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1-¿Qué es el arte barroco?

2-Historia y orígenes del arte barroco

3-Características del arte barroco

4-Materiales utilizados en el barroco

5-Las diferentes expresiones artísticas del barroco

6-Las diferentes expresiones artísticas del barroco

7-Artistas influyentes del arte barroco

8-Obras representativas del barroco

9-Conclusión

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La ronda de noche

El arte barroco es un estilo artístico de los siglos XVII y XVIII que se caracteriza por sus diseños ornamentados y simétricos y colores vibrantes. A menudo presenta temas y figuras religiosas, y es conocida por su intensidad emocional y drama. Explore la historia y las obras de este período icónico mientras descubrimos los secretos del arte barroco.

¿Qué es el arte barroco?

El arte barroco es un movimiento artístico predominante en Europa entre los siglos XVII y parte del XVIII (1600 y 1750). Esta corriente se caracteriza por la exageración, el lujo y la ornamentación. Este estilo artístico fue desarrollado originalmente en Italia y luego se extendió a otros países de Europa como España, Francia, Inglaterra, Alemania y los Países Bajos.

El término barroco deriva de la palabra francesa baroque, que significa "irregular" o "de forma extraña". Este periodo es conocido el uso de formas arquitectónicas extravagantes, retratos realistas, pinturas de escenas religiosas y la decoración de interiores.

Historia y orígenes del arte barroco

El movimiento barroco fue una reacción al movimiento artístico manierista que lo había precedido. El manierismo se había hecho conocido por su obra de arte muy estilizada y excesivamente ornamentada.

Apolo y Dafne

El periodo barroco vio un resurgimiento del arte religioso y la arquitectura. La Iglesia Católica era un defensor principal de este estilo del arte, y muchos de los trabajos más significativos se produjeron para iglesias. Ejemplos notables incluyen la cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma, diseñada por Miguel Ángel, y las iglesias de estilo churrigueresco en toda América Latina.

El período barroco también vio el desarrollo del arte rococó, un estilo de arte que era más delicado y ornamentado que el barroco. Este estilo era popular en la corte francesa y presentaba elaborados colores pastel, acentos dorados y diseños asimétricos.

El periodo barroco acabó a mediados del siglo XVIII cuando la Ilustración se extendió por Europa. Este periodo vio un renovado interés en los principios del clasicismo y un alejamiento de la extravagancia del periodo barroco. El período barroco, sin embargo, dejó una marca indeleble en el arte y la arquitectura y continúa influyendo en los artistas hasta nuestros días.

Características del arte barroco

Aquí hay una lista de las principales características del arte barroco y cómo se utilizan para crear una estética única, dramática y a menudo majestuosa:

1. Dramático y elaborado: Las pinturas barrocas, las esculturas y la arquitectura a menudo presentan dimensiones y proporciones exageradas, así como detalles complejos, colores y texturas.

2. Complejidad: El arte de la época barroca era a menudo complejo y lleno de detalles.

3. Claroscuro: Esta fue una técnica artística del arte barroco que utilizó fuertes contrastes de luz y oscuridad para crear efectos dramáticos.

4. Formas geométricas: El arte de la era barroca a menudo presentaba formas y patrones geométricos.

5. Ilusionismo: A menudo se usaba técnicas de trompe l'oeil para crear la ilusión del espacio tridimensional.

6. Colores vivos y brillantes: Los artistas de la época normalmente hacían uso de colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo.

7. Relevante para la época: el arte barroco a menudo era relevante para la época, incorporando temas de religión, poder y política.

Materiales utilizados en el barroco

Los materiales utilizados en el arte barroco iban desde lo común y humilde, como la madera y la piedra, hasta lo precioso, como el oro y el mármol. Cada material fue cuidadosamente elegido para crear un objeto de arte que fuera visualmente impresionante y emocionalmente resonante.

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Madera: Era el material más utilizado en el arte barroco. Fue utilizado para crear todo, desde esculturas hasta muebles, y fue visto como un símbolo de riqueza y opulencia. La madera normalmente se pintaba y se doraba para realzar su atractivo estético, y a menudo se esculpía.

