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CUBISMO: Pablo Picasso - Las señoritas de Avignon (1907)

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CUBISMO: Pablo Picasso - Las señoritas de Avignon (1907)

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Fue pintada en 1907 y representa a cinco mujeres desnudas en un prostíbulo de la calle Aviñón de Barcelona. En Las Señoritas de Aviñón, Picasso rompió las normas convencionales de la representación pictórica, deformando las formas y los cuerpos de las mujeres y creando una sensación de fragmentación y dislocación.

DENOTATIVA: Podemos observar 5 mujeres desnudad haciendo poses extrañas, algunas tienes un tipo de velo blanco, se ven unas frutas en la parte de debajo de la pintura.

CONNOTATIVO: Se observan 5 mujeres bailando desnudad alrededor de unos velos blancos, haciendo poses extrañas, están haciendo su ritual al frente de algunas frutas, se puede decir que dos de las mujeres tienen un tipo de mascara en su rostro.

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CUBISMO: Mujer llorando, Pablo Picasso, (1937)

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CUBISMO: Mujer llorando, Pablo Picasso, (1937)

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La Mujer que Llora es un cuadro que Pablo Picasso pinta en 1937, en el que presenta el sufrimiento y el dolor de una mujer ante la guerra civil española. En este cuadro vemos como rompe con la perspectiva convencional y mezcla diferentes puntos de vista al representar los rasgos del rostro humano.

DENOTATIVO: Podemos ver una obra muy colorida, a una mujer con cara de sufrimiento sosteniendo un pañuelo donde se ven colores más fríos.

CONNOTATIVO: En la pintura vemos a una mujer que por sus ojos aguados podemos decir que esta llorando, sosteniendo un pañuelo que parece transparente ya que podemos ver que parecer estar sollozando.

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CUBISMO: Chica ante el espejo, Pablo Picasso, (1932)

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CUBISMO: Chica ante el espejo, Pablo Picasso, (1932)

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La pintura es de una mujer que mira a un espejo y la imagen que forma la base de la interpretación es diferente. La mujer en la pintura se muestra como una hermosa con piel suave y ojos grandes. Los colores fueron utilizados para intensificar la belleza de la mujer.

DENOTATIVO:  Se puede apreciar a una mujer mirándose a el espejo, tiene la cara divida en dos, la forma de su cuerpo se ve deforme, y en el reflejo su cara cambia.

CONNOTATIVO:  Podemos ver que la pintura tiene dos contextos uno es el reflejo y otra la realidad, en la realidad de una interpretación donde su belleza es el tema. El reflejo es otra interpretación de cómo ella se ve a sí misma. El significado aquí es más de odio e infelicidad y miedo a la vejez.

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FOVISMO: Luz, paz y placer, Henri Matisse  (1904)  

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FOVISMO: Luz, paz y placer, Henri Matisse  (1904)  

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Esta obra fue pintada en 1904 y es considerada como el punto de arranque de fauvismo, en esta obra se aprecia el método del puntillismo con pequeñas pinceladas de color, además la obra esta inspirada en un poema de Charles Baudelaire.

DENOTATIVO: Muestra 7 personas disfrutando en una playa de la naturaleza.

CONNOTATIVO: Matisse muestra la escena de un atardecer en la playa pero dejando a un lado la realidad, ya que busca la belleza de ser espontáneo y plasma más lo emocional.

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FOVISMO:  Barcos de pesca, André Derain (1905)

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FOVISMO:  Barcos de pesca, André Derain (1905)

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Esta obra fue pintada en 1905 mientras Derain y matisse trabajaban en este pequeño puerto de francia, este lienzo posee un tema tradicional ya que sus colores son brillantes y son aplicados en bloques fragmentados conteniendo una técnica de óleo sobre el lienzo.

DENOTATIVO: Personas del pueblo rumbo a coger los barcos para irse de pesca.

CONNOTATIVO: El pequeño puerto pesquero mediterráneo del sur de Francia.

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FOVISMO: El huerto, Maurice de vlaminck  (1905)

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FOVISMO: El huerto, Maurice de vlaminck  (1905)

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En esta obra se encarno el verdadero espíritu fauvista, rebelde y contestatario ademas se incorpora la orquestación de colores puros y contiene sentimientos consientes reflejados en la utilizacion colores fríos y cálidos convirtiendo a cada pincelada en un sentimiento diferente.

DENOTATIVO: Se observa un bosque con muchas tonalidades y trazos.

CONNOTATIVO: Fuerza expresiva en una tela con pinceladas nerviosas y agresividad cromáticas.

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FUTURISMO: Chica corriendo en el balcón (1912) Giacomo Balla

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FUTURISMO: Chica corriendo en el balcón (1912) Giacomo Balla

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Chica Corriendo en el Balcón nos muestra una joven en movimiento, con impaciencia. Contemplamos un ejemplo de Futurismo mediante la técnica del Puntillismo, o, como lo denominaban los futuristas italianos, División.

DENOTATIVO: onnotativo: Tiene colores llamativos, se ve reflejado el puntillismo, se puede visualizar una mujer, un vestido, zapatos, está en movimiento y se puede decir tiene el cabello recogido.

CONNOTATIVO : Hace memoria a las primeras cintas de cine en la época

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FUTURISMO: Formas únicas de continuidad en el espacio (1913) Umberto Boccioni.

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FUTURISMO: Formas únicas de continuidad en el espacio (1913) Umberto Boccioni.

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El tiempo ocupa un papel protagónico en el arte futurista. No puede ser de otro modo si el movimiento funda su nombre en la dialéctica del tiempo. Asumir como nombre el término "futurismo" implica una reflexión respecto del pasado y del presente.

