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Lì Denuncerò Domani - Attraverso Franca Rame

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Lì Denuncerò Domani - Attraverso Franca Rame

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Franca Rame fu violentata il 9 marzo 1973, da un gruppo

di cinque uomini; attraverso la sua testimonianza,

esploriamo due problematiche che hanno afflitto

l'Italia nella seconda metà del secolo scorso.
Violenza di genere e anarchia della paura

hanno generato un gesto di brutalità tale di cui

è difficile persino ascoltarne le prove.
Franca Rame definita una Donna Combattente, nella sua vita

ha sempre lottato attraverso la sua forma d’arte, il teatro.

A seguito della violenza subita il 9 Marzo 1973,

ha deciso di raccontarla attraverso uno dei monologhi

più dolorosi che il teatro italiano abbia mai

conosciuto, “Lo Stupro”.

In questo mondo la tua arma sono le parole.

Le parole recitate e vissute sul palcoscenico.

Immaginate di rivivere la brutalità dell’esperienza vissuta

da Franca Rame con un’istallazione che vi colpirà

attraverso le sue stesse parole.

Immagina di rivivere quell'esperienza brutale, questa

installazione ti sorprenderà attraverso le parole.

Entrando nella stanza, lo spettatore si troverà di fronte

a una parete di tende bianche su cui sono proiettate

delle immagini di Franca Rame.

A contatto con il sipario, le frasi iconiche del monologo

"Lo Stupro" verranno riprodotte mentre il pubblico attraversa

l'installazione, ma il feedback che potrà essere ascoltato

non sarà solo una frase, ma anche un semplice suono

come un respiro o uno sbuffo di sigaretta.

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Il testo descrive come le installazioni interattive siano un elemento importante nella trasformazione del paesaggio urbano contemporaneo, creando una città reattiva che può percepire, connettere e rispondere ai vari stimoli dell'ambiente circostante. L'autore sottolinea anche come questa pratica del progetto interattivo possa aiutare a comprendere alcune delle sfide che l'architettura della città sta attualmente affrontando, ad esempio la trasformazione dell'estetica della modernità in un'estetica della sparizione e delle relazioni.

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Il museo ospita una mostra permanente che, con sistemi divertenti ed interattivi, è stata creata per mostrare e promuovere più di 7000 storie scritte in passato e conservate dal 1984 nell'archivio di Pieve Santo Stefano.

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Ci sono otto oggetti per la casa, ciascuno rielaborato per un uso più piacevole. Partendo dal telefono, dalla radio, la segreteria telefonica e la sveglia, gli studenti di Interaction Ivrea hanno creato una serie di prototipi elettronici interattivi che amplificano le qualità perdute del mondo materiale.

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Il Design Critico, come concetto e pratica, è diventato sinonimo del Royal College of Art. I cambiamenti delle relazioni tra design, scienza e tecnologia hanno influenzato la "storia" . Gli studiosi, in particolare il Professor Anthony Dunne e Fiona Raby, Capo del Programma e Docente di Interazioni del Design, hanno utilizzato il loro lavoro per esplorare le implicazioni sociali, culturali ed etiche della tecnologia emergente e della scienza, e hanno assicurato che l'RCA sia stato all'avanguardia di questi sviluppi per quasi due decenni.

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Sono stati definiti "l'Avanguardia della prossima generazione di designer digitali" (rivista FORM). I loro progetti spaziano dallo sviluppo software alla progettazione di processi, dal design di prodotto all'architettura. Il lavoro di Weisshaar e Kram si concentra sulla linea sottile che separa il digitale dal fisico, rimanendo sempre impegnati nella "ridisegnare il design".

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Sono ingegneri, non designer. Lavorano con organizzazioni e società in tutto il mondo.

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gruppo artistico di architetti

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Alle domande: Cosa significa interaction design? Quali
sono le qualità di ambiente sensibile? Quali sono le finalità?
abbiamo risposto in gruppo con dei post it, scrivendo con una parola quello che ci veniva in mente pensando a queste domande. La funzione è stata quella di farci un'idea costruttiva su quello che andremo a studiare in questo corso.

