# data[].attributes.body
Pada zaman prasejarah ditemukan karya seni berupa benda-benda tanpa naskah atau tulisan. Peninggalan prasejarah nusantara meliputi lukisan, bangunan megalitik, patung, dekorasi, dan kerajinan tangan. Perkembangan seni pra-pulau dapat dibagi menjadi dua periode, Zaman Batu dan Zaman Logam. Selama periode ini, orang menggunakan alat sehari-hari yang sebagian besar terbuat dari batu. Seni Zaman Batu dapat dibagi menjadi empat zaman yaitu Zaman Batu Tua (Paleolitikum), Zaman Mesolitikum (Mesolitikum), Zaman Batu Baru (Neolitikum) dan Zaman Batu Besar (Megalith).

# data[].attributes.body
Zaman Paleolitik atau Paleolitik Atas konon berlangsung selama 600.000 tahun.
Karya seni berupa perkakas dari batu dan tulang, meliputi:
* Kapak penajam yang digunakan untuk memotong kayu, memahat tulang, dan sebagai senjata.
* Alat yang terbuat dari tulang atau tanduk binatang, biasanya berupa alat tikam bergerigi (belati) untuk mengikis ubi atau menangkap ikan.
* Serpihan, alat kecil dari batu kalsedon yang digunakan untuk mengupas dan mengumpulkan makanan, untuk berburu dan menangkap ikan.
Selain perkakas batu dan tulang yang masih kasar, lukisan babi merah dan pohon palem di dinding gua Leang Pate di Sulawesi Selatan juga tergolong Paleolitik.

# data[].attributes.body
Zaman Batu Tengah atau Mesolitik dicirikan oleh budaya batu.
Peninggalan yang terkenal adalah Kjokkenmoddinger, limbah dapur yang terbuat dari cangkang siput, yang menumpuk di gundukan dan membatu setinggi tujuh meter.
Kjokkenmoddinger bisa ditemukan di pantai timur Sumatera.
Selain itu, karya seni yang ditemukan pada zaman Mesolitikum adalah kapak genggam Sumatera yang bahannya berupa pecahan batu kali, kapak pendek dan batu.

# data[].attributes.body
Neolitik ini dicirikan oleh sisa-sisa artistik dari alat-alat batu yang diasah halus.
Misalnya kapak persegi, kapak lonjong, dan tembikar.

# data[].attributes.body
Hasil budaya Zaman Batu atau megalitik berupa pundas berundak, menhir, dolmen, wargas dan sarkofagus. Bentuk-bentuk karya seni peninggalan megalitik Indonesia dikaitkan dengan ritual pemujaan dan penguburan.

# data[].attributes.body
Karya seni logam atau Zaman Perunggu diyakini diproduksi oleh gelombang kedua imigran dari daratan Asia pada 500 SM. Terpengaruh. Karena perunggu merupakan campuran tembaga dan timah, tidak dikenal di Zaman Batu Indonesia.
Jenis Seni Zaman Logam Ditemukan di Indonesia: Kapak Corong
(Kapak Perunggu), Drum Perunggu (Moko), Bejana Perunggu, Patung Perunggu

# data[].attributes.body
Seni Rupa Dinasti Maurya
Perkembangan dan kemunculan seni rupa India juga dipengaruhi oleh penaklukan dinasti India oleh penjajah. Dinasti Maurya adalah dinasti kerajaan pertama yang memerintah daratan India. Dinasti ini didirikan oleh Changdragupta Maurya. Di bawah kepemimpinannya, ia berhasil menaklukkan Yunani yang sebelumnya ditinggalkan oleh pasukan Alexander Agung. Tak heran, seni pahat India sangat dipengaruhi oleh seni pahat Yunani. Pusat administrasi dinasti Maurya berada di Pataliputra. Wilayah dinasti Maurya meliputi Kabul di utara dan Kresna di selatan. Seorang raja yang terkenal pada masa Dinasti Maurya adalah Raja Asoka.

