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Colloque sur la photographie - Images, regards et partis-pris en EAC

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Colloque sur la photographie - Images, regards et partis-pris en EAC

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Le 25 mars 2027 au Centquatre Paris

LIEN PRE INSCRIPTION : https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/extmodule/subscriptionadd/extModuleId/102299/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan

Ce colloque vise à construire une culture commune de l'image entre enseignants et partenaires culturels, en croisant regards pédagogiques, artistiques et scientifiques. Il s'agira d'interroger les enjeux actuels de l'éducation à l'image et d'outiller les acteurs pour concevoir et conduire des projets partenariaux en EAC.

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Photographie : images et partis pris - "Photographier l'autre : images, relations et altérité" au BAL, Jeu de Paumet et Musée Albert Kahn - Dates : Lundi 30/11/26 - Jeudi 3/12/26 - Mardi 8/12/26

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Photographie : images et partis pris - "Photographier l'autre : images, relations et altérité" au BAL, Jeu de Paumet et Musée Albert Kahn - Dates : Lundi 30/11/26 - Jeudi 3/12/26 - Mardi 8/12/26

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Lien abonnement :https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/extmodule/subscriptionadd/extModuleId/102314/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan https://www.le-bal.fr/

Objectifs : Comprendre ce qui fait d'une photographie une œuvre plutôt qu'un simple document. Appréhender toute image comme le résultat de décisions — esthétiques, éthiques, politiques — et aiguiser son regard critique sur la place des images dans la société contemporaine. Explorer la diversité des pratiques photographiques actuelles et saisir comment le médium se déplace, s'hybride et interroge notre rapport au réel, à la représentation et à la mémoire. Rencontrer des photographes et des lieux de diffusion de la photographie.

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LE BAL | Espace d'exposition dédié à l'image-document : photographie, vidéo, cinéma, nouveaux médias.

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LE BAL est un espace d'exposition, de réflexion et de pédagogie dédié à l'image-document sous toutes ses formes (photographie, vidéo, cinéma,

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Plan académique autour du bicentenaire de la photographie

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Plan académique autour du bicentenaire de la photographie

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Cartographie - Structures, expositions, artistes, projets

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Cartographie - Structures, expositions, artistes, projets

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Bicentenaire de la photographie | Bicentenaire de la photographie

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En 2026, la photographie fête ses 200 ans. À cette occasion, le ministère de la Culture lance une grande célébration qui mettra à l’honneur la création ancienne et contemporaine, les collections publiques nationales et territoriales, l’édition photographique, du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027, en France métropolitaine, dans les territoires ultramarins et dans plus de trente pays dans le monde.

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Cartographie des acteurs culturels pour des projets EAC en arts plastiques, illustration, photographie et arts numériques

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Cartographie des acteurs culturels pour des projets EAC en arts plastiques, illustration, photographie et arts numériques

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Atelier annuel d'art contemporain / 10 vendredis dans des centres d'art du réseau TRAM - Réseau d'art contemporain d'IDF / ATTENTION : vendredi libéré obligatoirement + inscriptions jusqu'au 5 juillet !!!

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Atelier annuel d'art contemporain / 10 vendredis dans des centres d'art du réseau TRAM - Réseau d'art contemporain d'IDF / ATTENTION : vendredi libéré obligatoirement + inscriptions jusqu'au 5 juillet !!!

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LIEN INSCRIPTION : https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/session/preregistrationadd/globalSessionId/65450/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan/infos/102281|01|S1|2026-10-02_09:30:00|2026-10-02_17:00:00

Objectifs : Rencontrer des acteurs et des lieux du monde de l'art Aller à la rencontre d'artistes plasticiens en activité et d'espaces dédiés à l'art contemporain. Comprendre les écosystèmes dans lesquels s'inscrit la création contemporaine. Explorer les démarches artistiques contemporaines
Découvrir la diversité des pratiques plastiques en art contemporain

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Pratiques de l'image au Jeu de Paume - 5 mercredis après-midi au Jeu de Paume - conférences et expositions

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Pratiques de l'image au Jeu de Paume - 5 mercredis après-midi au Jeu de Paume - conférences et expositions

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LIEN PRE INSCRIPTION / https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/extmodule/subscriptionadd/extModuleId/102300/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan

Objectifs : En appui sur la programmation du Jeu de Paume, Acquérir les outils pour analyser et interpréter les images contemporaines, en comprendre les procédés et les contextes de création . Encourager les enseignants à questionner et à réfléchir sur le rôle et l'impact des images dans la société actuelle. Apprendre à utiliser les images contemporaines comme outils d'enseignement transdisciplinaire, reliant l'art, l'histoire, les médias

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Découvrez toute la programmation du Jeu de Paume, centre d'art et lieu de référence pour la diffusion de l'image : expositions, cinéma, visites...

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Ressources EAC / ARTS PLASTIQUES / PHOTOGRAPHIE / ARTS NUMÉRIQUES - Digipad by La Digitale

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Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

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ART-PENTER SON TERRITOIRE - Paysages et cartographies sensible au Musée des PLans reliefs et à la Cité de l’architecture et du patrimoine, les mardi 30 mars, jeudi 1er et vendredi 2 avril 2027

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ART-PENTER SON TERRITOIRE - Paysages et cartographies sensible au Musée des PLans reliefs et à la Cité de l’architecture et du patrimoine, les mardi 30 mars, jeudi 1er et vendredi 2 avril 2027

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LIEN PRE-INSCRIPTION : https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/session/preregistrationadd/globalSessionId/65724/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan/infos/102250|01|S1|2027-03-30_09:30:00|2027-03-30_12:30:00

OBJECTIFS : Explorer le paysage comme territoire artistique et sensible. Découvrir les pratiques artistiques contemporaines qui interrogent le paysage. Comprendre comment des artistes font du milieu - urbain, périurbain, naturel - un matériau de création à part entière. Vivre des situations d'arpentage artistique et de mise en carte sensible d'un territoire.Partenaires culturels : Cité de l'architecture et du patrimoine - Musée des Plans reliefs CONTENUS : 3 journées articulées autour des trois piliers de l'EAC proposant pratique artistique, visites culturelles et apports théoriques PUBLIC CIBLE : Priorité donnée aux professeurs engagés ou désireux de s'engager dans des projets d'EAC.