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Lo sguardo complementare - Fotografia 1, anno 2021/2022 - Percezione visiva

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Questa "tessera" fa parte di un progetto svolto per un'esame nel primo anno accademico in IED, dove il docente aveva richiesto un progetto fotografico che riguardasse il nostro modo di percepire la crisi climatica.
Sono 12 tessere che messe insieme vanno a completare uno sguardo più ampio sulla situazione che riguarda tutti per far scaturire nello spettatore una sua riflessione.
L'opera è nata dalla curiosità. Mi ero chiesta cosa significasse per me vivere in questa condizione, una condizione causata dall'uomo, cosi iniziai a fare delle ricerche per raccogliere più informazioni possibili fino ad arrivare ad una maggiore consapevolezza che mi ha portato a svilupparne la parte creativa.
Ho scelto questa fotografia ma non perchè diversa dalle altre, perchè questo progetto sento che mi appartiene più degli altri: la curiosità è stata fondamentale, la progettazione creativa che ha visto unire l'illustrazione e la fotografia, e la volontà di continuare ad ampliare questo progetto.

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Antonello da Messina- "Annunciata di Palermo"

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Antonello da Messina- "Annunciata di Palermo"

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Si potrebbe definire una prima opera relazionale: la posa che il pittore le ha conferito è in uno stato quasi sospeso, dove la mano sembra voler frenare l'interlocutore.
La figura comunica con l'osservatore, e diventa lui stesso l'osservato.

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L'opera artistica fotografica di Georges Rousse consiste in una combinazione tra pittura, fotografia e architettura. Le sue immagini sono ispirate a luoghi abbandonati e trattano temi come la Land Art, la rivitalizzazione degli spazi e l'utilizzo della prospettiva per creare illusioni ottiche. L'artista manipola fisicamente gli spazi e utilizza la fotografia per catturare queste nuove prospettive, creando un'immagine che mette in discussione la concezione della realtà e si riconcilia con l'idea che ciò che vediamo possa essere solo un'illusione.

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Corrente artistica definita dal critico d'arte francese Nicolas Bourriaud negli anni '90 come "un insieme di pratiche artistiche si fondano dal punto di vista teorico e pratico sull'insieme delle relazioni umane e del loro contesto sociale, oltre ad essere uno spazio indipendente e privato".
Le opere sono diversi modi di vedere la realtà che creano un punto di incontro con il pubblico, quindi un momento di relazione.
In Italia Maria Lai, nel 1981, crea "Legarsi alla montagna" un primo esempio italiano di arte relazionale.
Nel 1994 nasce un collettivo di artisti e architetti "Stalker", intervengono con pratiche spaziali ed esplorative i territori.

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Marina Abramović è un'artista serba naturalizzata statunitense, esplora le relazioni tra l'artista e il pubblico e il contrasto tra i limiti del corpo e le possibilità della mente.
Insieme al suo ex-compagno di vita e di collaborazione artistica Ulay con cui si è incentrata nella performance art, hanno realizzato performance tra la fine degli anni Settanta portando all'estremo limiti riguardanti la resistenza fisica del corpo e l'emotività creando reazioni nel pubblico.
Un aspetto importante è proprio il pubblico che è il reale protagonista della performance.

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Abramović ed Ulay sono nudi e si dispongono uno di fronte all’altra ai lati dell’ingresso della Galleria. Il pubblico deve per forza passare attraverso i due corpi nudi, decidendo se rivolgersi verso il nudo femminile oppure il nudo maschile. Il significato della performance riguarda il dover prendere delle decisioni alla svelta, spesso senza saperne il motivo. La performance venne interrotta dopo un’ora a causa dell’arrivo dei carabinieri, chiamati per oltraggio al pudore.

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Max Cooper - Resynthesis (official video by Kevin McGloughlin)

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Nasce come regista, ma la sua iniziativa è quella di creare esperienze coinvolgenti utilizzando i metodi usati nei film.
La sua è un'estetica astratta e sperimentale.
Ha collaborato come visual designer con l'artista multimediale Max Cooper.