Las diferentes expresiones artísticas del barroco

Durante el periodo Barroco, el arte tuvo un papel muy importante en la cultura, presentando diferentes formas de expresión. Estas formas incluían literatura, pintura, arquitectura y escultura. Estas cuatro artes forman parte de la cultura Barroca y juntas representan una imagen única de la época.

Etapas del periodo barroco

El estilo barroco puede dividirse en tres etapas. Cada una de ellas tenía sus propias características, y sus estilos siguen influyendo en el arte actual.

La rendición de Breda

Barroco temprano: Comenzó en 1580 y duro hasta 1650. Durante esta época, el arte se volvió cada vez más ornamentado y complejo, con diseños enrevesados, colores vivos y efectos dramáticos. Los artistas de la época se centraron más en transmitir emociones que en la precisión.

Barroco medio: Comenzó en 1630 y duro hasta 1700. Durante esta época, los artistas se centraron en la creación de obras de arte a gran escala, a menudo utilizando los estilos clásicos del Renacimiento. Los artistas de la época prestaban especial atención a los detalles, creando obras de arte muy detalladas y ornamentadas.

Barroco tardío: Comenzó en 1680 y duro hasta 1750. En esta época, el arte se vuelve más sobrio y elegante, con diseños más sencillos y colores más suaves. El objetivo seguía siendo transmitir emociones, pero con un enfoque más sutil.

Cada una de las tres etapas del Barroco tenía sus propias características, y sus estilos siguen influyendo en el arte actual. Desde los ornamentados diseños del Barroco temprano hasta la sobria elegancia del Barroco tardío.

Artistas influyentes del arte barroco

Durante este período, los artistas empujaron los límites de lo que era posible tanto en términos de técnica como de expresión. Si bien fue un período de intensa actividad artística, hubo algunos artistas influyentes que se destacaron entre la multitud. Estos son algunos de los artistas más influyentes del arte barroco:

Obras representativas del barroco

Para comprender mejor este periodo icónico, hemos recopilado una lista de algunas de las obras de arte más famosas del período barroco que se destacan como ejemplos notables de su influencia.

Conclusión

El arte barroco es realmente una parte notable de la historia del arte. Es un estilo de arte que es rico en detalles ornamentados, colores vivos y diseños elaborados. Si bien surgió de la Iglesia y se utilizó para crear poderosas obras religiosas, su influencia se extendió a todas las áreas del arte, dejando atrás un legado que aún se admira hoy en día. Su impacto duradero y grandeza son un testimonio de la habilidad y la creatividad de la época barroca.

Preguntas frecuentes

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Arte Barroco: Deficinición, historia y características

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El arte barroco es un estilo de arte europeo de los siglos XVII al XVIII caracterizado por un movimiento exagerado y una iluminación dramática

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Documental sobre la época del barroco por Bully Magnets

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¿Qué es el arte Barroco? - Bully Magnets - Historia Documental

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1-Etapas o Períodos de la Música Barroca

Etapa temprana

Etapa media

Etapa tardía

La música barroca y el período rococó

2-Características principales de la Música Barroca

Ornamentación

Bajo continuo

Polifonía

Ritmos complejos en la música barroca

Instrumentación rica

3-Principales Compositores de la Música Barroca

Johann Sebastian Bach

George Frideric Handel

Antonio Vivaldi

Johann Pachelbel

Claudio Monteverdi

4-Resumen sobre la Música Barroca

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La música barroca es un estilo musical complejo y elaborado que se desarrolló en Europa durante los siglos XVII y XVIII. A lo largo de este periodo, la música barroca pasó por varias etapas, cada una con su propio estilo y características únicas. En este artículo, exploraremos las características, etapas y compositores principales.