# data[].attributes.body
Dinasti yang mengalahkan Dinasti Maurya adalah Dinasti Shunga. Perebutan kekuasaan berdarah tersebut dipimpin oleh salah satu jenderal Dinasti Maurya bernama Pusyamitra Shunga. Shunga sendiri adalah agama Brahmanis, jadi agama Buddha dipengaruhi oleh Brahmanisme pada saat itu, meskipun kultus agama Buddha tetap kuat. Pada masa dinasti Shunga, masyarakat India semakin memuja Stupa. Tidak mengherankan, banyak stupa, chaitya, dan biara dibangun pada masa Dinasti Shunga. Dinasti ini ada dari 185-73 SM.

# data[].attributes.body
Kekaisaran Kushan memerintah wilayah utara India. Kerajaan ini meninggalkan seni yang menunjukkan kemakmuran karena pengaruh luar yang masuk ke India. Efek ini disebabkan oleh faktor politik dan komersial. Menurut kajian ilmiah, ada dua genre seni utama di Kerajaan Kushan, yaitu Gandhara dan Mathura. Patung adalah media artistik utama untuk kedua genre.

# data[].attributes.body
Gua Ajanta terkenal dengan 30 patung Buddha dari abad ke-2 SM. hingga 480 atau 650 M. Gua itu berisi lukisan dan patung kuno yang dijelaskan oleh Survei Arkeologi India sebagai contoh terbaik seni India. Lukisan-lukisan di sana menggambarkan seni religi Buddha. Ada juga cerita Jataka. Situs ini merupakan monumen yang dilindungi di bawah Survei Arkeologi India dan telah menjadi Situs Warisan Dunia UNESCO sejak 1983.

# data[].attributes.body
Ellora adalah reruntuhan yang dibangun oleh dinasti Rashtrakta. Situs ini juga merupakan bagian dari Situs Warisan Dunia. Elora dikenal dengan keunggulan arsitekturalnya. Ada 34 gua yang digali dari Bukit Chalanandri di lokasi. Dibangun antara abad ke-5 dan ke-10, gua-gua ini berfungsi sebagai tempat ibadah bagi umat Buddha, Hindu, dan Jain, yang menunjukkan keharmonisan agama pada periode ini dalam sejarah India.

# data[].attributes.body
Bangunan kuil
Bangunan candi merupakan bangunan suci tempat pemujaan dewa. Kuil paling terkenal di Tiongkok adalah Kuil Dewa Beijing. Candi ini terbuat dari marmer dan dikelilingi oleh tiga pelataran indah dengan tangga dari marmer pilihan di tengahnya. Atap bangunan terdiri dari tiga lapisan. Menurut kepercayaan Tionghoa, tangga ini merupakan tangga arwah leluhur.

# data[].attributes.body
Istana kaisar atau raja China dibangun dengan sangat megah dan indah sebagai tanda penghormatan kepada kaisar atau raja.
Orang Tionghoa sangat menghormati kaisar karena dianggap sebagai titisan Tuhan.

# data[].attributes.body
Kerajinan orang Tionghoa kuno adalah lukisan dan keramik. Keramik merupakan ciri dan produk masyarakat Tionghoa. Pembuatan keramik mengandung jiwa seni karena benda keramik memiliki bentuk ragam hias yang beragam.
Seperti guci keramik yang dihias dengan gambar naga atau dengan gambar hewan dan tumbuhan.

# data[].attributes.body
Goryeo Celadon menjadi porselen putih selama periode Joseon. Porselen era Joseon memiliki kesederhanaan dan ringan, yang dikenal sebagai ciri utama keindahan dalam seni Korea. Terutama budaya keramik Korea yang berkembang sangat awal. Misalnya, Celadon Goryeo dan porselen putih yang terkenal secara internasional. Sejenis Goryeo Celadon yang terkenal dengan warna dan coraknya yang indah.

# data[].attributes.body
Pulau Cheonma adalah makam kuno tempat ditemukannya banyak peninggalan sejarah, termasuk mahkota emas. Cheonma-zu adalah sosok kuda yang muncul dari kuburan. Korea telah menikmati budaya yang kaya sejak zaman kuno. Ini menjelaskan mengapa banyak benda bersejarah yang ditemukan saat ini. Bangunan bersejarah ini disimpan di museum. Termasuk Museum Nasional Korea.

