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쿠르베, 절망에 빠진 남자

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쿠르베, 절망에 빠진 남자

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미술사를 살펴보면 현실과 타협하지 않은, 그래서 예술가로서의 삶이 녹록지 못했던 화가들이 유독 눈에 띈다. 그러한 화가들은 부조리한 세태를 그림에 그대로 옮김으로써 후대 사람들에게 깊은 메시지를 전한다. 쿠르베는 위선적인 현실을 향한 날선 눈으로 세상과 타협하지 않았던 예술가였다.

어려서부터 반항적인 모습이 가득했던 쿠르베는 미술공부를 하는데 있어서도 국립미술학교에 들어가 정규 과정을 밟는 것보다 여러 미술관을 돌아다니며 거장의 작품을 탐구하고 모사(베껴그리다)하는 데 열중했다.

기존 자화상이 화가의 내면을 전하는 정적인 그림이었다면 쿠르베는 역동적인 자화상을 그렸다. 쿠르베의 자화상 가운데 가장 파격적인 작품으로 꼽히는 것이 이 작품이다. 이 그림을 그릴 당시 26살이었던 쿠르베는 매사 격정적이고 반항기 가득한 젊은이였다.

‘절망에 빠진 남자’에서 화가의 눈은 금방 폭발해 버릴 것처럼 분노로 가득 차 있다. 두 손으로 머리를 쥐어짜는 모습은 자신의 절망감을 세상을 향해 발산하는 듯하다. 당시 미술계 인사들은 쿠르베의 작품에 무관심했고 이 작품 역시 ‘한 풋내기 작가의 치기 어린 붓장난’ 정도로 취급했다.

그러나 후대 사람들은 이 작품을 두고 ‘미술사에서 가장 도전적이고 도발적인 자화상’으로 꼽는데 주저하지 않는다. 이 그림을 그린 의도가 어떠하건 쿠르베의 표현 양식은 기존의 틀을 부술 만큼 파격적이다.

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빈센트 반 고흐, 자화상

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빈센트 반 고흐, 자화상

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반 고흐 또한 종종 자신을 작품의 모델로 삼았다. 여기엔 현실적 이유 또한 있었다. 사람들이 선뜻 그의 모델이 되길 꺼려했기 때문이다. 스스로를 인물화가라 칭하길 좋아했던 반 고흐는 10년 동안 무려 43점의 자화상을 그렸다.

반 고흐는 자신의 여동생에게 보낸 편지에 ‘나는 사진가가 포착한 사진 속 내 모습보다 더 심도 있는 나의 초상을 탐구하는 중이다’라 적었다. 후에 남동생에게 쓴 편지에는 ‘사람들은 말하지. 자기 자신을 아는 것은 어려운 일이라고. 나 역시 그렇게 생각해. 자기 자신을 그리는 것 또한 어려운 일이야.’

반 고흐의 자화상은 독특한 자신의 심리상태가 표출돼 있다. 이 작품은 그가 끊임없는 망상과 발작에 시달려왔을 때 그려진 것이다. 자신의 병의 심각성을 깨달은 반 고흐는 1889년 스스로 생 레미의 정신병원에 입원했다. 이 곳에서 그는 몇 달 동안 열정적으로 작품 활동에 전념했다. 이 때 반 고흐는 자화상을 무려 6점이나 그렸는데 그 중 가장 격렬한 감정이 표출된 것이 이 자화상이다.

자신의 상반신을 표현한 이 그림에서, 반 고흐는 평소 그가 작업할 때 입었던 두꺼운 모직 자켓이 아닌 단정한 양복차림이다. 이 그림에서 반 고흐는 특히 얼굴을 부각시키려 했다. 작품 속 반 고흐의 얼굴은 수척해 보인다. 그의 불안한 녹색 눈과 긴장한 표정은 관찰자를 그의 불안한 정신세계로 끌어들인다. 작품에 쓰인 색채를 보면 전체적으로 쑥 색과 옅은 청록색이 지배적이다. 이 두 색은 고흐의 머리와 수염에 사용된 타오르는 듯한 오렌지 색과 대조적이다.