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Programme d'excellence "Dialogues avec les collections" 

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Programme d'excellence "Dialogues avec les collections" 

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Périmètre géographique :

les écoles de Massy

un collège d'une commune limitrophe à Massy

un lycée d'une commune limitrophe à Massy

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Dialogue avec les collections Pompidou_Appel à candidatures 25-26 (002)

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Discutez avec une intelligence artificielle, programmez un robot : découvrez ces expériences inspirantes au Cube Garges !

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Les Ateliers Migrateurs | Ateliers de gravure et d'arts plastiques stages itinérants

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AGENDA / STAGES > Catégories Non classé

itinérants

un atelier de gravure chez vous ?
c'est possible !
que vous soyez artiste, particulier, institution

nous venons avec tout le matériel nécessaire

Les Ateliers Migrateurs, fondés et animés par

articles sur la gravure / prochains stages...

photographie, dessin, carnets de croquis, modèle vivant...

enseignants / jeunes renseignez-vous

Les Ateliers Migrateurs, c'est un atelier de gravure itinérant. Un rêve, une passion et deux artistes. Nous proposons des stages, des formations, des cours, des ateliers découverte et bien d'autres formules liées à la gravure, la photogravure, aux arts plastiques. Nous nous déplaçons partout en France avec une presse et tout le matériel, animant des ateliers "clefs en main". Mais vous nous trouverez aussi à Paris et à Gentilly...

© les ateliers migrateurs 2023 - dominique martigne - magda moraczewska

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Les Ateliers Migrateurs | Ateliers de gravure itinérants clefs en main

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Ateliers et stages de gravure itinérants dans toute la France et dans notre atelier à Paris Gentilly animés par des artistes graveurs. Découvrez le précis des Ateliers Mi-Gratteurs Cours et formation pour artistes professionnels et tout public.

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Atelier Stampala gravure peinture parent enfant Ile-de-France

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Atelier Stampala: Gravure pour petits et grands, interventions dans les écoles, atelier pour artistes et aussi peinture pour les tout petits. Val d’Oise 95

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museedelaphoto.essonne.fr | Anti-DDoS Flood Protection and Firewall

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Ateliers de pratique artistique pour les enfants et les adolescent·es

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Ne manquez rien de l’actualité de la Fondation Fiminco

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La Fabrique du Regard, pôle pédagogique du BAL a pour objectif de former à et par l’image les jeunes à devenir acteurs de leur regard.

impliquer les jeunes | former les équipes

Pôle pédagogique du BAL, La Fabrique du Regard forme les jeunes à et par l’image. En devenant acteurs de leur regard, ils prennent conscience du monde qui les entoure et de leur capacité à s’y impliquer. Depuis sa création en 2008, La Fabrique du Regard mène un travail en profondeur avec des jeunes dans les quartiers politique de la ville, les réseaux d’éducation prioritaire, dans les territoires éloignés d’une offre culturelle et artistique.

En 11 ans, 23 000 jeunes, 1320 enseignants, 550 artistes et acteurs de la communauté éducative et culturelle dans 275 quartiers, du primaire au lycée dans les établissements scolaires ou au sein de structures du champ social, les jeunes se confrontent à différents points de vue, affûtent leur regard sur les partis-pris formels des images, expérimentent les différentes étapes de leur production, diffusion et réception et participent à un projet collectif de création avec des artistes invités.

Les créations réalisées collectivement par les jeunes avec les artistes invités dans le cadre des programmes Regards croisés, Mon journal du monde, Mon Œil !, Culture(s) de Demain et Que faire ? sont présentées lors d’une exposition publique de restitution au BAL ou dans un espace dédié (La Femis). L'occasion pour les élèves des différents programmes de découvrir le travail réalisé par l’ensemble de la Fabrique du Regard et de revenir sur leur expérience.

Révélation - La véritable identité des chats / William Laboury et les élèves de 2GA du Lycée Madeleine Vionnet (Bondy) from LE BAL on Vimeo.

À découvrir aussi : « Voir c'est croire, la preuve par l'image », le site de restitution des créations réalisées par les jeunes et les artistes invités en 2020-2021.

« La Fabrique du Regard à la maison », un blog pour les jeunes, parents d’élèves, éducateurs et tous les regardeurs concernés quel que soit leur âge qui souhaitent porter un nouveau regard sur le monde qui nous entoure à partir de créations des jeunes de La Fabrique du Regard.

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Pôle pédagogique du BAL, La Fabrique du Regard forme les jeunes à et par l’image. En devenant acteurs de leur regard, ils prennent conscience du

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Programme d'excellence "L'Atelier des futurs"

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Programme d'excellence "L'Atelier des futurs"

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L'atelier des futurs_Appel à candidatures 25-26

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Ancienne Abbaye cistercienne de femmes fondée par la Reine Blanche de Castille en 1236, l'Abbaye de Maubuisson est aujourd'hui un centre d'art contemporain.

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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À Paris, dans un bâtiment de Jean Nouvel, la Fondation Cartier, exemple du mécénat d'entreprise, est un lieu de création et d'exposition de l'art contemporain.

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https://www.betonsalon.net/

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TRAM - Réseau art contemporain Paris / Île-de-France

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TRAM recrute son·sa future chargé·e de communication et de développement en contrat à durée indéterminée (CDI) !
Curriculum vitae et lettre de motivation sont à adresser par courriel à Amélie Verley, secrétaire générale ( info@tram-idf.fr) pour le mercredi 12 juin à 10h au plus tard, avec pour objet : Candidature / chargé·e de communication et de développement.

Date de prise de fonction : lundi 26 août 2024
>>> Lire l'offre de poste <<<

MAC VAL - Musée d'art contemporain du Val-de-Marne

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Actualité - TRAM - Réseau art contemporain Paris / Île-de-France

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TRAM recrute son·sa future chargé·e de communication et de développement en contrat à durée indéterminée (CDI) ! Curriculum vitae et lettre de motivation sont à adresser par courriel à Amélie Verley, secrétaire générale ( info@tram-idf.fr) pour le mercredi 12 juin à 10h au plus tard, avec pour objet : Candidature / chargé·e de communication et de développement.

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La visite débute au rez-de-chaussée du nouveau bâtiment de Kengo Kumaet se poursuit dans les bâtiments patrimoniaux restaurés, pour certains ouverts pour la première fois au public. Cette expérience immersive en appelle autant à la réflexion qu'à l'imaginaire, grâce à une scénographie originale conçue par Atelier Scénorama. Assumant son caractère contemporain, la scénographie participative propose un art de la déambulation, de la flânerie, du divertissement familial à travers de nombreux dispositifs interactifs.