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Kevin McGloughlin is a visual artist working from Sligo Ireland. video, website, visual artist, director, animator, Sligo, Ireland, film maker, experimental films, video production, music videos, art, design, artist, photography, contact, animation, videography ,cinematographer, painter, official , site, Irish,

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Nel campo italiano troviamo Maurizio Martinucci, in arte TeZ.
Usa la tecnologia per esplorare gli effetti percettivi e i rapporti tra suono, luce e spazio.
Definisce il suo lavoro come "indagine creativa": spazia dal video alla grafica, fino alla produzione di codici tramite i quali in tempo reale creano delle vere e proprie performance audiovisive

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TeZ ::: Maurizio Martinucci // official website

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è capace di produrre opere d’arte che, in qualche misura, sono estensioni degli stessi principi e obiettivi che gli artisti hanno perseguito dall’inizio dell’arte moderna: l’attenzione sulle forme geometriche (cubismo analitico, pop art), l’enfasi sulla tecnologia (futurismo, costruttivismo), l’introduzione dell’autonomia e del caso (dada, surrealismo, espressionismo).
Le componenti coinvolte nel processo generativo sono: l’artista generativo, che inventa l’algoritmo e giudica l’estetica del risultato, l’algoritmo, che codifica le regole per generare l’opera e il sistema autonomo, che esegue e crea l’opera. La pratica artistica generativa serve agli artisti come strumento per evitare l’intenzionalità. L’elaborazione avviene in maniera auto-organizzativa, tramite processi autonomi.

Leonardo Solaas: attraverso un programma di processing, l'algoritmo genera in modo automo la fotografia di un fiore giallo, creando una serie di immagini una diversa dall'altra.
( https://solaas.com.ar )

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"Garbage Catch Fish" è lo stop motion che ho realizzato con Gaia, Noemie e Giuseppe.

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Studio Azzurro è un collettivo artistico italiano fondato nel 1982 da Paolo Rosa e Luca Pellegrini. La loro opera si concentra principalmente sull'arte interattiva, l'arte ambientale e la video arte, utilizzando la tecnologia per creare esperienze immersiva. Il loro lavoro spazia da installazioni site-specific a progetti per spazi pubblici e musei, spesso utilizzando la tecnologia per creare esperienze immersiva e coinvolgenti per il pubblico.
Studio Azzurro è stato premiato con numerosi riconoscimenti per la sua attività artistica ed è stato presentato in molti musei e festival d'arte in tutto il mondo.

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È un'installazione interattiva creata da Studio Azzurro nel 2007 per la Triennale di Milano. L'opera consiste in una serie di tavoli con videoproiezioni sulla superficie, che mostrano immagini di una donna distesa o una mosca ronzante che si muovono al tocco del pubblico.

L'installazione esplora il tema dell'interazione uomo-macchina e delle relazioni tra il corpo e la tecnologia.

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installazione interattiva progettata per bambini che utilizza una pozzanghera virtuale generata da videoproiezioni sul pavimento. Invita i bambini a interagire con essa saltando, camminando e calpestandola e la superficie reagisce producendo suoni e immagini che si trasformano in storie. E' un'esperienza condivisibile con i propri compagni di gioco o con persone più grandi.

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"Risveglio" è una videoinstallazione creata da Studio Azzurro nel 2010. L'opera consiste in una proiezione di immagini e suoni su una parete di un edificio, che crea un'esperienza immersiva e coinvolgente per il pubblico.

Nella videoinstallazione, una figura femminile si muove lentamente attraverso un paesaggio naturale, accompagnata da suoni e musica evocative. La figura rappresenta un simbolo di rinascita e di risveglio, e l'opera esplora il tema della relazione tra l'uomo e la natura.

La proiezione utilizza tecnologie avanzate per creare immagini e suoni di alta qualità, creando un'esperienza immersiva e coinvolgente per il pubblico. La proiezione utilizza la tecnologia di videomapping, permettendo di utilizzare la forma dell'edificio come una tela per la proiezione.

