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"Non giudicare sbagliato ciò che non conosci, cogli l'occasione per comprendere"

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Pablo Picasso fin da piccolissimo mostrò grande interesse e talento per il disegno. Si racconta che la sua prima parola fu "piz", da lapiz, che in spagnolo significa "matita" Flip Pablo Picasso Ilpadre di Picasso teneva moltissimo alla formazione artistica del figlio. Una volta riconosciuto il suo talento, incoraggiò il figlio a proseguire per l'indirizzo artistico.

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I luoghi d'infanzia di Pablo Picasso

Picasso nasce a Malaga nel 1881

Màlaga è conosciuta per aver dato i natali a Pablo Picasso (il 25 ottobre 1881), dove oggi è possibile visitare il museo a lui dedicato. In questa città è possibile visitare inoltre:

Alcazaba, il più importante monumento di origine araba che domina dall'alto la città

il castello di Gibralfaro

la Cattedrale di Màlaga

Calle Marqués de Larios

Playa de la Malagueta

Mercato Centrale di Atarazanas

Parchi e giardini

Malaga è la città dove Pablo Picasso trascorse la sua infanzia. L'ambiente e la vita quotidiana di quegli anni avrebbero dato origine ad alcuni dei temi ricorrenti nelle sue opere, come il flamenco, le colombe e i tori. Percorriamo le strade della sua città natale alla ricerca dell'opera e dei luoghi che segnarono il geniale artista spagnolo.

Iniziamo il percorso al numero 15 di plaza de la Merced. È qui che nacque il pittore il 25 ottobre 1881 (anche se allora il numero dell'edificio era il 36). Un paio di anni dopo, la famiglia si trasferì al numero 17. Oggi ospita la sede della Fondazione Picasso-Museo Casa Natale dedicata alla diffusione della sua vita e della sua opera. Il museo vanta una splendida collezione di opere d'arte, con pezzi di Picasso e di altri artisti contemporanei. Inoltre organizza regolarmente mostre temporanee sul pittore e sui suoi coetanei, oltre a possedere un importante centro di documentazione specializzato.

Farmacia Bustamante-antica farmacia Mamely. All'angolo con plaza de la Merced, su calle Granada, troviamo la farmacia Bustamante, una delle più antiche della città. Quando la farmacia era diretta da Antonio Mamely, il retro divenne il luogo di ritrovo abituale degli amici del farmacista, tra i quali vi era il padre di Picasso, José Ruiz, che era un pittore.

Fondazione Picasso-Museo Casa Natale

Nelle immediate vicinanze si trova la chiesa in cui fu battezzato Pablo Picasso. Secondo il certificato di battesimo, che è consultabile, esso venne celebrato il 10 novembre 1881 con il nome completo di "Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios y Crispiniano de la Santísima Trinidad". La chiesa spicca per la decorazione barocca e la torre mudéjar.

Lungo la stessa calle Granada, all'attuale numero 5, si trovava la gioielleria che apparteneva allo zio di Picasso, Baldomero Ghiara, che lo appoggiò economicamente durante i suoi studi alla Real Academia de Bellas Artes de San Fernando di Madrid. Attualmente, nell'esercizio commerciale che esiste oggi, si possono ammirare le belle allegorie dipinte sul soffitto che risalgono al XIX secolo.

All'attuale numero 18 della vicina calle Comedias era situata la scuola dove studiava Pablo Picasso. L'artista non fu un buono studente, durante le lezioni si annoiava e la sua più grande paura era che il padre non tornasse a prenderlo. Per questo motivo quest'ultimo solitamente gli lasciava qualcosa di suo, in modo che sapesse che sarebbe tornato. "Più che il bastone, preferivo che mi lasciasse una colomba o i pennelli perché sapevo che non avrebbe potuto fare a meno di queste cose" ricordava Picasso.

Instituto Vicente Espinel

Situato nella calle Gaona, fu la scuola in cui Picasso sostenne, nel 1891, gli esami per entrare nella scuola di La Coruña, città in cui si sarebbe trasferito con la famiglia nel mese di ottobre

Plaza de toros de La Malagueta

Durante la sua infanzia, Picasso assisteva a molte corride in compagnia del padre. In quei pomeriggi, in cui poteva ammirare i matador più famosi del momento, si formò la sua predilezione per la tauromachia, che più tardi sarebbe divenuto uno dei temi artistici più simbolici della sua opera.

