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Starobinski, J. (1988 [1973]) 1789, Los emblemas de la razón. Madrid: Taurus (pp. 41-
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Argan, G. C. (1976). “Clásico y romántico” y &quot;La realidad y la conciencia&quot;. En: El arte
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Bryson, N. (2002). &quot;La visión mortal: El juramento de los Horacios&quot;. En: Tradición y
deseo. De David a Delacroix. Madrid: Akal
Löwy, M. y Sayre, R. (2008) “¿Qué es el romanticismo? Una tentativa de redefinición”.
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Aires: Nueva Visión (complementario)
Berman, M. (2011 [1982]) “Introducción. La modernidad: ayer, hoy y mañana”. En: Todo
lo sólido se desvanece en el aire. La experiencia de la modernidad. México: Siglo XXI
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Bialostocki, J. (1973) &quot;Iconografía romántica&quot; y &quot;Los temas de encuadre y las imágenes
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Nochlin, L. (1991) “Il faut être de son temps” y “La naturaleza del realismo”. En: El
realismo. Madrid: Alianza forma.

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tensión entre lo clásico y lo romántico link

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tensión entre lo clásico y lo romántico link

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Los artistas románticos representan los temas clásicos o antiguos tradicionales dando forma a nuevos significados resultado de la nueva a actitud del hombre a los problemas de la existencia humana y la nueva ideología que se da en la época romántica.

Los temas clásicos se remontan a mitos originarios de donde brotan imágenes y o símbolos repetidos en miles de obras que dan una forma general que evoca a un tipo de encuadre común de un mito, relato o simbolismo que se arrastra de tiempos antiguos (por ejemplo lo vemos en la veduta, las figuras hieraticas,perspectiva, narrativa,etc)
Estas imágenes simbólicas en las que un contenido  determinado está relacionado con cierta tendencia a una forma general Bialostoki las llama formas de encuadre en  "Iconografía romántica" y "Los temas de encuadre y las imágenes arquetipo" (1973).
Estas formas con un mismo símbolo figurativo, adquieren en circunstancias históricas determinadas, un contenido concreto diferente. Por ejemplo en el arte medieval se usaban series tipológicas de imágenes en asociaciones de ideas, el mismo autor los llama gravedad iconográfica.

En la época romántica hay temas de encuadre que se mantienen de la época clásica pero con otro significado, y también dieron lugar a nuevos.

La ideología del romanticismo no está subordinada a ningún sistema, es la concepción del subjetivismo del artista. Cuando se dio lugar al subjetivismo es cuando aparecen representaciones de demonios, pecados, sueños, miedos, monstruos, erotismo, horror, considerado campo valido de la experiencia humana.
nuevos temas de encuadre en el realismo: gente comun, campesina,personas reales,obreros,tambien desnudos explisitos, caricaturas de burgueses,etc

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Estos conceptos refieren a la recuperación de la historia y las formas del pasado, ya sea el uso que hacen los neoclásicos de la antigüedad clásica como modelo ya concluso que todavía es útil en su contemporaneidad, como la cita a ciertos aspectos góticos/medievales inconclusos que hacen los románticos.
Las herencias que van a recuperar los artistas del siglo XIX son la evocación de un pasado que les sirve como modelo y ejemplificación moral en la misma construcción de una ideología propia.
Los románticos recuperan, por ejemplo, los bestiarios góticos para la documentación de los viajes que se ponen "de moda" impulsados por la búsqueda del más allá, de lo nuevo, lo desconocido, lo exótico.

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Realismo: "IL FAUT ETRE DE SON TEMPS" ¿los excluidos?
precedido por el romanticismo, movimiento dominante entre 1830-1870.
propósito: brindar representación verídica, objetiva e imparcial del mundo real basada en la observación meticulosa de la vida del momento.
Vinculado con temas filosóficos cruciales.
los artistas trataban de alcanzar  la verdad o la sinceridad protegiendo la visión espontanea de la distorsión o alteración originada por las convenciones o prejuicios estéticos" mente libre de prejuicio de educación" (Castagnary) búsqueda de verdad objetiva.
tres caminos:
1-expresion de ideales, logros y aspiraciones de una época con retorica simbólica de la tradición(prerrafaelistas)
2-abordar objetivamente su tiempo sin idealizar, urgencia moral, indiferencia, testimonial o critica. Observación critica de la realidad, critica a la tradición, reivindicación del trabajo y del pueblo.
Compromiso social por mostrar las costumbres de la época que podían ser vistos como una amenaza. COURBET: propulsor del movimiento, socialista, revolucionario, funda el primer "salón de los rechazados" llamado "Pabellón del realismo" en 1855
pinta escenas de trabajo y obreros, campesinos en tamaños grandes,  medidas reservadas para temas "importantes" de la época.
DAUMIER:no sólo observa la situación social y política,
pretende cambiarla suscitando en el público una reacción moral. Más cercano a la sátira y caricatura. Critica a la burguesía y campesino como héroe moral.
MILLET-BRETTON
3-ser artísticamente de la propia época como vanguardia, anticipación a cambios estéticos ( del realismo al impresionismo) Realismo plein-air: picnic, relajo de sociedad refinada al aire libre