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"Under Scan" (Relational Architecture 11) è un'installazione di arte video interattiva per lo spazio pubblico. Nell'opera, i passanti vengono rilevati da un sistema di tracciamento informatizzato, che attiva i video-ritratti proiettati all'interno delle loro ombre. Nell'installazione, i ritratti appaiono in posizioni casuali. Si "svegliano" e stabiliscono un contatto visivo con uno spettatore non appena la sua ombra li "rivela". Mentre lo spettatore si allontana, il ritratto reagisce guardando via, e alla fine scompare se nessuno lo attiva.

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"Subtitled Public" è un'installazione che utilizza un sistema di sorveglianza informatizzato per generare un sottotitolo casuale per ogni visitatore e proiettarlo su di loro. L'unico modo per liberarsi del sottotitolo è toccare un'altra persona, causando lo scambio dei due sottotitoli. L'installazione mette in evidenza la natura violenta e asimmetrica dell'osservazione e l'arbitrarietà dei sistemi di sorveglianza informatizzati. Inoltre, fa una dichiarazione ironica sull'era della personalizzazione tecnologica.

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collettivo parigino HeHe è stato fondato nel 1999. Tra l’arte e il design, il progetto indaga i rapporti tra l’individuo e l’ambiente architettonico e urbano. La città diventa, quindi, un laboratorio.

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Il movimento su un elica di carta attiva un'onda di luce e suono attraverso lo spazio altrimenti buio. La forza dell'aria propagata determina dinamicamente il suono e la luce: un soffio molto leggero porterà ad un cambiamento immagine delicato mentre un soffio più forte porterà un flusso più veloce di immagini e luce.

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è un'installazione video che riprende sullo schermo un'immagine speculare, mantenendo le proprietà illusorie dell'immagine artificiale. Comprende uno schermo e una micro-telecamera posizionata al centro. Il dispositivo è duplicato e consente alle persone che si guardano di comunicare tra loro e a distanza: un sensore sensoriale ad ultrasuoni calcola la distanza fisica che le separa e influisce sull'immagine riprodotta, in tempo reale. I riflessi di ogni spazio attivo si sovrappongono sulla superficie del Miroir aux silhouettes e trasformano il contatto visivo tra due persone, compreso lo spazio tra loro.

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L'illuminazione del nuvola di vapore emessa dall'inceneritore di rifiuti domestici utilizza un dispositivo di camera termografica collegato con un raggio laser verde che evidenzia i contorni del pennacchio in tempo reale. Oltre lo spettacolo della proiezione sulla nuvola di vapore, Nuage Vert è anche uno spazio aperto, una tela su cui ognuno può proiettare le proprie domande riguardo alla nostra cultura di consumo produttrice di rifiuti.

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Architetto, fondatore e direttore creativo di Umbrellium

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Ogni versione di "Burle" è progettata e configurata per il contesto specifico (ad esempio, a Barcellona le persone potevano interagire con esso utilizzando i loro telecomandi TV; a Parigi è stato tramite tablet; a Salford Quays le persone potevano twittarlo per effettuarlo in tempo reale). Nel Burble aperto di Singapore, la struttura stessa è stata progettata dai partecipanti - hanno determinato la sua forma e configurazione, e quindi come i colori fluivano e si mescolavano sulla struttura finale una volta galleggiante. Mentre centinaia di persone tenevano i manubri sottostanti, potevano "scuotere" e "rotolare" per creare nuovi colori e modelli che si diffondevano sulla superficie.

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Creato ed eseguito utilizzando laser, microfoni e software personalizzato, Marling consente a migliaia di persone di assistere e partecipare all'esperienza collettiva di costruire un'aurora su scala urbana. I membri del pubblico utilizzano le loro voci per creare forme attraverso effetti spettacolari che si posano nell'aria sopra la folla, generando un delicato e intricato soffitto di colori animati.

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Con la HugShirt è possibile inviare abbracci mentre si è in movimento, allo stesso modo e nello stesso luogo in cui si possono fare telefonate (da Roma a Tokyo o da New York a Parigi). La Hug (Bluetooth), un telefono abilitato al Bluetooth con l'applicazione Hug in esecuzione (che capisce cosa stanno comunicando i sensori), e dall'altra parte del mondo un altro telefono e un'altra maglietta Hug. Se non si dispone di una maglietta Hug, ma si sa che il proprio amico ne ha una, è comunque possibile inviargli un abbraccio creandolo con l'applicazione Hug e verrà comunque consegnato alla maglietta Hug del proprio amico in tempo reale.

