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3e place, Victoria Israël, 5e secondaire

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3e place, Victoria Israël, 5e secondaire

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"Cette œuvre représente le fait que personne ne peut avoir l’image complète de l’identité d’un individu. Surtout avec les réseaux sociaux, les gens ont tendance à banaliser ce qui constitue une personne, rendant leur réelle identité floue et méconnaissable. Un portrait authentique ne peut pas être peint par des inconnus, ni même être capturé par une caméra."

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"Donc, dans ma peinture, il y a une fille au centre qui se regarde dans un miroir, son reflet est flou et le décor de la pièce est constitué de masques et de yeux. La réflexion est floue, car elle signifie que chaque personne ne se voit pas de la même façon et que tout le monde te perçoit différemment. Les masques font référence au plusieurs personnalités/identités qu'on peut avoir selon l'environnement. Les yeux réalistes qui sont accrochés sur le mur font référence au proverbe les yeux sont les fenêtres de l'âme (donc aussi de l'identité) et ils sont accrocher d'une manière à dire qu'on expose tous nos identités, des fois sans même s'en rendre compte. Finalement, les yeux en blanc qui regardent partout autour de la pièce font référence au regard que les autres et nous avons sur notre identité et comment ces jugements peuvent influencer notre caractère."

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"Mon œuvre présente mon identité ainsi que les identités qu'il est possible d'avoir. En effet, le premier plan de ma toile, est une femme noire pour me représenter. Dans le fond de ma toile il y a des magazines représentant les images qu'on peut avoir de nous et nos différentes identités."

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"Les morceaux de papier recouvrant le visage de la jeune fille représentent ses souvenirs et émotions. Le décor d'aquarium est en parti inspiré de ma passion pour la vie sous-marine et le calmar géant est un peu comment un problème un obstacle ou simplement quelque-chose effrayant qui veut emprisonner la jeune fille. La boucle d'oreille qu'elle porte vient de un de mes personnages préféré."

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"Représentation de la dualité de l'humain. Les deux facettes d'une personnalité peuvent s'agencer de façon harmonieuse ou créer un tout désordonné et chaotique."

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"Mon œuvre représente plusieurs fissures d’un miroir pour représenter les différentes et nombreuses personnalités du personnage. Le fond contraste donc, avec ce même personnage représentant la réflexion d’une personne se voyant sans personnalité, vide, brisée."

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Océanne Archmbault & Maria Marmolejo, 5e secondaire

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Alice Beaudoin & Laurie Milot, 3e secondaire

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"Notre toile exprime comment la société voit les femmes, fermant les yeux sur leur vraie identité, tentant de se convaincre d'un visage parfait. Les mains bleus démontrent la société qui tente de changer et de faire taire notre vrai sois, enfermé dans un monde cosmétique. Le personnage fait un parallèle entre les attentes des gens et la réalité."

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"Pour mon œuvre, j'essaie de démontrer que tout le monde est construit de manières différentes. Il y a des morceaux manquants à certains endroits parce que notre identité change constamment et on a de la place pour acquérir des nouvelles compétences. Je me suis inspirée de ce qui nous définit le plus, tels que nos passions, nos goûts et notre cœur."

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"L'œuvre est un autoportrait en tons de gris, entouré de paillettes (pour démontrer que le concept de l'identité est quelque chose de très personnel, pas nécessairement pareil pour tous). Le contraste utilisé entre le visage gris et les paillettes colorées est présent pour démontrer que l'identité d'un individu, peut importe qui il ou elle est de l'extérieur, se résume plutôt à ce qu'il ou elle est en dehors de ça. Les pièces de casse-tête entourant le visage sont d'ailleurs présentes pour démontrer d'autres facteurs pouvant définir l'identité d'une personne (à savoir, l'identité de genre, l'orientation sexuelle, les passions et la manière de penser)."

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"L'idée derrière la création de mon œuvre sur l'identité est de remettre en question les catégories sociales qui peuvent souvent être considéré notre "identité". Cette œuvre représente les différentes identités que notre société a créées, tel la classe sociale, l'ethnie, la religion, etc. J'utilise des masques pour montrer comment ces catégories peuvent nous cacher de notre véritable identité et que la véritable identité est la personnalité. Mon but avec la création de cette œuvre est d'encourager les gens à regarder au-delà des catégories sociales et à se concentrer sur ce qui rend chaque individu unique."

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"Ma toile représente les aspects mentaux et physiques de l'identité: la manière dont nous pouvons tous hésiter et être mitigés entre toutes les facettes possibles de notre identité. Parfois, c'est si mélangeant de découvrir qui nous sommes que notre tête, elle-même, nous hurle de trouvez qui nous sommes. Qui suis-je, qui suis-je, qui suis-je?"

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"Cette peinture représente une jeune adolescente qui ne veut pas perdre son enfance, elle ne veut pas se faire prendre son enfance, son identité par sa croissance et l'arrivée de l'âge adulte."

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"Vous observez votre reflet sur le miroir; Il vous regarde. Qui que ce soit, ce reflet n'est pas le votre. Vos pensées vont et viennent, vous n'arrivez tout simplement pas à vous y reconnaître. <Est-ce vraiment moi?> Il manque des pièces au casse-tête qu’est votre être, et pour les retrouver, il vous faut voir l’invisible dans vous. Qui suis-je? Qui êtes vous?"

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"Ma peinture représente la manière dont on cache parfois notre identité devant la masse. Seuls le visage de la dame et ses premiers pétales sont colorés, représentant ses vraies couleurs et sa vraie identité, toutefois, alors qu’on s’éloigne du centre, les pétales meurent, s'effritent et fondent, représentant le sentiment que l’on ne peut simplement pas être nous même devant les autres par peur de jugement. Le serpent, lui, est généralement un animal qui représente la négativité, et le mamba noir, dans ce cas, lui aussi monochrome, représente le poison de l’insécurité; cette incapacité à exprimer nos vraies pensées."