Le projet pacifiste d'Albert Kahn, et sa volonté de faire de ses collections des Archives de la Planète une sorte de miroir du monde inspirent cette scénographie. Installations, mobiliers et signalétiques jouent du reflet, plongeant les visiteurs dans le caractère encyclopédique et foisonnant des collections : scènes paysagères du jardin, films, autochromes. Quelques détails domestiques rappellent aux visiteurs que le parcours s'effectue dans la propriété du mécène. Vous serez ici chez Albert Kahn !

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Exposition permanente - Musée Albert Kahn

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La visite débute au rez-de-chaussée du nouveau bâtiment de Kengo Kumaet se poursuit dans les bâtiments patrimoniaux restaurés, pour certains ouverts pour la première fois au public. Cette expérience immersive en appelle autant à la réflexion qu'à l'imaginaire, grâce à une scénographie originale conçue par Atelier Scénorama.

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exposition "boycore monde : ceux qui sont restés"

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exposition "boycore monde : ceux qui sont restés"

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Sur une invitation du centre d’art, Samuel Marin Belfond propose à cinq auteur·ices, chercheur·ses et artistes de co-créer une fiction utilisant les outils de la science-fiction spéculative, mobilisés notamment pour penser des utopies et dystopies féministes et queer, pour en poser cette fois la focale sur le masculin. À la suite de cette écriture collective, chaque artiste est invité·e à penser une œuvre composant ce laboratoire fictionnel qu’est devenu l’espace d’exposition.

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Centre Pompidou au Grand Palais : programmation

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Centre Pompidou au Grand Palais : programmation

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Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten : 6 juin 2025 – 4 janvier 2026

Art brut - Dans l’intimité d’une collection / Donation Decharme au Centre Pompidou : 6 juin – 21 septembre 2025

Jeune public : Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage / Une installation interactive : 6 juin – décembre 2025

Spectacle vivant : Mohamed El Khatib. Le grand palais de ma mère : 13 – 29 juin 2025

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Grand Palais × Centre Pompidou : les premiers événements

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Découvrez la programmation dès juin 2025 au Grand Palais, partenaire majeur du programme Constellation 2025-2030 du Centre Pompidou : expositions, festivals, spectacle vivant, rencontres…

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École et Espace d'art contemporain Camille Lambert | Juvisy-sur-Orge

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L'École et Espace d'art contemporain Camille Lambert à Juvisy-sur-Orge propose des expositions d'art contemporain et des ateliers de pratiques amateurs.

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Découvrez toute la programmation du Jeu de Paume, centre d'art et lieu de référence pour la diffusion de l'image : expositions, cinéma, visites...

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DOWN (single version) est une création chorégraphique pour une batterie et un corps dansant, un concert performatif et explosif comme tentative de réponse au "down" collectif, une recherche autour de la...

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Lafayette Anticipations - Fondation Galeries Lafayette est une fondation d'intérêt général qui offre aux créateurs internationaux issus de l'art contemporain, du design et de la mode des moyens qui privilégient la dimension collective de la création pour produire, expérimenter et ...

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À chaque renouvellement du cycle d'expositions, une visite commentée est proposée pour les enseignants, les animateurs et les relais du champ social et du handicap en vue de leur préparation et venue avec leur groupe.

Les prochaines visites préparatoires auront lieu le mercredi 08.02.23 de 14h30 à 16h et le jeudi 09.03.23 de 18h30 à 20h. Elles permettront aux enseignants, animateurs et relais du champ social et du handicap de visiter l'ensemble de l'exposition Zanele Muholi.

Tarif : gratuité (sur présentation du Pass Éducation ou d'un justificatif de la structure)
Réservation par mail obligatoire en précisant la date de visite choisie, vos noms et prénoms, votre établissement et la discipline enseignée

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À chaque renouvellement du cycle d'expositions, une visite commentée est proposée pour les enseignants, les animateurs et les relais du champ social et du handicap en vue de leur préparation et venue avec leur groupe. Les prochaines visites préparatoires auront lieu le mercredi 08.02.23 de 14h30 à 16h et le jeudi 09.03.23 de 18h30 à 20h.

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Exposition collective avec Nicolas Floc'h, Agnès Geoffray, Renaud Patard et Timothée Schelstraete.
Commissariat Maud Cosson.
Voir est une évidence, un besoin, un désir. Si l'œil offre une des entrées royales vers le réel, ce n'est pas seulement pour ce qu'il nous permet véritablement de " voir " mais plutôt pour tout ce qu'il nous permet de percevoir.
Singulière à chaque individu, l'appréhension du visible associe en réalité différents phénomènes physiologiques et psychologiques au centre desquels le cerveau fait figure de grand ordonnateur. S'ajoute à tout ceci l'attirance commune de nos sociétés antiques comme contemporaines, pour ce qui est dissimulé, hors de portée du regard, de la compréhension ou de l'expérience. L'inconnu déstabilise au point de vouloir en dessiner les moindres contours.
L'exposition Les lieux du visible évoque en filigrane les mécanismes de réception, de perception et de projection en marche lors de l'exploration de ce qui nous entoure. Volontairement pluridisciplinaire, ce projet réunit quatre artistes qui, à un moment donné de leur processus créatif, sondent l'image, entendue comme la captation ou la représentation momentanée d'un environnement, d'une situation. Aux frontières du visible et de l'invisible, de la figuration et de l'abstraction, du réel et du fantasmé, c'est dès lors tout un langage iconographique sur l'inaccessibilité et sa révélation qui se lit à travers leurs photographies, installations, sculptures, dessins et peintures.
Qu'elles s'attachent à des lieux, objets ou situations, à des récits, des actes ou des croyances les œuvres présentées ici, témoignent toutes, entre objectivité et subjectivité du pouvoir évocateur d'une expérience précise. Avoir vu, n'est-ce pas avoir vécu ?

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Exposition collective avec Nicolas Floc'h, Agnès Geoffray, Renaud Patard et Timothée Schelstraete. Commissariat Maud Cosson. Voir est une évidence, un besoin, un désir. Si l'œil offre une des entrées royales vers le réel, ce n'est pas seulement pour ce qu'il nous permet véritablement de " voir " mais plutôt pour tout ce qu'il nous permet de percevoir.