# data[].attributes.body
Shodo (Seni Kaligrafi Jepang)
Kaligrafi adalah salah satu seni Jepang yang paling dikagumi. Bersamaan dengan kanji, atau aksara Jepang, kaligrafi diperkenalkan dari Tiongkok lebih dari seribu tahun yang lalu di era Heian. Ada banyak gaya kaligrafi yang berbeda. Gaya tulisan tangan Sosho atau Gras biasanya digunakan untuk manuskrip kaligrafi artistik dan puitis. Karakter dan suku kata yang terhubung dengan indah ini terkadang tampak tidak terbaca oleh pembelajar bahasa Jepang, tetapi keindahannya tetap luar biasa.

# data[].attributes.body
Ada banyak toko bunga di Jepang yang membuat karangan bunga berwarna-warni, tetapi tidak semuanya mempraktikkan ikebana yang lebih tradisional. Ikebana biasanya lebih sederhana dari ikebana modern. Keindahan seni Ikebana tidak hanya ditekankan pada bunga yang mekar, tetapi juga pada bagian tanaman yang berbeda.

# data[].attributes.body
Ukiyo-e berarti "gambar dunia terapung" dan mengacu pada subjek cetakan. "Dunia terapung" adalah dunia kesenangan sesaat, dan subjek ukiyo-e seringkali, tetapi tidak selalu, keindahan atau kawasan hiburan. geisha Pada abad ke-17, ukiyo-e sebagai hiasan sudah menjadi pemandangan umum di rumah-rumah kelas pedagang menengah.

# data[].attributes.body
Shikki, atau seni pernis Jepang, dikenal karena keindahan dan daya tahannya. Lacquer telah digunakan di Jepang selama ribuan tahun untuk melindungi dan melestarikan keindahan alam kayu. Dengan semua penggunaan modern dari plastik dan logam, baki atau seni sisir yang dipernis halus menjadi semakin langka. Furnitur berpernis konvensional biasanya dapat ditemukan di toko perangkat keras.

# data[].attributes.body
Sebelum parfum dan semprotan umiko modern muncul, dupa memainkan peran penting dalam masyarakat kelas atas Jepang. Bangsawan era Heian mengharumkan pakaian, aksesori, dan rambut mereka dengan aroma khusus. Bagian rumah termasuk dupa korek api atau Umiko. Pemain bergiliran mencium dupa tertentu dan menebak ramuannya. Menenun tidak banyak digunakan saat ini, bahkan pada acara budaya khusus, karena mahalnya bahan yang digunakan.

# data[].attributes.body
Relief pemuda Tadmur
Relief seorang pemuda Tadmur mengenakan celana parsial khas pada batu nisan yang ditemukan di Tadmur pada awal abad ketiga. Patung-patung dengan pakaian sebagian digali di Hatra di Irak. Patung-patung tersebut nampaknya mengenakan pakaian parsial khas (qamis) yang dipadukan dengan celana panjang dan terbuat dari bahan halus dan bermotif. Bangsawan Hatra meniru bob, hiasan kepala, dan tunik berikat yang dikenakan para bangsawan dinasti Arsak.

# data[].attributes.body
Gua Shapur terletak enam kilometer dari kota Bishapurdan, 25 kilometer dari kota Kazerun, di puncak Tang-e Chogan dan di jantung gunung pada ketinggian 800 meter dari permukaan tanah. Mulut goa ini selebar 30 meter dan dikenal dengan patung Shapur di pintu masuk goa. Patung Shapur setinggi delapan meter di pintu masuk gua adalah patung Iran berusia 1.700 tahun. Patung tersebut jatuh akibat gempa bumi dan dikembalikan ke lokasi semula serta diperbaiki pada tahun 1957. Pada tahun yang sama, 230 anak tangga dibangun untuk memudahkan akses ke Gua Shapur. Terdapat empat serambi yang lebih rendah dari pintu masuk goa, dan dari serambi pertama ke serambi kedua ada 10 anak tangga dan delapan anak tangga ke serambi ketiga dan tujuh anak tangga ke serambi keempat.