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La SoundShirt è una camicia che consente ai membri del pubblico sordi e udenti di sperimentare la musica e la realtà virtuale arricchite da sensazioni tattili in tempo reale.

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Il Bloomberg Building della Shed è una struttura innovativa di 200.000 metri quadrati che può essere uno spazio espositivo.

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Programmi video pre-registrati, che sembrano essere in diretta, vengono sostituiti casualmente (normale corso delle attività giorno e notte). Mentre l'immagine live corrisponde naturalmente alla velocità e alla direzione del movimento di scansione, i programmi pre-registrati sono costruiti per simulare la stessa velocità. Pertanto, gli occupanti dell'edificio e gli spazi interni reali vengono confusi con impostori pre-registrati. In tal modo, potrebbe essere visto come dispositivo di scansione, e come strumento di inganno che sostituisce gli impostori con gli occupanti e gli spazi dell'edificio reale. Un giro completo dura 45 minuti.

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È un'architettura di "atmosfera", una massa di nebbia che deriva da forze naturali e artificiali. L'acqua viene pompata dal Lago Neuchâtel, filtrata e sparata come una fine nebbia attraverso 35.000 ugelli ad alta pressione. Un sistema meteorologico intelligente legge le condizioni climatiche in continuo cambiamento di temperatura, umidità, velocità e direzione del vento e regola la pressione dell'acqua in diverse zone. Entrando nel Blur, i riferimenti visivi e acustici vengono cancellati. L'acqua non è solo il sito e il materiale principale dell'edificio, ma anche un piacere culinario. All'interno c'è un ambiente acustico immersivo di Christian Marclay.

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il Knusthaus Graz è stato costruito per le attività della Capitale Culturale Europea 2003 a Graz, in Austria. Fin dalla sua costruzione, l'edificio biomorfo è diventato un'attrazione principale per gli amanti dell'arte diventando anche un punto di riferimento essenziale nell'identità urbana della città di Graz. Questo progetto dimostra un'impressionante sintesi di un linguaggio di design innovativo con l'ambientazione storica del quartiere urbano lungo il Mur.

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Il progetto esplora un futuro in cui gli emettitori LED possono lavorare come singole unità liberate. Alimentati da un supporto magnetico unico di alimentazione, possono essere spostati dagli esseri umani o da un braccio robotico per creare modelli infiniti con la luce.
Oltre all'accensione/spegnimento delle luci a incandescenza, il Free Pixel può essere delicatamente controllato da sistemi digitali, modulando intensità, posizione e colore.

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Dunne & Raby utilizzano il design come mezzo per stimolare discussioni e dibattiti tra designer, industria e pubblico riguardo le implicazioni sociali, culturali ed etiche delle tecnologie esistenti e emergenti.
Libro "Hertzian Tales": Il design industriale ha il potenziale per arricchire le nostre vite quotidiane, migliorare la qualità delle relazioni con l'ambiente artificiale della tecnologia.  Sei saggi esplorano gli approcci progettuali per sviluppare il potenziale estetico dei prodotti elettronici al di fuori di un contesto commerciale, considerando argomenti come l'oggetto post-ottimale e l'estetica dell'anti-amico utente e cinque proposte offrono commenti sotto forma di oggetti, video e immagini.

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Progettano architetture con sistemi avanzati e ideano nuovi spazi immaginabili.

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Hanno sviluppato un processo che consente la produzione di una moltitudine di pezzi di arredamento individualmente diversi, sfruttando il pieno potenziale delle attuali tecnologie di produzione.

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Questo interruttore se premuto può far ascoltare e vedere delle interviste.

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È un lungo tavolo con pulsanti sulla sua superficie, sezioni audio possono essere registrate sui singoli pulsanti e riprodotte durante una chiamata telefonica. Tavofono è stato originariamente costruito per la mostra "Death in Venice. A story must tell itself" al Telecom Italia Future Center di Venezia.