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Inauguré en 1980, le Centre d'Art Contemporain Chanot est un espace dédié à la découverte de l'art contemporain sous toutes ses formes : peinture, dessin, sculpture, performance, photographie, danse, installations, vidéos, son, nouvelles technologies...
Situé proche de la gare de Clamart, cet ancien atelier d'artiste est aujourd'hui un espace d'exposition intime et convivial, propice à la découverte de formes artistiques inattendues.

Photo : ©Eric Sempé

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Inauguré en 1980, le Centre d'Art Contemporain Chanot est un espace dédié à la découverte de l'art contemporain sous toutes ses formes : peinture, dessin, sculpture, performance, photographie, danse, installations, vidéos, son, nouvelles technologies... Situé proche de la gare de Clamart, cet ancien atelier d'artiste est aujourd'hui un espace d'exposition intime et convivial, propice à la découverte de formes artistiques inattendues.

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En partenariat avec Canopé, le Cnap participe au projet du MuMo - le Musée Mobile en proposant une série de films à vocation pédagogique.

Depuis 2011, et sous l'impulsion de sa directrice Ingrid Brochard, ce musée d'art contemporain mobile va à la rencontre des enfants sur tout le territoire national et international.

En 2017, MuMo revient pour une seconde tournée dans un camion designé par matali crasset. La programmation est imaginée en collaboration avec les Fonds régionaux d'art contemporain.
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Les quatre films réalisés dans le cadre de ce partenariat permettront de faire découvrir la création contemporaine à un public familial à partir des œuvres de la collection du Cnap. Ils serviront aussi de support aux propos des médiateurs du MuMo.

Ce partenariat permet de sensibiliser le public du MuMo, visiteurs souvent éloignés de l'offre culturelle, à la création en abordant des notions telles que l'installation, l'œuvre in situ ou encore la performance et ce, en complément des interventions des médiateurs du MuMo.

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Films réalisés par Whoozart et disponibles sur les chaînes Youtube et Dailymotion de Canopé et du Cnap.

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Centre national des arts plastiques - Cnap

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En partenariat avec Canopé, le Cnap participe au projet du MuMo - le Musée Mobile en proposant une série de films à vocation pédagogique.Depuis 2011, et sous l'impulsion de sa directrice Ingrid Brochard, ce musée d'art contemporain mobile va à la rencontre des enfants sur tout le territoire national et international.En 2017, MuMo revient pour une seconde tournée dans un camion designé par matali crasset.

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Web-série du Centre Pompidou pour les enfants

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Tutos vidéo des ateliers Tok Tok

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Dans l'agenda du Palais de Tokyo, découvrez tous les évènements à venir : performance, workshop, visite guidée, clubbing, jeune public.

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L'agenda est enrichi par les partenaires culturels de l'Académie de Versailles. Les propositions sont à destination des équipes pédagogiques et de leurs élèves.
http://www.ac-versailles.fr/pid35693/action-culturelle.html

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DAAC VERSAILLES - Appels à candidature / Partenariats / Ateliers et rencontres | OpenAgenda

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L'agenda est enrichi par les partenaires culturels de l'Académie de Versailles. Les propositions sont à destination des équipes pédagogiques et de leurs élèves.

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EXPOSITION "Sentience, écouter le parfum de la couleur"

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EXPOSITION "Sentience, écouter le parfum de la couleur"

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Exposition du 29 mars au 1er septembre 2024

Une exposition collective avec:
Marie Amar, Berdaguer & Pejus, Daniela Busarello, Morgan Courtois, Julie C. Fortier, Michèle Nadal, Marie-France Parronchi, Daniel Pescio

Un co-commissariat de : Marie Ménestrier et Sumiko Oé-Gottini

Sentience, écouter le parfum de la couleur est une exposition autour de l’olfaction. Parcours-expérience pour une approche synesthésique, elle convoque les autres sens, la vue, l’ouïe, le toucher, le goût... Le spectateur est invité à vivre la sensation olfactive à travers de libres conversations entre le monde du parfum occidental et l’art de l’encens (Kô-dô) développé au Japon il y a cinq cents ans.

En partenariat avec le Musée d’archéologie du Département du Val d’Oise et le Musée François Tillequin qui présente l’une des plus riches collections mondiales de matière médicale du XVIIIe au XXe siècles, l’exposition réunit des éléments historiques dont des objets liturgiques liés au site cistercien de Maubuisson et des oeuvres d’artistes contemporains venant tout à la fois des arts plastiques, de l’architecture, du design, de l’orfèvrerie, de la parfumerie, de la céramique ou encore de l’enluminure.

Prenant l’olfactif comme point de départ, chaque oeuvre présentée dans l’exposition propose un cheminement singulier. L’odeur n’est ni le sujet principal ni l’unique objet. Tout comme le son ou la couleur, l’odeur a besoin des autres sens pour prendre consistance. D’ailleurs, l’étymologie du verbe « sentir l’odeur » en japonais désignerait à l’origine « sentir la profusion de la beauté de la couleur dans un paysage ».

Dans une société où le visible et l’invisible se côtoient, la vision n’a pas le monopole du contact sensoriel et tenter de séparer nos sens, nous empêche d’embrasser le monde dans son intégralité et de le comprendre. Cette exposition est une invitation à vivre une expérience d’être « sentient ».

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Une exposition collective avec: Un co-commissariat de : Marie Ménestrier et Sumiko Oé-Gottini
Marie Amar, Berdaguer & Pejus, Daniela Busarello, Morgan Courtois, Julie C. Fortier, Michèle Nadal, Marie-France Parronchi, Daniel Pescio
Sentience, écouter le parfum de la couleur est une exposition autour de l'olfaction. Parcours-expérience pour une approche synesthésique, elle convoque les autres sens, la vue, l'ouïe, le toucher, le goût... Le spectateur est invité à vivre la sensation olfactive à travers de libres conversations entre le monde du parfum occidental et l'art de l'encens (Kô-dô) développé au Japon il y a cinq cents ans.