# data[].attributes.body
Qal'eh Dokhtar dibangun dari kombinasi batu dan kapur. Luas bangunannya dua hektar. Benteng bersejarah ini terdiri dari tiga bangunan utama yang disusun seperti tangga. Bangunan ketiga dan tertinggi memiliki kubah besar yang dibangun di atas sebuah bujur sangkar. Bangunan benteng bersejarah ini dihiasi dengan dekorasi artistik dari periode Achaemenid di sisa-sisa Takht-e Jamshid atau Persepolis. Juga di dalam benteng ini terdapat kamar, koridor, tangki air, halaman utama dan tangga spiral yang diukir di perut gunung.

# data[].attributes.headline
Relief Raja Shapur dari Dinasti Sassaniyah

# data[].attributes.subject
Relief Raja Shapur dari Dinasti Sassaniyah

# data[].attributes.body
Relief Raja Shapur dari dinasti Sassanid terpahat di dasar makam. Relief ini menunjukkan penaklukan seorang raja Persia atas dua kaisar Romawi, Valerian dan Philip. Ukurannya yang besar dan megah menunjukkan kelezatan patung Persia ribuan tahun yang lalu.

# data[].attributes.body
Ada juga bangunan mistis yang sering disebut sebagai Ka'bah-ye Zartosht atau Ka'bah Zoroastrian karena bentuknya yang kubik mirip dengan Ka'bah di Mekkah. Peneliti menduga bahwa bangunan ini mungkin merupakan kuil api atau makam tak dikenal. Beberapa prasasti penting yang memuat informasi tentang zaman dinasti Sassanid terukir di bangunan ini.

# data[].attributes.body
Seni Bangunan (Arsitektur)
Arsitektur yang erat kaitannya dengan agama Islam adalah masjid. Pada masa awal kesultanan, umat Islam melaksanakan shalat di mana saja asalkan suci dan bersih. Faktor yang memaksa umat Islam akhirnya membangun masjid adalah tauhid dan keimanan.

# data[].attributes.body
Interkulturalisasi budaya Indonesia yang ada dan budaya Islam terjadi tidak hanya pada tinggalan bangunan, tetapi juga dalam bentuk kitab suci. Hal ini terlihat dari penggunaan aksara Arab untuk menulis aksara Melayu. Aksara Arab Melayu dikenal dengan aksara Jawi. yaitu tulisan arab dengan huruf tertentu seperti : B. Satu, dua, atau tiga titik di bawah atau di atas huruf yang bunyinya sesuai dengan fonem atau bahasa dan ejaan Melayu.

# data[].attributes.body
Contoh lain transformasi budaya Islam adalah seni pertunjukan seperti tari dan wayang. Seni tari sendiri merupakan akulturasi budaya preskriptif yang berlangsung dalam upacara-upacara keagamaan preskriptif. Kesenian ini berkembang pada masa Hindu karena adanya kepercayaan bahwa Dewa Siwa menciptakan dunia melalui tarian.

# data[].attributes.body
Gamelan adalah kumpulan instrumen khas Jawa (khususnya Jawa Tengah) yang tak tertandingi di dunia manapun. Gamelan memiliki nilai seni yang sangat tinggi. Kalau dipikir-pikir, bagaimana gamelan dibuat di masa lalu? Zaman ini masih serba manual, dan timbangan belum ada. Menurut beberapa sumber, gamelan pertama kali diciptakan pada masa Hindu-Buddha. Namun, gamelan pertama yang ada saat itu hanyalah sebuah gong. Setelah Sunan Kalijaga menggunakan Gamelan sebagai pengiring Wayang Kulit untuk menyebarkan agama Islam di tanah Jawa, Gamelan menjadi lebih lengkap walaupun tidak selengkap sekarang ini.

# data[].attributes.body
Memainkan teater wayang melibatkan seni suara untuk memperindah pertunjukan. Misalnya tanda kurung. Suluk adalah suara yang dibuat dalang dari mulutnya di antara cerita berdasarkan suara gamelan. Sedangkan Sinden dan Pengerong adalah penyanyi lagu-lagu saat gamelan dimainkan.