Etapas o Períodos de la Música Barroca

Etapa temprana

El primer barroco (o edad temprana) abarcó desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVII. Durante esta época, la música barroca se caracterizó por la ornamentación, el bajo continuo y la polifonía. Los compositores más destacados de esta época incluyen a Claudio Monteverdi, Giovanni Gabrieli y Heinrich Schütz. Además, durante esta época se desarrolló el estilo de ópera, que se convirtió en una forma de arte popular en toda Europa. La música instrumental también comenzó a ser más importante durante esta etapa, y se desarrollaron nuevas formas musicales, como el concierto y la sonata.

Etapa media

La etapa media de la música barroca tuvo lugar durante la segunda mitad del siglo XVII. Durante este período, la música barroca se convirtió en un estilo musical más sofisticado y elaborado. Los compositores comenzaron a utilizar la técnica del bajo continuo, que consistía en una línea de bajo que se tocaba continuamente a lo largo de la pieza, y se combinaba con armonías y melodías más complejas. Además, la ópera comenzó a ser una forma musical importante durante esta etapa.

Etapa tardía

La etapa tardía de la música barroca tuvo lugar durante el siglo XVIII. Durante este período, la música barroca alcanzó su apogeo y madurez. Los compositores desarrollaron aún más la técnica del bajo continuo, y la música instrumental se convirtió en una forma de arte aún más importante. Además, la ópera se convirtió en una forma musical más refinada y sofisticada, y surgieron nuevas formas musicales, como el oratorio y la suite.

La música barroca y el período rococó

Son dos de las épocas más fascinantes en la historia de la música. La música barroca, que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII, es conocida por su complejidad y ornamentación, así como por su énfasis en la polifonía y el contrapunto. Pero, ¿qué hay del período rococó? ¿Qué lo hace tan especial?

El período rococó se desarrolló en Europa durante la segunda mitad del siglo XVIII, justo después del período barroco. Fue una época de elegancia y refinamiento, y esto se reflejó en la música. Los compositores del período rococó se alejaron de la complejidad y ornamentación del barroco y se centraron en la melodía y el sentimiento.

La música del período rococó es a menudo descrita como ligera, delicada y elegante. Se caracteriza por su uso de melodías alegres y emotivas, armonías simples y un énfasis en la melodía y la línea vocal. Los instrumentos de cuerda, como el violín, el violonchelo y la viola, fueron muy populares durante este período, y se usaron ampliamente en la música rococó.

Los compositores del período rococó también experimentaron con nuevas formas musicales, como la sinfonía y el concierto para solista. Estas formas permitieron a los músicos explorar nuevas formas de expresión y crear música que fuera más emocional y personal.

En resumen, la música del período rococó es una de las épocas más encantadoras y elegantes de la historia de la música. Con sus melodías alegres y emotivas, armonías simples y énfasis en la melodía y la línea vocal, la música rococó es una muestra del refinamiento y la belleza que caracterizaron a esta época de la historia europea.

Características principales de la Música Barroca

Ornamentación

Una de las características más distintivas de la música barroca es su ornamentación. Los compositores barrocos añadían florituras y adornos a las melodías y armonías existentes, lo que creaba una sensación de riqueza y complejidad. Esta ornamentación se utilizaba tanto en la música vocal como en la instrumental, y se ha convertido en una de las marcas distintivas del estilo barroco.

Bajo continuo

Otra característica importante de la música barroca es el uso del bajo continuo. Este estilo de música implica una línea de bajo que se toca continuamente a lo largo de la pieza, y se combina con armonías y melodías más complejas. El bajo continuo a menudo se tocaba con un instrumento de teclado, como el órgano o el clavecín.

Polifonía

La polifonía es otra característica clave de la música barroca. Este estilo musical implica la combinación de varias melodías y armonías simultáneas, lo que crea una textura musical densa y rica. Los compositores barrocos eran expertos en la polifonía y la utilizaban para crear obras complejas y elaboradas.

Ritmos complejos en la música barroca

La música barroca también se caracteriza por sus ritmos complejos y elaborados. Los compositores barrocos experimentaron con diferentes patrones rítmicos y crearon obras que eran extremadamente desafiantes para los músicos que las interpretaban. Estos ritmos complejos han influido en la música de muchos géneros diferentes.