En partenariat avec le Musée d'archéologie du Département du Val d'Oise et le Musée François Tillequin qui présente l'une des plus riches collections mondiales de matière médicale du XVIIIe au XXe siècles, l'exposition réunit des éléments historiques dont des objets liturgiques liés au site cistercien de Maubuisson et des oeuvres d'artistes contemporains venant tout à la fois des arts plastiques, de l'architecture, du design, de l'orfèvrerie, de la parfumerie, de la céramique ou encore de l'enluminure.

Prenant l'olfactif comme point de départ, chaque oeuvre présentée dans l'exposition propose un cheminement singulier. L'odeur n'est ni le sujet principal ni l'unique objet. Tout comme le son ou la couleur, l'odeur a besoin des autres sens pour prendre consistance. D'ailleurs, l'étymologie du verbe " sentir l'odeur " en japonais désignerait à l'origine " sentir la profusion de la beauté de la couleur dans un paysage ".

Dans une société où le visible et l'invisible se côtoient, la vision n'a pas le monopole du contact sensoriel et tenter de séparer nos sens, nous empêche d'embrasser le monde dans son intégralité et de le comprendre. Cette exposition est une invitation à vivre une expérience d'être " sentient ".

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Une exposition collective avec:Marie Amar, Berdaguer & Pejus, Daniela Busarello, Morgan Courtois, Julie C. Fortier, Michèle [...]

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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Durant la fermeture de l'exposition Claudia Andujar, La Lutte Yanomami, le site internet claudia-andujar.fondationcartier.com entraîne le visiteur dans l’univers de la photographe brésilienne Claudia Andujar et dévoile son engagement pour la défense des droits des Indiens Yanomami. Mêlant enregistrements originaux, photographies et vidéos, ce site offre une expérience narrative sensible en trois chapitres de l’histoire de l’artiste.

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Fondation Cartier pour l'art contemporain

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To further develop the exhibition Claudia Andujar, The Yanomami Struggle, the website https://claudia-andujar.fondationcartier.com takes visitors into the universe of Brazilian photographer Claudia Andujar and reveal her commitment to defending the rights of the Yanomami Indians. Combining original…

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le pôle médiation et éducation artistique

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le pôle médiation et éducation artistique

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Le pôle médiation et éducation artistique vous accueille les après-midis du mercredi au dimanche. Pour chaque exposition les médiateur⸱rice⸱s mettent en place des moyens d'accompagnement co-construits avec les auteur⸱rice⸱s du centre d'art : le livret de médiation pour les adultes, le livret jeux pour les enfants et le cahier de coloriage pour les tous petits. Des ouvrages spécifiques sur l'exposition en cours sont également consultables sur place.

Partant du constat selon lequel il n'existe pas un public mais des publics, avec leurs spécificités propres, le centre d'art adapte la médiation à l'individu : public scolaire - maternelle à l'université, groupe du champ social ou en situation de handicap (visite soufflée, visite LSF), professionnel ·le ·s de l'art, amateur ·rice · s, etc. Chaque moment est basé sur l'échange, l'écoute, la construction d'un récit, dans le souci de tisser des liens avec les publics.

Les groupes adultes peuvent bénéficier d'une visite du lundi au dimanche, sur réservation. Les professionnel·le·s et les associations œuvrant dans le champ culturel, social et éducatif sont invités à se rapprocher de l'équipe du pôle médiation et éducation artistique pour préparer ensemble la venue des groupes.
Du lundi au vendredi, les groupes scolaires bénéficient d'une visite adaptée à chaque niveau (30 min - 1 h). En complément, un atelier de pratique artistique est proposé pour les élèves. Les enseignant ·e · s et responsables de centres de loisirs désireux de découvrir l'exposition peuvent s'inscrire à une présentation qui leur est dédiée.

Le pôle médiation et éducation artistique mène un important travail dans la politique d'Éducation Artistique et Culturelle en invitant des artistes à concevoir et à mener des projets artistiques en collaboration étroite avec les partenaires - établissements scolaires (PACT, Chemin des arts,...), institutions culturelles, associations - qui souhaitent s'engager dans cette démarche. Le centre d'art est ouvert aux sollicitations des enseignant·e·s, professionnel·le·s de l'éducation, responsables d'association pour la construction de ces projets.

En collaboration avec les services de la ville de Malakoff, le pôle médiation et éducation artistique mène deux dispositifs EAC en direction des centres de loisirs : Grandir et jouer avec l'art et Plan mercredi.

Pour chaque exposition des visites dédiées aux familles sont organisées. Les mercredis à 16 h pendant certaines vacances scolaires, On goûte aux visites est le rendez-vous pour découvrir l'exposition et faire un atelier en famille (à partir de 5 ans). Également, le pôle médiation et éducation artistique du centre d'art a décidé d'expérimenter une nouvelle Visite contée au rythme des bébés accompagnés de leurs parents un samedi matin.

Retrouvez les nouvelles dates sur la page agenda.

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Profitez de la pause du midi pour découvrir l'exposition. Vous pouvez manger sur place, La Terrasse s'occupe du reste ! ...

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Cet été, l’artiste brésilien Ernesto Neto transforme la Nef du Grand Palais d’été en un espace immersif et sensoriel avec Nosso Barco Tambor Terra (Notre Barque Tambour Terre), une installation monumentale en crochet, écorce et épices, invitant à l’émerveillement et au partage.

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Espace Enseignants / Animateurs - Visites et activités scolaires -Jeu de Paume

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Le Jeu de Paume propose des activités, visites et ressources à destination des enseignants pour préparer ou accompagner leurs classes.

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Podcasts

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LA VISITE LIBRE

Dans ce format de visite, c’est vous le guide. Des supports de médiation sont disponibles sur demande pour vous accompagner dans votre découverte gratuite de l’exposition et de l'Abbaye de Maubuisson.

Tout public / Durée : 1 h

LA VISITE GUIDEE HISTORIQUE

Menée par notre médiatrice, cette visite permet d’appréhender le domaine de Maubuisson à travers son architecture, son histoire et de découvrir la grange, habituellement fermée aux visiteurs.

Pour les scolaires et périscolaires de la primaire à l’enseignement supérieur / Durée : 1 h

LA VISITE GUIDEE DE L'EXPOSITION

Les visiteurs découvrent le lieu et l'exposition en cours accompagnés par notre médiatrice. Fondée sur l’échange et l’observation, la visite permet une approche dynamique de l’exposition.