DENOTATIVO: Es una figura de color dorado, con apoyo de dos bloques rectangulares y tiene forma de humano aunque no es tan precisa.

CONNOTATIVO: Interpreta la era del maquinismo con medios pictóricos.

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FUTURISMO: La carga de los lanceros (1915) Umberto Boccioni

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FUTURISMO: La carga de los lanceros (1915) Umberto Boccioni

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Para ellos, el futurismo era una filosofía de vida, con gran preocupación política, y enraizada en el rechazo de un conjunto de fuerzas, que ellos creían hostiles al crecimiento y a la modernización de Italia. La insistencia en la destrucción de la herencia de Italia es parte de ese rechazo. La acción violenta, ya fuera en la vida o en el arte, fue considerada el antídoto contra el letargo político, cultural y psicológico. La pulsión entre sexualidad y máquina también se hizo sentir en el futurismo, abiertamente opuesto a cualquier iniciativa o perspectiva feminista.

DENOTATIVO: Tierra, armaduras, una guerra, espadas, contraste de colores y figuras, espadas.

CONNOTATIVO: Glorificación del patriotismo, la violencia y el machismo.

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 Es una de las obras más conocidas del movimiento surrealista y se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

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SURREALISMO: La persistencia de la memoria (1931) Salvador Dalí 

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SURREALISMO: La persistencia de la memoria (1931) Salvador Dalí 

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DENOTATIVO: paisaje desolado con un océano tranquilo y tres relojes de bolsillo derretidos que cuelgan de unas ramas. Los relojes están distorsionados y retorcidos, y parecen estar goteando. El fondo es un cielo azul claro con nubes blancas.

CONNOTATIVO: La pintura puede interpretarse de muchas maneras, pero una interpretación común es que representa la fluidez del tiempo. Los relojes derretidos sugieren que el tiempo no es algo fijo, sino que es algo que puede cambiar y distorsionarse.

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La pintura es una de las obras más icónicas del surrealismo y se ha reproducido en innumerables ocasiones.

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SURREALISMO: El hijo del hombre (1964) René Magritte 

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SURREALISMO: El hijo del hombre (1964) René Magritte 

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DENOTATIVO: podemos evidenciar un cielo gris con un fondo blanco, un señor con traje gris, camisa blanca y corbata roja, el hombre tiene el rostro tapado con una manzana verde lo cual no permite ver la expresión que el tiene en el momento.

CONNOTATIVO: Algunos críticos creen que representa la naturaleza de la percepción, sugiriendo que lo que vemos no siempre es lo que es. Otros creen que representa la represión, sugiriendo que el hombre está ocultando su verdadera identidad

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Esta obra representa el mito griego de Narciso, un joven de gran belleza que se enamora de su propio reflejo en un lago.

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SURREALISMO: La metamorfosis de Narciso (1937) Salvador Dalí. 

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SURREALISMO: La metamorfosis de Narciso (1937) Salvador Dalí. 

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DENOTATIVO: Podemos evidenciar a narciso sentado mirandose en el reflejo, atrás de el se encuentran muchas mujeres admirando la belleza, vemos rocas y un cielo azul siendo tapado por un cielo gris, una mano con un huevo y una flor.

CONOTATIVO:puede interpretarse como una metáfora de la vanidad y el egocentrismo. Narciso es un personaje arquetípico que representa a las personas que están obsesionadas con su propia apariencia. La pintura nos advierte sobre los peligros de la vanidad y el egocentrismo, que pueden llevar a la autodestrucción.

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esta es una obra importante del arte expresionista. Es una pintura poderosa e inquietante que capta la esencia de la condición humana

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EXPRESIONISMO: Retrato de una mujer con sombrero (1910) Ernst Ludwig Kirchner

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EXPRESIONISMO: Retrato de una mujer con sombrero (1910) Ernst Ludwig Kirchner

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DENOTATIVO: En la pintura podemos evidenciar a una mujer joven con un sombrero grande de color negro, y un vestido negro; su expresión es sonriente, con un rostro blanco sin color, y también podemos evidenciar colores vivos y a la vez de tierra.

CONNOTATIVO: la mujer representa la belleza y la juventud. El uso de colores vivos y contrastantes, así como la forma estilizada del rostro, sugieren una sensación de energía y vitalidad.

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EXPRESIONISMO: La pubertad (1983) Edvard Much.

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EXPRESIONISMO: La pubertad (1983) Edvard Much.

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Ante todo, Munch siempre tuvo una actitud de entender a la mujer como un ser fatal desde el punto del dolor y no de la crueldad. Acción reflejada en el gran protagonismo que esta obtiene en sus cuadros más dramáticos.

Denotativo:Vemos una cama , un cuarto, unas sábanas y una almohada, una niña tímida, desnuda y atrás una sombra que sale de ella.

Connotación: Crecer es aterrador, representa la incomodidad de la posición y la alerta por la ansiedad de que esa sombra maligna caiga sobre nosotras

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EXPRESIONISMO: El grito (1893) de Edvard Munch.

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EXPRESIONISMO: El grito (1893) de Edvard Munch.

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El grito presenta a una figura andrógina en primer plano con un gesto de angustia que transmite gran expresividad y fuerza psicológica. La escena donde se encuentra es un sendero con vallas que se aleja en perspectiva diagonal.

DENOTATIVO: Podemos ver a una persona con cara de angustia en un puerto ya que se puede ver el agua y el cielo.

CONNOTATIVO: refleja la ansiedad y la angustia del ser humano, y ese era el mensaje que quiso transmitir su autor. Munch en su propio cuadro