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Es la forma de representar de los artistas en base a esquemas, referido tanto como bocetos para la previa construcción de la obra como esquemas de pensamiento y las formas de ver propias de la ideología del artista que construye la obra. Para Gombrich, los artistas aprenden a representar en base a convenciones establecidas por quienes practican el lenguaje del arte, yendo a los museos, copiando obras de otros artistas; lo que provoca que haya ciertas formas o métodos de representar constantes, esquemas a seguir por los artistas a la hora de construir espacios y figuras.

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ESTE LINK ME LLEVA AL PADLET 1 QUE TIENE REVISIONES AÚN SIN RESOLVER Y QUE NO TIENE QUE VER CON LA DIÁLECTICA CLÁSICO-ROMÁNTICA

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La modernidad es el periodo en el que el arte termina de consolidar su autonomía como lenguaje, que ya no está ligado a funciones alegóricas religiosas, sino a un campo profesional específico y de carácter social.

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La consigna del tp dice:

Realizar un mapa conceptual que pueda dar cuenta de modo dialógico de los principales conceptos abordados por los autores propuestos para analizar la dialéctica clásico-romántica-realista de la primera mitad del siglo xix. Considerar los siguientes problemas:

-Tensión entre lo clásico y lo romántico

- la relación con las Herencias / la idea de Revival

-Temas de encuadre. Gravedad iconográfica, reencuadres y nuevos temas de encuadre

-Naturalismo-Realismo. Las schemattas

-las tres vías posibles del Realismo

-los GÉNEROS pictóricos

-¿qué es la modernidad?

La idea no es hacer un cuadro con síntesis de qué significa cada concepto, sino hacer un recorrido por los tres estilos (clásico-romántico-realista) tratando de ver estas problemáticas. Las imágenes no son figuritas que adornan un concepto sino nuestro punto de partida. Entonces si tomamos la bañista de Ingres es para ver allí las tensiones entre los estilos, el problema de las schematas, la existencia o no de un tema de encuadre, los rasgos de Todo lo que escriben en los recuadros está bien, pero no hay trabajo con las imágenes!!!

REHACER.

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Agregar ejemplos visuales concretos que den cuenta de las 3 vias posibles que asume el Realismo según Nochlin

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El papel que desempeñaba el arte clasicista era el dominante en la pintura de Salón, la tendencia en general de la pintura y la escultura francesa era hacia el clasicismo. En este contexto es como entendemos que el realismo es como una reacción en contra del temperamento del arte francés de ese momento y en contra de las poéticas románticas. El realismo es el deseo de los artistas por devolver a la vida la realidad, de escapar de la servidumbre de la convención y acceder a un mundo de pura verosimilitud, dice Nochlin.

El realismo va a resignificar la relación con la naturaleza y la concepción del tiempo histórico. El realismo es una crítica hacia la tradición en términos de rebelión contra las reglas establecidas,  de alejamiento consciente de “lo correcto”, del retorno a lo común y ordinario, el contacto directo con la naturaleza  y el no repetir lo ya hecho.

El asentamiento progresivo del individualismo y la particularidad en el arte francés alejaba más aquella idea de las sensaciones absolutas. Sumado con el rechazo al fenómeno iconoclasta.
Dominique Ingres fue el primero en entender la problemática acerca de que la forma de ver la realidad, el problema de la visión.
Courbet aborda la problemática acerca de la visión, superando la construcción formal unitaria del clasicismo, así como la subordinación de todos los componentes de la visión, del ojo hacia un mismo sentimiento dominante. Bajo la premisa de pintar lo que se ve, hacer arte de y para su tiempo.