Pour les scolaires et périscolaires de la maternelle à l’enseignement supérieur / Durée : 1 h

LA VISITE GUIDEE ATELIER

Après avoir découvert l’univers des artistes exposés au cours de la visite guidée de l’exposition, les élèves s’installent en atelier pour créer une œuvre en lien avec les outils et les matériaux de prédilections des artistes.

Pour les scolaires et périscolaires de la maternelle à l’enseignement supérieur / Durée : 2 h

LA VISITE CONTEE "Maubuisson à tire-d'aile"

Animal de tous les milieux et figure fascinante de nombreux récits, quoi de mieux qu’un oiseau pour flâner parmi les allées, les canaux et les œuvres qui composent le parc. C’est ce que propose cette balade contée ponctuée par des arrêts propices à l’écoute et à l’observation.

Scolaires et périscolaires (maternelle, primaires et collèges)  / Durée : 1 h

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Activités et ressources à destination des enseignants et encadrants.

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 Trois vidéos de Sarah Sze pour continuer à faire exister l’exposition.

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 Trois vidéos de Sarah Sze pour continuer à faire exister l’exposition.

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Projet "un centre d'art nourricier 2024 - 2025 - 2026"

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Projet "un centre d'art nourricier 2024 - 2025 - 2026"

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En attention et vigilance avec les enjeux sociaux et environnementaux présents et à venir, le centre d'art s'engage pour défendre le vivant.

La politique du centre d'art porte une attention particulière vis-à-vis des enjeux sociaux et environnementaux. Depuis plusieurs années, l'équipe a mis en place une série de bonnes pratiques pour être en attention avec son environnement, allant de mesures pour réduire son impact carbone, à veiller à la juste rémunération des auteur·ice·s, favoriser l'économie circulaire dans l'ensemble de ses actions, ainsi qu'au ralentissement de sa programmation afin d'encourager un "écosystème d'attentions". En 2023, le centre d'art a souhaité amorcer un pas supplémentaire avec l'expérimentation du projet Couper les fluides. Pendant plusieurs mois, l'établissement a fait l'expérience de renoncer à l'usage des fluides, eau, gaz et électricité, dont dépendait son fonctionnement habituel. Est-ce que "Couper les fluides" signifie se couper du monde extérieur ? Comment réinventer le travail low carbone, low fluides ? Comment poursuivre ses missions de service public ? Ce furent bien là les enjeux de l'expérimentation et de son observation.
En 2024, dans le prolongement de Couper les fluides le centre d'art imagine un nouveau projet, sur trois ans, intrinsèquement lié à ses axes de recherches. Un centre d'art nourricier, se manifeste comme un lieu écocitoyen, qui réunit des auteur·rice·s, des habitant·e·s, des usager·ère·s devenant transmetteur·euse·s de leurs savoir-faire. Portant une attention à la transmission, le centre d'art se réinvente encore et souhaite requestionner, repenser et renouveler les modes de partage, dans la volonté de penser en commun, de s'alimenter ensemble, de se nourrir des savoirs et des ressources de chacun·e. Le projet souhaite être inclusif et selon un principe d'économie contributive. Il se fabrique depuis des espaces permanents comme la cuisine, la permaculture, la vidéo-room, la pépinière, l'agora, la résidence, l'atelier, les temporaires, la librairie consultative et se géolocalisent principalement sur ses deux sites, la maison des arts et la supérette.
Le titre Un centre d'art nourricier induit le contenu du projet. Il est guidé par le concept de " Terre nourricière " couramment utilisée dans de nombreuses langues et traditions, pour désigner la planète en tant qu'écosystème. Celle-ci rappelle l'interdépendance qui existe entre les organismes vivants et de la nécessité d'en prendre soin.

Le titre juxtapose avec la fonction de l'établissement, le mot nourricier, soit qui fournit de la nourriture qu'elle soit intellectuelle ou alimentaire. Le projet fait également écho aux écoles d'art créées et constituées par des artistes au XIX e siècle. Il porte une attention à inviter des auteur·rice·s sur des temps longs de résidence réflexive, d'atelier de travail et de recherche. Il pose le principe de vivre le lieu et de ne plus être un·e auteur·rice·s de passage le temps d'une exposition, d'un projet. Les auteur·rice·s, les citoyen·ne·s deviennent les habitant·e·s du lieu et font écho aux différents projets menés au centre d'art comme par exemple Mobilisé·e·s (mars-mai 2021).
Le projet se manifeste :

Comme lieu éco-citoyen qui place ensemble des citoyen·ne·s, qu'iels soient artistes-auteur·rice·s, habitant·e·s du territoire, jardinier·ère et/ou toutes espèces issues du vivant qui s'inventent autour d'envies ou sujets communs à débattre et à transmettre.

Comme école éco-expérimentale qui décloisonne ses savoirs, il lie des auteur·rice·s, artisan·e·s, citoyen·ne·s devenant enseignant·e·s, transmetteur·euse·s, il s'appuie sur des savoir-faire et ressources des habitant·e·s de Malakoff et d'ailleurs.

Comme expérience éco-conçue, de la fabrication, à la vie du lieu et des modules, tout est au maximum éco-conçu, (les meubles, les œuvres, les performances, les ateliers, les fluides, la communication..).

Le projet s'appuie sur deux temporalités :

Les permanents : modules qui s'activent sur les trois années du projet sur ses deux sites.

Les temporaires : invitations qui s'articulent par cycle de 6 mois.

En 2024, deux cycles sont prévus : du 23 mars au 20 juillet 2024 et Boycore monde du 21 septembre au 14 décembre 2024.
En parallèle, l'équipe met en situation sur toute l'année une quarantaine de moments d'échanges propices aux discussions, d'ateliers de cuisine, d'ateliers de permaculture, d'arpentages, de dispositifs de soutien, de projets hors les murs et réimagine sans cesse des modules de médiation et d'éducation artistique adaptés aux besoins des visiteur∙euse∙s. Les deux sites et les équipes s'incluent à la démarche d'un territoire apprenant.

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expositions à la maison des arts de malakoff.

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Maison des Arts de Malakoff | Expositions

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Expositions à la Maison des Arts de Malakoff

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https://www.grandpalais.fr/fr/evenement/art-brut

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MOOC - Apprendre l’art moderne

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21962 inscrits

3h00 / séquence
Proposé avec : Centre Pompidou

L'art moderne et contemporain en 8 gestes

Comment se font les œuvres d'art ? Quels gestes et quelles actions les artistes effectuent-ils pour créer ? C'est ce que vous allez (re)découvrir au travers de huit verbes familiers, huit clés pour comprendre l'art de notre temps.

