubicación barrial) es la misma condición que mantuvo a Chapetto lejos de los circuitos hegemónicos; y que tal vez, al mismo tiempo, la resguardó de modas y estilos dominantes, permitiendo que surja libremente su imaginario de índole surreal y metafísico, que nos conduce a sus otros mundos posibles. Sin duda, son mundos que construirán las nuevas generaciones, en las que confiamos e imaginamos que la sociabilidad y los nuevos vínculos fortalecerán y estimularán creativamente.

El contexto de exhibición del Centro Cultural Haroldo Conti, en el Espacio Memoria y Derechos Humanos, hace inevitable repensar todo este sistema de ideas y entrecruzarlo con el peso que los procesos históricos y las circunstancias políticas y sociales han tenido en la imaginación y visualización para un real desarrollo de mejores mundos. La dictadura cívico-militar cortó repentinamente con la vida de la joven artista Alejandra Lapaco e impidió el desarrollo de su sistema sígnico, metafísico y surreal, que junto a su militancia, sin lugar a dudas, hubiese sido un gran aporte al mundo que habitamos.

Es nuestra tarea conectar con esos deseos, con esos imaginarios y a través del juego, el encuentro, las risas y reflexiones motivar a las nuevas generaciones para que se abran camino y nos conduzcan a un mundo más equitativo, creativo y verdaderamente libre.

Marzo de 2024

*El título alude a la obra inconclusa de la artista desaparecida Alejandra Lapacó incluida en esta exposición.

Gabriel Baggio (Buenos Aires, 1974) es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Artes de Argentina. Es docente en la Universidad Nacional de las Artes y de la Universidad Nacional de San Martín. En esta última institución dirige la Licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas. Obtuvo el Primer premio del Concurso Nacional de Artes Visuales en la orientación cerámica de 2020; el Segundo premio del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes de 2016; el Gran Premio de Honor del salón UADE de pintura; el Primer Premio del salón Klemm de Artes Visuales y el Premio para Menores de 35 años del LX Salón Nacional de Rosario. Fue invitado por Urra/Yaxs para una residencia artística en la Ciudad de Guatemala; por la Universidad Nacional Autónoma de México para participar en Performagia´07, México DF; becado por TriangleArt Trust para participar del Hong Kong international artist´s Workshop, China y por Unesco-Aschberg para realizar una residencia de 4 meses en el Museo de Arte Moderno de Dublín, Irlanda. Realizó exhibiciones individuales, grupales y performances en Fundación OSDE, Bs As; Fundación Klemm, Bs. As; en el World Bank of Washington, Usa; en el Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania; en la 1ra Bienal de las Américas, Denver, Usa; en los Museos de Arte Moderno de Buenos Aires y de Dublín, Irlanda; en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina; Fundación PROA, en el centro Simón I. Patiño, Santa Cruz de la Sierra; en el Museo de Arte Contemporáneo de La Plata, de Caracas; de Río de Janeiro y de Rosario, en el Centro de Exposiciones de Saint-Hyacinthe de Montreal, Canadá; en la Casa Nacional del Bicentenario, Bs. As; en el Centro Cultural Recoleta, Bs. As; y en diversos espacios de arte y galerías privadas de la ciudad de Buenos Aires, Tucumán, Madrid, Córdoba, Miami, Mexico D.F, Rosario, Dublin, etc. Poseen su obra el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, la colección Supervielle, la Fundación UADEart, la Fundación F.J. Klemm, el Museo Castagnino-Macro de Rosario, el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquen y diversas colecciones privadas en Argentina y el mundo. Vive y trabaja en Buenos Aires.

ALEJANDRA LAPACÓ

San Juan, 1957 - desaparecida el 16 de marzo de 1977

Hemos conocido horas de triunfo. 1975

La artista Alejandra Lapacó nació un 17 de noviembre de 1957 en la ciudad de San Juan.

Terminó la secundaria con 16 años en la escuela Lenguas Vivas de la Ciudad de Buenos Aires. Era estudiante de Antropología y militante de la Juventud Universitaria Peronista. Tomaba clases de pintura asiduamente.