Instrumentación rica

La música barroca se caracteriza por su rica instrumentación. Los compositores barrocos utilizaron una amplia variedad de instrumentos, desde instrumentos de cuerda como el violín y la viola hasta instrumentos de viento como el oboe y la flauta. La combinación de estos instrumentos creó una paleta sonora rica y variada.

La música barroca es un estilo musical único que se caracteriza por su ornamentación, bajo continuo, polifonía, ritmos complejos e instrumentación rica. Estas características han influido en la música de muchos géneros diferentes y han hecho que la música barroca sea una parte importante de la historia de la música. Si eres un amante de la música, te recomendamos que explores el mundo de la música barroca y descubras la riqueza y complejidad de este estilo musical único.

El período barroco es considerado por muchos como uno de los momentos más importantes de la historia de la música occidental. Durante este tiempo, se produjeron algunos de los compositores más influyentes e innovadores de todos los tiempos. A continuación, presento una breve reseña y biografía de algunos de los principales compositores del barroco:

Principales Compositores de la Música Barroca

Johann Sebastian Bach

Nacido en Alemania en 1685, Bach es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música. Durante su vida, compuso más de 1.100 obras, que incluyen cantatas, oratorios, conciertos y fugas. Su estilo se caracteriza por la complejidad y la profundidad emocional, y su música es considerada una de las más influyentes y duraderas de todos los tiempos.

George Frideric Handel

Nacido en Alemania en 1685, Handel se trasladó a Inglaterra en su juventud y se convirtió en uno de los compositores más importantes de la corte real británica. Es conocido por sus óperas y oratorios, como "El Mesías", que es considerado una de las obras más importantes de la música coral.

Antonio Vivaldi

Nacido en Italia en 1678, Vivaldi es conocido por sus conciertos para violín y sus óperas. Es uno de los compositores más importantes del período barroco italiano y su música se caracteriza por su energía y virtuosismo.

Johann Pachelbel

Nacido en Alemania en 1653, Pachelbel es conocido por su famosa "Canon en Re Mayor", que se ha convertido en una de las obras más populares y reconocidas del período barroco. Además, también compuso música religiosa y de cámara.

Claudio Monteverdi

Nacido en Italia en 1567, Monteverdi es considerado uno de los pioneros de la ópera. Su obra más conocida es "L'Orfeo", que se estrenó en 1607 y es considerada una de las primeras óperas de la historia.

En conclusión, estos son solo algunos de los compositores más importantes del período barroco. Cada uno de ellos dejó una marca indeleble en la historia de la música y su legado sigue siendo apreciado y estudiado hoy en día. Sus innovaciones en la armonía, la melodía y la estructura musical influyeron en los compositores que les siguieron y continúan siendo fuente de inspiración para los músicos de todo el mundo.

Resumen sobre la Música Barroca

La música barroca es un estilo musical que se desarrolló en Europa entre los siglos XVII y XVIII, y coincide con el final del Renacimiento y el comienzo del Clasicismo. Durante esta época surgieron algunas de las formas musicales más importantes, como la sonata, el concierto y la ópera. Además, la música barroca tuvo influencia en otros campos artísticos, como la pintura, la arquitectura y la literatura.

Podemos distinguir cuatro etapas dentro del Barroco: el Barroco temprano, el Barroco medio, el Barroco tardío y la etapa final de transición hacia el Clasicismo. En cuanto a los músicos del Barroco, existen dos estilos predominantes: el francés y el italiano. El estilo francés se caracteriza por la brevedad de las composiciones, las estructuras cerradas y simétricas, la ornamentación propia del barroco y las armonías restringidas. Por otro lado, el estilo italiano se caracteriza por el rápido ritmo armónico, las formas abiertas y asimétricas y la utilización de la improvisación.

Entre las principales características de los músicos del Barroco, encontramos la utilización permanente del contrapunto, el predominio de las voces agudas y graves, la presencia imprescindible del bajo continuo y la evolución de la armonía tonal y el ritmo armónico. Además, durante el Barroco surgieron algunos de los músicos más destacados de la historia de la música clásica, como Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann y Jean Philippe Rameau, entre otros. En definitiva, la música barroca es un estilo musical fundamental en la historia de la música clásica, que ha dejado una huella imborrable en la cultura europea y mundial.