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I luoghi d'infanzia di Pablo Picasso Picasso nasce a Malaga nel 1881 Màlaga è conosciuta per aver dato i natali a Pablo Picasso (il 25 ottobre 1881), dove oggi è possibile visitare il museo a lui dedicato.

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Biografia
tempo: quando?

Personaggi: Chi?

Il narratore

il linguaggio e la struttura

E' al passato, non precisato. L'ordine è cronologico e sono riportate date di una certa importanza.

Può essere un personaggio storico, un famoso letterato, un pittore, uno scienziato, qualcuno che si è distinto per qualcosa. Gli altri personaggi sono persone che hanno conosciuto o vissuto con il protagonista.

Sono quelli accaduti realmente, (i più rilevanti). La biografia può essere romanzata nel caso in cui l'autore inserisca elementi di sua invenzione.
Il linguaggio è curato e ricercato. Le biografie vengono pubblicate. la struttura temporale usa la linea temporale dalla nascita alla morte il biografo (cioè l'autore), è il narratore esterno che racconta i fatti in terza persona. Si documenta approfonditamente.

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Biografia tempo: quando? Personaggi: Chi? Il narratore il linguaggio e la struttura E' al passato, non precisato. L'ordine è cronologico e sono riportate date di una certa importanza. Può essere un personaggio storico, un famoso letterato, un pittore, uno scienziato, qualcuno che si è distinto per qualcosa.

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Eperiodo africano cubismo sintetico entrara nella scuola di La Coruña periodo rosa periodo cubismo analitico muore a Mougins in Francia l' 8 aprile 1973 Pablo Picasso Picasso nasce a Màlaga il 25 ottobre 1881 2 4 7 8 6 5 3

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Geometria nelle fasi della tecnica pittorica di Picasso 5. dalla linea alle forme geometriche 3. addensamento e rarefazione Il punto è il segno grafico elementare. Costituisce un mezzo di espressione che produce effetti diversi a seconda delle dimensioni, del colore, della sua disposizione sulla superficie e del volume.

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L'evoluzione dello stile pittorico di Picasso

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L'evoluzione dello stile pittorico di Picasso

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Picasso

periodi artistici

dimostrò sin dai suoi primi anni di vita unos spiccato talento artistico, la sua prima parola fu "piz" che in spagnolo significa: "matita"

Nel 1901 ha inizio il cosiddetto "periodo blu"

periodo blu
perchè ci si sente tristi?
Questa fase artistica picassiana, come già accennato, scaturì in seguito alla morte suicida dell'amico Carlos Casagemas, come affermato dallo stesso maestro andaluso:

"quando mi resi conto che Casagemas era morto, incominciai a dipingere in blu" (Pablo Picasso)

I dipinti appartenenti al periodo blu sono dominati da toni freddi e spenti, affidati all' utilizzo monocromatico del colore blu, in tutte le sue sfumature possibili: Picasso scelse il blu, colore allo stesso tempo bello e spietato, in ragione della sua forza espressiva, ma soprattutto per la sua pregnante valenza psicologica, che consente di trascendere dalle naturalistiche descrizioni. È in questo modo che Picasso, colorando le proprie opere di blu e riducendo al minimo gli elementi decorativi, denuncia la progressiva decadenza del mondo intorno a sé, trattando temi quali la miseria, la malattia, la vecchiaia, e l' infermità.

Le opere del periodo blu " rivelano una malinconia sottile e poetica e una malcelata inquietudine personale " (RestaurArs) e sono popolate da personaggi senza speranza, perlopiù poveri ed emarginati: esiliati, disperati, arlecchini, detenuti e mendicanti sono figure che Picasso indaga impietosamente, caricandole di una matrice patetica e di un alone di mistero e di tristezza.

A partire dalla tarda primavera del 1904 fino al 1906, Picasso smise di usare il blu, considerandolo freddo e impersonale

Picasso adottò una tavolozza composta da gradazioni più calde e delicate, dando così inizio a quello che i critici definiscono " periodo rosa" . Il colore qui impiegato, come si può facilmente dedurre, è il r osa nelle sue sfumature più tenere e chiare, che danno vita a un'atmosfera ingenua, fanciullesca, quasi dolcificata, enfatizzata dalla morbidezza e dall'eleganza del disegno.