El 16 de marzo de 1977, a sus 19 años, Alejandra fue secuestrada de su casa junto a su madre Carmen Aguiar de Lapacó, su novio Marcelo Butti Arana y su primo Alejandro Aguiar. Los cuatro fueron trasladados al centro clandestino de detención, tortura y extermino Club Atlético. A los 3 días, su madre y su primo fueron liberados. Alejandra y su novio Marcelo están desaparecidos desde ese entonces.

En el año 2014, su madre Carmen Aguiar de Lapacó, donó cinco obras a la colección del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Una de las obras, está inconclusa.

EDITH CHIAPETTO

Buenos Aires, 1928 - 1991

Visión. S/F

Egresó como Maestra Nacional de Dibujo de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Asistió al taller de Juan Francisco Giacobbe. Entre 1971 y 1976 realizó exposiciones individuales en galerías de la Ciudad de Buenos Aires (Galería Segba, Nice, Ergon, Pérez Celis) y en 1977 en el Museo de Arte Moderno; participó en Salones Nacionales, provinciales y municipales del Gran Buenos Aires. En 1972, realizó un crucifijo de piedra de siete metros de altura en la Parroquia Monte Calvario, Templo Santa Teresita de Caseros. En 1975 realizó ilustraciones para el libro de poesías Puerto de aves vanas, de Juana Ángela Guaraglia. En 1976 fue distinguida por la Secretaría de Comunicaciones con la emisión filatélica de su obra Navidad Eterna. Falleció el 25 de julio de 1991 en Caseros.

EMILIANO GUERRESI

Buenos Aires, 1991

Cuatro posibilidades para el sueño. 2024

Su formación como artista se desarrolló en talleres, los cuales comenzó a frecuentar desde los 8 años, entre los cuales se destaca el taller de Ana Raskovsky.

Ya adulto acudió al taller de Diego Perrotta (2016-2018) y realizó el taller de formación de artistas con Verónica Gómez (2023). Actualmente forma parte de "El primer viernes de cada mes", un encuentro mensual con artistas coordinado también por Verónica Gómez.

En 2019 recibió el Segundo Premio Categoría Menores de 35 años del Premio Nacional de Pintura del Banco Central. Fue seleccionado en el Salón Nacional de Artes Visuales (2021).

Participó de exposiciones colectivas como "23/20 La Celebración" (2017) y "Abunda" (2018) en el C.C. Borges, Premio MACSur (2022) y "FIGURITAS. Apariciones futboleras en el arte argentino" en la Casa Nacional del Bicentenario (2022).

Actualmente vive y trabaja en Ezpeleta, sur del conurbano bonaerense.

FAVIO GUTIÉRREZ

Villa Fiorito, Buenos Aires, 1986

Exvoto. 2021

Estudió la licenciatura y profesorado en Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. Se formó en dibujo con Juan José Boccalandro, en pintura con Mabel Mellana y en croquis con Carlos Terribili en AEBA (CABA). Se especializó en pintura en la Escuela de Bellas Artes de Lanús y en aerografía junto a Cesar Deferrari (GBA). En 2019 formó parte del Proyecto PAC de la galería Gachi Prieto (CABA) y del ciclo CIA Antifascistas (CABA). Durante 2021 participó del programa anual MANGLAR/RUDA en la ciudad de La Plata y del taller Arte en Territorio en el Centro Cultural Haroldo Conti (CABA). Recibió la beca de Fundación El Mirador para integrar el programa Artistas x Artistas 2023.