Lee más en: HISTORIA DE LA MÚSICA BARROCA

En la Academia: CURSO SOBRE MÚSICA BARROCA

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La Música Barroca (características, etapas y compositores)

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La música barroca se caracteriza por su realce en la complejidad y el ornamento y en la combinación de elementos estilísticos y estéticos.

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Características de la música del barroco

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Barroco Musical, Historia de la Música 101

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Todo acerca de los principales exponentes en la época del Barroco.

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Músicos del Barroco.

Esta es una lista de compositores que desarrollaron su actividad musical en la época conocida como Barroco, que puede dividirse en cuatro periodos:

Barroco temprano, primitivo o alto (1600-50), período conocido como el seicento: alrededor del año 1600 se destaca en la historia de la música un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi.

Barroco o Barroco medio (1650-1700). Sobresalen en este período el compositor inglés Henry Purcell y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel.

Barroco tardío o bajo (1700-50). El Barroco tardío está comprendido entre 1680 y 1730. Los compositores característicos de este período son Domenico Scarlatti en Italia, Georg Friedrich Händel en Inglaterra, Johann Sebastian Bach en Alemania y Jean Philippe Rameau en Francia.

Transición al Clasicismo (1740-70).

Compositores destacados.

Jean Philippe Rameau.

(Dijon, Francia, 1683-París, 1764) fue compositor, organista, clavecinista, violinista y teórico de la música francés. En 1706 publicó en París su Primer libro de piezas para clave, con el cual inauguraba una serie de obras instrumentales cuya buena acogida le permitió introducirse en los medios musicales de la capital gala.

Dado que esos periodos coinciden con años de plena actividad de los compositores, se considera que esas mismas épocas coinciden de forma aproximada con las siguientes fechas de nacimiento:

Barroco temprano, primitivo o alto (nacidos entre 1550 y 1600).

Johann Sebastian Bach.

Nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach (Turingia). Su familia era depositaria de una tradición musical. Durante doscientos años, los antepasados de Bach ocuparon múltiples cargos municipales y cortesanos como organistas, violinistas cantores y profesores. Johann Sebastian siguió muy pronto la tradición familiar. Su padre, Johann Ambrosius, comprendió rápidamente que tenía ante sí a un niño dotado y consagró mucho tiempo a su enseñanza. El ambiente de la casa estaba impregnado de una profunda religiosidad y entregado a la música. Al cumplir Bach los nueve años murió su madre, Elisabeth, y, como era frecuente en la época, Johann Ambrosius volvió a casarse a los pocos meses para poder afrontar el cuidado de sus hijos. Pero tres meses después de la celebración de su segundo matrimonio, el 20 de febrero de 1694, también murió Johann Ambrosius, y la viuda solicitó ayuda al hijo mayor de su marido, Johann Christoph, ya entonces organista en Ohrdruf, quien se hizo cargo de sus dos hermanos más pequeños, Johann Jacob y Johann Sebastian, acogiéndolos en su casa y comprometiéndose a darles la obligada formación musical.

Bach fue prácticamente autodidacta: aparte de las lecciones que recibió como instrumentista, adquirió por sí mismo su formación compositiva a base de reflexión personal y del estudio y transcripción de partituras de compositores célebres como Vivaldi o Buxtehude. Autor de una ingente producción para tecla y de una obra vocal incomparable, con pasiones, cantatas y misas que constituyen verdaderos modelos de perfección, a Bach se le debe además un repertorio de cámara e instrumental prodigioso.

Como era previsible, su genio alcanzó el ámbito del concierto, en el que, junto a las obras para clave y las partituras violinísticas, merecen lugar de honor los llamados Conciertos de Brandemburgo (BWV 1046-BWV 1051), compuestos probablemente entre 1713 y 1721. Esta colección de seis conciertos fue enviada por Bach como obsequio al margrave Christian Ludwig de Brandemburgo, tío de Federico Guillermo I.