Des experts vous accompagnent au long de ce parcours : conservateurs au musée, spécialistes, ils vous ouvrent les portes de la collection d'art moderne et contemporain du Centre Pompidou. Le MOOC convie aussi des invités surprises, propose des activités, des événements et des occasions d'échanger, avec les autres participants et avec les experts.

Ces 8 séquences sont désormais accessibles en parcours libre (sans activité, ni forum), sans limite de temps et toujours gratuitement.

Avec au programme : des vidéos d'experts, des interviews, de nombreuses ressources, des quiz... et des œuvres en grand nombre !

Qui peut suivre ce MOOC ?
Tout le monde peut suivre ce MOOC, gratuitement.
Il vous suffit d'être ouvert et de rester curieux.

Le MOOC est accessible via votre navigateur sur un ordinateur, une tablette ou un smartphone.
Plus vous êtes nombreux, meilleure est l'expérience ! Les discussions enrichissent vos apprentissages et en contribuant, vous abondez celles des autres.

Mon matériel est-il adapté ?

Vous pouvez suivre le MOOC sur un ordinateur, une tablette, un smartphone. Il vous suffira pour cela d'utiliser votre navigateur Internet. Pour une navigation optimale, utilisez Chrome, Firefox, Edge, Safari ou leurs versions mobiles. Utilisateurs d'Internet Explorer, il vous faudra une version supérieure à IE 10.

Puis-je évaluer mes connaissances ?

Oui ! À la fin de chaque séquence, vous pouvez tester vos connaissances avec un quiz. Un quiz réussi (vous avez droit à a un seul essai et devez obtenir une note de 12/20 au minimum) vous donne droit à un badge.

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l’art moderne et contemporain en 8 gestes

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L'art moderne et contemporain en 8 gestes

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21962 inscrits 3h00 / séquence Proposé avec : Centre Pompidou Comment se font les œuvres d'art ? Quels gestes et quelles actions les artistes effectuent-ils pour créer ? C'est ce que vous allez (re)découvrir au travers de huit verbes familiers, huit clés pour comprendre l'art de notre temps.

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LES ACTIVITES DANS LE PARC - Les offres de médiation

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LES ACTIVITES DANS LE PARC - Les offres de médiation

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LE COSMOBALL®

Créé en 2008 par l’artiste Melik Ohanian, le Cosmoball® est une sculpture et une aire de jeu pour une partie de football singulière : 3 équipes s’affrontent sur un terrain circulaire…

A partir du CE1 / Durée : 1 h

LES PARCOURS DECOUVERTES

Pour cette activité en autonomie, chaque enfant, muni d’un livret d’activités, part à la chasse aux indices pour découvrir l’abbaye à travers quatre thématiques.

Les œuvres du parc  : Artistes en herbe (à partir du CE1)

Sous forme de carnet d'exploration et de jeux autour des cinq installations du parc, les enfants s'approprient le vocabulaire d'une œuvre d'art et la démarche de leurs artistes afin de réaliser leur propre exposition.

L’architecture : le petit architecte (du CE1 à la 5e)

Lors de ce jeu de piste, les enfants se familiarisent avec les éléments architecturaux et les métiers liés à la construction de l’abbaye.

Les arbres du parc : le parcours Sylvestre (du CP à la 5e)

Ce parcours Sylvestre basé sur l’observation donne aux enfants quelques astuces et indices pour reconnaître les différentes essences d’arbres du parc de Maubuisson.

Le réseau hydraulique :  le chemin de l’eau (du CM1 à la 3e)

Cette course d’orientation retrace le parcours de l’eau sur le site et ses différentes formes à travers l’étendue du réseau hydraulique.

Durée : 1 h

LA CHASSE AUX OEUVRES

À vos marques, prêts, ARTez !

L’abbaye invite les enfants à découvrir les œuvres d’art contemporain de son parc. Dotés d’une carte et d’indices, les participants s’affrontent dans une course effrénée. Déchiffrez les énigmes, accomplissez les missions, retrouvez-les œuvres : lancez-vous dans cette exploration artistique !

Tout public / Durée : 1 h

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Activités et ressources à destination des enseignants et encadrants.

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Centre Pompidou et Philharmonie de Paris . Kandinsky. La musique des couleurs

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Centre Pompidou et Philharmonie de Paris . Kandinsky. La musique des couleurs

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Musée de la musique-Philharmonie de Paris

13 octobre 2025 – 1er février 2026

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5 mars - 2 juin 2025

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L’exposition « Hans Hollein. transFORMS » propose de mieux appréhender la cohérence de la démarche créatrice et critique de l’architecte autrichien Hans Hollein (1934-2014). Elle met en lumière ses pièces les plus emblématiques, qui jalonnent une recherche déployée sur plus d’un demi-siècle.

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Appel à projet 25.26 / FLASH & SPLASH COLLECTIONS 

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Appel à projet 25.26 / FLASH & SPLASH COLLECTIONS 

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Flash Collection est un projet d’initiation à l’art contemporain proposé par le Fonds régional d'art contemporain d'Île-de-France (Frac). Il s’agit d’une journée de présentation d’œuvres originales issues de la collection du Frac organisée gratuitement au sein de votre établissement.

Le dispositif est autonome, il suffit de votre côté d'organiser la venue de 5 classes maximum au cours d'une journée, de 9h30 à 17h30, suivant un planning que vous pourrez mettre en place avec vos classes et/ou les professeur.e.s intéressé.e.s.

Vous avez le choix entre les quatre formules de Flash collection que vous trouverez en pièce-jointe de ce mail : Malle 1 (la grande malle, les œuvres sont détaillées dans le pdf Malle 1), Malles 2 (les petites malles), Sac 1 et Sac 2.

Attention : vous ne pouvez pas choisir les œuvres indépendamment des formules. Les formules sacs à dos sont limités à des (demi) classes de maximum 15 élèves (pour une question de visibilité et de manipulation des œuvres).

Le module Flash Collection comprend le prêt d’une vidéo d’artiste qu'il est possible de diffuser dans l’établissement sur toute la durée de l’année scolaire (par exemple au CDI, à l’accueil…).