Participó de diferentes muestras colectivas en GBA y CABA. En 2018 expuso en el Salón de Artes Visuales de UDOCBA y en la exhibición "Cuerpo, Sociedad, Futuro" en el Multiespacio Cultural de Avellaneda (GBA). A lo largo de 2019 formó parte del Salón MAJO de la Fundación Rómulo Raggio (GBA) y de la exposición "Testimonios de lo que solía ser" de la galería Gachi Prieto (CABA). En 2021 colaboró en la muestra colectiva "Más libros para más" en memoria del CEAL en el Salón Dorado del Teatro Roma de Avellaneda además de integrar la exhibición "En el agua se unen las lianas" en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata. Fue seleccionado en el Premio Itaú de Artes Visuales 2020 y 2021, siendo finalista en 2022 y obteniendo la primera mención en 2023. Ese mismo año realizó su primera muestra individual en la galería Miranda Bosch bajo la curaduría de Daniel Leber. Actualmente se encuentra participando en la muestra final de AXA en el museo MACBA.

Vive y trabaja en Avellaneda, Buenos Aires.

JULIÁN MEDINA

Villa Luzuriaga, Buenos Aires, 1995

Hemos conocido horas de triunfo (a partir de Alejandra Lapacó). 2024

Actualmente cursa la Lic. en Prácticas Artísticas Contemporáneas en UNSAM. En 2023 completó la Diplomatura en Arte Contemporáneo en UNSAM. Fue seleccionado para participar del Programa de Artistas de la UTDT Edición XI 2019/20. Entre 2014 y 2018 cursó materias de la Lic. en Artes Visuales en la UNA. Entre el 2018 y el 2020 asistió al taller seminario de arte contemporáneo, contexto y realización de obra con Gabriel Baggio y en 2021 asistió a la clínica de obra de Verónica Gómez.

Realizó las siguientes exhibiciones individuales: "Costa Brava versus Santos Lugares" en Galería Atocha (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2023); "Circuito de Entrenamiento" en el Club Defensores de Santos Lugares con curaduría de Gabriel Baggio, (Santos Lugares, Gran Buenos Aires, 2021).

Participó en las siguientes exhibiciones colectivas: "Figuritas: Apariciones futboleras en el arte argentino", Casa Nacional del Bicentenario (2022); XXVI Premio Klemm a las Artes Visuales (2022); Gran Premio Banco Provincia Pintura (2022); Premio Argentino a las Artes Visuales Fundación OSDE (2021 y 2023); Salón Provincial de Arte Joven - Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Buenos Aires (2020 y 2021); Premio Nacional de Pintura Banco Central (2021); entre otros.

Fue distinguido con una mención honorífica en el Premio Artes Visuales Municipio de San Isidro Kenneth Kemble (2022); mención adquisición en el XIII Premio de Pintura Banco de Córdoba (2020). Recibió la Beca Formación del FNA (2018), Beca Sostener Cultura II y la Beca Fortalecer Cultura del FNA (2020).

Participó de las siguientes residencias: "Local de Artes Recientes" en La Paternal, Ciudad de Buenos Aires (2022); "La Fuente" en Gral. Pico, La Pampa (2023).

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Presentación del 2do álbum de Nacho Amil y Flor Bobadilla Oliva.

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Mini documental filmado durante el montaje de "Soñar el agua", la exposición más completa dedicada hasta hoy a la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948). La muestra ofrece una lectura de la obra de Vicuña desde el sur de América y revisa sesenta años de su producción subrayando sus vínculos con su país natal, Argentina, la cordillera de los Andes, la memoria textil precolombina, las luchas feministas y el erotismo, así como las demandas por autodeterminación de las comunidades indígenas.

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Mujeres Públicas - Material para descargar

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Mujeres Públicas - Material para descargar

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Mujeres Públicas se autodefine como Grupo Feminista de Activismo Visual, término que le permite subrayar su intención de trabajar entre las artes visuales y el activismo político como campo de cruce propicio y efectivo en la comunicación de sus ideas feministas. Integran el colectivo cinco mujeres: Verónica Fulco y Cecilia Marín (quienes participan sólo los primeros dos años de trabajo), Fernanda Carrizo, Lorena Bossi y Magdalena Pagano.