Il passaggio dal periodo blu a quello rosa non interessa solo l'apparato cromatico, reso con tinte pastello, diafane, sospese, ma coinvolge anche i motivi.

L'atmosfera decadente del periodo blu, infatti, qui cede il posto al mondo del circo, popolato da agili acrobati, bambini, pagliacci corpulenti, equilibristi vestiti in guaina arlecchina e fragili ballerine; si viene così a creare un mondo dall'atmosfera idilliaca, sospesa tra realtà e fantasia. In questo modo, intendeva esprimere una visione maggiormente ottimistica del mondo, libera della componente tragica del periodo blu, ma ancora carica di un senso di infinita malinconia.
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Durante le visite ai musei di Parigi, venne colpito dall'unità plastica della forma delle maschere africane e dalla loro capacità di far percepire all'osservatore sentimenti immediati come il terrore, l'ilarità, la paura o la forza. L'arte primitiva di civiltà remote e primordiali provenienti dal continente africano, racchiudevano per il pittore un'atmosfera di spontaneità, freschezza e imperfezione degna di venire ripresa e applicata in nuove composizioni artistiche.

Esempi di applicazione di questo stile si ritrovano in dipinti quali " Autoritratto dell'Autore" (1906), il " Ritratto di Gertrude Stein" (1906) e il famoso " Les Demoiselles D'Avignon ". In tutte queste opere il colore prevalente è l'ocra scuro, il volto dei personaggi possiede tratti esotici e, nel caso di una delle donne presenti in "Les Demoiselles D'Avignon", appare come una vera e propria maschera africana.

il movimento in una prima fase viene definito analitico, poi sintetico

Quello cubista è stato un modo di dipingere totalmente inedito e originale. Picasso e Braque, infatti, dipingono oggetti della realtà quotidiana (chitarre, violini, boccali, frutta) frammentandoli in diverse schegge di realtà, viste tutte da angolazioni diverse, e poi finalmente sovrapposte in un nuovo ordine. Questo per mostrare lo scorrere del tempo e le diverse sensazioni e percezioni che si hanno di fronte a uno stesso oggetto in due momenti diversi, facendo riferimento alle teorie del filosofo francese Henri Bergson.

In questo modo si giunge a una rappresentazione delle cose nella loro interezza, in profonda antitesi con la pittura tradizionale, che avrebbe dipinto lo stesso oggetto frontalmente, trattando in questo modo una sola dimensione

inizia nel 1908 e termina 1909

La nascita del cubismo sintetico, termine con cui usualmente si identifica la terza parte del movimento pittorico, viene comunemente fatta risalire al 1912, anno in cui Picasso dipinse Natura morta con sedia impagliata.

Le caratteristiche compositive principali del cubismo sintetico risiedono nella scelta di giustapporre o sovrapporre parti distinte di una rappresentazione, spesso avvalendosi di significative tecniche quali il ed il (sono composti di stampe: carta da parati, finto legno, spartiti musicali, giornali), privilegiando quindi le composizioni di oggetti a visioni polioculari dello stesso oggetto. Nell'opera del 1912, ad esempio, Picasso dipinse separatamente su cerata la trama intrecciata della seduta e poi la incollò alla tela. La stessa tecnica è stata utilizzata da , che la perfezionò nel suo Piatto di frutta e bicchiere. Non è raro che le opere di questo periodo siano monocromatiche e si avvalgano di tecniche sperimentali. Tra i più importanti seguaci di questa corrente, oltre a Picasso e Braque che ne gettarono le basi, figura lo spagnolo .

Il cubismo analitico è comunemente indicato come la seconda fase del cubismo (con inizio nel 1909 e fine nel 1912) e vede un precursore in Paul Cézanne . L'artista, infatti, ben presto si evolve dall'impressionismo per arrivare ad una rappresentazione del reale che colga l'essenza del visibile. Tra i suoi strumenti primari, sin dall'inizio, è possibile individuare la scomposizione geometrica e cromatica della scena, attraverso gli strumenti primari che individua nelle forme "del cono, del cilindro e della sfera" ed attraverso l'utilizzo del colore puro, secondo un processo definito analitico-induttivo.