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HypoSurface è il primo sistema di visualizzazione al mondo in cui la superficie dello schermo si muove fisicamente. Le informazioni e le forme sono collegate per dare una nuova tecnologia mediatica radicale: un dispositivo info-form.

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Il kit comprende una superficie gonfiabile da utilizzare come superficie espositiva, un kit RFID basato su piccoli tag, un laptop da 12 pollici, una fotocamera digitale e una videocamera, un sacco per gli esploratori per raccogliere i ritrovamenti, alimentatori, batterie ricaricabili, il sistema operativo del Museo Portatile su CD-ROM, manuale d'istruzioni e altri strumenti.

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L'archivio fotografico viene visualizzato come una grande griglia di miniature quadrate, che possono essere spostate e ingrandite senza soluzione di continuità fino alla schermata intera. Inoltre, è fornito un paesaggio sonoro specifico del contenuto. Il sistema è concepito come un quadro di riferimento basato sul contenuto.

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Dentro una stanza o un luogo con un’allestimento interattivo, il visitatore è portato ad interagire con il proprio corpo e i sensi: toccare un muro, sfiorare un’immagine proiettata, ecc…

Il progetto di allestimento contestualizza l’oggetto o l’opera esibita, quindi il dispositivo interattivo mette in azione lo spettatore, che non è più passivo (come per le mostre).

Si può dire che tutto è interazione, è un atto conoscitivo che è alla base dell’esperienza umana, dove attraverso l’esperienza fin da piccoli si costruisce una sorta di rete di abilità corporee e mentali ma questi dispositivi introducono nuovi rapporti di conoscenza, possono instaurare un dialogo digitale, organizzano le interazioni tra i soggetti e prevederne il futuro.

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Carta parati: l'interazione fisica consente di attenuare le luci, accendere gli elettrodomestici, leggere le e-mail sul muro o visualizzare le foto scattate con uno smartphone.

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È il pioniere del gruppo, è uno scienziato e un Visual art.
È andato al TED per parlare della sua esperienza, di come è arrivato ad essere uno sperimentatore instancabile.
Nel suo libro "Le leggi della semplicità" si sofferma come sia fondamentale "sottrarre" anziché aggiungere.

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Pone le basi teoriche e concettuali del lavoro di Dunne & Raby.
Costituito da tre elementi:
1. Un manifesto sulla possibilità di progettare con e per la "vita segreta" degli oggetti elettronici;
2. Note per una rete embrionale di designer critici
3. Presentazione del progetto Placebo - un prototipo per una poetica di design critico attuata attorno agli oggetti di arredamento elettronici.

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An invisible force - macchina oroscopo, 2004

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risponde alle domande - inserisci la scheda della domanda che vuoi che venga risposta nella fessura in metallo sulla sinistra e premila. Mentre la risposta viene rivelata, la fessura in metallo diventa sempre più calda, quindi devi sopportare un livello di dolore per vedere tutta la risposta. Esposto al riconoscimento onorario del Prix Ars Electronica 2002.

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Il fulcro del design è un baldacchino gonfiabile a forma di ovoide che galleggia sopra il prato della Serpentina. Realizzata in materiale traslucido, la struttura è illuminata dall'interno di notte. La chioma sarà sollevata in aria o abbassata per coprire l'anfiteatro sottostante in base alle condizioni meteorologiche.

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È il creatore di Processing: un programma di linguaggio dedicato agli artisti.

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Fun Palace for Joan Littlewood Project, Stratford East, London, England (Perspective)1959–1961

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Fun Palace è stato concepito come un "laboratorio di divertimento" e "un'università di strada". Anche se non è mai stato realizzato, a differenza di altri progetti visionari degli anni '60 era interamente destinato ad essere costruito. Progettata come un quadro flessibile in cui possono essere inseriti spazi programmabili, la struttura ha come obiettivo finale la possibilità di cambiamento per volere dei suoi utenti.

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È un progetto che non solo abbraccia la tecnologia e la coinvolge in un dialogo con la città, ma stabilisce anche una relazione simbolica diretta tra natura e installazione.

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Sono idee generate da un algoritmo che può creare 40.000 forme di logo in 12 combinazioni colore diverse.