# data[].attributes.body
Lola Straniero et Lola De Oliveira Gomes

# data[].attributes.body
Auteur : Michel Ange

Date : 1508 à 1512

Oeuvre : La création d’Adam

Contexte: Michel ange à peint “la Création d’Adam pour affirmer l’indépendance ou la séparation de l’humanité avec Dieu .

Mais aussi , le pape Jules ll a demandé à Michel ange la peinte du tableau dans le cadre de la chapelle Sixtine .

1-Nous avons choisi cette œuvre car c’est une oeuvre connue mondialement et dans la Renaissance.

C’est l’une des 9 fresques inspiré du livre de la Genèse .

Nous la trouvons particulièrement belle et bien réaliste.

Nous pouvons bien distinguer les émotions des personnes peint .

3-

4-Cette oeuvre date de la Renaissance et non du Moyen Âge, car les corps sont plus réalistes.

Nous distinguons de meilleurs émotions. Le corps est mieux détaillé et mieux réalisé.

Les couleurs sont vives.

Mais aussi cette œuvre date de la renaissance, car Adam est égal à Dieu comparé aux œuvres du Moyen Âge, qui représenté Dieu en étant supérieur , réalisé au centre , en plus gros comparé au saints qui était en arrière-plan , en plus petit.

# data[].attributes.body
jade et lorenzo

# data[].attributes.body
Enola et Lila

# data[].attributes.headline
Le prêteur et sa femme, Quentin Metsys (1514)

# data[].attributes.subject
Le prêteur et sa femme, Quentin Metsys (1514)

# data[].attributes.body
1)On a choisi cette œuvre car cela donne l'impression d'une scène du quotidien au lieu d'un portrait qui a été préparé à l'avance.

3)L'auteur de cette peinture est Quentin Metsys, il l'a peint en 1514. Nous voyons un homme prêteur et sa femme dans une salle, l'homme exerce sa profession et sa femme lit un livre. Le sujet de cette œuvre est: une scène du quotidien.

4) Cette œuvre relève de la Renaissance car on observe un relief et ce sont des vrai personnes comparé au Moyen Âge où c'est une œuvre sans relief, plate, et ce sont surtout des œuvres religieuses.

# data[].attributes.body
Nous avons choisi cette œuvre de la Renaissance car elle représente une scène humaine de la vie courante. Ayant l'air chaleureuse et très conviviale.

L'auteur est Léonard de Vinci (peintre italien), l'oeuvre a été peinte de 1495 à 1498. Durant la Renaissance.

Nous y voyions une scène de repas avec différents personnes d'église. Des apôtres. Ils forment 4 groupes de trois personnes autour de la grande table. Avec le Christ au centre du tableau, la perceptive montre qu'il est le personnage centrale de celui-ci.

On voit que cette œuvre date de la Renaissance et non du Moyen Âge car on y voit que les personnages présent ont l'air réel.

# data[].attributes.body
Auteur: Jan Van Eyck

Date:1434

Sujet : cet un portrait de Giovanni Arnolfini et sa femme

Contexte: c’est une représentation plus réaliste grâce au progrès et la peinture à huile qui ajoute un effet plus détaillé

4)

On voit que cette œuvre date de la renaissance grâce au nombreux détails présents sur l’œuvre, et surtout grâce au proportions parfaitement exécutés de Jan Van Eyck.

On a choisis ce tableau grâce a son trait bien appuyé et aussi grâce au lieu autour du portrait qu’on trouve bien choisis

# data[].attributes.headline
La femme à la licorne ( Margaux et Laura )

# data[].attributes.subject
La femme à la licorne ( Margaux et Laura )

# data[].attributes.body
Noe et Zelie

# data[].attributes.body
Œuvre qui nous intéresse

# data[].attributes.body
Maya et Eva.S

# data[].attributes.body
Nous avons choisi ce tableau car il n’est pas commun en effet la dame tiens une hermine qui n’est pas un animal de compagnie courant .

De plus on ressent du mystère, on ne sait pas ce qu’elle fixe et ce visage reflète peu d’émotion.

Le tableau se nomme la dame à l’hermine ,il a été créé en 1489 par léonard de vinci ,à Milan.

Ce tableau est de la renaissance car on y voit des traits du visage détaillé

# data[].attributes.body
Ce tableau représente l’empereur Rodolphe II du Saint-Empire romain germanique, mais pas sous une forme classique. Son visage est entièrement composé de fruits, légumes, fleurs et céréales, assemblés pour créer une tête humaine. Il a été pain par Giuseppe Arcimboldo en 1590. Nous l’avons retenu car elle est très humouristique et qu’elle reste iconique malgres les années.

# data[].attributes.body
l œuvre si dessus est « le miracle de la croix » sur le pont de san lorenzo par gentile bellini . le tableau a était réaliser en 1500 soit au 16 eme siècle a l époque de la renaissance. il mesure 30*66 pousses . on peut l observer à la galerie dell’ académia à venise . nous l avons choisie car on aime la ville de venise . et on trouve le tableau coloré avec une scène plutôt joyeuse . cet œuvre relève de la renaissance et non du moyen âge car les personnes représenter sont assez réaliste. il est très coloré comparer aux tableaux du moyen âge qui sont souvent en noir et blanc ou avec des couleurs chaude . et surtout le tableau ( la scène ) qui n’est pas plate mais en perspective.

# data[].attributes.body
les époux arnolphini

1) nous avons choisis cette œuvre car elle est extrêmement connue et elle est très réaliste et bien réalisé.