자화상의 오렌지 색은 차가운 색인 쑥 색과 청록색에 의해 한층 강조되어 보인다. 또한 물결치듯 표현된 머리, 수염과 대조되는 그의 정적인 모습은 배경의 무늬와 만나 한층 두드러져 보인다. 반 고흐 특유의 소용돌이 치는 배경 무늬는 그가 정신병원에 입원한 시기부터 주로 나타난다. 이런 모습은 그가 당시 겪고 있던 고통과 불안함을 그대로 보여주고 있다.

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파블로 피카소(Pablo Picasso)의 청색시대란, 파블로 피카소가 파란색에 집착해 그림을 그리던, 1900년부터 1904년까지를 가리키는 말이다. 파블로 피카소가 스무 살 되던 해, 돌이킬 수 없는 불행이 찾아온다. 둘도 없는 친구가 실연의 아픔을 견디지 못하고, 세상을 떠나 버린 것이다. 형제처럼 지내온 친구의 갑작스런 죽음에, 파블로 피카소는 망연자실한다. 이 충격으로 피카소는 한동안 아무것도 할 수 없었다. 젊은 미술학도의 피 끓던 열정이 한 순간 꺾이고 만 것이다. 이후 파블로 피카소는 예술적 성과가 없는 힘든 시간을 보냈다. 얼마 간 시간이 흐르고, 다시 캔버스에 앉은 피카소는, 그림에 유독 파란색만 사용했다. 피카소는 파란색이야말로 세상에서 가장 처절한 절망을 뜻하는 색이라고 생각했다. 당시 피카소의 파란색에 대한 집착은 놀라울 정도였다. 심지어 그는 옷조차 파란색 계열만 입고 다녔다.

파란 외투를 입은 자화상은, 당시 피카소가 자신을 그린 것이다. 이 자화상을 보면 스물한 살의 나이와 걸맞지 않게, 화가의 외모는 상당히 나이 들어 보인다. 그리고 눈과 얼굴까지 푸른빛을 띠어 창백한 인상을 준다. 화면은 전체적으로 차갑고 쓸쓸한 느낌을 준다. 조형미 역시 매우 간결하다.

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빛의 화가, 빛의 마법사로 불린 렘브란트는 빛에 따른 명암을 캔버스 위에 사실적으로 그려내며 예술계 거장으로 군림한 인물이다. 세계사에 길이 남을 예술적 성취와 별개로 말년의 삶은 쓸쓸했고 아무도 지켜보지 않는 곳에서 낡은 헌 옷 몇 벌과 그림 작업을 위한 도구만 남긴 채 외로이 숨을 거두었다.

비교적 유복한 환경에서 자란 그는 양질의 미술 교육을 받았고 부유한 집안 출신의 여인과 결혼했다. 유명 초상화가로 출세길을 달렸으며 부와 명성을 동시에 거머쥐었다. ‘신이 과연 존재하는 것인가, 이렇게 한 사람에게만 몰아주다니 너무 불공평하다’라는 얘기가 나올 정도였다고 한다.

문제는 너무 잘 나가다 보니 자신의 삶을 돌아볼 기회를 갖지 못했다는 점이었고, 흥청망청 돈을 낭비하던 그의 인생은 부인이 병으로 세상을 떠나면서 가파른 속도로 추락하기 시작하였다. 아내의 빈자리에 외로움을 느낀 그는 술과 쾌락에 빠져 허우적댔고 그 결과 무일푼으로 전락했다. 정신을 차리고 보니 남은 건 피폐한 영혼과 불어난 빚, 그리고 지친 육신 뿐이었던 것이다.

그는 자신이 처한 상황이나 모습을 담은 작품을 여러 점 남겼고 드라마틱했던 자신의 인생을 돌아보려는 의지였을까? 죽기 직전까지 100여 점의 자화상을 남겼다.