Un ataque de apoplejía puso fin a su vida el día 28 de julio de 1750. Años después, en una conversación con Mendelssohn, Goethe fue capaz de concentrar en una sola frase admirativa cuanto hay de mágico en la música de Johann Sebastian Bach: "Es como si la armonía universal estuviera dialogando consigo misma, como si lo hubiera hecho en el pecho de Dios desde la creación del mundo."

La obra de Bach está considerada la cumbre de la música barroca, y su "Pasión según San Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la música occidental.

Francois Couperin.

(1668-1733). Compositor, organista y clavicordista francés, miembro de una dinastía de compositores que se extendió a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Fue maestro de clavicordio en la corte y organista de Saint Gervais. Sus composiciones combinan suites de danzas con piezas de género dentro de un estilo ornamentado, pero de buen gusto. Se entre los franceses que promovieron la escritura musical para teclado.

Claudio Monteverdi.

(1567-1643). Compositor, cantor y violinista italiano que considerado el creador del drama musical. Sus óperas, madrigales y canzonettes aportaron nuevas posibilidades armónicas, mayor flexibilidad en la vida melódica y un mayor uso del cromatismo. Fue uno de los primeros en introducir la monodia. Es autor de Orfeo; el retorno de Ulíses y la Coronación de Popea. Fue maestro de la iglesia San Marcos, de Venecia.

Nacimiento 15 de mayo (bautizado) de 1567 Cremona, Italia

Fallecimiento 29 de noviembre de 1643 (76 años) Venecia, Italia

Nacionalidad Italiana

Cónyuge Claudia de Cataneis

Hijos Francesco, Massimilino y Leonora

Nacido en Cremona en el seno de una familia humilde, hijo de un barbero que ejercía la medicina de manera ilegal. Estudió música con el famoso teórico veronés Marco Antonio Ingegneri, entonces maestro de capilla de la catedral, que accedió a enseñar al niño y a su hermano, Giulio Cesare, las claves de la polifonía renacentista. Claudio reveló pronto un inmenso talento. A los 15 años, en 1582, Monteverdi compuso su primera obra, un conjunto de motetes tripartitos.

Antonio Vivaldi.

(1678-1741). Compositor y violinista italiano, unode los maestros italianos del periodo clasico del violín; influyó notablemente en la evolución del concierto de ese instrumento como ejecución para solista. Tuvo a su cargo el Conservatoriode la Pieta de Venecia. Es autor de sonatas para violín y para violonchelo, de unos 45 concerti grossi,de óperas y de música religiosa.

Jorge-Federico Haendel.

Nació en una ciudad alemana el mismo año que Bach, en 1685. Murió en Londres con una edad de 74 años. Recibió una educación general excepcional (literatura, filosofía, ciencia, estudios de derecho en la universidad...) antes de decidirse por la música. Desde muy joven, Haendel destacaba por su inmenso apetito por estudiar y una capacidad de trabajo inagotable. Se puede decir que Haendel tenía una capacidad ilimitada. Tocaba tantas horas su clavecín quelas teclas se gastaron, como los peldaños de madera de una casa vieja.En esa época, los duelos de músicos estaban de moda: no duelos de espada, sino de virtuosismo (dominio de una técnica, en este caso, de música). Venecia organizó un duelo entre un admirable compositor italiano, Scarlatti, y Haendel; el primer duelo fue con clavecín, y el resultado fue un empate; al día siguiente, con el órgano, la paliza que le dio Haendel a Scarlatti fuetal, que el músico italiano no podía escuchar el nombre de su contrincante sin hacer el signo de la cruz. Otra de sus grandísimas cualidades era su coraje. Haendel se volvió ciego al final de su vida y, tras un periodo de abatimiento, se recuperó y trabajó más que nunca. Se puso frente a su querido clavecínde teclas usadas, que se conocía de memoria, improvisaba, o dictaba a sus ayudantes nuevas composiciones, o corregía las antiguas, ensayaba con los cantantes de sus óperas... todo menos rendirse.