3) elle a été créé en 1434 par Jan van Eyck.

Le contexte est dans la renaissance du nord, les artistes font des peintures très réalistes et avec beaucoup de détails.

Le sujet porte sur un couple marié avec des détails qui rappelle la richesse et le mariage.

4) Car elle est réalisée de manière à être parfaitement conforme à la réalité sans embellir les choses et avec des personnages plutôt réaliste et c’est aussi une peinture de la vie quotidienne et il y a beaucoup de perspective alors que le moyen âge il peignait surtout des figures religieuses et sans profondeur alors que dans cette œuvre il y’a de très bonnes proportions également

# data[].attributes.headline
Lola Straniero et Lola De Oliveira Gomes 

# data[].attributes.subject
Lola Straniero et Lola De Oliveira Gomes 

# data[].attributes.body
Cette œuvre du nom de « allégorie de l’immaculée conception » est un tableau datant de 1567.

Il fut peint par Giorgio Vasari.

Elle représente la conception de la vierge marie en montrant qu’elle a été réalisé sans péchés.

Elle apparaît surtout à partir du Moyen Âge et se développe beaucoup au 17eme siècle, quand l’Église catholique défend l’idée que Marie est née sans le péché originel. Les artistes la représentent de façon symbolique pour affirmer cette croyance.

On a surtout choisis cette œuvre d’art pour sa beauté, les couleurs sont chaudes, le bas de l’œuvre plus foncé quant à La Vierge Marie qui a un halo de lumière plus clair autour d’elle, signifiant la pureté de sa naissance.Cette œuvre nous touche d’autant plus par la transmission de la puissance du sujet évoqué par le peintre

On peut voir qu’il ne s’agit pas d’une œuvre de la renaissance et non d’une œuvre du moyen âge car premièrement, l’auteur transmet par son œuvre le soutient de l’idée que la vierge marie est née sans péché.Il donne donc son avis sur un sujet religieux ce qui aurait été impossible au moyen âge. De plus, les personnages sont  dénudés ce qui est aussi très choquant pour une œuvre datant du moyen âge. On peut également observer du reliefs et non une œuvre plate (caractéristique des œuvres du moyen âge).

# data[].attributes.body
Noe et zelie

On choisi La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli.

Parce que c’est une œuvre très connue de la Renaissance et qu’elle montre bien le retour à l’Antiquité et l’importance donnée au corps humain.

L’auteur est Sandro Botticelli et l’œuvre a été crée en 1485 à Florence en Italie.

Le tableau représente Vénus, la déesse de l’amour dans la mythologie grecque, qui vient de naître et arrive sur une coquille portée par la mer. À gauche, des personnages soufflent le vent pour la faire avancer, et à droite une femme s’apprête à la couvrir d’un manteau.

À la Renaissance, les artistes s’inspirent beaucoup de la mythologie antique. Les riches familles de Florence, comme les Médicis, soutenaient les artistes.

Pour nous, La Naissance de Vénus est une œuvre de la Renaissance car elle montre le retour à la culture antique, la beauté du corps humain et une nouvelle façon de voir le monde, très différente de l’art du Moyen Âge.

# data[].attributes.body
maya et eva.s

# data[].attributes.headline
La dame à la licorne de Margaux et Laura 

# data[].attributes.subject
La dame à la licorne de Margaux et Laura 

# data[].attributes.body
Nous allons vous parler de l’œuvre suivante : La Dame à La Licorne.

Ce portrait représente la pureté de la femme. En effet, celle ci tient dans ses bras une licorne qui est une créature mythique. Selon la légende, seule une vierge peut l’approcher. Sur le tableau la licorne sert à appuyer la pureté de la femme et son innocence.

Nous avons choisi cette œuvre, pour son côté artistique et son histoire ayant un côté fantastique avec la licorne.

Cette peinture a été réalisée par Raphaël de 1505 à 1506 grâce à la technique de l’huile sur le bois.

C’était un cadeau de mariage du peintre à un couple d’amis. Il est aujourd’hui exposé à la Galerie Borghèse à Rome.

Pour montrer que cette œuvre a été peinte à la Renaissance, on l’a comparée avec les caractéristiques des œuvres du Moyen âge :

En premier on a la perspective : au moyen âge les tableaux sont sans profondeur contrairement à la renaissance où l’on peut voir généralement un premier et un second plan. Dans la peinture la Dame à la Licorne, on aperçoit au premier plan la femme et au second plan un paysage avec des collines et un ciel qui recule à l’horizon.

En deuxième, les deux époques ont des visions différente des personnes peintes : au Moyen Âge on peint des personnes idéalisées, non réalistes, on ne peint jamais la personne en elle même mais plutôt un symbole de quelque chose (pureté, puissance, etc…) alors qu’à la renaissance, on ne peint plus seulement des représentations mais tout ce qui est réel, ce qui fait partie de la vie, notamment les expressions du visage. Sur le portrait, la femme exprime des sentiments grâce à son visage, ce qui permet de la rendre vivante et réaliste. (Elle a l’air heureuse et calme)

En dernier on peut voir que les peintres du Moyen âge mettaient en avant dieu dans toutes les œuvres alors que la renaissance favorise les Hommes. Sur le tableau, la femme est humaine et ne porte aucun signe de religion.

# data[].attributes.body
Nom: Le prêteur et sa femme

Peintre: Quentin Matsys

Date: 1514