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에곤 실레, 꽈리 열매가 있는 자화상

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에곤 실레, 꽈리 열매가 있는 자화상

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오스트리아의 대표적인 화가 에곤 실레의 작품은 인간 본성의 욕망과 사실적인 육체, 역동성을 과감하게 표현한다. 16살에 빈 미술 아카데미에 입학할 정도로 천재적인 소질을 가졌던 실레는 생생하고도 자유분방한 작품을 그렸다.

이 작품은 전쟁에 따른 불안한 시대의 감성을 포착한 실레의 대표적이다. 항상 자신감이 넘치고 나르시시즘적 면모가 있었다는 그는 어머니로부터 받은 전신 거울을 이용해 자화상을 그렸다. 그의 나이 22세, 불안한 듯 살떨리는 실루엣과 생채기 내듯 긁고 문지르는 기법, 빨갛게 익은 꽈리의 강렬한 색채가 어우러져 극한 불안과 공포감을 표현하였다. 불만과 불안이 가득 찬 눈으로 세상을 응시하는 듯한 모습이다.

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살바도르 달리, 구운 베이컨과 부드러운 자화상

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살바도르 달리, 구운 베이컨과 부드러운 자화상

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38세에 자서전을 쓴 살바도르 달리는 자만심이 강했다. 그는 이상한 행동과 기이한 작품으로 미치광이라는 평을 들었지만 사실은 매우 합리적이고 주도면밀한 사람이었다. 영화 배우 뺨치는 외모를 특이하게 가꾸거나 회화 외 영화, 저술 등에서 남다른 재능을 보여줬다는 점에서 알 수 있다.

이 자화상은 세계적 작가로 성장한 시절의 기발한 상상력을 보여준다. 작가가 ‘자화상’이라고 제목을 달지 않았다면 자화상으로 해석하기 어렵다.

이 작품에서 달리의 특성인 기이한 면이 엿보이는데 부드러운 형상, 지팡이, 개미 등이 등장하고 이를 극사실적으로 표현했다. 갈색 톤의 정제된 색채 역시 그가 즐겨 쓴 방식이다. 상장에는 ‘부드러운 자화상’이라고 제목까지 써놨다.

달리는 불안정한 심리 상태를 자신의 얼굴 껍질과 지팡이로 표현했다. 얼굴은 움직이는 물체처럼 부드럽게 흘러내린다. 항상 변하는 정신의 세계인 것이다. 세상에 보여주는 것은 껍질일 뿐 진짜는 현실에서 모습을 볼 수 없는 정신이라는 생각을 그린 것이다.

상자 위에 배치한 베이컨 때문에 달리의 얼굴은 잘 구운 식빵 혹은 훈제 햄처럼 보인다. 스스로 음식처럼 보이게끔 그린 것이다. 예술가가 식품이 된다면 그것은 정신적 양식일 것이다. 예술가는 인류의 생존을 위해 정신적 부분에 기여한다고 생각했기 때문이다. 달리다운 오만한 생각이 바로 이 자화상을 탄생시켰다.

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프리다 칼로, 상처받은 사슴

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프리다 칼로, 상처받은 사슴

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6살 때 소아마비를 앓아서 오른쪽 다리가 불편하게 된 프리다 칼로. 그런데 소아마비보다 더 심각한 일을 두 번이나 겪게 돼.

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첫 번째 대형 사고는 18살에 당한 교통사고였어. 프리다 칼로가 타고 있던 버스를 전차가 덮쳤는데, 이 사고로 프리다 칼로의 골반, 요추, 갈비뼈, 쇄골, 척추가 탈골됐고 왼 다리 열한 군데가 골절됐으며 오른발 뼈가 부서졌어. 가장 심각한 부상은 따로 있었는데, 버스 난간 쇠봉이 프리다 칼로의 허리와 자궁을 관통해버리고 말아. 그래서 평생 후유증에 시달리며 35번이나 수술을 받게 돼.