# data[].attributes.body
https://mankubar.sch.id/read/55/seni-rupa-prasejarah-nusantara

https://www.antorij.com/639/04/27/seni-rupa-kerajaan-kushan.htm

https://www.merdeka.com/gaya/2-gua-megah-ini-menyimpan-karya-seni-tertinggi-india-kuno.html

https://www.pinhome.id/blog/kebudayaan-cina-kuno/

https://jogjakidul.wordpress.com/2016/09/15/benda-peninggalan-bersejarah-dikorea/

https://superapps.kompas.com/read/160616/5-karya-seni-tradisional-khas-jepang-dari-seni-kaligrafi-hingga-dupa

https://parstoday.com/id/radio/iran-i61343-lanskap_arkeologi_sassanid_di_iran

https://id.wikibooks.org/wiki/Sejarah_Kekaisaran/Parthia

https://kumparan.com/berita-hari-ini/hasil-karya-seni-rupa-peninggalan-kerajaan-islam-yang-masih-dilestarikan-1y4AZ8CvHe2/full

# data[].attributes.body
Seni, Sastra, Pertunjukan, dan Seni Visual Asia Tenggara di Asia Tenggara. Meskipun perkembangan budaya di kawasan ini dulunya didominasi oleh pengaruh India, banyak ciri umum yang berasal dari pengaruh India. Budidaya padi, metalurgi, pelayaran, pemujaan leluhur, dan kultus gunung adalah adat dan tersebar luas, dan bentuk seni tertentu yang bukan asli India terus berlanjut populer.

# data[].attributes.body
Asia Tenggara telah menjadi persimpangan banyak negara yang bersaing selama berabad-abad. Pertama datang Austronesia (Melayu-Polinesia), kadang-kadang disebut sebagai proto-Melayu dan deutero-Melayu. Mereka pernah menduduki bagian timur benua Asia Tenggara, tetapi kemudian didorong ke selatan dan ke pulau-pulau oleh bangsa Austria. Saat ini, orang-orang asal Austronesia menempati Malaysia, Indonesia, dan Filipina.

# data[].attributes.body
Ada tiga kelompok Austroasiatik utama, Mon, Khmer dan Viet-Muong. Orang Mon dulunya dominan tetapi kehilangan identitas etnis mereka pada abad ke-18 dan ditaklukkan oleh orang Burma dan Thailand. Saat ini, hanya beberapa ribu yang dapat ditemukan di dekat perbatasan Myanmar-Thailand. Antara abad ke-8 dan ke-15, Khmer membangun sebuah kerajaan besar tetapi kehilangan begitu banyak wilayah mereka ke tetangga mereka sehingga hanya kerajaan kecil Kamboja yang tersisa hingga saat ini. Viet-Muong sekarang menduduki Vietnam.

# data[].attributes.body
Di Asia Tenggara, angin perubahan sering datang dalam bentuk badai. Perdagangan India menyebar ke Asia Tenggara pada abad-abad awal era kita bersama dan, meskipun sifatnya damai, membawa perubahan revolusioner dalam kehidupan dan budaya masyarakat di wilayah tersebut. Orang India tinggal di daerah itu dalam jumlah kecil hanya selama dua atau tiga musim. Keberhasilan usaha ekonomi mereka dan keamanan rakyat mereka hanya bergantung pada niat baik rakyat.

# data[].attributes.body
Orang India membawa serta ide-ide baru dan tradisi artistik baru. Karena ide-ide ini terkait dengan ide-ide pribumi dan bentuk-bentuk artistik, penduduk asli menerimanya tetapi tidak tenggelam dalam arus tradisi baru. Budaya Hindu dan Buddha di India memiliki pengaruh yang sangat besar dan membentuk lapisan budaya kedua di Asia Tenggara, tetapi lapisan pertama dari gagasan dan tradisi pribumi masih kuat.