Calendrier :

1.                   Avant le 9 juin - confirmation de votre participation par l'envoi d'une lettre d'engagement (en copie)

2.                  Juin - septembre : Le Frac propose une liste de 50 lycées et dépose auprès de la Région IDF l'appel à projet pour financer le dispositif. Puis instruction en commission par la Région et validation de la liste de 50 lycées.

3.  A partir de septembre (mais cela peut etre un peu plus tard): choix de la date, des oeuvres empruntées et des classes participant au projet. Nous intervenons tout au long de l'année dans les établissements, le choix de la date pourra se faire en fonction de vos contraintes calendraires.

Une fois que nous aurons convenu d'une date et d'une formule, je vous enverrais une convention, que vous pourrez faire signer par votre proviseur.e et il faudra faire une demande d'attestation d'assurance clou à clou à votre assureur pour le jour de l'intervention.

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Splash Collection 2024, Sébastien Rémy - Présentation

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Séminaire automnal du Bal : 19 & 20 octobre 2026 à Aubervilliers (vacances scolaires)

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Séminaire automnal du Bal : 19 & 20 octobre 2026 à Aubervilliers (vacances scolaires)

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https://www.le-bal.fr/2026/02/limage-lepreuve-des-machines

LIEN ABONNEMENT : https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/extmodule/subscriptionadd/extModuleId/102301/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan

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Qu’y a-t-il de commun entre une manifestation surveillée par des drones et une foule modélisée par infographie ? Qu’arrive-t-il quand une intelligence

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Travailler avec un plasticien 1/2 - "Art et textile : gestes à l’œuvre " les 8 et 10 décembre au MAD et à la Fondation Cartier avec l'artiste Déborah Fischer Scarlett

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Travailler avec un plasticien 1/2 - "Art et textile : gestes à l’œuvre " les 8 et 10 décembre au MAD et à la Fondation Cartier avec l'artiste Déborah Fischer Scarlett

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LIEN PRE INSCRIPTION : https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/extmodule/subscriptionadd/extModuleId/102280/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan

OBJECTIFS : Explorer les démarches artistiques contemporaines Découvrir la diversité des pratiques plastiques

en art contemporain : comprendre les liens entre geste, matière, savoir-faire technique et processus de création.

Appréhender comment un artiste construit une démarche, de l'intention à la réalisation.

CONTENUS : Le module "Art et textile : gestes à l'œuvre", en partenariat avec la Fondation Cartier et le Musée

des Arts décoratifs, invite à explorer les liens souvent méconnus entre gestes artisanaux et démarches plastiques

contemporaines — tissage, broderie, couture, tricot… — pour questionner ce que le corps, la main et la répétition

font à la création.

(PRE-REQUIS :)

PUBLIC CIBLE : Priorité donnée aux professeurs engagés ou désireux de s’engager dans des projets d’EAC.

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Travailler avec un artiste plasticien 2/2 - " Arts graphiques : la lettre s'affiche !" à la Contemporaine et Terrasse -espace d'art de Nanterre / Dates : 16 et 18 mars 2026

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Travailler avec un artiste plasticien 2/2 - " Arts graphiques : la lettre s'affiche !" à la Contemporaine et Terrasse -espace d'art de Nanterre / Dates : 16 et 18 mars 2026

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LIEN PRE-INSCRIPTION : https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/extmodule/subscriptionadd/extModuleId/102279/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan

OBJECTIFS : Explorer les démarches artistiques contemporaines Découvrir la diversité des pratiques plastiques en art contemporain : comprendre les liens entre geste, matière, savoir-faire technique et processus de création. Appréhender comment un artiste construit une démarche, de l'intention à la réalisation. CONTENUS : Expérimenter des pratiques graphiques et typographiques. Explorer la lettre comme matière plastique. Saisir comment la forme d'une lettre porte en elle un sens, une époque, une intention - indépendamment du mot qu'elle compose. Partenaires culturels : La Terrasse -espace d'art de Nanterre et La Contemporaine , et l'artiste graphiste Hugo Soriso PUBLIC CIBLE : Priorité donnée aux professeurs engagés ou désireux de s'engager dans des projets d'EAC.

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Écritures & images dans la littérature jeunesse - " La poésie pour adolescents" en partenariat avec la Galerie Robillard et les Editions Gallimard

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Écritures & images dans la littérature jeunesse - " La poésie pour adolescents" en partenariat avec la Galerie Robillard et les Editions Gallimard

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Artistes associés : Tom Haugomat, artiste illustrateur et Marie Pavlenko, écrivaine et poétesse

LIEN INSCRIPTION :

https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/extmodule/subscriptionadd/extModuleId/102265/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan

Objectifs de la formation:

Dans le prolongement des Etats généraux pour la lecture de la jeunesse et du plan lecture « Lire ensemble », cette formation aura vocation à approfondir la connaissance de la littérature jeunesse contemporaine, en particulier dans le champ de la poésie, mais aussi la connaissance de la chaîne du livre, permettant de découvrir une maison d’édition et une galerie. Elle favorisera par ailleurs une approche sensible et transversale du texte littéraire, articulant texte et image. Il s’agira in fine d’expérimenter le processus de création et d’écriture d’un auteur et d’un illustrateur.

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" Mon Œil ! " s'adresse aux élèves issus de lycées généralistes, techniques et professionnels. Cette année sont associées deux ou trois classes par

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Inauguré en septembre 2023, le hamo est l’espace de médiation culturelle du Palais de Tokyo.

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Créer dans l'espace : fresques, street-art & cie / 20, 21 et 22 avril 2026 au Louvre (J1) puis à Cergy avec l'association Art Osons (J2 et 3)

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Créer dans l'espace : fresques, street-art & cie / 20, 21 et 22 avril 2026 au Louvre (J1) puis à Cergy avec l'association Art Osons (J2 et 3)

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LIEN PRE - INSCRIPTION : https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/extmodule/subscriptionadd/extModuleId/102251/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan

Objectifs : Comprendre les démarches et les enjeux du street-art et de la fresque
Explorer l'histoire, les courants et la diversité des pratiques artistiques investissant l'espace public : graffiti, pochoir, collage, muralisme, land art urbain...Aller à la rencontre de street-artistes, muralistes ou collectifs travaillant dans l'espace public et en milieu scolaire. Comprendre leurs démarches, leurs contraintes et leurs attentes pour construire des partenariats durables et équilibrés avec les établissements.