작품 중앙에는 프리다 칼로의 얼굴을 한 사슴이 있어. 멕시코 아즈텍 신화에서 사슴은 오른발을 상징하는 동물이라고 해. 프리다 칼로는 소아마비로 인해 오른발을 평생 절룩거리면서 살았고, 교통사고 이후에는 합병증이 발생해 결국 사망하기 일 년 전 오른 다리를 절단했어. 그러니 오른발을 상징하는 사슴은 고통스런 신체를 지닌 채 살아가야 하는 자기 정체성을 보여주지.

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사슴의 몸에는 화살이 여러 대 박혀 있어. 두말할 필요 없이 통증을 표현하는 상징물이야. 잠깐, 화살을 몇 대나 맞았지? 총 아홉 대 박혀 있네. 화살 말고도 작품에는 유난히 ‘9’라는 숫자가 많이 등장해. 사슴의 뿔도 총 아홉 개고, 그림 왼편에 늘어선(프리다 칼로의 입장에서는 고통을 상징하는 오른편) 나무도 아홉 그루야. 아즈텍 신화에서 아홉은 죽음을 의미하는 숫자야. 죽은 자들이 가는 지하 세계가 아홉 군데로 나뉘어 있다고 전해 내려오거든. 이 작품은 프리다의 생애 후반기에 그려졌는데, 사고 후유증으로 점점 건강이 나빠진 프리다 칼로는 이때쯤 자신의 죽음을 예감했지. 그래서 ‘9’가 계속 보이는 거야.

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사슴의 전면에 놓인 부러진 나뭇가지도 죽음과 관계가 깊어. 제일 앞에 자리한 나무에 잘린 흔적이 보이는데, 여기서 떨어졌나 보지? 땅에 놓인 가지는 다른 나무와 땅에 비하면 아주 세밀하게 그려져 강조되는데, 멕시코의 전통적인 장례 절차에는 죽은 이의 무덤에 부러진 나뭇가지를 놓는 풍습이 있다고 해.

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울창하고 빽빽한 숲은 그림을 그린 프리다 칼로의 심경처럼 어딘가 답답하고, 옥죄는 듯한 느낌을 전달해. 그래도 그림의 후면에는 아름다운 하늘과 바다가 보이네. 그런데 맑은 하늘과 바다 사이로 벼락이 내리치지. 이게 무슨 뜻일까? ‘마른하늘에 날벼락 친다’는 말처럼, 자신의 삶을 송두리째 바꿔놓은 급작스런 사고를 표현하는 것 같아. 그렇지만 바다와 하늘이 폭풍우에 휩싸이지 않고 잔잔한 걸 보면, 고통에 휘둘리는 삶에도 분명히 아름답고 평안한 순간이 찾아온다고 말하고 싶었나봐.

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그림의 왼쪽 하단에는 운명을 뜻하는 ‘카르마(Carma)’가 적혀 있어. 인간은 자신의 삶을 완벽히 통제할 수 없으니 묵묵히 살아가겠다는 선언이겠지? 프리다 칼로는 평생 사고 후유증과 파란만장한 연애 문제에 시달렸지만, 고통도 삶의 일부임을 인정하고 자기에게 주어진 일생을 끝까지 살아냈지. 그래서인지 그림 속 프리다 칼로의 얼굴은 화살을 맞았어도 침착하고 담담해 보여. 그의 강인한 생명력이 그림 너머 우리에게도 전해 오는 것만 같아.

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이 작품은 세계적인 거장 화가인 파블로 피카소가 죽기 적전인 1972년에 그린 자화상이다. 해탈의 경지에 올랐음인지 그는 '죽음에 맞선 자화상(Self-Portrait Facing Death)'에서 시간이 흘러 망가진 자신의 모습을 마치 어린아이가 그린 그림처럼 단순하고 천진하게 그려내고 있다. 이 자화상을 본 평론가 존스는 "그의 커다란 눈에서 죽음을 앞둔 거장의 내면이 느껴진다"라고 평하기도 했다.