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Cromoactivismo. Activismo poético y transversal*

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Cromoactivismo. Activismo poético y transversal*

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*Cromoactivismo tiene como primer objetivo intervenir poética y transversalmente, a partir del color, en los acontecimientos político-sociales. Desde 2013 viene trabajado junto a colectivas, agrupaciones, escuelas, en acciones directas, promoviendo encuentros de cartelismo (cromoactivaciones) donde se realizan carteles (de cartón, pintados a mano) y luego se los lleva a la calle o en otras oportunidades se trabaja directamente en el contexto.
Entre los últimas activaciones de Cromoactivismo se encuentra el trabajo junto a la Columna Orgullo en Lucha en el marco de las dos últimas marchas del orgullo LGTTTBIQP y en la reciente acción por la legalización de Aborto.
Coordinan cromoactivismo Marina De Caro, Victoria Musotto, Daiana Rose, Mariela Scafati y Guillermina Mongan.

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Como artistas vibramos con el color.

El color altera toda percepción , todo pensamiento y toda existencia.

Cromoactivismo le da la palabra al color.

Cromoactivismo cree que el color no es inocente.

Cromoactivismo apuesta a la emoción y al afecto.

Cromoactivismo es una dinámica social.

Cromoactivismo es una nueva construcción de las relaciones.

Cromoactivismo es una interface entre la inteligencia individual y la inteligencia colectiva.

Cromoactivismo es un ensayo micropolítico que logra un gesto sensible.

Cromoactivismo no acepta el monopolio de Pantone.co

Cromoactivismo busca la liberación del color

Cromoactivismo afecta la realidad con su carta de color
Pantone NO!!!!! Tinte político SI!!!!! COLOR tu militancia poética
*Cromoactivismo tiene como primer objetivo intervenir poética y transversalmente, a partir del color, en los acontecimientos político-sociales. Desde 2013 viene trabajado junto a colectivas, agrupaciones, escuelas, en acciones directas, promoviendo encuentros de cartelismo (cromoactivaciones) donde se realizan carteles (de cartón, pintados a mano) y luego se los lleva a la calle o en otras oportunidades se trabaja directamente en el contexto.
Entre los últimas activaciones de Cromoactivismo se encuentra el trabajo junto a la Columna Orgullo en Lucha en el marco de las dos últimas marchas del orgullo LGTTTBIQP y en la reciente acción por la legalización de Aborto.
Coordinan cromoactivismo Marina De Caro, Victoria Musotto, Daiana Rose, Mariela Scafati y Guillermina Mongan.
Una revista para pensar en la coyuntura electoral los posibles comunes. Una cuenta regresiva hasta la elección. Cada día una nota escrita por amigues diferentes. En cada nota el pensamiento como potencia de lo presente. Y un punto de llegada: fuerza de rebelión y de fiesta para no quedarnos solo con lo que hay.

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Cromoactivismo. Activismo poético y transversal*

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Como artistas vibramos con el color. El color altera toda percepción , todo pensamiento y toda existencia. Cromoactivismo le da la palabra al color. Cromoactivismo cree que el color no es inocente. Cromoactivismo apuesta a la emoción y al afecto. Cromoactivismo es una dinámica social. Cromoac

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El ciclo de la violencia - Danza contemporánea

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El avance de las políticas antigénero en AL

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El avance de las políticas antigénero en AL

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Los 3 artículos seleccionados abajo que fueran publicados en el Dossier: Las ofensivas antigénero en América Latina, del Latin American Studies Association Forum, utilizaron como referencias bibliográficos los estudios desarollados por el SPW en el marco de la investigación Políticas Antigénero en América Latina. Los autores Maria Amelia Viteri y Franklin Gil Hernandez son dos de los autores de estudios de caso de nuestra publicación.

Anti-gender Campaigns, Populism, and Neoliberalism in Europe and Latin America, by Éric Fassin

Anti-gender Policies in Latin America: The Case of Ecuador, by Maria Amelia Viteri

La guerra contra "el género" y los acuerdos de paz, by Franklin Gil Hernandez
Véa el Número completo del Lasa Forum 2020

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Dossier Las ofensivas antigénero en América Latina - LASA Forum

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Los 3 artículos seleccionados abajo que fueran publicados en el Dossier: Las ofensivas antigénero en América Latina, del Latin American Studies Association Forum, utilizaron como referencias biblio...