# data[].attributes.headline
History of art and graphic design development in Indonesia

# data[].attributes.subject
History of art and graphic design development in Indonesia

# data[].attributes.body
Perkembangan desain grafis di Indonesia dimulai dengan adanya Billboard Decoration Department (REDIG) pada tahun 1950, pada tanggal 15 Januari 1950 sekolah tersebut diberi nama Sekolah Toekang Reklame dan pada tahun 1969 dengan perubahan dari ASRI menjadi STSRI atau STSRI. Jurusan REDIG di SMA Seni Rupa Indonesia terbagi menjadi beberapa jurusan, yaitu dengan fokus pada periklanan, seni dekoratif dan grafis

# data[].attributes.body
Pada tahun 1972, STSRI menyelenggarakan ujian sarjana pertama untuk BA Suni Seni Papan Reklame. Pada tahun 1983, nama departemen periklanan diubah menjadi departemen perencanaan komunikasi. Pada tahun 1984, dengan bergabungnya STSRI menjadi ISI (Institut Seni Indonesia) di Yogyakarta dengan AMI atau Akademi Musik Indonesia dan Akademi Tari Indonesia (ASTI) dengan spesialisasi Desain Komunikasi, menjadi jurusan desain komunikasi visual. . dan masih digunakan sampai sekarang.

# data[].attributes.body
Pada tahun 1984 sebuah studio grafis didirikan di FTSP ITB. Pada tahun 1973 jurusan ini kemudian dibagi menjadi studio grafis dan desain grafis. Pada tahun 1984, studio desain grafis ITB berdiri sendiri. Dan pada tahun 1994, studio desain grafis tersebut berganti nama menjadi Desain Grafis Visual (DKV) menjadi setingkat jurusan dan di bawah fakultas. Perguruan tinggi desain grafis telah berdiri di beberapa tempat di Indonesia, yaitu di Institut Kesenian Jakarta (IKJ), Universitas TRISAKTI, UNS, UDAYANA

# data[].attributes.body
Era 1990-an ditandai dengan berdirinya DKV di STISI Bandung, disusul dengan UPH pada tahun 1994. Saat ini, Indonesia memiliki sekitar 70 perguruan tinggi desain grafis di berbagai kota, mulai dari Bandung, Jakarta, Medan, Surabaya, Palembang, dan Yogyakarta. , Solo, Malang, Salatiga, Makassar, Bali dan beberapa kota lainnya.

# data[].attributes.body
Mooi Indie atau Molek Indies adalah julukan Sujoyono untuk seniman Eropa dan beberapa seniman Indonesia yang menggambarkan eksotisme keindahan nusantara dari sudut pandang Barat. Dalam ulasannya tahun 1937, Sujoyono menyebut seniman India Molek sebagai "tritunggal" (Gunung, sawah dan pepohonan di setiap lukisannya. Jangan lupakan gadis berselendang berkibar itu, kata Sujoyono melengkapi lukisan seniman Eropa itu).

# data[].attributes.body
Julukan ini diberikan karena keragaman tema yang dibawakan oleh seniman indie Mooi yang didominasi oleh seniman Eropa, khususnya Belanda. Pada abad ke-19, gaya lukisan realistik-naturalistik awalnya mendominasi di Eropa. Sangat dipengaruhi oleh gaya Barbizon Prancis, yang tersebar luas di seluruh Eropa pada akhir abad ke-18. Barbizon adalah desa terpencil di pegunungan Prancis yang menjadi subjek lukisan para pelukis Paris yang berusaha melepaskan diri dari kebosanan kehidupan Paris. Dimulai dari sekelompok kecil seniman yang ingin melukis en plein air (melukis di luar studio); dan kemudian muncul kecenderungan seniman Paris untuk berkumpul secara teratur di Barbizon dan menampilkan keindahan alam dalam genre naturalistik. Artefak pemandangan alam dan pertanian merupakan objek yang paling banyak ditemukan pada periode Barbizon Perancis

# data[].attributes.body
kedua, perbedaan alam Eropa dan alam tropis yang hijau sepanjang tahun telah membuat para seniman Eropa terpesona sehingga hanya melihat hal-hal indah tentang Indonesia. Sesuatu yang baru, eksotis dari dunia lain yang tidak ditemukan di negara mereka. Adat istiadat setempat, ciri "barbar", "primitif" suku-suku di Indonesia menarik minat para pelukis