​ 피카소의 자화상 두 점을 비교해 보면 완전히 다른 모습을 발견하게 된다. 한 작품은 야심찬 모습의 15살 때의 자화상이다. 세상을 바라보는 두려움과 또 야망이 혼재된 모습이다. 그러나 다른 한 작품은 90살의 나이로 죽기 직전의 모습을 그린 자화상이다. 더 이상의 욕망과 야망이라고는 조금이라도 읽을 수 없는 초월과 해탈의 모습이다.

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청자켓을 입고 있는 남자가 보인다.

우울한 느낌이 들고 표정이 너무 슬퍼보인다.

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화가가 느꼈을 슬픔이 정말 큰 것 같다.

그림에서 우울한 색과 슬픈 동공을 볼수있다.

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전쟁 속 불안감과 공포로 인해 떨리는것을 생생하고 실감나게 표현해낸 것 같다. 꽈리 열매의 붉은 색은 그 불안감을 표현한 것이 아닐까?

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나무 뒤쪽에 벼락이 치고 있다.

잔인하고 불쌍하다는 생각이 들었다.

화살을 맞았는데도 얼굴이 침착하고 담담해 보인다.

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고통에 휘둘렸던 삶에도 분명히 아름다운 순간들이 있다. 프라다 칼로는 자신의 불행에 좌절하지 않고 꿋꿋하고 당당하게 그림을 그렸던 것 같다.

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그림이서 차갑고 외로운 느낌이 든다

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화살를 9대나 맞고도 침착한 얼굴에 놀랐다. 9대, 9그루 등 9가 자주 보인다. 그리고 9가 죽음을 의미한다는 것을 알았는데 뭔가 소름끼쳤다. 왜냐하면 자신의 얼굴을 한 사슴에 죽음을 의미하는 9대의 화살을 꽂아서 그렇다.뭔가 의미가 있는 것 같았다

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이그림은무서운거갓다

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(피카소90살)뭔가 이상한 느낌이 든다

(피카소16살)뭔가 어두운 느낌이 든다

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비를 맞고 있는것같다. 친구가 죽어서 피카소가 슬퍼하고 있는 그림이다.

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저는 이 작품을 보고 너무 안타까웠습니다 왜냐하면 6살때 소아마비가 앓아서 오른쪽 다리가 불편하다는걸 알게 됬어을때 너무 속상할것 같았습니다. 그리고 멕시코에선 9가 죽음을 의미한다고 해서 너무 무서웠습니다

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얼굴이 가면처럼 보이고 눈이 뚫린 것에 좀 무서웠다. 문득 그 아래에 있는 베이컨이 먹고 싶어졌다.

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몸에 화살이 꽂혀있어서 좀 무섭지만 더 무서운게 쇠봉이 자궁을 관통

했다니 끔찍하다. 얼마나 아팠을까.

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많이 우울해 보이고 슬퍼보이는 느낌이 든다

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그림에서 우울해 보이고 슬퍼하는 것 같다

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소아마비와 교통사고를 당했는데도 그림을 그린점에 놀랐다

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좀 무섭지만 그래도 바다가 있어 마음에 들었다

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한 남자가 머리를 잡고 절망한 모습을하고 있다. 절망한 모습이 뭔가 조금 무섭다.

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흘러내리는얼굴이 좀 오싹했다 베이컨이 노릇노릇해서 맛있어 보인다

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무서운 느낌이 든다 배경이 너무 어둡다

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피카소(90살)의 자화상은 '이제 곧 죽음이 다가오구나' 라는생각이 들었고

피카소(16살)의 자화상은 강렬함이 느껴져 좋았다.

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코가 좀 입체적이고 눈은 똥그랗게 뜨고 있다

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흘러내리는 것이 빵 같아보여서 더 맛있어 보인다

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검은색을 많이 사용해서 강렬해 보인다

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그림이째러보는거갓다

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턱이흘러내리니섬뜩하다

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약간 무서워 보이고 왜 지팡이로 얼굴을 받치고 있는지 개미가 얼굴에 있는지 궁금해요.