Otros compositores.

Jean Baptiste Lully.

(Florencia, Italia, 28 de noviembre de 1632 - París, 22 de marzo de 1687) fue un compositor francés de origen italiano, creador de la ópera francesa que consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba ópera con estética francesa, además de ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como "Tragedias musicales".

Nació en Florencia (Italia). Su nombre, antes de que se naturalizara francés, era Giovanni Battista Lulli. Sus padres fueron Lorenzo Lulli y Caterina. Es de suponer que la casa pertenecía a su abuelo materno, un molinero. En 1638 muere su hermano mayor Vergini; en octubre 1639 su hermana Margherita. Con siete años Jean-Baptiste queda como el único hijo de sus padres. Jean-Baptiste recibió su educación con un monje franciscano que le dio las primeras lecciones de música.Viajó a Francia con 10 años tras llamar la atención del Caballero de Guisa. Tras su llegada a Francia en marzo 1643, entró como ayuda de cámara al servicio de Mademoiselle de Montpensier, que deseaba perfeccionar sus conocimientos de la lengua italiana.A la edad de 13 años, ya manifestó dotes para la música, y aprendió a tocar el violín. Luego se reveló como un excelente bailarín y entró a formar parte de la Grande Bande des Violons du Roi, compuesta por veinticuatro violines. En 1653, Lully bailó con el rey en el Ballet de la Nuit.En 1652, con 20 años, entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista. Más tarde dirigió una de las orquestas reales y en 1662 fue nombrado director musical de la familia real. Sobresalía por entonces como violinista, director y compositor. A los 29 años se había casado con la hija de Michel Lambert, compositor y alto funcionario de la Corte.

Compositores españoles.

BARROCO.

BARROCO MEDIO (nacidos del 1600 al 1650).

BARROCO TARDÍO (nacidos del 1650 al 1700).

TRANSICIÓN DEL BARROCO AL CLASICISMO (nacidos a partir del 1700).

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Los instrumentos musicales del barroco. (Sergio L y María C).

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Instrumentos utilizados en la música barroca

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Instrumentos utilizados en la música barroca

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Instrumentos más destacados en la música del barroco

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1-¿Que es la forma musical?

2-Contexto e ideología del barroco

3-Formas vocales

4-Formas instrumentales del barroco

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Es inevitable vernos influenciados por nuestro entorno, tanto individualmente como en sociedad. El contexto y las cosas que suceden en el entorno van moldeando nuestra manera de pensar, de hacer las cosas y por lo tanto, en la producción de nuestras creaciones. El arte, la música, no es la excepción de ello así que podemos observar como ha cambiado a través del tiempo en sus variaciones.

En esta lección de unPROFESOR hablaremos acerca las formas musicales del Barroco y comprenderemos más acerca de las distintas expresiones en las obras esta época en la historia de la música.

Le llamamos forma musical al conjunto de elementos que nos permiten categorizar una obra gracias a las características musicales que relacionamos con tendencias y corrientes en la historia que provienen de la influencia de la época.

La forma musical se relaciona con el género y factores técnicos de estructura, velocidad y tempo, métrica, armonía, instrumentación, motivos, etc.

Antes de empezar a hablar sobre las formas musicales del Barroco debemos comprender mejor este movimiento artístico y cultural. La música barroca toma lugar en el s. XVII, aproximadamente en los años 1600-1750 y con más fuerza en Italia, Alemania, Inglaterra, Francia y España.

Fue una época importante para la música ya que tomó lugar el desarrollo del lenguaje instrumental de la orquesta, principalmente gracias a la popularidad de la ópera, la cual tomaba lugar en los teatros y era acompañada de grupos de instrumentos. La orquesta barroca posee las cuerdas frotadas como recurso predominante.

En el barroco que se le da especial apreciación a la hechura, los extremos y el contraste. A diferencia con otras épocas, aparece la utilización del concepto de "tonalidad". Se da un uso continuo de bajos, ritmos de compás claro y sencillo, voces extremas simultáneas, progresiones de acordes funcionales y espacios para la improvisación y el virtuosismo.