# data[].attributes.body
persagi

Tahun 1930-an di Indonesia ditandai dengan lahirnya berbagai pemikiran dan aktivitas intelektual di wilayah jajahan Belanda. Bumiputeras yang lulus dari sekolah yang didirikan pada awal abad ke-20 ini mulai merambah kehidupan modern, termasuk dunia spiritual. Aksi politik berorientasi massa - sebelum ditumpas oleh pemerintah kolonial - adalah Pemberontakan Besar di Jawa dan Sumatera pada tahun 1926 dan 1927

# data[].attributes.body
kalangan pemuda kemudian membentuk kalangan intelektual, seperti Algemeene Study Club di Bandung yang dijalankan oleh Iri. Soekarno-no dan Klub Studi Indonesia di Surabaya yang dipimpin oleh Dr. Sutomo Kegiatan politik resmi dideklarasikan secara terbuka, belum lagi penentangan terbuka terhadap pemerintah kolonial. Oleh karena itu, kegiatan kelompok intelektual lebih terfokus pada kajian masyarakat, pengembangan gagasan (teori), dll.

Secara umum, perkembangan pemikiran terjadi dalam dua tradisi utama. Pertama, mereka yang menganut pemikiran Barat - seringkali mereka dididik di Eropa. Anda cenderung berpikir lancar dalam tradisi Barat/modern dan berbicara bahasa Belanda. Juga dalam berkesenian mereka berkiblat pada dunia barat, meski belum tentu Mooi Indie. Di sisi lain, para pemikir lokal terpelajar juga berorientasi modernistik pada konsep demokrasi/anak-anak. Tokoh tersebut tak lain adalah Suwardi Surjaningrat atau lebih dikenal Ki Hajar Dewantara. KH Dewantara mendirikan Perguruan Taman Siswa pada tahun 1922. Taman Siswa dengan cepat berkembang ke Sumatera.

# data[].attributes.body
Dengan Revolusi Industri datanglah penemuan-penemuan penting dan bersama mereka perubahan-perubahan penting yang sangat membentuk sejarah umat manusia dan dengan demikian permulaannya dan dipahami sebagai periode perubahan teknologi, sosial-ekonomi dan sosial yang besar dan signifikan secara kolektif. Kemajuan yang dibuat dengan penciptaan mesin pemintalan multi-sapi, yang sangat mengoptimalkan pembuatan tekstil, menambah lompatan besar dalam perdagangan dengan penemuan mesin uap, yang mendorong peningkatan rute transportasi, teknologi massal. Produksi dan penjualan dimulai, yang hampir sepenuhnya menggantikan tenaga kerja manual.

# data[].attributes.body
Bertentangan dengan apa yang dipahami Sekolah Frankfurt pada saat itu, Revolusi Industri umumnya merupakan peristiwa positif bagi seni, membebaskannya dari cengkeraman besi aristokrasi dan kesopanan, dan sebagian besar membuka pintunya untuk berekspresi dan menikmati media baru dengan kelas-kelas baru. Pengaruh revolusi industri terhadap seni rupa masih sangat aktual dan terlihat.

# data[].attributes.body
Meskipun Revolusi Industri membawa perluasan tenaga kerja upahan dan eksploitasi kapitalis yang belum pernah terjadi sebelumnya ke planet ini, yang menyebabkan konflik dan konsekuensi sosial, melipatgandakan produktivitas tenaga kerja manusia dalam jangka panjang, hal itu memungkinkan sejumlah besar bisnis yang tidak terkait langsung dengan tenaga kerja manual. . dan produktif serta berdampak langsung pada kegiatan kesenian seseorang, baik dari segi isi maupun bentuk keseniannya.

# data[].attributes.body
Perdebatan tentang apakah seni ini lebih baik atau lebih buruk dibandingkan dengan era sebelumnya adalah diskusi yang tidak ada habisnya dan steril untuk sok. Fakta objektifnya adalah berkat revolusi industri, dukungan, subjek, dan jumlah total arus artistik saat ini jauh lebih kaya dan lebih bervariasi daripada di era sebelumnya. Transmisi mereka juga jauh lebih sederhana dan langsung.