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눈에 고리가 뚫고있어서 뭔가 좀 그랬지만 베이컨이 노릇노릇 하고 잘 익혀져서 맛있겠다

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절망에 빠진것 처럼 보이는 남자의 얼굴을보고 뭔가...절망에 빠진듯하고,미술사를 살펴보면 현실과 타협하지않은모습이멋지고, 이작품이 "한풋내기작가의치기어린붓장난" 이라고처음알았

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자화상을 되게 잘 그렸다 자화상에 있는 검은 옷이 잘 어울린다.

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피부가 너무 창백해서 어디 '아픈가?'하는 생각이 들었다. 그런데 친구가 죽어서 그랬다니.. 친구에 대한 우정이 매우 깊었던 것 같다.

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베이컨은 언제쯤 먹지? 지팡이 같은게 눈을 찔르는것 같아 무섭다

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화살이 아파보이고 소아마비 때문에 힘들었을거 같다..

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한여자가 실망한 표정같다.

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16살 이랑 비교하면 나이가 70세는 되보인다

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사슴이 피를 흘리면서 도망가서 무섭다.더무서운게 머리는 사람 머리야서 더 무섭다....그걸 너머 뒤에 있는 바다를 봤을때 마음이 편인했다.

뒤에있는 나무는 사람 얼굴 같아 소름돋았다.

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조금 섬뜩하고 무언가를 보고 놀란거 같다

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몸은 사슴인데 얼굴은 사람이라 무섭다.

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이 자화상의 화가가 좀 잘 생겼다

머리카락이 왜 하얀색 일까?늙을셨나?그리고

베레모를 쓰고 있으니 좀 젊은 것 같다

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16살의화상은클래식같고

90살은알록달록하니마음에든다

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처음에는 기뻐하는 표정인줄 알았는데 불안,공포인 그림 이었다.

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이 여자의 피부의 빨간색이 피같다

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피카소(90살)때 모습에 코가 웃기게 생겼다

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전쟁에서 큰 고통을 겪었을텐데 자신의 얼굴에 '전쟁이 슬프다'.라고 얼굴에 다쓰여있는 것 같았다.

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마음이아팠고,슬펐다.

하지만,명작을그려서,놀랐고,신비로웠다.

끝!!!

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피카소가 한 78세 인것 같다

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배이컨이마싯을겄같았다.

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이상한얼굴을발견하고피부가초록색인걸알았다.그리고욕망과야망이조금그림에표현돼어져있다.또 피카소(90세)자상화에얼굴이웃기고 피카소(90세)자상화에얼굴에머리카락이핑크색이다.(끝)

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다른자화상과달라서신비로웠다.

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베이컨 군침이 싹돈다!!, 그 베이컨 옆에 앉아있는 뭘까?

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전체적인 그림은 무서운 느낌이 들지만 프리다 칼로의 얼굴은 채분하고 아무것도 두려워하지 않은 느낌이 든다

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얼굴이 창백하게 보인다

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내가 좋아하는 민트색이어서 기분이 좋다,,그리고 나를 약간 째려보는 듯한 느낌이 든다.

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그림에서 여자처럼 생겼다

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9개의화살을맞은사슴을발견했고끔찍하고무서워보인다.그리고바다풍경이마음에들었다.또이그림을그린작가에나라에서는사슴이오른발이라고처음알았다.

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표정은 절망에 빠진것 같지만 빛은 뭔가 희망 같다

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약간 째려보는 것 같다

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절망보단 놀라는 느낌이다

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빈센트 반고흐가 살짝 째려보고 있는것 같다

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정말 불쌍 하고 아파겠다 그래도 바다색깔이 이쁘다 6살때 소아마비 앓아서 오른쪽 다리가 불편하게된 프리다칼로 그런데 소아마비 보다 더 심각 일을 두번이나 겪게돼

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행복한날이 있다고 생각 하자

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그림을 90살 때 그리다니 대단하다

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다친 날에도 그림을 그린게 대단하다

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얼굴이 흐르고 있어 너무 무섭다