Algunos de los músicos notables de ésta etapa fueron: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti y Claudio Moteverdi.

Vamos a hablar ya acerca de las principales formas musicales del Barroco para conocer mejor qué tipo de música y de composiciones tenían lugar en esta época. Lo diferenciaremos según las formas vocales y las formas instrumentales.

Ópera

Fue un género teatral, de alta popularidad. Posee acción escénica armonizada, canto y acompañamiento instrumental. Se basa en un argumento base a través e una historia que sigue un libreto con amplio sentido dramático. Dentro de la ópera se daban las siguientes interpretaciones: Recitativos, arias, números instrumentales y coros. Ejemplo: Orfeo de Claudio Monteverdi.

Oratorio

Muy similar a la ópera pero con las siguientes diferencias: enfoque principal en los coros, sin escenificación, generalmente en italiano. Generalmente poseían temática religiosa. Ejemplo: El Mesías de Georg Fredrich Händel.

Cantata

También es una forma de carácter litúrgico, intercala interpretaciones sinfónicas instrumentales con vocales. Tenían una estructura general de recitativo, aria, recitativo y aria. Se dirigían generalmente a una audiencia selecta. Ejemplo: Cantata del Café de Johan Sebastian Bach.

Motete

Una forma menos popular, casi obsoleto durante la época. Se trataba de composiciones religiosas para varias voces iguales.

Dentro de las formas del Barroco también tenemos que tener en cuenta las que se realizan mediante instrumentos. Diferenciamos las siguientes:

Formas solísticas

Se refiere a formas dedicadas a ser interpretadas por un solo instrumento, con mucha ornamentación. Dentro de esta forma encontramos los preludios, tocatas, fantasías y fugas, las cuales poseen espacios para mostrar virtuosismo e improvisación. Las obras más populares fueron escritas para instrumentos de teclado. La fuga en concreto, es una forma que explora el contrapunto de las voces y el desarrollo de motivos. Ejemplo: Tocada y fuga en Re menor, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonata

Compuesta para un solista acompañado de uno o dos instrumentos con bajo continuo. La formación habitual se constituía de violín, flauta u oboe para solista, más violonchelo y algún instrumento para acordes como el arpa, órgano, clave o laúd. Tenía una estructura con usualmente 3 o 4 movimientos. Ejemplo: Sonatas bipartitas para clave K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Concierto Grosso

Es una forma escrita para 3 o 4 voces a ser interpretadas por un conjunto de intérpretes (alrededor de 15). Tomó lugar luego de haberse consolidado la formación de la orquesta. Varios de los instrumento tocaban una melodía al unísono (tutti) y también poseía pasaje para un solista (concertino). Ejemplo: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Suite

La suite es una obra compuesta de 4 movimientos o piensas de danza:

Allemande: De origen alemán, compás en 4, tempo moderado.

Cuorante: De velocidad un poco más acelerada, ternario con hemiolias (combinacion de rítmicas de base 3 y 2).

Sarabande: Pieza más lenta, de origen español, ternaria.

Giga: De origen Irlandés, es una danza más rápida.

En ocasiones se añadía una obertura o una pieza al final de la Giga, estas podían ser:

Minueto: Parecido al vals, de compás ternario.

Rondó: Pieza corta alternando un tema principal con otros secundarios (A, B, A, C, A, D, etc.).

Ejemplo: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.
Es interesante observar las características individuales de cada período porque podemos tener acceso al panorama de la forma de vida y a las ideas de las personas que vivían en esta época. El arte y en este caso la música, nos sirven como una ventana hacia los ideales y la percepción de la belleza en cada etapa de la historia.

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Las principales FORMAS musicales del BARROCO - ¡¡RESUMEN CORTO!!

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Es inevitable vernos influenciados por nuestro entorno, tanto individualmente como en sociedad. El contexto y las cosas que suceden en el entorno van moldeando nuestra manera de pensar, de hacer las cosas y por lo tanto, en la producción de nuestras creaciones.