# data[].attributes.body
Sebelum apa yang disebut revolusi industri, apa yang dipahami sebagai "seni" seringkali merupakan sesuatu yang hanya tersedia di kalangan ekonomi tertentu atau terkait dengan hubungan yang relatif kuat. Setelah pengaruh apa yang disebut revolusi industri dan sebagai pengaruh langsung, "seni" jauh lebih luas di kalangan masyarakat umum, seniman dapat menjangkau khalayak yang lebih luas, ada banyak ruang bagi mereka yang tertarik untuk belajar.

# data[].attributes.body
"modern" dan "kontemporer" adalah sinonim. Sayangnya, di dunia seni, kedua istilah ini menggambarkan dua periode penciptaan yang berbeda dan dua pendekatan berbeda untuk menciptakan seni dan fungsi seni, dan cenderung menimbulkan kebingungan. Untuk memahami kategori seni rupa kontemporer, pertama-tama kita harus memahami perbedaan antara keduanya.

# data[].attributes.body
Bagi banyak orang, tahun 1970-an menandai berakhirnya seni modern, atau berakhirnya dan lahirnya istilah postmodernisme. Menjelang akhir abad ke-20, seiring dengan perkembangan teknologi, kita melihat munculnya seni video dan seni pertunjukan, serta eksperimentasi dan adopsi berbagai disiplin ilmu dan sumber. Pada saat yang sama, kita juga melihat maraknya penelitian teoretis dan filosofis dalam terminologi postmodern dan dominasi modernitas yang berfokus pada apa yang ada di depan dan membutuhkan pengetahuan untuk menjadi tren terkini. . Nah inilah saatnya semuanya bersatu untuk membentuk seni kontemporer yang eklektik dan beragam ini.

# data[].attributes.body
Gagasan usang bahwa seniman adalah satu-satunya penulis karya tersebut. Dengan berkembangnya seni rupa kontemporer, penonton menjadi bagian penting dalam menciptakan makna dan refleksi dari karya yang diciptakan. Masalah proses dan pendekatan yang berbeda membantu menciptakan kategori yang berbeda dalam suatu kategori. Memang, pelarian dari definisi seni kontemporer yang berlaku ini memperkuat semangat postmodern. Dibandingkan dengan gerakan dominan dan berpengaruh dalam seni rupa modern, Abstrak Ekspresionisme, seni rupa kontemporer nampaknya kurang terbagi dalam gagasan dan ekspresi karena momen kemunculan seni rupa kontemporer merupakan masa tanya jawab, evaluasi ulang dan eksperimen terus menerus. . Eksperimen ini tidak meninggalkan sesuatu yang sakral.

# data[].attributes.body
Semuanya ada untuk seniman kontemporer dan semuanya bisa menjadi seni. Oleh karena itu, tema-tema seni rupa kontemporer yang mengikuti trend masa kini, menciptakan trend masa kini itu sendiri, selalu berusaha memperluas konsep tentang apa yang dianggap sebagai seni. Tema karya semacam itu sebagian besar mencerminkan topik hangat masyarakat saat ini, yang tujuannya adalah untuk mendefinisikan kembali dunia dan nilai-nilai yang diterima.

# data[].attributes.body
Seni kontemporer juga mencoba memahami masa kini, tetapi masa kini itu sendiri kini terfragmentasi dan terdistorsi. Karya-karya yang dihasilkan dalam lingkungan ini hanya dapat menunjukkan keragaman yang ada, dan karena kategori membutuhkan pemahaman tentang dunia di sekitarnya, hal-hal seperti angin. Mereka ada dan memengaruhi cara kita melihat dan berhubungan dengan dunia, tetapi saat berikutnya sesuatu yang baru muncul dan fokusnya bergeser. Ini menghasilkan beberapa karya seni kontemporer yang baru dan didefinisikan ulang.

# data[].attributes.body
https://www.britannica.com/art/Southeast-Asian-arts/Indigenous-traditions

https://hgdi.wordpress.com/2009/05/03/1900s/

https://ejournals.umn.ac.id/index.php/FSD/article/view/391

https://st-artamsterdam.com/industrial-revolution-the-influence-on-art/

https://www.widewalls.ch/magazine/what-is-contemporary-art