Su queste basi si muove il primo grande del cubismo analitico, ovvero Pablo Picasso. Picasso rigetta l'uso di un modo ancora tradizionale che Cézanne fa del colore e sposta l'attenzione, influenzato dalla scultura africana, sulla sintesi volumetrica. Picasso è dunque il primo artista a cercare una sintesi di piani sull'unico livello della tela, una sintesi di movimenti nell'unico istante rappresentato. Il dipinto capostipite del cubismo, (1907), è l'emblema di questo processo: la luce, completamente innaturale, è passata a sottolineare semplicemente la sovrapposizione e la giustapposizione dei piani, verso un percorso di sintesi che porterà presto al cubismo sintetico con l'arrivo di Juan Gris sulla scena pittorica.

I colori tipici del cubismo analitico sono l' e il grigio che vengono usati per rendere il volume.

Autoritratti

In 14 dipinti dai 15 ai 91 anni l'artista spagnolo rivela se stesso e la sua arte sempre in evoluzione

Pablo Picasso a 19 anni (1900).

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Pablo Picasso a 20 anni (1901)

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Pablo Picasso a 24 anni (1906)

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Pablo Picasso a 35 anni (1917)

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Pablo Picasso a 56 anni (1938)

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Pablo Picasso a 56 anni (1938)

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Pablo Picasso 83 anni (1965)

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Pablo Picasso a 85 anni (1966)

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Pablo Picasso a 89 anni (1971)

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Pablo Picasso a 25 anni (1907

Picasso

la sua evoluzione vista attraverso gli autoritratti

A 90 anni il 28 giugno del 1972

Pablo Picasso

A 90 anni il 30 giugno 1972

A 90 anni 3 luglio 1972

Pablo Picasso

Quello cubista è stato un modo di dipingere totalmente inedito e originale. Picasso e Braque, infatti, dipingono oggetti della realtà quotidiana (chitarre, violini, boccali, frutta) frammentandoli in diverse schegge di realtà, viste tutte da angolazioni diverse, e poi finalmente sovrapposte in un nuovo ordine. Questo per mostrare lo scorrere del tempo e le diverse sensazioni e percezioni che si hanno di fronte a uno stesso oggetto in due momenti diversi, facendo riferimento alle teorie del filosofo francese Henri Bergson.

In questo modo si giunge a una rappresentazione delle cose nella loro interezza, in profonda antitesi con la pittura tradizionale, che avrebbe dipinto lo stesso oggetto frontalmente, trattando in questo modo una sola dimensione

Un posto a parte merita il dipinto più importante e rappresentativo di Picasso, cioè Guernica, dal nome della cittadina basca bombardata dai tedeschi nella quale morirono tantissime persone che si accingevano ad andare al mercato. nel quadro, divenuto poi un simbolo, il nostro artista dipinge tutto l'orrore della guerra. Il dipinto è ambientato in una casa appena sventrata dal bombardamento. Il lampadario viene rappresentato come una bomba in piena esplosione e i personaggi, persone ed animali, accomunati dalla disperazione, vengono dipinti mentre emettono urla strazianti che sembrano scuotere tutta la tela. Qui non viene rappresentato soltanto il dolore del popolo basco, ma quello di tutta l'umanità afflitta dalle guerre. La guerra non riguarda mai solo gli eserciti, ma le popolazioni civili di tutto il mondo, accomunate da un dolore immenso.

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L'evoluzione dello stile pittorico di Picasso

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Picasso periodi artistici dimostrò sin dai suoi primi anni di vita unos spiccato talento artistico, la sua prima parola fu "piz" che in spagnolo significa: "matita" Nel 1901 ha inizio il cosiddetto "periodo blu" periodo blu perchè ci si sente tristi?

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Laboratorio giochiamo con l'arte... l'artista guarda in faccia alla realtà, alla miseria e alla sofferenza, oltre che alla morte. Il tutto è caratterizzato da un' evidente matrice patetica e compassionevole. I soggetti erano soprattutto poveri ed emarginati. Dopo aver osservato alcune opere di Picasso relative al periodo rosa i bambini provano a dipingere con il colore rosa ed arancio.